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【影片介紹文案】
🎶 本集來賓：第36屆傳藝金曲獎「最佳跨界音樂專輯獎」得主——中阮演奏家 陳崇青
你對國樂的印象還停留在傳統合奏或是古裝劇的配樂嗎？

當手上的中阮接上了效果器，當東方的彈撥樂器遇上西方的爵士與拉丁節奏，會碰撞出什麼樣的火花？

本集《音樂學什麼》非常榮幸邀請到既是演奏家、又是音樂學研究者的陳崇青老師！她將帶著她的獲獎專輯《東方不是夢》，與我們分享如何打破傳統樂器的既定框架，用手中的中阮「玩」出屬於台灣、也屬於世界的聲音。

從音樂班到再到台大音樂學研究所，崇青老師的音樂路本身就是一場跨文化的田野調查。在訪談中，她不僅聊到了在「絲竹空爵士樂團」受到的即興啟蒙，更深入探討了如何透過音樂打破西方視角下的「東方主義」（Orientalism）迷思。

🌟 專輯《東方不是夢》深度解析
這張專輯不只是一張音樂作品，更是一場關於「聲音」與「身份」的實驗。崇青老師在節目中親自解構了專輯中多首重要曲目的創作故事：

• 〈蒙德里安〉這首專輯的開門曲，也是崇青老師第一首使用「Loop Station」（循環錄音器）創作的作品。她一個人就像一支樂隊，層層堆疊的聲響如同畫家蒙德里安筆下的幾何色塊，結構分明卻又充滿流動感。這不僅是對畫家的致敬，更是中阮聲響可能性的極致展現。
• 〈迷迭香〉你有聽過中阮發出像滑音吉他（Slide Guitar）一樣的聲音嗎？這首曲子運用了大量滑音技巧，營造出一種山林間的迷幻氛圍。雖然是演奏曲，卻擁有讓人想跟著哼唱的旋律線，展現了中阮柔情與延展性的一面。
• 〈嘈嘈〉這是一首充滿「台灣味」的聲音地景（Soundscape）作品。靈感來自樂華夜市的喧鬧聲，崇青老師將實地採集的環境音——炒菜聲、人聲、蒸氣聲，與中阮的演奏完美融合。戴上耳機，彷彿進行了一場穿梭在夜市攤販間的 Sound Walk，讓噪音變成了音樂中最生動的即興。
• 〈東方不是夢〉專輯同名主打歌，也是整張作品的核心精神。崇青老師想表達的是，「東方」不該是西方人眼中有距離感的、被凝視的異國情調，而是我們真實生活的場域。這首曲子帶有濃厚的 Swing（搖擺樂）風格，證明了傳統樂器完全可以駕馭爵士律動，走出自己的路。
• 〈瓜拉恰〉當傳統樂器遇上拉丁節奏！這首曲子大膽融合了古巴與西班牙的音樂元素，中阮在這裡聽起來竟然像極了電吉他。這正是後殖民論述中提到的「雜糅」（Hybridity），透過學習不同文化的節奏，讓中阮長出了新的血肉。
• 〈非洲慶典〉靈感源自於崇青老師前往加勒比海聖露西亞的交流經驗。在那裡，音樂不只是樂譜上的豆芽菜，而是與身體律動密不可分的慶典。這首曲子記錄了那份跨越語言的感動，以及音樂回歸「人」本質的快樂。

這集訪談不只有好聽的音樂，更有滿滿的知識含量！從人類學的視角看音樂，從演奏者的身體感談創作。如果你也對跨界音樂、爵士即興，或是如何用傳統樂器說現代故事感興趣，絕對不能錯過這集精彩的對話！

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