Этот выпуск подкаста «Упражнения в прекрасном» записывался в дни юбилея режиссёра Вячеслава Долгачёва. Поговорить решили не о минувшем, а о насущном – о практике театрального дела. О вечной молодости системы Станиславского и о том, почему иногда лучшей репетицией может оказаться встреча без единого слова или уроки жонглирования. О психологическом и игровом театре (и их общем корне). Об уроках Питера Брука и Ежи Гротовского. А ещё – о сугубо хозяйственных проблемах, с которыми приходится иметь дело художникам. Без малого четверть века Вячеслав Васильевич возглавляет Московский Новый драматический театр, расположенный близ Лосиного острова, а значит, не слишком доступный для широкой публики.

МХТ им. А.П. Чехова открыл сезон 2025/26 хитом – спектаклем Юрия Квятковского «Кабала святош». Недешёвые – даже по сегодняшним меркам! – билеты на него разлетаются с умопомрачительной скоростью, и, несомненно, будут делать это дальше. «Кабала» угодила всем: и ценителям театрального искусства, и почитателям Булгакова, и той части публики, которую более всего на свете манит звёздная пыль – трудно устоять, когда на одной сцене играют Константин Хабенский и Николай Цискаридзе. Мы же в «Театральном журнале», не умаляя блеска мэтров, решили навести софит (точнее, направить микрофон) на молодого актёра, который играет в «Кабале святош» Автора (то есть, самого Булгакова). Гость подкаста «Упражнения в прекрасном» – Илья Козырев, два года назад вошедший в труппу МХТ им. Чехова и как минимум не потерявшийся в этой большой работе.

Режиссёр Евгений Закиров взялся ставить драму «Строитель Сольнес» в «Школе драматического искусства» — а в итоге не только «дозаправил» пьесу Ибсена исповедальными монологами актёров и полузабытыми Интернет-мемами, но и лично вышел на сцену в роли самого себя. Мы встретились с Евгением, чтобы узнать, как создавалась постановка, откуда приходили идеи, были ли правила в этой игре и легко ли в эту авантюру вписались актёры, прежде всего — заслуженный артист России Игорь Яцко.

В Чёрной комнате РАМТа идёт «Белый пароход» — камерный спектакль по повести Чингиза Айтматова. Сюжет этот, казалось бы, публике давно известен, да и от текста авторы не отходят, но не прочувствовать эту суровую и прекрасную историю невозможно. По крайней мере, именно таким был опыт просмотра ведущей подкаста «Упражнения в прекрасном» Софии Подопросветовой. Она встретилась с режиссёром спектакля Юрием Печенежским — обсудить увиденное, услышанное, пережитое.

Подкаст «Упражнения в прекрасном» продолжает беседовать с авторами уличных спектаклей, созданных специально для фестиваля «Толстой». В этом выпуске нашей гостьей стала актриса и режиссёр Саша Никитина, чей проект называется следующим образом: «Как Лев Толстой за мужика луг косил и жене просил не говорить». В основу прогулочного спектакля легли поздние рассказы классика, а создавался он усилиями нескольких десятков человек, среди которых были как профессиональные драматурги, так и незрячие и слабовидящие люди. Работает ли в театре киношный принцип «сценарной комнаты»? Как сыграть Толстого под открытым небом? На что нужно обращать внимание при выборе локации – и какие знаки указывают на то, что ты не ошибся? Эти и многие другие вопросы мы обсудили в ходе нашей встречи с Сашей Никитиной.

В июне 2025 года в Новосибирске проходил первый Летний театральный фестиваль. Это преемник форума «Ново-сибирский транзит», унаследовавший от своего славного предка прежде всего широту географического охвата: в Новосибирск приезжают театры Сибири, Урала и Дальнего Востока (и это только конкурс, есть ещё гости из столиц и других государств). А вот основная идея смотра была основательно перепридумана. Мы побеседовали с Андреем Прикотенко – президентом фестиваля и художественным руководителем театра «Красный факел», на сцене которого развернулись основные события. Он рассказал о новой концепции фестиваля, о его команде, о зрителях – и вообще о процессах, которые разворачиваются в современном театре (в том числе, о вторжении на подмостки искусственного интеллекта).

В заключительной беседе ректора ГИТИСа Григория Заславского с четвёркой учеников Сергея Женовача (Ириной Васильевой, Сергеем Тонышевым, Айдаром Заббаровым и Евгением Закировым) речь пошла о театральном искусстве вообще. Молодые режиссёры оценивают собственные репертуарные спектакли, рассказывают об опыте работы в приёмной комиссии и пробуют назвать те качества, без которых в их профессии делать нечего. Встреча прошла в рамках мероприятия Театрального салона « Сцена 23» в музее Русского импрессионизма. Благодарим руководство музея Юлию Петрову и Дарью Ковальчук за эту возможность, а также основателя и художественного руководителя « Сцены 23» Веронику Вяткину за приглашение.

Ирина Васильева, Сергей Тонышев, Айдар Заббаров и Евгений Закиров учились в мастерской Сергея Женовача. Сегодня все четверо – состоявшиеся профессионалы, чьи работы идут на лучших сценах Москвы и регионов. Какие уроки, советы, принципы Сергея Васильевича оказались для молодых режиссёров путеводными? Закончились ли годы учения с формальным выпуском? Об этом и многом другом молодые постановщики рассказывают в подробной беседе с ректором ГИТИСа Григорием Заславским. Беседа состоялась в рамках мероприятия Театрального салона « Сцена 23» в музее Русского импрессионизма. Благодарим руководство музея Юлию Петрову и Дарью Ковальчук за эту возможность, а также основателя и художественного руководителя « Сцены 23» Веронику Вяткину за приглашение.

Поступить на режиссёрский факультет – огромное везение, тяжёлый труд и серьёзный вызов для всех участников. Абитуриенту необходимо доказать, что его воображаемые миры достойны воплощения на сцене. Мастеру, в свою очередь, нужно разглядеть среди претендентов человека, который пришёл делать театр завтрашнего дня. Гости подкаста «Упражнения в прекрасном» испытание прошли. Ирина Васильева, Сергей Тонышев, Айдар Заббаров и Евгений Закиров уже вписали свои имена в историю отечественного театра – заодно доказав правоту своего наставника, Сергея Женовача, взявшего их на свой курс. В беседе с ректором ГИТИСа Григорием Заславским молодые режиссёры вспоминают о поступлении, его хитростях и трудностях, с которыми пришлось справляться. Встреча прошла в рамках мероприятия Театрального салона « Сцена 23» в музее Русского импрессионизма. Благодарим руководство музея Юлию Петрову и Дарью Ковальчук за эту возможность, а также основателя и художественного руководителя « Сцены 23» Веронику Вяткину за приглашение.

Московское Бульварное кольцо на целое лето превратилось в одну большую театральную площадку. Таких долгих уличных фестивалей история театра ещё не знала. Программа тоже подобралась весьма нестандартная. Как правило, подобные праздники под открытым небом состоят преимущественно из концертов и цирковых шоу. «Театральный бульвар» вместил в себя все жанры – вплоть до спектаклей по Чехову и весьма изощрённых перформансов. В гостях у подкаста «Упражнения в прекрасном» – программная дирекция фестиваля: продюсеры Алексей Бошенков и Евгений Худяков, а также куратор программы фестиваля, начальник Управления по продвижению проектов в области культуры Департамента культуры г. Москвы Татьяна Цветкова. Они расскажут о своём проекте: как он рождался, как формировалась программа, какие сюрпризы приносил фестиваль – а главное, на какие из его спектаклей ещё можно успеть.

Этот выпуск подкаста «Упражнения в прекрасном» посвящён спектаклю «Белые ночи» в Театре им. Ермоловой. Режиссёр Денис Парамонов исписал Петербург Достоевского сегодняшним стрит-артом, населил его улицы городскими сумасшедшими, а в сознание Мечтателя подселил клоунское трио. Мы решили расспросить автора о нюансах его прочтения – и выяснили, что в действительности изгибов в этом сюжете ещё больше. В конце концов, не каждый интерпретатор хрестоматийных текстов готов открыто критиковать классика, причём именно как писателя (особенно если этот классик – Достоевский). А Денис Парамонов именно так и сделал – тем интереснее вышла наша беседа.

«Театральный журнал» беседует с классиком советской драматургии, лауреатом Госпремии СССР, соратником Олега Ефремова – в общем, с Александром Исааковичем Гельманом. О жизненной траектории – от станка к академическому театру. О пьесах – лирической «Скамейке» и легендарном «Протоколе одного заседания». О великих современниках – от Георгия Товстоногова до Олега Табакова. О мелочах советского быта, сегодня не всегда понятных без комментариев. Обо всём этом Александр Гельман рассказал нам подробно, с юмором, иногда – в лицах.

О работах независимого коллектива «Пух и Прах» в рамках нашего подкаста речь уже шла – но что поделать, если у них снова получилось всех удивить? По крайней мере, гостей фестиваля «Толстой», специально для которого «Пух и Прах» подготовили променад «Дом, который покинул Лев». По просторам Ясной Поляны шествовали столы и рояли, Наполеон и Ганди, Анна Каренина и лошадь Фру-Фру – а возглавлял парад трёхметровый Толстой. Мы поговорили с авторами спектакля, режиссёрами Этель Иошпой и Алёной Смирницкой, и выяснили, как рождался масштабный проект, как в уличной феерии отразилась философия Толстого – наконец, почему в параде участвуют именно эти люди и вещи. И причём тут Филипп Гласс?

Герой нового выпуска подкаста «Упражнения в прекрасном» – Алексей Трегубов, один из самых востребованных театральных художников страны. В прошлом сезоне он впервые поработал в «Мастерской Петра Фоменко» – оформил спектакль Евгения Каменьковича «Аркадия». Пьеса Тома Стоппарда ставит перед художником массу головоломных задач (предъявить нелинейность времени, например), и в «Мастерской» с ними более чем справились. Мы поговорили с Алексеем Трегубовым о том, как подбирался ключ к этому непростому материалу – а ещё об отношении к цифровым технологиям, секретах успеха в театре, спектакле мечты и, конечно же, о любимице публики (и режиссёра) – механической черепахе, так украшающей «Аркадию».

В мае этого года состоялся амбициозный проект, организованный ГИТИСом, Союзом театральных деятелей России и Хакасским национальным драматическим театром имени А. М. Топанова. Учащиеся театроведческого факультета ГИТИСа (от магистратуры до первого курса) прилетели в Абакан, просмотрели и обсудили три премьерных спектакля коллектива. Для театра Лаборатория стала возможностью услышать мнение самого молодого поколения профессионалов; студенты же открыли для себя мир национального театра, его проблематику, тенденции, вызовы. О том, как это было, в очередном выпуске подкаста «Упражнения в прекрасном» расскажут участники поездки – доцент кафедры истории зарубежного театра Екатерина Морозова, магистрантка ГИТИСа и главный специалист Кабинета критики и театроведения СТД Елизавета Боровикова, а также студентки театроведческого факультета Диана Рафикова, Анастасия Мокшанихина и Марианна Рачковская.

«Театральный журнал» беседует с Саввой Савельевым о его свежей премьере в московском театре «Пространство Внутри». Спектакль называется «Зеркало». Историческую пьесу, вдохновлённую малоизвестным рассказом Генриха Бёлля и, напротив, очень известным романом Курта Воннегута, написал сам Савельев. Он же её поставил, оформил как художник, а также сыграл одну из двух ролей (жанр обозначен как «дуэль поколений, интеллектов и мировоззрений»). Мы поговорили о том, как складывался этот замысел, чего в нём больше – верности документальной фактуре, авторской фантазии или точного расчёта, зачем понадобился реализм в декорациях, а главное – когда на самом деле начинается спектакль (подсказка: автор считает, что далеко не с первой минуты).

Этот эпизод подкаста «Упражнения в прекрасном» записывался на борту теплохода. Ведь фестиваль «ГИТИСFEST. Театральное Приволжье 2025» проходит в формате круиза по Волге. Плавание отдано под репетиции и мастер-классы, а на остановках в приволжских городах ребята показывают местной публике получившиеся эскизы. Помимо преподавателей и студентов ГИТИСа, в путешествие отправились ученики театральных школ Приволжского федерального округа, победители Окружного конкурса «Театральное Приволжье», а также воспитанники вузов из Китая и Кыргызстана. Как устроен этот фестиваль? Чего в нём больше – весёлой авантюры или кропотливой работы? Как проявляет себя молодёжь из разных городов и стран? Своими впечатлениями с нами поделилась Екатерина Гранитова-Ларовская – режиссёр, драматург, педагог режиссёрского факультета ГИТИС, а также творческий руководитель фестиваля.

Он учился на звёздном курсе ЛГИТМиКа вместе с Константином Хабенским и Михаилом Пореченковым. Прогремел с «Эдипом-царём» в театре «На Литейном». Подарил спектакль-долгожитель Олегу Басилашвили и Алисе Фрейндлих. Окончательно имя своё Андрей Прикотенко сделал в 4000 км от Петербурга, поочерёдно возглавив два новосибирских театра с эффектными названиями «Старый дом» и «Красный факел». Мы встретились с Андреем Михайловичем, чтобы поговорить о его непрямом творческом пути, о перемене мест, о роли наставника в жизни и воззрениях учеников – и, конечно, о неуловимой «русской матрице», расшифровке которой режиссёр посвящает спектакль за спектаклем.

Андрея Максимова вы, скорее всего, видели по телевизору – как журналиста и ведущего интеллектуальных ток-шоу. Однако сегодня нас интересуют другие грани его деятельности, ведь Андрей Маркович – самобытный театральный режиссёр, опытный драматург и… психолог. Сочетание редкое, пусть и напрашивающееся. В конце концов, русский театр носит звание психологического – так почему бы не делать его, опираясь на достижения одноимённой науки? Вот мы и решили поговорить об этом с человеком, практикующим оба ремесла.

«Если рассматривать князя Мышкина совсем без психологии — тогда он действительно идиот». В новом эпизоде «Упражнений в прекрасном» Борис Любимов, доктор искусствоведения и ректор Высшего театрального училища имени М. С. Щепкина рассказывает нам о своей докторской диссертации, посвящённой проблеме сценичности произведений Ф. М. Достоевского, а также о самых значительных постановках по текстам классика.