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本集《音樂學什麼》特別邀請到嘉頌重奏團執行總監：單簧管演奏家暨作曲家楊元碩老師。

在音樂的世界裡，我們常追求西方古典的精髓，但楊老師選擇回望腳下的土地。這一次，他帶著與作曲家簡晟軒、以及世界頂尖的「東京佼成管樂團」跨國合作的最新專輯《樂脈 Genesis》，來到節目中分享創作背後的心路歷程。從嘉義的街頭巷尾到阿里山的深處，楊老師將單簧管化作嗩吶，用西方的樂器語彙訴說最道地的台灣故事。究竟「嗩笛」是什麼？音樂又是如何與土地連結，進而產生脈動？讓我們一起聆聽這場關於傳承、創新與土地認同的深度對話。

【本集摘要】
1.《樂脈 Genesis》的誕生與土地認同
楊元碩老師分享遷居嘉義後的觀察，音樂不應只是高高在上的藝術，而應與生活、土地產生連結。專輯收錄了多首以嘉義地景與故事為靈感的創作，如展現嘉義建城歷史的〈諸羅開城〉。

2. 來自山與海的故事與奇蹟
海線故事：〈布袋進行曲〉描繪港口的日常；而〈蕭厝庄的奇蹟〉則訴說了地方信仰帶來的平靜與希望。
山林記憶：〈多林〉呈現退休長者的生活步調；〈忽明忽暗之間〉紀錄小火車穿梭隧道的驚喜與鬼故事的趣味；最動人的則是〈42號隧道的故事〉，講述紐西蘭父親在阿里山尋子感人肺腑的真實故事。

3. 夢幻聯動：與東京佼成管樂團的合作
身為管樂迷，能與天花板等級的「東京佼成管樂團」合作是圓夢之旅。楊老師分享如何透過簡單的「跨出去」嘗試，成功促成這次頂尖樂團與台灣原創作品的火花。

4. 單簧管的在地演化：什麼是「嗩笛」？
為了呈現台灣廟會與宗教氛圍，楊老師研發出模仿嗩吶音色的單簧管演奏技法，並創作了三部曲：
嗩笛狂想一《鬧熱節慶》：捕捉廟會的喧囂與喜慶。
嗩笛狂想二《銀鷗南遷》：挑戰技術巔峰，以音景紀錄候鳥生態。
嗩笛狂想三《陳褘取經》：將西遊記與宗教旋律融入樂曲。

5. 藝術的「實用性」與大眾對話
楊老師反思現代音樂過於強調「自我」的問題，主張藝術應「容易被理解」且「創造需求」。透過將《觀世音菩薩》等熟悉旋律帶進國家音樂廳，打破古典音樂的門檻，讓更多人感受到音樂的生命力。