WTF is going on?! – Curatorial (o espaço como dispositivo) é um projecto de investigação sobre acções curatoriais em que o espaço surge como impulso para o pensamento de uma exposição. Este projecto aborda 4 propostas que trabalham o modo como a dimensão física de um local, que se alonga da superfície ao objecto e ao compartimento, participa das intervenções apresentadas.
O segundo convidado deste ciclo de conversas é Hugo Canoilas, responsável pelo projecto A Gruta.
A Gruta, projecto colectivo na cave da galeria Quadrado Azul em Lisboa, propôs criar comunidade entre artistas, obras e público num espaço construído a partir de materiais achados e reciclados, desafiando a racionalidade dos espaços expositivos. A escuridão e o carácter orgânico d’a Gruta convidam a uma experiência sensorial activa: o visitante torna-se editor do seu olhar, guiando-se pela luz do seu telefone, enquanto o espaço impõe uma atenção redobrada ao outro e ao ambiente. As aberturas ao sábado acolhem todas as idades, promovendo interacção livre e reflexão sobre a criatividade infantil e saberes para além da linguagem. A inspiração na arte rupestre evoca colectividade, paridade e ligação horizontal à natureza.
A Gruta foi, assim, uma obra colectiva em transformação contínua, feita de contributos generosos e sinergias, que desafiava hierarquias e propunha novas formas de criar, pensar e partilhar em comunidade.
Este projecto é financiado por República portuguesa - cultura, juventude e desporto / DGArtes - Direcção Geral das Artes.
Com o apoio de Contemporânea, Universidade de Coimbra, STET - Livros e Fotografias, Alfaia e Galeria Ocupa.
Esta entidade é membro da Rede Portuguesa de Arte Contemporânea.
Direcção e Curadoria — Sérgio Fazenda Rodrigues
Design Gráfico — Raquel Melgue
Design de Som e Edição — Lara Boticário Morais
Produção — Kindred Spirit
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WTF is going on?! – Curatorial (space as device) is a research project that investigates curatorial practice, positioning space as the central conceptual framework for exhibition-making. The project explores a series of four distinct proposals, each examining how the physical dimension of the exhibition environment — from surface and object to the architectural room itself — fundamentally shapes the artistic interventions presented within.
A Gruta, a collective project in the basement of the Quadrado Azul gallery in Lisbon, aimed to create a community among artists, works, and the public within a space built from found and recycled materials, challenging the rationality of exhibition spaces. The darkness and organic character of A Gruta invite an active sensory experience: the visitor becomes the editor of their own gaze, guiding themselves by the light of their phone, while the space imposes a heightened awareness of others and the environment. The Saturday openings welcome all ages, promoting free interaction and reflection on childhood creativity and forms of knowledge beyond language. Its inspiration in rupestrian art evokes collectivity, parity, and a horizontal connection to nature.
A Gruta was, thus, a collective work in continuous transformation, made from generous contributions and synergies, which challenged hierarchies and proposed new ways of creating, thinking, and sharing in a community.
This project is funded by República portuguesa - cultura, juventude e desporto / DGArtes - Direcção Geral das Artes.
Supported by Contemporânea, Universidade de Coimbra, STET - Livros e Fotografias, Alfaia e Galeria Ocupa.
This entity is a member da Rede Portuguesa de Arte Contemporânea.
Direction & Curation — Sérgio Fazenda Rodrigues
Graphic Design — Raquel Melgue
Sound Design & Editing — Lara Boticário Morais
Produced by — Kindred Spirit