《曙光來臨之前：15位前輩藝術家的時代散策》的作者李拓梓老師以簡明深邃的筆觸，刻劃台灣藝術家在歷史變革中的故事，帶領讀者重新認識十五位台灣前輩藝術家--從日本殖民、戰爭、政權更替到民主化歷程，藝術家們如何以創作表達對時代的抗議或認同，在黑暗中仍如星辰般照亮歷史。作者希望打破台灣美術史長久以來的學術門檻，讓普羅大眾能以生活為切入點親近藝術，這本書不僅記錄時代見證者的生命，也搭起了通往台灣藝術史的理解之橋。

 本書也聚焦於台灣前輩藝術家的「社會關懷」面向，揭示他們在創作之外的公共意識與人文行動。許多藝術家出身讀書人，關懷社會並積極參與公共議題，面對時代變局，他們在「抵抗與認同」之間展開辯證。例如：陳植棋不僅創作，也投入政治請願與社會運動，展現行動者的姿態。而李梅樹則選擇透過體制內的身分推動地方文化，反映不同的社會策略。拓梓老師指出，這些藝術家的關懷源於真實的人性與生活，藝術家的創作、選擇與生存交織成時代的印記，也讓「社會關懷」成為理解台灣藝術史不可或缺的關鍵視角。

黃土水的雕塑名作《甘露水》在失蹤五十年後重現，成為台灣藝術史上象徵文化記憶復歸的重要事件。這次尋回源於政府與學界的攜手努力，使收藏者決定將作品歸還國家，完成跨越半世紀的藝術回家之旅。當雕塑被從工廠木箱中小心取出時，雖覆滿黑色污漬，卻因大理石材質而保存完好。修復團隊以極大的專注清理、修復，終讓作品重現潔白光華。

更巧合的是，它在創作滿百年之際重見天日，象徵時間的圓滿與歷史的延續。黃土水曾說：「要讓世界看見台灣之美」，並深信「唯有藝術能達到永恆不朽」。他的信念穿越世紀，至今仍溫柔地提醒人們：真正的經典，必須經過時間的淬煉。


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