藍劍虹老師分享了其繪本《可不可以畫：貓咪鬍子釣魚》的創作歷程，強調作品深受超現實主義與詩句靈感的啟發，特別是透過量詞與詞語的隨機調動展現出語言的趣味性。藍老師主張閱讀應是一場自發性的參與遊戲，他鼓勵讀者打破文字的限制，先從觀察形狀與視覺細節開始，進而激發無限的聯想力。書中透過三段式的角色造型設計與麥克筆層疊的活潑色彩，引導孩子與成人重新找回直觀視覺的本能，而非僅是為了尋求標準答案而閱讀。這份對藝術教育的反思指出，讀者的創意不應受規範壓抑，應在書頁中自由地進行圖像與意向的對話。

藍老師認為兒童的美感發展不只是學會畫得像，而是一個打破既有框架、發展內在影像投射，並建立敘事與思考能力的整合歷程。語言學習是想像力的重要起點，孩子在語言「調動與更換」中，逐漸獲得談論非現實事物的能力，進而跨入虛構與創作的世界。美感引導可借鏡超現實主義，透過拼貼、隨機組合與集體創作，讓孩子在遊戲中轉化意象，培養敘事節奏與邏輯。關鍵在於造形必須由孩子自主發展，繪畫是將腦中意象投射到紙上的過程，而非臨摹範本；當造形來自內在，作品便自然呈現「畫如其人」的生命特質。成人應營造安全、被信任的環境，減少「畫得像不像」的壓力，讓孩子敢於自由嘗試，成人的角色是提供引導與支持，而非替孩子走完那條路。

「發掘獨特性」是一種從追求「美」轉向理解「可看性」的觀念轉變。藝術不在於美化事物或選擇漂亮的對象，而是看見每個尋常事物中值得被觀看的特質。正如梵谷描繪農夫的鞋與吃馬鈴薯的人，藝術的價值來自於對平凡生命力的凝視。藍劍虹老師在分享繪本《可不可以畫：貓咪鬍子釣魚》的創作歷程時，也指出創作並非迎合既有審美，而是順著童心與提問出發，讓看似不合理的想像，成為作品最動人的核心。這樣的觀點延伸到教育，重點不在分數競爭，而是發掘每個孩子的可教育性與亮點。當審美標準被鬆動，允許「畫得醜」、進行非目標導向的遊戲時，個體的線條、節奏與性格反而更容易浮現。獨特性往往誕生於自由與玩耍之中，也提醒成人放下完美與勝負，重新看見自己生命的可看性與價值。


留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckx7bfr2c2hdk0a20x7f7cadi/comments

兒童文學作家林世仁老師分享創作歷程，特別聚焦於針對老年議題所撰寫的新書《老艾爺爺與機器人：人生冬夜裡的8個故事》。他分享了自己如何因著編輯建議，透過機器人與天使這對超現實角色的串場，將八篇關於老年的獨立故事串連成具備多重觀點的作品。世仁老師認為：老人與小孩在生命光譜中雖然看似遙遠，卻在情感需求與純真本質上展現出驚人的相似性。他有意識地運用童話濾鏡來處理孤獨與失智等沈重議題，目的是希望孩子在毫無壓力的情況下，建立對長輩生活的同理與初步認識。這部作品不僅是台灣少見以老人為主角的童話嘗試，也蘊含了作者對跨世代連結的溫暖觀察。

世仁老師覺得童話中的「童心想像」並非只屬於孩子，而是一種能重新觀看世界的方式。它以萬物平等為基調，讓小草、老屋、老人與星星都能成為故事主角，打破現實中的階序與界線。透過童心的眼光，「老」不再只是衰退，而被想像成如星月交輝的生命冬季，蘊含智慧、溫潤與仍然鮮活的好奇心。童話也能溫柔轉譯現實中的苦難，例如將失智描寫為記憶暫存於宇宙，或將靈魂化為一公克的重量，使生離死別不再只剩恐懼，而多了安慰與祝福。這樣的想像為孩子與長者搭起理解的橋樑，讓世代在故事中相遇，看見彼此生命的光。

世仁老師建議祖孫共讀《老艾爺爺與機器人：人生冬夜裡的8個故事》，不只是一起讀書，而是一種跨越年齡差距的情感相遇。透過為孩子選擇描寫老年生活的童書，長輩得以讓孫輩在故事中理解自己的日常與處境，看見老年不只有病痛與衰退，也有幽默、溫柔與生命的智慧。共讀時，童書常以奇幻與趣味轉化現實困境，例如將失眠、健忘化為可愛的情節，讓孩子在笑聲中理解長輩，也學會接納生命的不完美。對長輩而言，共讀是一種自我安頓的過程，能重新詮釋一生的經驗，從孩子的回應中獲得肯定，並保留一份童心，在限制中看見光亮。祖孫共讀因此成為雙向療癒的時刻，傳遞的是AI無法取代的能力：轉念、感恩與溫暖的情感，使生命經驗在陪伴中自然流動與傳承。


留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckx7bfr2c2hdk0a20x7f7cadi/comments

有些信，不是寄給某一個人，
而是寄往歷史，也交付給未來。

828 公分長的書頁展開，
像一條無法回頭的路。

當信終於送達，收信的人卻已不在，
只留下那句低低的提問：「有人可以收信嗎？」

本集《藝文生活家》，
專訪繪本《若是咧送批》作者 玉米辰 老師，
談創作的初心、閱讀遺書的震撼，
以及圖像如何承載記憶、責任與未竟的歷史。

這封信，
等待被閱讀，也等待被回應。

留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckx7bfr2c2hdk0a20x7f7cadi/comments

在本集「藝文生活家」節目中，我們邀請到天文物理專家、同時也是科普譯者的 徐麗婷老師，帶來她最新的譯作《在那美麗的幾分鐘裡：體驗日食》。日食，是天文現象裡最短暫卻最令人屏息的奇蹟；而這本書，透過細膩的圖像與詩意的文字，帶領大人與孩子一起走進那幾分鐘的宇宙劇場。

徐老師將分享她如何把嚴謹的科學語言翻譯得柔軟又有溫度，如何在文字間留下好奇與思考的空間，讓日食不只是現象，更是一次親子能共同感受的驚嘆時刻。如果你曾被天空的變化感動，或想知道繪本如何拉近科學與孩子的距離，千萬不要錯過本集節目。讓我們一起，打開書頁，走進那幾分鐘的美麗光影。歡迎收聽！


留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckx7bfr2c2hdk0a20x7f7cadi/comments

在本集「藝文生活家」節目中，我們要一起走進日本繪本的多重宇宙，本集邀請到兒童文學作家米雅老師，和大家聊聊三本風格迥異、卻都映照人性的精彩作品：《狐狸電車》、「鱷魚的不行不行」系列，以及《圓的才好》。

從小光誤闖稻荷鎮的變身危機，到鱷魚在「不行不行」與「可是……」之間的內心掙扎，再到全城迷戀圓形的潮流狂熱，這些故事看似輕盈、幽默，卻以最細膩的方式放大了身分、情緒與群體心理的複雜性。米雅老師也將分享她在翻譯與閱讀推廣中的觀察：繪本如何不說教，卻悄悄陪伴我們理解世界。歡迎收聽！


留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckx7bfr2c2hdk0a20x7f7cadi/comments

從一顆草莓到一隻樺尺蛾、從熱鬧的昆蟲餐廳到風的無邊旅程，繪本總能以細微的視角開啟宏大的世界。它以柔軟的語言包裹知識，把科學、生態、生命循環與自然之美，輕輕地融入了孩子與大人的心裡。

在本集「藝文生活家」節目中，兒童文學作家劉清彥老師將帶我們透過微觀視角，走進昆蟲的祕密世界，也隨風漂流，觸碰自然的哲學與深度。一起聆聽繪本如何在最細微之處，照亮宇宙的奧祕並賦予生命溫度。歡迎收聽！


留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckx7bfr2c2hdk0a20x7f7cadi/comments

在這個網路與現實交織的時代，孩子每天面對的世界，早已不只是課本與操場。如果童話裡的白雪公主、青蛙王子、醜小鴨，有機會活在 3C 時代，他們會遇見什麼樣的危險？又會如何保護自己？

本集節目特別邀請小兵出版社總編輯可白老師，以及教育部安全上網與資訊倫理推廣講師、同時也是作者的陳茵嵐老師，一起為大家揭開《翻轉童話e起來》系列的創作幕後。

這套以童話為基底、以生活為題材的作品，帶孩子認識網路交友、假帳號誘惑、身體自主權、情感界線與網路霸凌等現代議題。可白老師將分享為何在「3C不可避免」的時代，故事比禁止更有力量；而茵嵐老師也會談談她如何把心理學、律師建議及孩子真實經驗，轉化成有趣卻深具警示意味的情節。

無論你是家長、老師，或是關心孩子數位素養的聽眾，千萬別錯過本集藝文生活家，讓我們陪伴孩子一起在童話裡，看見最真實的網路世界。

留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckx7bfr2c2hdk0a20x7f7cadi/comments

在本集節目中，邀請到小天下編輯郭育植小姐，一起來聊聊三本兼具故事力與深度的小說：《送報生的夏天》、《書貓：戰火下秘密的任務》，以及《命運賽爾棋》。

從結巴男孩以文字尋回自信的成長旅程，到戰火中書貓摩根以勇氣守護生命的秘密任務，再到哲比迪在命運棋盤上學會選擇與前行的啟示，這三個故事似乎在告訴我們：當言語受限、世界動盪或命運不明時，唯有真誠與勇氣能帶我們走向理解與希望。

歡迎您與我們一同在聲音裡展開閱讀的冒險，一起聽見故事，也聽見人生。

留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckx7bfr2c2hdk0a20x7f7cadi/comments

四本來自小魯文化的精選讀物，帶領讀者在不同的閱讀旅程中，體驗思考與情感的成長。

《餐廳水槽祕密事件簿》從一個小小的校園事件出發，引導孩子像偵探般探索真相，學會主動思考與關懷社會；《永遠的狄家》透過圖像小說重新詮釋經典，邀請我們在時間的輪迴裡思索生命與永恆的選擇。

《作業機器終結行動》則以緊張的多聲道敘事提醒我們，在AI時代的誘惑中，誠實與勇氣才是人性最珍貴的力量；而《耶誕節的奇蹟：紅外套與小黑狗》在冬日的街景裡傳遞溫暖，告訴我們：善意會帶來善意，愛會創造更多愛。

在本集藝文生活節目中，小魯編輯黛嬍與子瑜將分享這四個故事，從探究到反思、從選擇到感動，共同構成一場關於「閱讀的奇蹟」，讓孩子在文字與圖像之間，看見成長的力量。歡迎收聽！


留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckx7bfr2c2hdk0a20x7f7cadi/comments

從果醬的甜味，到夢裡飛出的魚群，一隻獅子和一條鱷魚，用幽默與陪伴，寫下日常裡最溫柔的奇想。本集「藝文生活家」邀請作者米雅老師，分享《帕歐帕歐和阿里》的創作想法與過程，以及與插畫家培根君合作所激發的幽默驚喜。

米雅老師的靈感來自她對生活觀察：每個人都曾在相異的個性或處境中，學會相互磨合，她希望孩子從這對看似不可能的朋友身上，看見「差異中也能找到契合」，並在這個充滿不確定與分歧的時代，提醒人們友誼的溫度與陪伴的力量。

米雅老師與插畫家培根君的合作，可說是一場充滿「驚喜與笑聲」冒險旅程。她原本以為帕歐帕歐和阿里的形象會是溫柔可愛的，但培根君畫筆下「大叔」的造型，卻讓故事長出意料之外的翅膀。書中一幕幕畫面，不只延伸了文字的深度，也為「分享與陪伴」注入更多輕盈的幽默感。而與繪者的合作，讓她重新體會創作的魔力：當圖像開始講自己的故事，作者也能成為最幸福的讀者。未來，她希望帕歐帕歐與阿里的冒險繼續前行，帶著孩子在笑聲與溫情之間，理解差異並體會友情的可貴。


留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckx7bfr2c2hdk0a20x7f7cadi/comments

《曙光來臨之前：15位前輩藝術家的時代散策》的作者李拓梓老師以簡明深邃的筆觸，刻劃台灣藝術家在歷史變革中的故事，帶領讀者重新認識十五位台灣前輩藝術家--從日本殖民、戰爭、政權更替到民主化歷程，藝術家們如何以創作表達對時代的抗議或認同，在黑暗中仍如星辰般照亮歷史。作者希望打破台灣美術史長久以來的學術門檻，讓普羅大眾能以生活為切入點親近藝術，這本書不僅記錄時代見證者的生命，也搭起了通往台灣藝術史的理解之橋。

 本書也聚焦於台灣前輩藝術家的「社會關懷」面向，揭示他們在創作之外的公共意識與人文行動。許多藝術家出身讀書人，關懷社會並積極參與公共議題，面對時代變局，他們在「抵抗與認同」之間展開辯證。例如：陳植棋不僅創作，也投入政治請願與社會運動，展現行動者的姿態。而李梅樹則選擇透過體制內的身分推動地方文化，反映不同的社會策略。拓梓老師指出，這些藝術家的關懷源於真實的人性與生活，藝術家的創作、選擇與生存交織成時代的印記，也讓「社會關懷」成為理解台灣藝術史不可或缺的關鍵視角。

黃土水的雕塑名作《甘露水》在失蹤五十年後重現，成為台灣藝術史上象徵文化記憶復歸的重要事件。這次尋回源於政府與學界的攜手努力，使收藏者決定將作品歸還國家，完成跨越半世紀的藝術回家之旅。當雕塑被從工廠木箱中小心取出時，雖覆滿黑色污漬，卻因大理石材質而保存完好。修復團隊以極大的專注清理、修復，終讓作品重現潔白光華。

更巧合的是，它在創作滿百年之際重見天日，象徵時間的圓滿與歷史的延續。黃土水曾說：「要讓世界看見台灣之美」，並深信「唯有藝術能達到永恆不朽」。他的信念穿越世紀，至今仍溫柔地提醒人們：真正的經典，必須經過時間的淬煉。


留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckx7bfr2c2hdk0a20x7f7cadi/comments

本集節目邀請【ECHO 偶計劃】策展人石佩玉老師，帶來她策劃第一屆 ECHO 偶計劃的幕後故事與內容，從「物件」出發，談偶戲如何在現代舞台上重新發聲，讓回聲在創作者與觀眾之間不斷共振。歡迎收聽！

🌟策展的起點：
當代偶戲藝術家石佩玉老師，以「回聲（ECHO）」為名開啟一場關於現代偶系的深度實驗。她將「偶的形式」比喻為一座大山，創作者的呼喊與回應，正是藝術對自身邊界的探測。首屆ECHO偶計劃選擇「物件」作為主題，從日常物品的擬人化出發，探索物與人之間的情感、記憶與創造的共鳴。這不僅是對形式的研究，更是一場藝術家之間的對話與回音。

🌟創作的現場：
今年ECHO計劃以「回聲互動群」與「演出大聲喊」雙主題展開。三組工作坊分別從「靜與動」、「人與物」、「身體出發」切入，讓學員在學習與實作間聆聽物件的聲音。11月於牯嶺街小劇場登場的演出更邀請資深藝術家鄭嘉音、薛美華，以及荷蘭TAMTAM物件劇團共同創作，最終以《玩物JAM》即興演出邀請觀眾攜帶現成物一同參與，讓創作的回聲從舞台延伸至每一個人的手中。

🌟未來的回響：
石佩玉老師為ECHO計劃描繪出三年願景──2025「物件」、2026「圖像」、2027「光與影」──期望在專注與實驗的交錯中，建立屬於台灣的現代偶戲地景。透過ECHO官網的公開紀錄與互動平台，她希望這個聚焦創作與學習的場域，能成為創作者與觀眾的共同記憶，也在台灣偶戲的發展史上，留下一次長長的「回聲」。

【2025 第一屆 ECHO 偶計劃】
📍官方網站: https://2025.echopuppetlab.tw/
📍臉書粉專: https://www.facebook.com/ECHOpuppetlab
📍 Instagram: https://www.instagram.com/echopuppetlab.tw


留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckx7bfr2c2hdk0a20x7f7cadi/comments

《小露的奇幻時光：通往1979年高雄的列車》一書的創作靈感，源自作者夏琳老師對家庭記憶、在地文化與時代背景的深刻連結。書中角色「小露」即為自身化身，透過細節再現家族的生活場景，寄託對過往歷史的追思。

故事從現代的高雄出發，主角小路與爺爺奶奶搭乘輕軌旅行，不料意外回到1979年的高雄老城區——鹽埕、哈瑪星、旗津等地，開啟一段奇幻的城市探索之旅。書中細緻描繪高雄的地理風貌與港口風情，同時揭示這座城市作為「移民都市」的多元組成：外省家庭、美軍混血兒、在地小孩……都構成了豐富的人文景觀。

作者以孩童視角呈現社會的偏見與包容，讓讀者看見人性中的光亮與善意。同時，現代篇章也反映出都會家庭的現實樣貌——父母忙碌、隔代教養普遍，孩子渴望被陪伴。整體而言，作品藉奇幻穿越連結過去與現在，讓讀者在閱讀中重新認識高雄的城市靈魂與溫暖記憶。

本書很合適親子共讀，藉由閱讀與討論，促進家庭成員之間對歷史與價值觀的交流。作者在書中刻意留下空白與疑問，引導孩子主動提問，並鼓勵家長成為共同探索者。透過這樣的互動，閱讀不僅是文字的理解，更是親子間情感與思辨的橋樑。

書中涉及1979年的歷史背景與政治事件，作者採取開放態度，讓家庭自行討論與判斷，不強加單一價值觀，培養孩子的多元思考與尊重差異的能力。此外，作者更鼓勵三代共讀，小孩的提問常成為與父母、祖父母對話的契機，喚醒長輩的回憶，也讓家族故事得以傳承。


留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckx7bfr2c2hdk0a20x7f7cadi/comments

《公主你穿洋裝不行》挑戰傳統對公主形象的限制，她選擇打破束縛，證明穿洋裝也能爬樹、修理插座、發射火箭、開飛機或烤肉！ 《打破框架的天文學家：瑪麗亞‧米契爾的故事》講述了美國首位女性天文學家瑪麗亞‧米契爾的故事，米契爾的故事啟發了許多女性開始覺醒，思考如何打破既定的刻板印象，真的展現自我。

《馴龍醫生：瓊安．普洛克特》的主角瓊安憑著熱情與毅力走進專業領域，成為倫敦動物園的首位女性爬行動物館長，更成為全球著名的英國動物學家，她留下的愛與勇氣，改變了人們對爬蟲的眼光，也讓科學多了一份溫暖的人情味。

《大女孩》宛如一首溫柔卻帶有力道的詩，細細描繪一名黑人小女孩在社會偏見下的心靈旅程，這本繪本不僅是一個女孩的故事，更是對所有孩子、甚至大人的提醒：尊重自己的特質，擁抱那份與眾不同，因為真正的美麗，不在於符合標準，而在於你能否真誠愛自己。

本集節目特別邀請兒童文學作家劉清彥老師，帶領我們一同走進「打破框架、擁抱自我」的故事與自覺的旅程。這些作品不只談女性的勇氣與掙脫，更提醒我們：世界因多元而美麗，每個人都能自由展現最真實的自己。請與我們一起在空中透過故事，感受勇氣與溫柔的力量。


留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckx7bfr2c2hdk0a20x7f7cadi/comments

「繪本教學」是北科大文化事業發展系楊琇惠教授在通識課程，特別是「兒童文學」課程中經常採用的重要方式。最初，楊教授因為育兒經驗而接觸繪本，隨後被其獨特的魅力吸引，並嘗試將繪本引入大學國文與兒童文學課程。即使在以科技大學為主的環境中，學生的反應依然十分熱烈。她在教學中特別注重與學生建立溫暖而親近的師生關係，因為她相信「人本質上是渴望連結的」。這份人際連結，正是她推動繪本教學、探索學生情緒與心理發展的重要基礎。

對琇惠教授而言，「療癒」是繪本教學的核心價值與最重要的成果。她深信繪本故事本身具有轉化人心的力量，能幫助學生在面對低潮或困境時獲得力量與希望。因此，她特別挑選能引發學生共鳴的繪本，作為引導思考與面對自我的工具。例如，《情緒大飯店》幫助學生認識與覺察自身情緒；《你很特別》則引導學生反思貼標籤的問題，並思考如何活出獨特的自我；至於《花婆婆》，更是她心目中的經典之作，用來提醒學生即使身處低谷，仍能選擇做些能帶來「希望」的小事。

在北科大的繪本教學課程中，楊教授特別設計了「醫院陪伴活動」作為課程的最後環節。這不僅是一種服務學習，更是一種將「療癒」與「陪伴」理念實踐於生命教育的重要方式。活動的靈感來自她早年在長庚大學任教時聽到的一個故事：某個家庭在聖誕節得知有人因病無法返家團聚，便帶著禮物到醫院探望。這段故事深深打動了她，使她決定親自實踐。後來到北科大任教後，她延續了這項傳統，並帶領一屆又一屆的學生參與。許多學生在活動結束後都深有感觸地說：「大學四年，能有這樣的體驗真是太難得了！」在即將畢業之際，這份經驗對他們而言不只是課程的一部分，更是一份珍貴的生命禮物。


留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckx7bfr2c2hdk0a20x7f7cadi/comments

童書從來不只是童書，它能映照出生命歷程中的各種狀況，特別在近年社會對情緒教育的關注下更顯重要。無論是孩子的情緒管理，還是人際互動，童書都被視為一帖良方。

《開口問吧》強調「提問」的重要性，因為提問是關係的開端。它能展現對他人的好奇與關注，讓對方感到被看見、被在意，進而開啟互動、理解，甚至建立更深的連結。人際衝突是生活中難以避免的經驗，有時源於對他人的不理解，有時則是互動中分寸拿捏不當而引發的碰撞。繪本《在圓木橋上搖晃》呈現了如何在極端衝突中找到平衡、化解關係。

《決鬥：一個關於和平的故事》雖名為「決鬥」，副標題卻是「一個關於和平的故事」，暗示衝突之外仍有和解的可能。書中，讀者能從角色的內心轉折與圖像變化，看見衝突如何引導出自省與改變。《原來蛋糕可以這樣分》表面上談「分享」，實則蘊含著對人際衝突化解的智慧，本書將情感與關係置於物質之上的價值觀，是社會情緒學習中極為關鍵的一課：提醒我們，真正的分享來自心意，而非東西的多寡。

本集節目將邀請兒童文學作家劉清彥老師，帶我們一起透過繪本，思考如何在故事裡看見情緒教育的力量，學會提問、理解與分享，並在閱讀中找到與他人建立連結的契機。


留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckx7bfr2c2hdk0a20x7f7cadi/comments

《壁虎當家》是素宜老師以自家壁虎家族為靈感創作的系列童話。她住在頂樓，常聽到壁虎聲音，還發現卵與活動路線，這些真實經驗成為故事背景，希望藉作品替牠們發聲。最初的單篇故事〈三號壁虎取名字〉源於壽司店「鮭魚改名」活動，探討名字與身份，後經編輯建議發展為系列，分別呈現都市家庭和鄉村退休生活兩種場景。角色設計融合人情與思考，折射出不同類型壁虎的差異。每篇故事結尾附有插畫家25度繪製的四格漫畫，增添趣味並補充生態知識，使閱讀兼具想像力與科學性，成為孩子認識自然與思考自我的橋樑。

在《壁虎當家》系列中，素宜老師巧妙運用「雙線敘事」，將壁虎家族的生命故事與人類家庭的成長歷程交織在一起。故事靈感來自真實生活：當她的孫女出生、家人討論取名時，恰好呼應了壁虎們渴望擁有名字的情境，成為敘事核心。書中，小女孩從出生到抓周的成長過程，與壁虎們的觀察、模仿與思考互相呼應。對作者而言，人類家庭的故事源自生活經驗，難度不大，真正的挑戰是如何「跳開阿婆（a-po）的角色」，轉換到壁虎的視角，賦予牠們自然又有趣的互動，並融入生態知識。這種敘事方式不僅增添童趣和層次感，更讓讀者同時體會家庭成長與自然生命的意義，並透過壁虎的眼睛，思考人與環境的關係。

《縫衣福》是素宜老師以自身成長經驗創作的繪本，承載個人情感、文化傳承與生命教育的意義。靈感來自她童年擁有的一件「拼布」小背心，即俗稱的「百衲衣」。這件衣服由鄰居們贈送的布塊拼接而成，每塊布都代表祝福，象徵社群合力養育孩子。故事中，主角在國中叛逆期對這件花俏衣物感到排斥，卻在母親離世後，經由父親的保存與轉交，重新理解母愛與鄰里的深厚情誼。這份從抗拒到感恩的轉變，也回應了作者對早逝母親的遺憾與思念。繪本透過母女、父女對話，呈現跨世代的關懷與記憶；而「百衲衣」意涵則與「百家飯」相似，強調社群力量在孩子成長中的重要性。作品同時蘊含教育價值：引導孩子理解父母心意、感恩親情，並喚起對客家文化的認識。插畫家曾湘玲運用花布紋樣與色彩轉換，細膩展現情緒層次，使故事更具感染力。書名《縫衣福》寓意「逢福」，象徵祝福與文化延續--它不僅是懷念母親的作品，更以具象的衣物，傳遞親情、鄰里互助與生命成長的深刻主題。

本集節目將邀請金鼎獎作家陳素宜老師，帶來她的優質好書：從《壁虎當家》的雙線敘事到《縫衣福》的生命記憶，談自然觀察、文化傳承與親情的深刻連結。透過她的故事，我們將一起思考人與環境的互動、家庭與社群的支持，以及如何在文字與圖像中縫補遺憾、尋找祝福。


留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckx7bfr2c2hdk0a20x7f7cadi/comments

《臺灣高山小獵手》系列包括《傳承》、《出草》和《勇氣》三冊，作者馬筱鳳老師以真誠文字與實地訪談記錄，呈現原住民族與自然共生的智慧。這些作品不僅是故事，更是文化的橋樑，帶領大小讀者深入理解土地記憶、自然敬畏與族群價值。筱鳳老師在節目中分享如何從編輯轉型作家，透過作品引導漢族學童認識並欣賞多元文化。小兵出版社總編輯可白老師則強調，書中原住民族的智慧話語，能培養孩子勇氣、韌性與對傳承的理解，同時學習謙卑與團結。這套由編輯用心與作家、插畫家共同完成的系列，成為台灣兒童文學中溫柔卻堅韌的存在，為我們開啟一扇窺見文化深度與心靈力量的窗。

《臺灣高山小獵手》系列，分別以泰雅、排灣、布農少年為主角，描繪他們在山林中學習狩獵與成長的歷程。這些孩子並非為了征服自然，而是學會傾聽、對話並敬天愛地。故事沒有說教，而是透過日常片段傳遞智慧。如書中祖母的叮嚀：「突出來的樹枝常被折斷」、少年獨行黑夜面對恐懼、平地孩子在出草記憶裡看見善良與堅定。可白老師與筱鳳老師對談時，特別強調小兵出版社堅持出版「好書」，即使銷量有限也不放棄。筱鳳老師也分享她透過少年視角與田野調查，將原住民族的文化、自然知識與情感融入故事，出版社特別邀請文化工作者校訂，確保真實與尊重。這套作品讓讀者透過文字走進山林，感受勇氣、謙卑與傳承的力量。

兩位老師在節目中深入探討《台灣高山小獵手》的創作歷程與核心價值，並特別肯定三位插畫家的貢獻。王兮穎以版畫風格細緻呈現原住民服飾之美，徐建國在兒童讀物中恰如其分地描繪狩獵文化，而任華斌則透過專家指導，精準再現生活細節。這些畫面與文字相互輝映，構築出真實而動人的故事場景。筱鳳老師也特別分享，許多偏鄉學童讀後深受感動，不僅更理解原住民文化的智慧與生存技能，也學會面對恐懼、培養獨立自主的勇氣。在資訊更迭迅速的時代，這套作品如同一盞燈火，提醒我們成長源於與土地的對話、在文化中的共鳴與心靈的誠實。它不只是兒童讀物，更是寫給所有渴望理解自身根源、學會堅持良善的大人們。

歡迎鎖定《藝文生活家》，節目將邀請馬筱鳳與可白老師，分別以作者與編輯的角度分享《台灣高山小獵手》系列，這套書以泰雅、排灣、布農少年的視角，描繪他們如何在山林中學習傾聽自然、面對恐懼、理解文化傳承。透過動人的故事與插畫家的巧思，帶領大小讀者看見原住民族的智慧與生命力量。

留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckx7bfr2c2hdk0a20x7f7cadi/comments

榮獲凱迪克金牌獎的《獅子與老鼠》雖是無字書，卻透過細緻的繪畫和富含隱喻的畫面，生動詮釋了「即使是弱小也能成為重要朋友」的主題，並在15週年紀念版中加入了作者的兩句創作初衷。編輯認為，這本書之所以能獲獎，正是因為作者即使是處理一個傳統故事，也能以非常獨特的方式呈現，展現了繪本的無窮魅力。而改編自真實故事的《星期六的圖書館》，則講述哥倫比亞一位清潔隊員如何將垃圾車變成行動圖書館，為偏鄉孩童開啟閱讀世界，呼應了「天堂猶如一座圖書館」的理念，展現書籍如何拓展生命的可能性。它的影響力不僅限於知識傳遞，更在於其精神上的啟迪、想像力的拓展，以及對社會弱勢群體的實質幫助，這些都使其成為改變個人與社群的重要力量。

在都市化快速發展下，兒童與自然的距離逐漸拉遠，如何協助孩子重建與自然的連結成為重要課題。兒童自然教育強調從生活周遭出發，即使在都市環境，也能透過觀察腳邊的小花小草展開學習。《我家附近的野花》引導孩子從日常發現植物，透過特寫繪圖、細節比較與生活故事，培養觀察與記錄的能力。《荷花池的生態》則將視野拓展至完整生態系統，結合荷花、水生生物與鳥類，兼具知識性與趣味性。這些書籍不僅是自然教育的媒介，更幫助都市孩子培養對生態的理解、探索與熱愛。而《家有125》則透過一個家庭與一隻貓咪的成長故事，深刻地觸及了生命的開始與結束、責任感以及面對失去的課題。

《兩隻松鼠一座橋》透過兩隻被河流阻隔的松鼠展開故事，牠們因渴望分享花朵與水果而尋求幫助。森林中的動物們紛紛伸出援手，使松鼠明白「幫助並非理所當然」，而是應該心存感恩，並以回禮回報。作品傳達合作、分享與互助的價值，也映照人類社會的情感交流與信任。《蘇西在超市的一天》則以單親媽媽女兒蘇西的視角，描繪她在超市的獨立探險。孩子觀察顧客與店員的百態，呈現「人生百態」的多樣面貌。雖然成人讀來帶點辛酸，但蘇西展現了同理心與成長，體貼媽媽辛勞，甚至主動準備晚餐。書中「我不在這裡哦」的敘事手法營造遊戲感，使閱讀輕鬆有趣。兩本繪本分別聚焦合作感恩、生活觀察與自我追尋，共同勾勒出兒童成長中重要的價值養分。

本集節目特別邀請小天下資深編輯 吳雪梨小姐，帶我們走進繪本的多重宇宙：從榮獲凱迪克金牌獎的經典無字書 《獅子與老鼠》，感受「看似渺小者，也能成為關鍵幫助」的深刻寓意；再到改編自真實故事的 《星期六的圖書館》，見證一本書如何為偏鄉孩子開啟閱讀天堂。我們也將談到在都市化時代特別重要的兒童自然教育，包括 《我家附近的野花》 與 《荷花池的生態》，如何引導孩子觀察腳邊小花小草，重新與生態建立連結； 在《家有125》中，透過家庭與寵物的故事觸碰生命的責任與告別。最後，更不能錯過 《兩隻松鼠一座橋》 與 《蘇西在超市的一天》，帶來合作、感恩與人生百態的動人故事。歡迎收聽！


留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckx7bfr2c2hdk0a20x7f7cadi/comments

陳志金（ICU阿金）醫師的繪本《爸爸的錢包：微薄卻滿藏著愛》源自於他與父親真實的生命經歷，細膩描繪了父子從疏離到理解的心路轉折。原文最初分享於社交平台，引起小宇宙出版社編輯團隊的共鳴，認為極具畫面感與情感價值，適合改編為繪本。

這是阿金醫師首度跨足繪本創作，他不僅提供童年居家格局手繪圖與珍貴照片，還細心補充文化細節，使作品更具真實與溫度。插畫家詹廸薾以細膩筆觸捕捉無聲情感，並將母親的照片融入畫中，讓記憶更為完整。出版社牽線下的三方合作，營造出兼具真摯情感與在地文化的圖像世界，讓這本繪本不僅展現父子之愛，也讓讀者窺見跨越時空的家族記憶與馬來西亞的文化風情。

本繪本在文化細節的考究上極為嚴謹，如同拍攝一部時代劇般，既確保真實性，也喚起馬來西亞讀者的深切共鳴。這份嚴謹不僅讓作品擁有電影般的運鏡感與時代氛圍，更展現出前瞻性：在全球化語境中，《爸爸的錢包：微薄卻滿藏著愛》為繪本如何融入跨文化細節、兼顧真實與藝術開創了典範，也為未來更多跨地域的繪本創作提供了可參照的模式與靈感。

本集節目邀請小宇宙文化副總編輯分享：《爸爸的錢包：微薄卻滿藏著愛》，帶您走進阿金醫師動人的真實故事，感受父愛深藏不露的溫度與插畫家詮釋文化細節的魅力。歡迎收聽！

留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckx7bfr2c2hdk0a20x7f7cadi/comments