📖 内容

今回のテーマ
生成AIが進化する今、アートの世界で「人間にしかできないこと」とは何か？
画像生成AIと人間の表現の違いを、具体例を交えて深掘りします。

① 画像生成AIはどこまで来ている？

• Googleの「Nano Banana」やOpenAIの「GhatGPT Image 1.5」により、写真・イラストのクオリティは人間と見分けがつかないレベルに到達

• タッチや構図、スタイルの再現性はすでに“好みの差”の領域へ

② それでも「人の絵」が違って見える理由

• 美術館で実物を見ると感じる“エネルギー”や“存在感”

• 絵そのものだけでなく、誰が・どんな人生で・どんな文脈で描いたか が強く影響している

③ アートの価値を決めるのは「文脈（コンテキスト）」

• ゴッホ展などでは、作品同士をつなぐストーリーが体験価値を高める

• 研究でも「絵だけを見ると人とAIの評価は拮抗する」ことが示唆されている

• つまり、文脈を外すとAIと人の差はほぼ消える

④ もしAIが“物語”も作れたら？

• 架空のストーリーでも、人は感情移入して評価してしまう可能性がある

• アートは「事実」よりも「信じられる物語」に影響される側面がある

⑤ それでも人間が有利な領域とは

• 人生経験・価値観・偏愛・社会へのメッセージ

• 「その人にしか生きられなかった時間」が表現に染み込むこと

• 時間をかけ、苦労して作ったものの希少性そのものが価値になる

⑥ AI時代の“人間の創作”のあり方

• 効率化できる部分はAIを使ってよい

• ただし、思い・文脈・本気で向き合う時間は手放さない

• アートに限らず、デザイン・プロダクト・文章にも共通する視点

まとめ

生成AIは「上手なアウトプット」を大量に生み出せる時代。
それでも人間の価値は、人生・文脈・時間・思いを背負った表現に宿る。
AIと競うのではなく、自分の経験をどう表現するかが問われています。

🎙️ パーソナリティ
ISHIKAWA　@ISHIKAWA696736浪花祐貴　@naniwan721