＊本節目由寶島聯播網共同製播＊
建築是一件有趣的事，從不同的角度來看，建築是處在理性與感性之間、處在藝術與資本之間、處在現在與過去之間，建築師們的就必須從這些不同的極性，找尋到建築的平衡之道。
現代主義建築之父柯比意說：建築是生活的容器，曾經被裝載在建築這座容器裡面的生活，層層疊疊的生活痕跡，也就成了歷史和文化。建築所傳承的文化，是有形的物質，然而就是這些物質所形塑的空間，足以幫助我們想像各種生活的形狀。
我們規劃了九種構面，希望將“建築”這個主題，透過立體而多元的方式呈現：
【建築X日常】透過建築師日常的思考，去呈現建築是如何被實踐出來的，也因為這些思考的展現，讓一般聽眾得以理解建築思考的核心。
【建築X歷史】從歷史建築之美到經典復興建築的華麗復甦，聽見如何透過建築的設計、結構和裝飾，閱讀時代的變遷，理解社會與文化的演進，並感受到建築與歷史對話的力量。
【國際建築閱讀】節目邀請聽眾一同閱讀國際的建築，解讀這些建築物如何反映其所處文化、時代精神及社會環境，並探究建築語言如何跨越國界，傳遞普世價值，帶領觀眾更深刻地理解建築的全球語境。
【台灣建築閱讀】展示台灣如何透過建築語言講述自己的歷史故事和文化身份，並探究當地建築師如何在設計中融合本土特色與國際趨勢。突顯台灣建築如何與自然環境和諧共處，以及它們如何滿足現代居住者的需求，體現台灣社會的快速變遷和創新精神。
【建築X社會創新】探討台灣社會住宅的設計理念與實踐成果，在對抗住宅不足與城市化挑戰的今日，探索這些住宅如何為不同收入層的居民提供質量與負擔得起的居住選擇。我們將分析社會住宅在提升生活品質、促進社區多元化以及實現永續發展目標中的角色。節目也將呈現建築師和規劃者如何創造符合當代台灣社會價值和需求的住宅空間。
【建築X時事】在許多時事新聞中，往往述及建築專業時，有許多偏見和誤解，希望透過建築師的專業解說，一一拆解時事中的建築議題。
【建築X未來】展望建築領域的新領域，探索未來建築的無限可能。介紹如何利用最新科技以及新概念，來形塑未來社會的居住環境。
【建築X城市】城市裡集結了各式各樣的建築，建築師們透過不同的思考去形塑不同的建築，甚至是創造城市的樣貌，我們透過這個系列的單元，來揭開建築師對於城市的不同想像。
【建築X構造】在工業文明興盛之後，大量的鋼筋水泥充斥著整個城市，然而我們再回頭梳理過往的文明時，卻發現許多傳統的構造，可以帶給我們更為人性的生活環境。
我們試圖從建築中去找到在日常生活中的各個投影面，從中去探尋建築與生活、建築與文化、甚至是建築與過去和未來的種種連結，讓聽眾得以理解到如何用生活的尺度去理解建築的形成，也可以用文化的尺度去丈量建築背後的歷史高度。
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建築是一件有趣的事，從不同的角度來看，建築是處在理性與感性之間、處在藝術與資本之間、處在現在與過去之間，建築師們的就必須從這些不同的極性，找尋到建築的平衡之道。
現代主義建築之父柯比意說：建築是生活的容器，曾經被裝載在建築這座容器裡面的生活，層層疊疊的生活痕跡，也就成了歷史和文化。建築所傳承的文化，是有形的物質，然而就是這些物質所形塑的空間，足以幫助我們想像各種生活的形狀。
我們規劃了九種構面，希望將“建築”這個主題，透過立體而多元的方式呈現：
【建築X日常】透過建築師日常的思考，去呈現建築是如何被實踐出來的，也因為這些思考的展現，讓一般聽眾得以理解建築思考的核心。
【建築X歷史】從歷史建築之美到經典復興建築的華麗復甦，聽見如何透過建築的設計、結構和裝飾，閱讀時代的變遷，理解社會與文化的演進，並感受到建築與歷史對話的力量。
【國際建築閱讀】節目邀請聽眾一同閱讀國際的建築，解讀這些建築物如何反映其所處文化、時代精神及社會環境，並探究建築語言如何跨越國界，傳遞普世價值，帶領觀眾更深刻地理解建築的全球語境。
【台灣建築閱讀】展示台灣如何透過建築語言講述自己的歷史故事和文化身份，並探究當地建築師如何在設計中融合本土特色與國際趨勢。突顯台灣建築如何與自然環境和諧共處，以及它們如何滿足現代居住者的需求，體現台灣社會的快速變遷和創新精神。
【建築X社會創新】探討台灣社會住宅的設計理念與實踐成果，在對抗住宅不足與城市化挑戰的今日，探索這些住宅如何為不同收入層的居民提供質量與負擔得起的居住選擇。我們將分析社會住宅在提升生活品質、促進社區多元化以及實現永續發展目標中的角色。節目也將呈現建築師和規劃者如何創造符合當代台灣社會價值和需求的住宅空間。
【建築X時事】在許多時事新聞中，往往述及建築專業時，有許多偏見和誤解，希望透過建築師的專業解說，一一拆解時事中的建築議題。
【建築X未來】展望建築領域的新領域，探索未來建築的無限可能。介紹如何利用最新科技以及新概念，來形塑未來社會的居住環境。
【建築X城市】城市裡集結了各式各樣的建築，建築師們透過不同的思考去形塑不同的建築，甚至是創造城市的樣貌，我們透過這個系列的單元，來揭開建築師對於城市的不同想像。
【建築X構造】在工業文明興盛之後，大量的鋼筋水泥充斥著整個城市，然而我們再回頭梳理過往的文明時，卻發現許多傳統的構造，可以帶給我們更為人性的生活環境。
我們試圖從建築中去找到在日常生活中的各個投影面，從中去探尋建築與生活、建築與文化、甚至是建築與過去和未來的種種連結，讓聽眾得以理解到如何用生活的尺度去理解建築的形成，也可以用文化的尺度去丈量建築背後的歷史高度。
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這是一個５次元的節目！～我們來講講阿凡達ＡＶＡＴＡＲ的世界！一切就是能量！
ＷＥ ＡＲＥ ＥＮＥＲＧＹ ！我們就是能量，
ＡＮＤ ＥＮＥＲＧＹ ＤＯＮＴ ＬＩＥ！能量不會騙人！從能量我們可以知道一切～
在這裡，我們用能量的概念跟大家聊聊，開心的暢談能量的世界！
絕對會給你全新的觀點來看世界！
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本集《開箱建築師》聚焦一個我們再熟悉不過、卻經常被忽略的校園空間——風雨球場。它原本只是「遮風避雨」的附屬設施，但在蔡沛辰建築師的設計實踐中，卻被重新思考為一種介於建築與非建築之間的「類建築」，成為結構、美學、教育與社區生活交會的公共場域。
節目從苗栗一座校園風雨球場談起。面對大跨距、有限預算與地方環境條件，蔡沛辰選擇從結構本身出發，而非事後包裝造型。他以折紙為隱喻，發展出折板式的鋼構與木構混合系統，讓原本需要厚重梁柱才能完成的空間，轉化為更纖細、卻更有張力的立體結構。白鷺低頭飲水的意象，不是裝飾性的造型，而是結構行為與場地生態條件共同生成的結果。
在對談中，蔡沛辰反覆強調「結構即美學」。對他而言，建築真正迷人的時刻，是力量如何被傳遞、被看見，而不是被裝修覆蓋。從格子樑、折板結構，到節點與接合方式的選擇，他分享了如何讓受力路徑成為視覺語言，也讓使用者在無形中理解建築如何站立、如何抵抗風與地震。
這樣的思考，也延伸到他參與的歷史建築修復與再利用案例。無論是日治時期宿舍轉化為旅宿、社區空間，或是校舍成為戶外教室，他都從地方記憶、使用情境與結構條件出發，思考「變與不變」之間的界線。建築不只是被保存的物件，而是承載故事、能持續被使用的空間容器。
建築師在地方型公共工程中應該扮演什麼樣的角色？如何在有限時程與制度框架中提出不同的可能？如何與地方政府、社區與使用者溝通？以及，在功能已被滿足之後，建築是否還能多做一點，成為教育的一部分、生活的一部分。
這是一集透過風雨球場這個看似平凡的題目，帶我們重新思考建築的邊界，以及結構、空間與日常之間，更深層的連結。
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嗨！這裡是 《老王去野餐廣播電台》！
我們是台馬夫妻檔，聊聊馬來西亞的美食跟文化差異，
偶爾也會討論新聞時事以及生活感受。
對馬來西亞有興趣或旅居海外、懷念家鄉味的馬來西亞人，
都歡迎你來收聽我們的節目喔！
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在高度都市化與住宅商品化的時代，「宜居建築」經常被化約為坪數大小、設備等級或風格選擇，卻忽略了生活本身的複雜與細膩。本集節目邀請建築師張育睿，透過其代表作品〈山谷之家〉，回到一個更根本的提問：什麼樣的空間，能夠真正承載日常、時間與自然？
〈山谷之家〉座落於特殊的山谷地形中，面對的不只是結構與施工的技術挑戰，更是一場與地形、氣候與環境條件的長期對話。節目中，張育睿細緻說明他如何閱讀基地，理解風向、日照、坡度與視線關係，並將這些條件轉化為空間策略，而非被視為需要被克服的限制。建築不再是「放進風景裡的物件」，而是一種順勢而生的生活容器。
從量體配置、室內外關係，到材料選擇與細部尺度，張育睿反覆強調「宜居」不是設計語彙，而是一連串貼近生活的判斷：人在空間中如何移動、停留，光線如何隨時間流動，居住者是否能在日常中感受到安定與餘裕。這些看似安靜的設計決策，其實深刻影響著生活的品質與節奏。
節目也談到建築師與業主之間的合作關係。宜居並非套用公式，而是需要透過不斷對話，逐步釐清生活想像與價值排序的過程。建築師的角色，不只是完成一棟房子，更是在協助人們理解自己想過什麼樣的生活，並將這份理解轉譯為可長久使用的空間。
這一集不是炫目的作品介紹，而是一場關於居住、自然與時間的深度對談....
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第一個結合「真實犯罪」與「推理小說」的podcast節目。
喜歡聽真實犯罪故事以及喜歡閱讀推理小說的你，千萬別錯過。
即刻開始進入「惡之根」的世界，讓我們一起研究犯罪，遠離犯罪吧！
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在多數人的想像中，建築師的核心能力來自設計、美學與專業技術，但在現實世界裡，真正決定一位建築師能否長期走下去的，往往是「經營」。本集節目邀請到莊雅典建築師，從他橫跨台灣、美國與中國的四十年實務經驗出發，深入談論建築師極少被系統性教導、卻無可迴避的一門課—事務所經營與品牌思維。
從大型建築事務所的專案建築師、部門主管，到開發商顧問、跨國事務所合夥人與總經理，莊雅典親身走過設計端、甲方端與經營端。他在節目中直言，單靠「把設計做好」並不足以支撐一個事務所長期發展，真正成熟的建築實踐，必須讓事業系統反過來成就設計本身。因此，他提出「Good business is good design」的觀點，強調經營管理、品牌、風險與組織，並非設計的對立面，而是讓設計得以發揮影響力的基礎結構。
節目中，他也分享建築師從專業者走向創業者時，必須面對的三大轉變：自我定位與市場理解、資源與風險管理，以及心態從設計師轉為領導者與經營者的調整。同時，他談到品牌並非包裝，而是一套可被累積、管理，甚至轉化為資產的長期工程，這也是台灣建築產業長期缺乏的一塊拼圖。
如果你正站在理想與現實的交界，思考設計如何成為一份可持續的事業；或你已身處建築產業，卻感到經營始終無法對齊初衷，這一集，將是一場誠實且具體的對話，為建築師的職涯打開另一種觀看世界的角度。
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從札幌與青森的靜謐雪景，走進大阪與神戶的都市繁華，不忘再品嘗愛媛柑橘清香、福岡山海美味。日日是好日，長榮航空陪你前往更美好的旅程。
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在鋼筋水泥主宰城市天際線的時代，木構造是否仍有一席之地？本集《開箱建築師》邀請德豐木業總經理李文雄，帶我們回到一條被忽略卻從未消失的建築路徑—以木為結構、以時間為尺度的永續建築思考。
德豐木業創立於 1945 年，從台灣林業最繁盛的年代走來，歷經禁伐政策、產業轉型與 921 地震的結構震撼，逐步從傳統製材商轉型為工程木材與木構造系統的重要實踐者。節目中，李文雄不僅分享家族三代投入木業的歷史，也深入談及 CLT、GLT 等工程木材如何顛覆大眾對「木頭不耐久、不安全」的刻板印象，讓木構造正式走進現代工程體系。
這集節目並非單純的材料介紹，而是一場關於「信任」的討論，人們如何重新信任木材的結構性能、耐久年限與防火安全；建築產業如何在成本、法規與市場認知之間，為木構造找到合適的位置。從學校體育館、美術館到住宅案例，從國產柳杉、林下經濟到固碳概念，節目層層鋪陳出台灣木構造可能的未來路徑。
在全球邁向淨零碳排的關鍵時刻，木構造不再只是浪漫的自然想像，而是一種需要被嚴肅對待的建築選項。這一集《開箱建築師》，不只談建築怎麼蓋，更邀請你思考：如果建築可以替未來儲存材料，也儲存時間，我們是否準備好重新擁抱木頭，作為城市的一部份？
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生成式 AI 的浪潮正全面席捲建築產業。從空間配置、造型構想、材料氛圍到最終視覺提案，AI 不再只是輔助工具，而是能與建築師共同迭代、共同創作的「新世代合作者」。本集邀請到長期投入 AI 建築應用與相關教育推動的 黃宣穆建築師，分享他如何在 2022 年初接觸到圖像生成技術後，意識到建築業即將迎來巨大的流程革命。
黃宣穆談到，AI 的價值不在「一鍵生成」，而在於 重造可能性——讓大量方案能在極短時間內被探索、分類、篩選，進一步提高設計階段的討論效率。他指出，傳統從平面、建模、立面到渲染的流程往往需要兩到三週，而 AI 介入後可直接「跳到最後一步」，節省高達 60% 的時間。然而，真正的關鍵仍在建築師的專業判斷：誰來收斂？誰來決定什麼能實現？
節目中也深入討論建築師最在意的「AI 幻覺」與同質化風險。黃宣穆解釋，透過在地文化元素、資料庫微調、分群迭代與批判性選擇，建築師可以避免落入千篇一律的風格陷阱，打造屬於自己的 AI 設計語彙。此外，他也分享 AI 與法規、永續計算、淨零排放等議題的未來性，以及為何建築教育必須從「學做」轉向「學定義怎麼做」，讓 AI 成為延伸人類能力的助理，而非取代專業者的主體。
最後，黃宣穆提醒：AI 不是讓建築師變得不需要思考，而是更需要精準提問、具備跨域能力與充分理解人類生活的差異。因為真正被 AI 放大的，永遠是建築師的專業深度與想像邏輯。
想知道 AI 會如何重塑建築流程？建築師如何在巨變中找到自己的定位？快來收聽本集，重新想像「不存在的城市」如何成為未來建築的可能現場。
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本集節目，我們邀請到 十彥建築師事務所主持建築師──林彥穎，從公共建築、校園美感、文化場域到歷史聚落修復，他的作品在台灣各地留下深刻且溫柔的印記。而這次的對談，更讓我們看見建築師角色裡，那些比技術更深層的東西：理解、協調、陪伴，以及對生命的凝視。
節目從「永恆之丘」談起。這座位於新竹的大型公共空間，不只是納骨塔，而是一個引導人們在失去中思考「生命循環」的場所。林彥穎分享，台灣社會在面對死亡時常帶著情緒與張力，他與團隊希望透過光、風與清水混凝土的材質，讓建築不再只是容納儀式，而是能溫柔撫慰人心、讓思念得以被安放的「時間容器」。他說，建築不能改變悲傷，但可以提供一個讓心靜下來、與自己對話的空間。
從死亡到生命，他們也談到校園美感教育。林彥穎細數從校舍「針灸式改善」開始，如何理解孩子的需求、拆解日常行為的成因，再以小小的空間調整創造巨大的改變：讓高年級生不用再為了玩溜滑梯而奔跑，讓操場與司令台不再只是威權象徵，而能變成充滿童年記憶的「共享遊樂場」。他始終相信，空間若能讓孩子覺得安全、開心，就會在記憶裡留下光亮。
最後，他分享了林田山文化園區修復的挑戰——在歷史原貌、當代使用與自然氣候之間尋找平衡；在「修舊如舊」與「修舊讓它能被繼續使用」之間，找到屬於台灣的修復哲學。建築不是複製歷史，而是讓記憶在當代重生。
整集節目穿越了死、生、教育與文化，也讓我們重新理解建築的本質：建築不是蓋房子，是讓大家看到未來的美好。
點擊收聽，走進林彥穎建築師的世界，感受台灣土地上那些轉瞬即永恆的光。
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本集邀請到成功大學建築系專任教授 曾成德，從他童年時期的一盒「巧克力珍奇箱」開始，帶我們重新回到美感的起點。那個裝進彈珠、玻璃珠、各式小物的盒子，不只保存著物件，也保存著時間、空氣與情感，成為他日後理解美、理解世界的一道入口。
訪談中，曾教授談到「美」從來不是抽象哲學，而是透過感知與距離被重新看見。他談到留學時第一次感受到「緯度」的光影如何改變世界：秋日粉紅光、冬季覆雪的樹枝、夏天搖晃的樹影——這些並非華麗場景，而是讓人理解「季節感」與「存在感」的日常瞬間。
美感教育在他眼中，也不只是學畫畫。他強調的是觀察、組織世界、重新定義問題的能力。從孩子拍下街邊招牌的色塊、拓印樹皮的紋理，到利用數位工具組成「自拍拼圖」，美感不再是天分，而是每個人都能被啟動的感知力。
談到建築，他引用 Steve Jobs：「設計不是長怎樣，而是怎麼運作。」建築不只是美學形式，而是一種「為下一個人使用」的共好精神。建築師思考的不只是形體，而是如何讓城市、人群與生活因此更好——街角光線、公共空間的溫度、人與人的交流，都因建築而被重新打開。
訪談後段，他談到「韌性」「培力」「美麗的世界公民」。在速度極快、變化劇烈的世界中，美感教育讓孩子敢錯、肯試、願意重新組織問題，讓他們在未來的社會裡仍保有溫度與判斷力。
最後，他說了一句極美的話：「文明讓生活變快，但文化讓我們變得更好。」
這集，是一次真正的感知練習。
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在台中水湳的城市邊界，有一棟會「呼吸」的建築─逢甲大學共善樓。這是日本建築大師隈研吾在台灣的重要作品之一，也是逢甲副校長黎淑婷最驕傲的教育實驗場。
本集《開箱建築師》，邀請到長期推動健康建築與永續教育的黎淑婷，談談她如何讓「建築」成為學生與世界對話的語言。近年來黎淑婷積極促成跨國合作，從 RMIT、昆士蘭大學到近畿大學，開拓學生的國際舞台師合作，推動BIM數位建築、低碳校園與空間感知實驗室（in-SENSE LAB）的設立，她讓逢甲成為結合技術、美學與社會實踐的場域。
節目中，她也分享逢甲與日本、澳洲、越南等國際名校的跨域工作坊經驗——學生們走出教室，進入不同城市，從夜市、市集到海洋研究，用設計回應地方問題。黎副校長說：「建築最美的地方，在於它充滿驚喜與可能。」
從建築教育到城市更新，從代銷思維到碳治理責任，她直言：「建築師的每一筆設計，都是對地球的承諾。」這一集不僅是談一棟校園建築，更是在談一種關於「未來」的教育哲學。
🎧 點擊收聽，和我們一起開箱隈研吾在逢甲的故事，聆聽黎淑婷如何用建築說出「永續」兩個字的深意。
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在戲劇裡，建築師總是帥氣又神秘。
木村拓哉、吳彥祖、韓劇男主角們穿著筆挺西裝，在落地窗前構思夢想建築。但真實世界的建築師，更多時候是穿著工作服、滿身灰塵地在工地上奔波。
本集邀請到東海大學建築系出身的高鼎翔建築師，聊聊他眼中的「真實建築師」樣貌。
從在姜樂靜、廖偉立兩位建築師事務所的歲月，到創立自己事務所近十年，他一路參與了 毓繡美術館、湖山水庫環境教育館、中興工廠再生設計 等代表作。每一個案子，都像是一次關於土地、人與時間的深度對話。
節目中，他談到：「建築風格不是表演，而是修練。真正的高手，是無招勝勝有招。」
從宗教建築到私宅設計，從工地現場到教學現場，高鼎翔以建築師的日常，揭開一個城市的文化氣質—也讓我們重新思考：當建築不只是造房子，而是一種生活方式，它能不能成為理解一座城市的窗口？
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「白，不只是顏色，而是一種時間的流動。」
在本集節目中，主持人 Amos 再度邀請十方建築的 王喆建築師，一起聊聊那個看似虛無卻最能喚起想像的主題─「空間中的白」。
從中國山水畫的「留白」談起，王喆分享他如何從范寬的《谿山行旅圖》中體悟到「白」的深意：白不是空，而是光、風與聲音的通道，是時間的縫隙，是建築與人之間呼吸的空間。
他借鑑日本建築師小嶋一浩的概念——「Don’t shoot the object, shoot the air」，將這種對空氣與流動的感知，轉化為建築設計的核心語言。
在他的作品《田田家》中，錯層與縫隙讓三代同堂的家庭既相互連結又保有距離；在《晴禾之家》裡，七個圓頂不僅組構出空間的節奏，也讓「聲音不連續、生活卻連續」成為一種日常美學。
王喆認為，真正動人的空間，不是被功能填滿的地方，而是能讓人停下、感受風與光的留白。
節目最後，他更將這份「白」的思考推向城市——從建築到都市，從靜止到流動，從個體的生活場域到公共的綠意結構。
他說，也許「留白」才是都市未來最需要的顏色。
💬 你心中的留白，是哪一種存在？
是陽光灑進窗邊的一刻，還是那個能靜靜喘口氣的角落？
🎧 立即收聽《開箱建築師》，一起在「白」的世界裡，看見建築的呼吸。
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在城市裡，熱鬧有時更顯孤單。人潮與車流不斷，但我們與他人、與環境之間的距離，卻似乎越來越遠。這一集《開箱建築師》，邀請到了 任慶力建築師 與 吳佳洲設計總監，一起談談——建築如何回應現代城市的孤獨與寂寥。
節目從兩位建築師的職涯交會談起：曾經並肩參與大型公共工程的理想青年，如今在五十歲後重新出發，選擇用建築修補人與城市的裂縫。他們以馬祖「831特約茶室」的修復案為例，讓歷史的斑駁牆面重新見光，也讓被遺忘的記憶再次被看見；在德光教會，他們設計出如「心靈便利商店」般的空間，讓信仰成為日常的安慰；而在生命園區的設計中，他們用木構、光與風的流動，讓思念化為自然的循環。
節目不僅談設計，更談人心。任慶力說：「建築有三個階段——見自己、見天地、見眾生。」從居家空間的連結，到社會住宅的公共性，再到木構造的永續精神，他們思考的不只是建築，而是「如何讓人住進一段被重新詮釋的風景」。
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「建築師不是改變世界的人，而是讀懂世界的人。」
龔瑞琦以19世紀工業革命為引，回顧鋼筋混凝土技術的誕生如何改變建築的結構與形態。那是一個技術解放的時代，也是一個價值開始被模糊的時代。
他指出：「每個時代的建築，都是當下文化與社會價值的鏡像。」
從古典到現代、從工業到後工業，建築的語言不斷演變，但真正不變的，是建築作為人與環境之間媒介的角色。
節目中，他以家庭空間為例，描繪「五口之家」到「一人家庭」的社會變遷：早期的家以共聚為核心，客廳是家庭倫理的場域；如今則因個人化與數位生活的普及，家庭空間開始向私密分區轉變。廚房不再是炊事的場域，而成為社交與展示的延伸。龔瑞琦認為，「建築改變的不只是形式，而是人與人之間的關係與距離。」
談及當代建築師的角色，他強調：「建築師的任務不是取代誰，而是理解現實、協調矛盾。」
在龔瑞琦眼中，建築是一門關於倫理的藝術——它不僅回應使用者，也回應社會；不只是創造形體，更要回應時代的議題。這樣的觀點，也讓建築重新回到「社會實踐」的現場。
隨著AI與淨零排放議題席捲全球，建築的定義再次被推向新邊界。龔瑞琦認為，人工智慧或許能生成無數設計，但「它仍缺乏價值判斷與倫理意識」；建築的真正靈魂，仍在於「人」如何在空間中生活、思考與感受。
他指出：「AI 是聰明的小孩，但它還沒有智慧。建築師的價值，在於將智慧轉化為建築的判斷力。」
每棟建築不只是個體，更是城市集體的構成。當設計能夠尊重環境、鄰里與文化紋理時，建築才真正為富有生活氣息的風景！
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在建築史的教科書裡，我們總能看到王大閎、陳其寬這些名字，但你是否想過——在日治時期，台灣其實早就出現了真正的「台灣人建築師」？他們沒有被記錄進歷史，卻在城市的一磚一瓦裡留下深刻的痕跡。
本集節目邀請到長年投入台中舊城再生與歷史研究的 蘇睿弼老師，帶領我們走進那些被塵封的故事。從一張 1935 年台中街區地圖的背面廣告開始，蘇老師像個偵探般地追蹤線索，找到了被遺忘的建築師──楊貽炳。他的事務所曾位於綠川邊，如今的停車場位置上，而他的設計作品竟包括顏水龍在台中的自宅。這些意外的發現，不僅重繪了台中建築史的版圖，也讓我們第一次真正看見「台灣人的建築」是如何誕生。
隨著研究的深入，蘇老師更找到了另一位關鍵人物──林建文。他曾為霧峰林家與郭東洲醫師設計住宅，甚至在當時跨越日治與戰後的斷裂期，承載了一整代建築師的知識轉移與沉默記憶。那是一群在政治轉折與歷史失語中仍堅持創作的台灣建築先行者。
節目後段，蘇老師也分享了他如何從建築史研究走進街區文化的行動實踐——「鈴蘭通散步納涼會」。他說：「真正的歷史不在書上，而在街上。」那是一種由下而上的文化觀看方式，也是他對「被忽略的台灣史」最深的回應。
如果你熱愛城市、老屋、文化記憶，這集節目將帶你重新理解台灣建築的起點與靈魂。或許你家的相本裡，就藏著一段被遺忘的建築史。
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在建築的世界裡，結構、材料與線條往往是主角；但對林建華來說，真正塑造空間靈魂的，其實是「空氣」。
他笑說：「日本人常說要會『讀空氣』，那建築呢？能不能也讀空氣？」
在這集中，他帶我們走進他的思考現場——從台大日文系跨入東海建築所，從文學的細膩轉向建築的具體實踐，
以文字的敏感度去觀察光線、風的流動、人與人之間微妙的距離，把生活的呼吸感，藏進一棟棟建築裡。
節目裡，他談到自己的實驗作品《House ½》：在桃園平鎮，用日本木構技術蓋出屬於自己的家，堅持「不砍七棵樹」，讓房子與環境共生。那是一次兩年的實驗、一場生活的冒險，也成為他推動低衝擊建築、重新思考人與自然關係的起點。
從那之後，他將木構造、模組化、永續思維融入設計中，嘗試讓建築成為「益生菌式」的存在——以最小的干預，讓老屋復甦、讓空間重新呼吸。
更令人驚喜的是，他還是「台灣自己館」的策展發起人之一，帶著台日跨界的夥伴，在瀨戶內國際藝術祭開啟一段屬於民間的共創之旅。對他而言，建築從不是冰冷的結構，而是一種串連人、自然與文化的容器。
🎧 一起聽林建華談「從模糊空間中找到生活的況味」，
在空氣、木頭與光影之間，讀出生活的詩意。
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在本集《開箱建築師》中，我們邀請到黃金樺建築師，帶我們走進他獨特的「零廢棄生活詩學」。黃金樺的職涯軌跡，就像一場跨越建築、品牌、公共政策的冒險：從紐約建築師，到返台創立永續品牌「日常經典」，再到擔任彰化縣政府青年發展處首任處長，他的每一步轉折都像是一次 90 度急轉彎，卻始終圍繞著同一個核心──「永續」。
節目中，他分享了如何從城市街頭隨處可見的條紋帆布得到靈感，創造出第一款「One Piece」包款，讓台灣街景的鮮豔色彩成為全球舞台上的設計語彙。接著，他談到在疫情衝擊下誕生的 Rebirth 計畫，將展覽、活動結束後即被丟棄的大型帆布，重新轉化為具有故事性的時尚單品與企業永續禮品。這不僅減少浪費，更串聯起在地代工產業，讓沉寂的大甲代工聚落重新活絡，意外促成了一個「永續產業生態系」。
他強調，所謂「永續」，並不是為了跟隨潮流而硬套標籤，而是要找到如何真正解決使用者需求的價值。當再生設計能夠觸動市場、成為剛性需求時，才有可能持續發展。從設計美學到政策實踐，從返鄉青年到國際市場，黃金樺用實例告訴我們：「永續」不只是環保口號，而是一種生活態度與市場邏輯。
如果你也好奇，如何在生活中找到那些能被重新定義、再生利用的日常物件？這一集將帶給你滿滿啟發。
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當AI能在短短一週生成多個完整設計方案，建築師還需要學什麼？在這一集節目中，龔瑞琦建築師直面這個世代的挑戰，帶我們重新思考建築教育該如何轉型，才能在AI與永續浪潮下走出新路。
龔建築師首先從台灣建築美學談起。他認為過去我們歷經模仿階段，從華國美學、日治時代影響到美式現代化，如今台灣正逐漸走出自己的樣貌。這背後的核心理念是「越在地，越國際」——唯有從土地與生活生長出的語言，才能真正與世界對話。
接著他談到建築教育的變革。傳統教育過度強調繪圖與模型，如今AI能快速完成設計與結構計算，建築師的價值將轉向「選擇與判斷」。未來的建築師，除了美學素養，更需要跨領域的知識：經濟、社會、環境、人文，甚至溝通能力，才能在眾多方案中做出最符合需求的選擇，並能說服業主與社會接受。
在永續議題上，他認為建築是碳排大戶，面對2050淨零目標，建築師必須承擔起責任。從木構造、預鑄化、循環建材，到被動式設計（如遮陽、通風），每一個細節都是改變的契機。他相信，建築教育若能將永續價值內化，並與社會意識相連結，台灣不僅能跟上潮流，甚至有機會輸出全新的方法與理念。
最後，龔建築師提醒：未來最成功的建築師，可能不是「畫得最漂亮」的人，而是「能說好設計、懂得跨界、理解社會需求」的人。建築師將更像是哲學家、藝術家，甚至溝通者。這不只是專業的挑戰，更是價值觀的翻轉。
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這一集的節目聚焦於龔瑞琦建築師如何透過「艾波學院」推動建築教育，讓建築從專業殿堂走向社會現場，進入每個人的生活。節目中，他分享了建築教育的挑戰：要「把知識裝進別人的腦袋」其實比想像困難，因此除了講座，他們更進一步帶人走進工地，讓參與者直接理解建築的構造與價值。特別有趣的是，他觀察到許多建築系學生比一般民眾更踴躍參加「工地建學」，因為學校教育往往只停留在圖紙與理論，缺少現場體驗。
龔瑞琦也談到「艾波小學院」，針對兒童設計有趣的活動，讓孩子透過搭建與遊戲啟蒙對空間與材料的敏銳度。他認為，這些早期的教育將有助於未來培養更懂得欣賞建築與城市價值的一代人。另一方面，他強調建築師需要加強「社會溝通」的能力，因為沒有有效的對話，就難以誕生好作品。他將「建築普及教育」比擬為「科普運動」，希望社會大眾能理解建築不只是「房子的皮層」，而是與生活息息相關的文化與環境議題。
節目中還探討了臺灣普遍對昂貴材料的迷思、磁磚文化的安全隱憂，以及如何以塗料與設計轉換來改善城市美感與安全性。龔瑞琦指出，唯有進步的業主與消費者，才能推動建築師和建設公司持續進步！
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在這一集《開箱建築師》中，我們邀請到設計師許清皓，帶我們走進臺中後火車站巷弄裡的「富興工廠」。這棟曾經是臺灣第一家化妝品工廠「盛香堂」的老建築，如今在許清皓的堅持與巧思下，從一個70坪的辦公室想像，意外擴展成700坪的文化場域。節目中，他分享了當初如何從設計師的直覺與勇氣，走上品牌經營者的道路，並在疫情與招商挑戰中摸索出屬於「富興工廠」的定位。
有趣的是，在修繕過程中，許清皓還曾發現牆後隱藏的「密室」，以及累積多代翻修痕跡的建材，讓這座工廠彷彿是一部會說話的歷史書。他強調，老屋之所以獨特，正是因為它的故事與痕跡，這些記憶轉化為今日品牌的靈魂。富興工廠不僅僅是共享辦公室或文創市集，而是一個集結餐飲、美學、設計與生活選品的聚落。從「二房東」的心態，到如今以「場域品牌」的姿態運作，這場轉型不僅讓建築獲得紅點與Good Design國際設計獎，更吸引國際品牌如日本MT紙膠帶展進駐，展現跨越在地與全球的影響力。
對許清皓而言，老屋活化不只是保存建築，而是串連街區、帶動社群、創造共同記憶的重要契機。在臺中舊城區正逐步復甦的此刻，「復興工廠」成為民間自力打造的典範，證明老空間可以成為新故事最好的舞台。
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在這集《開箱建築師》中，主持人Amos與建築師葉育鑫深入探討竹材在現代建築中的無限可能。從九年前台中味無味餐廳的初次嘗試，到如今成為台灣竹構造領域的重要推手，葉育鑫分享了他與這個古老材料的不解之緣。
竹子不只是建材，更像是有生命的夥伴。葉育鑫告訴我們竹子驚人的生態智慧：固碳能力是木材的六倍，兩週內可長到12公尺高，更神奇的是在八卦山地區，竹子會在乾季時「大愛」地將水分釋放給周邊植物。這種天然的利他精神，正呼應著永續建築的核心價值。
然而，要讓竹子從傳統走向現代並非易事。從防腐處理的技術突破，到面對台灣建築法規限制的挑戰，葉育鑫詳述了竹構造在技術與法規層面的演進歷程。他特別提到，每根竹子都有獨特的生長故事——有的從石頭旁長出、有的在寬闊地帶生長，這些差異造就了每根竹材的個性，也讓建築師必須「讀懂」材料，而非僅是標準化使用。
最引人深思的是，竹構造不僅是技術革新，更是哲學反思。在追求標準化的工業社會中，竹子教會我們每個個體都有其獨特價值，不應被強制統一。就如葉育鑫所說：「什麼事情都標準化，每天都去7-11買午餐，這樣子對嗎？」竹構造提醒我們重新思考人與自然、傳統與現代之間的關係。
從台灣本土的竹管厝傳統，到巴厘島Green School的壯觀竹構建築，這集節目為聽眾開啟了一扇通往永續建築未來的大門，也讓我們看見台灣在亞洲竹構造發展中的獨特優勢與可能性。
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台中到底是個什麼樣的城市？在這集精彩的對談中，劉曜華老師帶我們穿越時空，從清朝台灣省城的政治考量，到日治時期鐵道建設的產業革命，深度解析台中這座「小鮮肉」城市的百年蛻變史。
驚人數據大揭密 你知道嗎？台中市人口已經比台北市多了將近40萬人！從100年前不到5萬人的農業聚落，到如今286萬人的直轄市，台中的成長速度令人驚艷。更驚人的是，台中市面積竟然是台北市的8倍多，還擁有全台獨有的山海雙鐵路系統優勢。
台中人的城市性格學 主持人Amos認為：「珍珠奶茶絕對是台中人發明的！只有台中人敢把茶拿來隨便玩。」劉老師則深度剖析台中人具備的「牛仔精神」：比較包容、喜新厭舊、喜歡「你不要管我」的市長。這種移民城市的DNA，正是台中敢於創新實驗的文化基因。
未來百年的關鍵思考 面對人口結構老化、一百多萬間房屋的活化問題，劉老師提出精闢見解：不能老是喜新厭舊！要善用既有的200多所國小、500多個公園、17間大學，以及珍貴的鐵路文化資源。他強調「新舊並存」的都市發展理念，在都市更新與文化保存間找到平衡。
這不只是一堂城市規劃課，更是一場關於台中人集體記憶與未來想像的深度對話。
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