Si en otras ramas de la fotografía nos encargamos de resaltar momentos, sentimientos, deseos... En la fotografía gastronómica nos encargamos de jugar con los sentidos, esto es algo mágico, a través de una imagen que sólo observar, logra transmitir sensaciones con los otros sentidos. 

Esto se logra cuando hay una armonía entre el alimento, la cámara y tú como fotógrafo, manejando adecuadamente la luz, colores, angulos. Pues hoy veremos algunos conceptos para comenzar en la fotografía de alimentos y poder mejorar estas fotos sea cual sea tu equipo fotográfico; desde que estás con tu teléfono podemos manipular la luz y el ambiente para que juegue a nuestro favor con herramientas básicas, solo basta con entender la sombra y la luz como se está comportando.

Y acá les comparto algunas recomendaciones técnicas para que logremos ver una mejora bastante grande en nuestras imágenes.

1. Iluminacion: Luz lateral, dentro de lo posible, luz natural o una luz artificial con difuminador.
2. Ángulo: Si es una foto cenital 90° y quieres que se vean varios elementos te recomiendo que uses lentes 35mm a 50mm y si es una foto de un solo plato o elemento 20° a 45°, te recomiendo mas teleobjetivos como 70mm a 110mm para que no deforme las proporciones.
3. Apertura / Diafragma: Usa entre F8 a F16 para que logres mostrar todos los elementos enfocados y no se pierda ningún ingrediente. Pero si quieres resaltar un solo elementos y los demás usarlos como parte de la composición, puedes usar F más bajos.
4. Iso: Usualmente lo mas bajo posible, entre 100 a 400, es importante una buena calidad en las imágenes, recordemos que el producto debe ser lo más real y provocativo para los consumidores.

Puedes seguirme en Instagram @luiscanofoto y encontrar material complementario de estos temas. Envíame un mensaje y cuentame como te pareció este episodio y que temas te gustaría que profundicemos.

Recuerda que al tomar fotografías dejamos nuestro punto de vista, dejamos una parte de nosotros y contamos nuestra propia historia en una imagen.