С 18 июня по 15 сентября в Пушкинском музее проходит выставка «Три времени Рима. Античность. Возрождение. Барокко», посвященная становлению современного облика Рима. Сокуратором выставки выступила Елизавета Станиславна Лихачева, которая с марта 2023 года директором ГМИИ им. А.С. Пушкина. Пользуясь случаем поговорили с Елизаветой об истории создания выставки коллекции Максима Атаянца, о значении Доменико Фонтаны для архитектуры Рима (и для архитектуры в принципе), а также о том, как в ранние периоды человеческой истории строители справлялись с задачами, которые сейчас можно решить только применяя специальное оборудование.

Мы часто додумываем за художника, что же он хотел сказать в своих произведениях. Но с современными художниками грех не воспользоваться возможностью дотошно расспросить их обо всем. Артём Филатов — художник года по версии 11-й ярмарки современного искусства Cosmoscow. Решили, что это достойный повод, чтобы задать ему вопросы о значении смерти в его творчестве, последней выставке в формате игрового квеста, подходе к работе, планах на будущее и Мисиме Юкио.

Одной из главных тем 2023 года стали генеративные нейросети. Они научились писать тексты и поддерживать диалог на уровне эрудированного человека и рисовать картины, которые сложно отличить от работы художника. И если раньше доступ к этим технологиям был достаточно ограничен, то теперь они живут у каждого буквально в телефоне: в Алисе можно пообщаться с текстовой нейросетью YandexGPT, а в приложении «Шедеврум» — сгенерировать картину по описанию. Нейросети занимают все более значимое место и в арт-среде. На ярмарке современного искусства Blazar в 2023 году выставлены работы, созданные с нейросетью YandexGPT; на стенде Generative Gallery в рамках ярмарки Cosmoscow робот, обученный на работах художника Миши Мост, вооруженный балончиком краски, рисовал в его стиле картины. Обсудить, как именно арт-рынок реагирует на искусственный интеллект, происходит ли симбиоз или нарастает чувство конкуренции, мы поговорили с директором по развитию технологий ИИ «Яндекса» Александром Крайновым и куратором Generative Gallery Анной Смирновой.

С 4 октября по 21 января в Музее архитектуры имени Щусева проходит выставка, посвященная творчеству архитектора Алексея Викторовича Щусева — по случаю его 150‑летнего юбилея. Вместе с одним из кураторов выставки, Ксенией Смирновой, заместителем директора по просветительской деятельности, изучаем личность Щусева и разбираемся. как ему удавалось оставаться успешным на протяжении трех разных эпох, правда ли за великого архитектора всю работу делали подмастерья и можно ли сейчас строить по его проектам? Этот подкаст — часть большого проекта «Правил жизни» и ВТБ, посвященного Щусеву. Читайте проект на сайте: https://www.pravilamag.ru/entertainment/709865-150-let-alekseyu-shchusevu-samye-znakovye-raboty-arhitektora-v-rossii/

C 12 октября по 21 января в музее Русского импрессионизма проходит выставка живописи и графики  «Автор неизвестен. Коснуться главного». На ней представлены работы неизвестных художников, созданные в конце XIX — первой трети XX века. Вместе с одним из кураторов выставки, ведущим специалистом выставочного отдела Музея русского импрессионизма Анастасией Винокуровой, поговорили о том, как у картины может не быть автора, как в разные эпохи относились к подписыванию картин и как устанавливают авторство произведений искусства.

Век интернета наложил серьезный отпечаток на сферу образования, породив множество неквалифицированных лекторов. Сфера искусства — не исключение. Кто же такие искусствоведы? Чем они на самом деле занимаются? Кто может читать лекции по искусству? Почему в истории искусства все не так однозначно? Что делать тому, кто хочет получить качественные знания по теме искусства? Без купюр поговорили о наболевшем с искусствоведом, журналисткой The Art Newspaper Russia и арт-блогером Софьей Багдасаровой.

Галерист — это тот, кто просто снял помещение и выставил там произведения искусства? Чем занимаются люди этой профессии? Много ли можно на этом заработать? Зачем современному художнику работать с галереями, когда можно самому все продавать онлайн? Обсуждаем с искусствоведом, основательницей Академии популярного искусства OP-POP-ART и владелицей Postrigay Gallery — Анастасией Постригай. В выпуске есть упоминание Instagram — соцсеть принадлежит компании Meta, которая признана экстремистской и запрещена в РФ.

Открываем второй сезон подробным разбором картины Аньоло Бронзино «Аллегорический портрет Данте» XVI века. Откуда взялся второй Данте? Как связаны «Божественная комедия» и Муссолини? Так ли плохи были Медичи? Какие интеллектуальные испытания устраивали себе флорентийцы? Обсудили с Наталией Мазур, профессором школы искусств Европейского университета в Санкт-Петербурге.

Что происходит с национальным искусством во время изоляции? Что выгоднее: выставка Вермеера или Ле Дантю? Есть ли что-то общее между «Бунтом четырнадцати» против Академии художеств и парижским Салоном отверженных 1867 года? Как ходили на выставки в XIX веке? Обсудили эти и другие вопросы с Ильей Доронченковым, заместителем директора Пушкинского музея по научной работе и профессором Европейского университета в Санкт-Петербурге. В Пушкинском музее до конца сентября проходит выставка «После импрессионизма. Русская живопись в диалоге с новым западным искусством».

Открытие выставки «Чжан Хуань. В пепле истории» в Государственном Эрмитаже во время пандемии Сovid-19, культурный фестиваль в Выксе, открытие центра Зотов и Левашовского Хлебозавода, балет Большого театра в Ясной поляне: погружаемся в то, что происходит за кадром популярных культурных событий, с основательницей pr-бюро Vesnaskoro Таней Немировской.

Арт и фэшн заключили тесный союз еще в 1930-х, но продуктивны ли эти отношения настолько, насколько прочны? Почему к коллаборации Яёи Кусамы и Louis Vuitton есть вопросы? Чем шопер из магазина при музее отличается от сумки с принтом Такаси Мураками? И вообще: этот союз держится на циничном расчете или оставляет пространство для творчества? Настя Полетаева — эксперт лакшери-ретейла, журналист, автор телеграм-канала и ютуб-шоу про моду «Без фильтров», — помогла нам разобраться в долгой и витиеватой истории сотрудничества моды и изобразительного искусства.

Мы много говорим о взаимодействии искусства с технологиями и в частности с искусственным интеллектом. Понятно, что эти отношения сложились не вчера. Как наука влияла на изящное в разные эпохи? Было ли обратное влияние? В каких сферах наука до сих пор не может заменить искусство? Обсудили эти вопросы с Марией Гадас — главным куратором Еврейского музея и центра толерантности и куратором выставки «На языке правил и исключений. Наука и искусство».

Престижнее быть в топе коллекционеров или в списке Forbes? Каждый ли может купить картину? Как работает ценообразование на современных художников? Зачем собирать свою коллекцию? В этом выпуске мы поговорим о том, как становятся коллекционерами с журналистом, соосновательницей телеграм-канала «Антиглянец» и коллекционером искусства Татьяной Столяр. В беседе упоминается Instagram — компания Meta, которой принадлежит соцсеть, признана экстремистской и запрещена в РФ.

Что такое конструктивизм на самом деле? Как Александр Веснин пришел от абстракций к Дворцу труда? Что не так с Шуховской башней? Как современники воспринимали конструктивистов? В этом выпуске отвечаем на насущные вопросы о конструктивизме с Полиной Стрельцовой, старшим куратором центра «Зотов».

Когда обнаженная натура — это искусство? Почему «Крейцерову сонату» Толстого не хотели публиковать? Какое влияние на культуру оказали труды Фрейда и Первая мировая война? Что у Бродского означает «струйка штукатурки» и как работы Ботеро связаны с пытками заключенных в Ираке? На все вопросы отвечаем вместе с Екатериной Квитко, литературоведом, ведущей и основательницей школы речи «Твой голос».