藍劍虹老師分享了其繪本《可不可以畫：貓咪鬍子釣魚》的創作歷程，強調作品深受超現實主義與詩句靈感的啟發，特別是透過量詞與詞語的隨機調動展現出語言的趣味性。藍老師主張閱讀應是一場自發性的參與遊戲，他鼓勵讀者打破文字的限制，先從觀察形狀與視覺細節開始，進而激發無限的聯想力。書中透過三段式的角色造型設計與麥克筆層疊的活潑色彩，引導孩子與成人重新找回直觀視覺的本能，而非僅是為了尋求標準答案而閱讀。這份對藝術教育的反思指出，讀者的創意不應受規範壓抑，應在書頁中自由地進行圖像與意向的對話。

藍老師認為兒童的美感發展不只是學會畫得像，而是一個打破既有框架、發展內在影像投射，並建立敘事與思考能力的整合歷程。語言學習是想像力的重要起點，孩子在語言「調動與更換」中，逐漸獲得談論非現實事物的能力，進而跨入虛構與創作的世界。美感引導可借鏡超現實主義，透過拼貼、隨機組合與集體創作，讓孩子在遊戲中轉化意象，培養敘事節奏與邏輯。關鍵在於造形必須由孩子自主發展，繪畫是將腦中意象投射到紙上的過程，而非臨摹範本；當造形來自內在，作品便自然呈現「畫如其人」的生命特質。成人應營造安全、被信任的環境，減少「畫得像不像」的壓力，讓孩子敢於自由嘗試，成人的角色是提供引導與支持，而非替孩子走完那條路。

「發掘獨特性」是一種從追求「美」轉向理解「可看性」的觀念轉變。藝術不在於美化事物或選擇漂亮的對象，而是看見每個尋常事物中值得被觀看的特質。正如梵谷描繪農夫的鞋與吃馬鈴薯的人，藝術的價值來自於對平凡生命力的凝視。藍劍虹老師在分享繪本《可不可以畫：貓咪鬍子釣魚》的創作歷程時，也指出創作並非迎合既有審美，而是順著童心與提問出發，讓看似不合理的想像，成為作品最動人的核心。這樣的觀點延伸到教育，重點不在分數競爭，而是發掘每個孩子的可教育性與亮點。當審美標準被鬆動，允許「畫得醜」、進行非目標導向的遊戲時，個體的線條、節奏與性格反而更容易浮現。獨特性往往誕生於自由與玩耍之中，也提醒成人放下完美與勝負，重新看見自己生命的可看性與價值。


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