2021年8月7日の初回放送から全230回にわたってお送りしてきたこの「フレンチ・クラシック・カフェ」もいよいよ最終回となりました。パーソナリティの中田昌樹さんが最後に選んだのはモーリス・ラヴェルの作品です。
音楽評論家の吉田秀和氏が、ラヴェルの数ある名曲の中からあえて1曲選んだのが、その「壮大さ」と「ノスタルジー（郷愁）」が深く関わっている『ラ・ヴァルス』ですが、中田さんは構造やテンポ設定に、当時の音楽界において極めて革新的な要素が込められているとして、『ボレロ』を選びました。
この作品の最大の特徴は、その圧倒的なシンプルさにあります。この曲はわずか2本の旋律しか持たず、その下で同一のリズムが最初から最後まで執拗に繰り返され、かつ 曲のほとんどがハ長調で書かれており、最後になるまで転調しません。このように同じ調性を突き進むことは当時としては驚くべきことでした。
また、ラヴェルは、音楽が盛り上がるにつれて演奏が加速しがちなところ、「同じテンポでやり通すこと」を強く求めていました。映画『ボレロ 永遠の旋律』でも描写されているように、ラヴェルはこの曲に工場の機械的な音のイメージを重ねていたという記述があり、感情的に速度を上げるのではなく、一定の速度で進む「機械性」が彼の本意だったのかもしれません。
これまで「フレンチ・クラシック・カフェ」を温かく支え、聴き続けてくださったリスナーの皆さまに、心より感謝申し上げます。この番組を通じて、皆さまのフランス音楽への理解が少しでも深まったのであれば、これほど嬉しいことはありません。これからも、素晴らしいフランス音楽が皆さまの日常を彩ることを願っております。本当にありがとうございました。
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【出演】中田昌樹（指揮者）
【演奏】モーリス・ラヴェル作曲『ボレロ』
レナード・スラットキン／指揮
フランス国立リヨン管弦楽団／演奏
イントロ＆エンディング ドビュッシー『小さな黒人』 江澤隆行
【提供】笹川日仏財団
今週もクロード・ドビュッシーの『ヴァイオリン・ソナタ』をお届けします。
このソナタはドビュッシーが自らの命が残り少ないことを感じつつ作曲し、亡くなる1年前まで自らこの曲を演奏していたという事実が、作品に特別な「重さ」を与えています。
生き生きとした第1楽章、気まぐれで軽い第2楽章、そして非常に活気のある第3楽章という構成ですが、これらがバラバラにならず、一つの球体や三角形のようなまとまりを持って存在しています。音があちこちへ飛んだとしても、最終的には元の場所へ戻ってくるようで、それが一種の諦念や悟りのような人生観を感じさせます。
また、ヴァイオリンとピアノという最小限の編成でありながら、まるでオーケストラのように多様な形や響きが見えてくる不思議な深みがあります。
ドビュッシーの『ヴァイオリン・ソナタ』は、激動の過去を振り返り、死を見つめながらも、最終的には静かに円を描いて戻ってくる「人生の旅路」そのものを凝縮したような作品と言えるのかもしれません。
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【出演】中田昌樹（指揮者）
【演奏】モーリス・ラヴェル作曲『ヴァイオリン・ソナタ 第二番 ト長調』
スヴェトリン・ルセフ／ヴァイオリン（Strad. Violin1710"カンポセリーチェ"）
上田晴子／ピアノ
（2018年4月18日浦安音楽ホール）
【協力】日本音楽財団
イントロ＆エンディング ドビュッシー『小さな黒人』 江澤隆行
【提供】笹川日仏財団
今週はクロード・ドビュッシーのヴァイオリン・ソナタをお届けします。
フランスを代表するドビュッシーとラヴェルという2人の作曲家が、人生の最後にヴァイオリン・ソナタを書いたのは不思議な偶然でしょうか。
ドビュッシーは、この曲で調性にかなりこだわっており、ト短調（g-moll） を使用しています。これは、ドビュッシーの弦楽四重奏曲もト短調であることから、弦楽器の調弦との関係で、楽器の性能を活かしやすい調性であるためと考えられます。
ドビュッシーの作品としては珍しく、三楽章形式の楽章間のバランスが非常に良く取れています。
この曲は亡くなる1年前に書かれ、初演は1917年5月5日にサル・ガヴォーで行われました。ドビュッシー自身がピアノを弾き、ヴァイオリン・ソロはガストン・プーレという人物が務めました。その息子であるジェラール・プーレもヴァイオリニストで、父親が書き残した弓使いや指使いを校訂した楽譜を出しており、日本にも度々訪れてこのドビュッシーのソナタを演奏しています。
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【出演】中田昌樹（指揮者）
【演奏】モーリス・ラヴェル作曲『ヴァイオリン・ソナタ 第二番 ト長調』
スヴェトリン・ルセフ／ヴァイオリン（Strad. Violin1710"カンポセリーチェ"）
上田晴子／ピアノ
（2018年4月18日浦安音楽ホール）
【協力】日本音楽財団
イントロ＆エンディング ドビュッシー『小さな黒人』 江澤隆行
【提供】笹川日仏財団
今週もラヴェルのヴァイオリン・ソナタ第二番をお送りします。
この作品は、ソナタという形式をとっていますが、各楽章が8分、5分、3分と次第に短くなる独特な構造をしています。
また、長らく存在が噂されていたヴァイオリン・ソナタ第一番ですが、生誕100年記念の際、その幻の第一番が発見され、第1楽章がようやく出版されました。この楽章を聞くとラヴェルの師であったフォーレの作風に酷似していて、それが故かラヴェルが作曲を中断または破棄したのかもしれません。
第2楽章のジャズ的な要素は、意外にもラヴェルがアメリカを訪問する前年の1927年に書かれていたのですが、その後のキャリアで『ボレロ』を生み出すに至った背景としての1928年のアメリカ旅行の意義にも少し触れます。
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【出演】中田昌樹（指揮者）
【演奏】モーリス・ラヴェル作曲『ヴァイオリン・ソナタ 第二番 ト長調』
スヴェトリン・ルセフ／ヴァイオリン（Strad. Violin1710"カンポセリーチェ"）
上田晴子／ピアノ
（2018年4月18日浦安音楽ホール）
イントロ＆エンディング ドビュッシー『小さな黒人』 江澤隆行
【提供】笹川日仏財団
今回より4回にわたって、モーリス・ラヴェルとクロード・ドビュッシーが晩年ともに手がけた『ヴァイオリン・ソナタ』をお届けします。
ラヴェルの場合、中期に『ダフニスとクロエ』のような大きな曲を書き、その後はだんだん編成が小さくなり、最後は『クープランの墓』や『マ・メール・ロワ』のように音がどんどん少なくなっていくという作風の変化がありました。ドビュッシーもまた、晩年に来て、ヴァイオリンとピアノという、ある意味で最も小さい編成の曲に取り組んでいます。大規模な作品で知られる彼らが、人生の終わりが見えてきたような時期に、こぢんまりとした編成の形式に収まったという点で不思議な共通点です。
ラヴェルは実際にはヴァイオリン・ソナタを2曲書いていますが、一般に知られているのは第２番です。これはラヴェルがアメリカ旅行に行く前の年の1927年に書かれましたが、意外にも第2楽章にはジャズ的な要素が見られます。また、伴奏の調とメロディの調が最初は異なり、後に一緒になることも特徴的です。第3楽章には、終始引き続ける「無窮動」のような部分が含まれており、ヴァイオリンの運指（フィンガリング）において難しいことが書かれています。
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【出演】中田昌樹（指揮者）
【演奏】モーリス・ラヴェル作曲『ヴァイオリン・ソナタ 第二番 ト長調』
スヴェトリン・ルセフ／ヴァイオリン（Strad. Violin1710"カンポセリーチェ"）
上田晴子／ピアノ
（2018年4月18日浦安音楽ホール）
イントロ＆エンディング ドビュッシー『小さな黒人』 江澤隆行
【提供】笹川日仏財団
今回は、バロック時代の作曲家ジャン＝マリ・ルクレールの『2つのヴァイオリンのためのソナタ』をお届けします。
バロックという言葉は、もともと「バロッコ」（Barocco）という言葉に由来し、これは「歪んだ真珠」を意味すると言われています。バロック音楽は、それまでの安定した教会音楽に対して、楽器の発達と新しい奏法の登場によって、例えばヴィヴァルディの『四季』など、より速く、豊かに、そして劇的に動く表現力を獲得した新しい時代の音楽を指しますが、これが当時の人々にとってはとても過激な音楽に聞こえたのではないかと考えられます。
フランスでは、ルイ14世が自ら舞踏（バレエ）を踊った影響で、その音楽文化は舞踏と強く結びつきました。このルクレールのソナタにおいても、3拍子系のジグや2拍子系のガボットなど、舞曲のステップのリズムが各楽章に反映されています。
ルクレールは、ルイ15世の時代にヴェルサイユ宮殿に呼ばれ、またオランダ貴族の宮廷（オラニエ公家）で楽長を務めるなど、高い地位にいましたが、最後は貧民街で惨殺体で発見されるという悲劇的な最期を遂げています。
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【出演】中田昌樹（指揮者）
【演奏】ジャン＝マリ・ルクレール作曲 『２つのヴァイオリンのためのソナタ』
ステラ・チェン ／ヴァイオリン（Strad. Violin1708"ハギンス"
イム・ジョン ／ヴァイオリン（Strad. Violin1717"サセルノ"）
（2024年1月25日サントリーホール・ブルーローズにて演奏・収録）
イントロ＆エンディング ドビュッシー『小さな黒人』 江澤隆行
【提供】笹川日仏財団
ダリウス・ミヨーの「2つのヴァイオリンとピアノのためのソナタ」の第3楽章です。
この作品には様々な作曲家の作風が混在していますが、この多様性は、彼がパリ音楽院で師事したポール・デュカスの影響が流れとしてあるかもしれません。デュカスは、表面的なものだけでなく、深みのある音を考える作曲家であり、ミヨーもその深い思考を教え子に引き継がせた可能性があります。
第二次世界大戦期以降は、カリフォルニアのミルズカレッジなどで教鞭を取るなど、アメリカで活躍。彼の著名な教え子としてデイヴ・ブルーベック、バート・バカラック、フィリップ・グラスといった幅広い分野の音楽家がいます。
今回の演奏に使用されたストラディヴァリウスの貴重な名器としての来歴や、それを貸与する日本音楽財団の活動についても触れられています。
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【出演】中田昌樹（指揮者）
【演奏】ダリウス・ミヨー作曲 『２つのヴァイオリンのためのソナタ』第3楽章
樫本大進 ／ヴァイオリン（Strad. Violin1722"ジュピター"
佐藤俊介 ／ヴァイオリン（Strad. Violin1725"ウィルヘルミ"）
市野あゆみ／ピアノ
（2004年4月4日Universität Mozarteum Salzburg Großer Saal にて演奏・収録）
イントロ＆エンディング ドビュッシー『小さな黒人』 江澤隆行
【提供】笹川日仏財団
ダリウス・ミヨーの「二つのヴァイオリンとピアノのためのソナタ」の第2楽章です。
バロック時代の成熟した、トリオ・ソナタという、声部も形式も三部で成り立つ、音楽的にも基本となる形式に、多彩な様式の音楽を巧みに紡ぎ込む手法が際立つ技法は秀逸です。
ミヨーの作風を語る上で「折衷主義」という言葉が使われることがありますが、西洋におけるこの概念には二つの考え方があります。一つは、複数のものから良いところを「抽出」して組み合わせるエクレクティシズム、もう一つは、複数のものを混合するシンクレティズムです。
ミヨーは、後者の「混合」に近いと考えられます。様々な作曲家の多様な要素を合わせることで、まるで色を混ぜて全く別の色を生み出すように、独自の音楽を作り上げました。
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【出演】中田昌樹（指揮者）
【演奏】ダリウス・ミヨー作曲 『２つのヴァイオリンのためのソナタ』第2楽章
樫本大進 ／ヴァイオリン（Strad. Violin1722"ジュピター"
佐藤俊介 ／ヴァイオリン（Strad. Violin1725"ウィルヘルミ"）
市野あゆみ／ピアノ
（2004年4月4日Universität Mozarteum Salzburg Großer Saal にて演奏・収録）
【協力】日本音楽財団
イントロ＆エンディング ドビュッシー『小さな黒人』 江澤隆行
【提供】笹川日仏財団
今週から3回に渡り、ダリウス・ミヨーの『２つのヴァイオリンのためのソナタ』をお送りします。
商取引で財を成した非常に裕福な家庭で、音楽に憧憬が深い両親に育てられ、10歳の時にはドビュッシーのオペラ『ペレアスとメリザンド』の楽譜を見ていたほど音楽的にも早熟でした。
パリ・コンセルヴァトワールで学びながら、ほかの作曲家から多くの影響を受けたかたわら、彼らの作風を自由に巧みに自らの作品に取り込みました。
それがミヨーの曲の中で独自の多様性となって現れました。また、ドビュッシーやサティのように、様式から逸脱することなく、形式感を保っていることも特徴のひとつです。
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【出演】中田昌樹（指揮者）
【演奏】ダリウス・ミヨー作曲 『２つのヴァイオリンのためのソナタ』
樫本大進 ／ヴァイオリン（Strad. Violin1722"ジュピター"
佐藤俊介 ／ヴァイオリン（Strad. Violin1725"ウィルヘルミ"）
市野あゆみ／ピアノ
（2004年4月4日Universität Mozarteum Salzburg Großer Saal にて演奏・収録）
【協力】日本音楽財団
イントロ＆エンディング ドビュッシー『小さな黒人』 江澤隆行
【提供】笹川日仏財団
今週も、エルネスト・ショーソンの『詩曲』です。
ブルジョワ出身のショーソンは、よくヨーロッパ各国を旅していたようです。その中で偶然バイロイトでワーグナーを聞く機会があり、その後セザール・フランクと共に彼の地をしばしば訪れることとなります。もともとオーケストラ版で書かれたこの『詩曲』も内性が厚く、ワーグナーの影響が色濃く出ています。
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【出演】中田昌樹（指揮者）
【演奏】アーネスト・ショーソン作曲 『詩曲』（ピアノ版）
ヴィヴィアン・ハーグナー ／ヴァイオリン（Strad. Violin 1717 " サセルノ"）（2001年4月18日ストックホルムのThe Royal Churchにて演奏・収録）
【協力】日本音楽財団
イントロ＆エンディング ドビュッシー『小さな黒人』 江澤隆行
【提供】笹川日仏財団
今週は、エルネスト・ショーソンの『詩曲』を聞きます。
和音の連結の仕方はセザール・フランクに近いものを感じさせ、終わるようで終わらない独特な旋律に思わず引き込まれるようです。あたかもモノクロームの濃淡であらわされた世界が果てしなく繰り広げられる絵巻物を彷彿とさせます。
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【出演】中田昌樹（指揮者）
【演奏】アーネスト・ショーソン作曲 『詩曲』（ピアノ版）
ヴィヴィアン・ハーグナー ／ヴァイオリン（Strad. Violin 1717 " サセルノ"）（2001年4月18日ストックホルムのThe Royal Churchにて演奏・収録）
【協力】日本音楽財団
イントロ＆エンディング ドビュッシー『小さな黒人』 江澤隆行
【提供】笹川日仏財団
モーリス・ラヴェル作曲の『ツィガーヌ』の2回目です。
この超絶技巧の曲の中でも特に難しいのが冒頭のカデンツァ（独奏）です。このカデンツァの最後の方にピアノが入りますが、オーケストラ版でこの部分を演奏するのがハープです。このハープもまた難しいテクニックが要求されます。
フランスでの初演は、1924年10月15日パリのサル・ガヴォーでしたが、ここでの演奏では、特殊な仕掛けを持つルテアルというピアノが使用されました。これは、ハンマーに仕掛けを施し、ツィンバロン（ツィンバロム）に少し近い音が出るようにしたものです。
番組後半では、オーケストラリハーサルに於いて、練習番号や音符が、国によって数字の読み方などが違って、指揮者にとってこの点が意外と苦労する、といったエピソードが語られます。
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【出演】中田昌樹（指揮者）
【演奏】モーリス・ラヴェル作曲 『ツィガーヌ』（ピアノ版）
Arabella Steinbacher ／ヴァイオリン（Strad. Violin 1736 " Muntz"）、Robert Kulek／ピアノ（2003年5月29日浜離宮朝日ホールにて演奏・収録）
【協力】日本音楽財団
イントロ＆エンディング ドビュッシー『小さな黒人』 江澤隆行
【提供】笹川日仏財団
今週と来週の2回に渡り、モーリス・ラヴェル作曲の『ツィガーヌ』をお送りします。
フランス・スペイン系ロマ音楽の「ジプシー風」という異国情緒や自由な表現様式にインスピレーションを得て、さらにパリのサロンで出会ったハンガリー系のヴァイオリニスト、イェリー・ダラーニの演奏に触発されラヴェルが作曲に取り掛かりました。
この短い曲の中に、指板を押さえている以外の指でピチカートを奏でたり、自然倍音でなく指で抑えながらハーモニクスを演奏したりと、超絶技巧を求められるさまざまな奏法が繰り広げられる作品となっています。
笹川日仏財団理事就任前からこの番組のリスナーであった木森隆理事とヴァイオリニストの奥様がこのエピソードの収録に立ち会ってくださいました。
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【出演】中田昌樹（指揮者）
【演奏】モーリス・ラヴェル作曲 『ツィガーヌ』（ピアノ版）
Arabella Steinbacher ／ヴァイオリン（Strad. Violin 1736 " Muntz"）、Robert Kulek／ピアノ（2003年5月29日浜離宮朝日ホールにて演奏・収録）
【協力】日本音楽財団
イントロ＆エンディング ドビュッシー『小さな黒人』 江澤隆行
【提供】笹川日仏財団
今週はクロード・ドビュッシー作曲の『ベルガマスク組曲』の最終曲、第4曲「パスピエ」をお届けします。
本来舞曲である「パスピエ」はここでは軽やかな曲想で書かれていて、なぜこの曲に舞曲の名前をつけたのかは不明です。
『ベルガマスク組曲』に収められている4曲はいずれも異なった性格を持っており、唯一共通しているのはすべて教会旋法で書かれている、ということくらいでしょうか。
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【出演】中田昌樹（指揮者）
【演奏】クロード・ドビュッシー作曲 ベルガマスク組曲（ピアノ版）第4曲 パスピエ
François-Joël Thiollier ／演奏
イントロ＆エンディング ドビュッシー『小さな黒人』 江澤隆行
【提供】笹川日仏財団
今週もクロード・ドビュッシー作曲の『ベルガマスク組曲』から第3曲「月の光」をお届けします。
現存はしていないものの、ジャン＝アントワーヌ・ワトーの絵画からインスピレーションを得て作曲したと言われています。ちなみに同名の歌曲『月の光』はベルレーヌの詩に曲をつけたものです。
この作品は、ディズニー映画『ファンタジア』で取り上げられたり、フェデリコ・フェリーニ『そして船は行く （E la nave va）』や黒沢清『トウキョウソナタ』でも使われています。
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【出演】中田昌樹（指揮者）
【演奏】クロード・ドビュッシー作曲 ベルガマスク組曲（ピアノ版）第3曲 月の光
François-Joël Thiollier ／演奏
イントロ＆エンディング ドビュッシー『小さな黒人』 江澤隆行
【提供】笹川日仏財団
先週に続き、クロード・ドビュッシー作曲の『ベルガマスク組曲』から第2曲」「メヌエット」をお届けします。
ワルツもメヌエットも同じ三拍子。でも、この作品の場合はヘミオレが駆使されていて、三拍子らしからぬ三拍子となっていて、ドビュッシー独自のサウンドが奏でられます。
「ベルガマスク(Bergamasque)」とは、イタリア北部の都市「ベルガモ(Bergamo)」にちなみ、「ベルガモの」または「ベルガモ風の」という意味で、16～17世紀頃の北イタリアで生まれた素朴な「ベルガモ舞曲」を指します。
ドビュッシーは、詩人ヴェルレーヌの詩集『艶なる宴』にある歌詞「現われたる艶やかな仮面喜劇者たちとベルガモの踊り子たちは（Que vont charmant masques et bergamasques）」からインスピレーションを受けたとされています。
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【出演】中田昌樹（指揮者）
【演奏】クロード・ドビュッシー作曲 ベルガマスク組曲（ピアノ版）第2曲 メヌエット
François-Joël Thiollier ／演奏
イントロ＆エンディング ドビュッシー『小さな黒人』 江澤隆行
【提供】笹川日仏財団
今週よりクロード・ドビュッシー作曲の『ベルガマスク組曲』をお届けします。
1890年に作曲を開始してから15年を経てようやく完成をみたこの作品は、4曲から構成されていて、それぞれが独立していて異なる性格を持っています。
ドビュッシーにとって、その前年の1889年は、パリ万博で初めてガムランを聴いたり、バイロイトにワーグナー詣に行ったり、あるいはフォン・メック夫人と一緒にロシアまで旅行したりと、音楽的な知識を深め、また様々な見聞を広げることとなった年で、作風に豊かさをもたらすきっかけになったに違いありません。
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【出演】中田昌樹（指揮者）
【演奏】クロード・ドビュッシー作曲 ベルガマスク組曲（ピアノ版）第1曲 前奏曲
François-Joël Thiollier ／演奏
イントロ＆エンディング ドビュッシー『小さな黒人』 江澤隆行
【提供】笹川日仏財団
ガブリエル・フォーレ作曲の組曲『ドリー』の最終回は、第6曲の「スペインの踊り」をお届けします。
当時シャブリエが作曲した「スペイン」が大成功し、その作品へのオマージュを捧げるためにフォーレが書いたのがこの曲です。
ここでもやはり、ギリシャ語で「1.5」や「二分の三」を意味するヘミオレという技法を用いて、4分の三拍子と8分の六拍子を組み合わせ、フォーレは躍動感あるサウンドを上手に生み出しています。
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【出演】中田昌樹（指揮者）
【演奏】ガブリエル・フォーレ作曲 ドリー組曲（管弦楽版）第6曲 スペインの踊り
アンリ・ラボー／編曲
アイルランド国立交響楽団／演奏
ジャン＝リュック・タンゴー(指揮)／指揮
イントロ＆エンディング ドビュッシー『小さな黒人』 江澤隆行
【提供】笹川日仏財団
ガブリエル・フォーレ作曲の組曲『ドリー』の2回目は、第5曲の「優しさ」をお届けします。
フォーレはケルン、ミュンヘン、バイロイトとドイツ各地を巡り、ワグナーの音楽を聴き込んできました。そのためでしょうか、少しドイツロマン派の香りが感じられる作品です。
全6曲のうち、この曲だけ子ども向けではない、内声の充実した、重厚ささえ感じられる曲なので、アンリ・ラボーによるオーケストレーションによって、多様な楽器の多様な音色の違いがうまく活かされているのではないでしょうか。
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【出演】中田昌樹（指揮者）
【演奏】ガブリエル・フォーレ作曲 ドリー組曲（管弦楽版）第5曲 優しさ
アンリ・ラボー／編曲
アイルランド国立交響楽団／演奏
ジャン＝リュック・タンゴー(指揮)／指揮
イントロ＆エンディング ドビュッシー『小さな黒人』 江澤隆行
【提供】笹川日仏財団
今週から3回にわたってガブリエル・フォーレ作曲の組曲『ドリー』をお届けします。
エレーヌという子供のために当初ピアノ組曲として書かれたこの作品は6曲から成り、「ミ・ア・ウ」はその第2曲目。欧米では猫の鳴き声を表す言葉ですが、それとは全く関係ない音楽になっています。
ギリシャ語で「1.5」や「二分の三」を意味するヘミオレという技法が用いられていることで、何気ない四分の三拍子に少し不規則性が感じられます。バロック時代後期、曲の最後に使われるようになった技法で、特にヘンデルが多用していました。
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【出演】中田昌樹（指揮者）
【演奏】ガブリエル・フォーレ作曲 ドリー組曲（管弦楽版）第2曲 ミ・ア・ウー
アンリ・ラボー／編曲
アイルランド国立交響楽団／演奏
ジャン＝リュック・タンゴー(指揮)／指揮
イントロ＆エンディング ドビュッシー『小さな黒人』 江澤隆行
【提供】笹川日仏財団