從業務到導演：馬吉的十年進化路

馬吉，身形壯碩，乍看之下讓人以為是廚師，實則他扛的不是鍋鏟，而是一箱箱專業攝影器材。他是一位從平面到動態都能駕馭的攝影師，更是一位在變化多端的市場裡堅持自我、不斷進化的創作者。
 
這一切的開端，並非藝術學院或影像科班，而是電機工程系畢業、從事自動控制系統業務的職場人生。他曾在竹科賣冷卻系統，過著穩定的業務生活。但馬吉從小就愛畫畫，雖然沒走上美術這條路，卻在大學誤打誤撞進了攝影社，從拍攝學校活動開始，拿起第一台單眼相機後，一腳踏入了攝影世界。
 
真正的轉捩點，是因為一位法國攝影師的出現。那是他家教老師的丈夫，專業拍攝婚禮。他開始跟拍學習，從學徒做起，幫忙打雜、提設備，換來一點點經驗與微薄收入。白天上班，假日拍攝，一場婚禮就能賺一萬多，他開始思考：如果全職攝影，是不是會比原本的三萬多月薪更高？
 
於是，在民國百年那個婚禮與活動爆炸成長的黃金時期，他辭去穩定的工作，轉行成為自由攝影師。他的計算很簡單——每月拍四場婚禮就能生活無虞。但現實不如預期，市場競爭、接案不穩、淡季蕭條，收入常常上下波動。
 
疫情爆發時，他遭遇最嚴峻的挑戰。三級警戒期間完全無法接案，只能靠貸款勉強過活。他沒有轉行，因為攝影器材投資已超過百萬，不願放棄。他等著疫情解除，等著市場回溫，也主動接種疫苗，只為了有一天能重新上工。
 
他加入BNI早餐會拓展人脈，也成立了自己的公司「珍珠娛樂」，從個人接案轉型為團隊合作。從最初的Canon單眼過渡到Sony無反系統，他更新整套設備來因應影片拍攝的需求，即使代價是舊設備賤賣與再次投入資金。他說這是一條「不歸路」，但他從沒後悔。
 
馬吉拍攝風格偏好自然，來找他的新人多是透過作品或口碑認識。他對品質要求嚴格，出門拍攝總是備妥兩台相機、雙記憶卡，深怕哪天出差錯而影響一輩子的回憶。他曾拍過古厝，感覺現場詭異，但仍堅持完成拍攝；也曾跑去花東拍政府案，白天辛苦工作、晚上和當地導演、客戶吃飯、看風景，拍攝對他來說也是一種旅行的快樂。
 
他也曾遇過無理的客戶，改風格、改節奏，最後還說公司不滿意成品，想白拿素材不付尾款。所幸合約條文清楚，讓他成功維權。他說攝影這行就像服務業，雖然也有誤解與壓力，但溝通與專業可以化解大部分問題。
 
馬吉不排斥手機拍攝，也擁抱AI技術。他用AI協助上字幕、寫腳本、蒐集資料，大幅提升效率。他說：“AI不是威脅，是幫手。”他認為創作者最大的敵人是「撞牆期」，AI能提供靈感、加快腳本討論，是新時代的好工具。
 
當被問到如何從業餘走向專業，他回答得很簡單：「心態。」設備不是關鍵，態度才是。他不盲目追求最新器材，而是選擇「最需要的」來投資。未來無法預測，但他會繼續拍下去，因為攝影已經不只是職業，更是生命的延伸。
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