『RE;MODE_ROOM20』スピンオフとして、大阪・阪急うめだで公開収録セッション②を実施。

ナビゲーターのきつね（大津・淡路）が、

TOKYO FASHION AWARD 受賞デザイナー4名

──ANTHEM A 鈴木麻莉子、MATSUFUJI 松藤勉、kotohayokozawa 横澤琴葉、yushokobayashi 小林裕翔

を迎えてトークを展開した。

冒頭では、関西とのつながりや大阪の街・ファッションの印象をテーマにしたアイスブレイクで場を温め、各ブランドの特徴を紹介。

本編のテーマ①は「クリエイションの秘密／クラフトマンシップに触れる」。25AWコレクションにおけるこだわりを軸に、制作意図やこれまでとの違い、あえて削ぎ落とした要素などを深掘りした。

テーマ②では、デザイナー同士が互いのコレクションについて質問を投げ合うリレー形式のトークを実施。制作の視点や思考が交差し、それぞれのクリエイションの背景が立体的に浮かび上がる時間となった。

-出演者-

メインナビゲーター：

#きつね

#ANTHEMA #鈴木麻莉子

#MATSUFUJI #松藤勉

#kotohayokozawa #横澤琴葉

#yushokobayashi #小林裕翔

#リモードルーム #RE;MODE_ROOM20

『RE;MODE_ROOM20』スピンオフとして、大阪・阪急うめだで公開収録を実施。ナビゲーターのきつね（大津・淡路）が、TOKYO FASHION AWARD 受賞デザイナー4名──tokio 木村、HATRA 長見、SATORU SASAKI 佐々木、YOHEI OHNO 大野──を迎えてトークを展開した。

冒頭では、関西とのつながりや、関西のファッション・街の印象を尋ねるアイスブレイクで場を温め、各ブランドの特徴を紹介。

本編のテーマ①は「ファッションに関わっていて幸せを感じる瞬間」。25AW制作・販売の中での“最もFUNだった瞬間”を軸に、喜び・苦しみ・気づきを深掘り。

テーマ②では「クリエイションに欠かせない特別なアイテム」を写真と共に紹介し、選んだ理由や日常的な使い方など、デザインの裏側に迫った。

-出演者-メインナビゲーター：

#きつね

#tokio #木村登喜夫　

#HATRA #長見佳祐　

#SATORUSASAKI #佐々木悟　

#YOHEIOHNO #大野陽平

#リモードルーム #RE;MODE_ROOM20

ROOM4＜後編＞では“ファッションの内側”に踏み込む。店をつくる覚悟、ブランドとの距離感、好きと売上のはざま。AI時代における独自性、クリエイションに宿る“揺らぎ”や“ミス”の価値。話は自然と、“ファッションは何のために存在するのか”へと向かっていく。「人生を面白くするオプション」「透明に近づきながら、人の価値観を映す箱」二人が語る言葉から、"ファッション"とは単なる衣ではなく、人の感情や冒険に寄り添う“文化の媒介”であることが浮かび上がる30分。-出演者-メインナビゲーター：#見取り図リリーセカンドナビゲーター：#Rachel（chelmico）ゲスト：#川崎吉朗（LITMUS） #藤田佳祐（THE FOUR-EYED）#リモードルーム #RE;MODE_ROOM20

セカンドナビゲーターは、ラッパーであり、カルチャーの空気を敏感に掬い取る Rachel（chelmico）。ゲストに、LITMUS 代表・川崎吉朗、THE FOUR-EYED CEO・藤田佳祐が登場。今回のテーマは、東京と大阪の“温度差”からひも解く、ファッションの現在地と、その覚悟。川崎は言う。「リッチになりたいなら、ファッションは選ばないほうがいい。“好き”だけが最後に残る世界だと思っている」藤田は続ける。「僕らがいるのは、衣食住の“衣”とは別の場所、文化や文明に触れるような、不確かな場所」東京の渦のような多層性。大阪の“攻め”を受け止める気質。同じ日本でも、街が変わればファッションは別の生き物になる。衣服が単なる生活必需品ではなく、価値観や人との関係性をつくる“文化の装置”として立ち上がる瞬間。服を売るためではなく、何を選び、どう生きるかを問うために、彼らはこの道にいる。ファッションの本質をもう一度見つめたくなる、30分。-出演者-メインナビゲーター：#見取り図リリーセカンドナビゲーター：#Rachel（chelmico）ゲスト：#川崎吉朗（LITMUS） #藤田佳祐（THE FOUR-EYED）#リモードルーム　#RE;MODE_ROOM20

後編は、お笑い・音楽・ファッションの「共通点」に迫る。

ジャンルは違えど、四者は1つの想いにたどりつく。

観客と対峙することで生まれる「笑い」「感動」「時には涙する」そんな空間・時間を届けるライブは、永遠になくならない。

演出家・PRの二人が紐解くファッションとは？への解は、

ファッションの世界を志す作り手にとって大きなヒントとなるはず。前編以上に一人ひとりの言葉に熱がこもる対談回。

ー出演者ー
メインナビゲーター：#見取り図リリー
セカンドナビゲーター：#SIRUP
ゲスト：#白坂拡 (演出家) #福崎綾子 (PR)

#リモードルーム　#RE;MODE_ROOM20

セカンドナビゲーターは、シンガーソングライター SIRUP。
ゲストに、演出家・白坂拡、PR・福崎綾子が登場。

今回のテーマは、普段はほとんど語られない
ファッションショーの“見えない仕事”と、その思想。

白坂は言う、「◯◯が目立つショーは0点です」

福崎は続ける。「今の若者は“▢▢のある服”に投資している、

本物を選ぶ練習をしている」

モデルの動線、無音の間、香り、そしてSNSの“外側”まで。
服が“ただ見られる”から、“心に残る体験”へ――。

さらに、SIRUPが自身のライブ演出との共通点に気づいた時、
音楽・お笑い・ファッション、それぞれの表現の根っこがつながる。「見せる」だけでは届かない時代に、“残る体験”はどう作られるのか？

ファッションの未来を考える人の、次の視界がひらくかもしれない30分。

-出演者-
メインナビゲーター：#見取り図リリー
セカンドナビゲーター：#SIRUP
ゲスト：#白坂拡 (演出家) #福崎綾子 (PR)

#リモードルーム　#RE;MODE_ROOM20

“ファッションって自分とは遠い世界だと思っていたけど…”Viviano Sue さんの話を聞いていたら、ファッションが急に近くなる。ユニクロも着るし、ギャルソンも好き、その上で、自分の服を作り続ける確固たる理由がある。

ファッションは流行ではなく、“問い”だから。

Viviano Sueが投げかける問いは、たったひとつ――


「あなたは、何をまとって生きたいですか？」アメリカで生まれ、日本で学び、そして東京を選んだデザイナーViviano Sue。
日本でブランドを続ける意味、服を“街で着られる形”に落とす難しさ、そして、80代のお客さんまで楽しませ続けるVIVIANOの魅力。初めて東京コレクションを体感したリリーとアオイヤマダが問う。ファッションの未来はどこへ向かうのか？大量生産の時代に、手仕事の服は何を語るのか？-出演者- メインナビゲーター：#見取り図リリーセカンドナビゲーター：#アオイヤマダゲスト：#Viviano Sue（VIVIANOデザイナー）#リモードルーム　#RE;MODE_ROOM20

ゲストはVIVIANOデザイナー Viviano Sue

ROOM2では、ナビゲーターの二人が初めて体験したRakuten FWTを振り返りながら、26ssのVIVIANOショーに至るまでどんな思考を巡らせていったのか。

今回のショーを通じてどんなメッセージを伝えようとしてのか。

 “人のココロを動かすのは人”  Viviano Sue.

-出演者- 

メインナビゲーター：#見取り図リリー

セカンドナビゲーター：#アオイヤマダ

ゲスト：#Viviano Sue（VIVIANOデザイナー）

#リモードルーム　#RE;MODE_ROOM20

ROOM1(後編)は、WWDJAPAN編集長 村上要さんのこれまでのキャリアから、ファッションの楽しさ・デザイナーがピースに込める考え・想いの読み解きについて、正解・不正解のないファッションだからこそのワクワクを紐解いていきます。後編のキーワードは「何でもあり」「自己高揚・自己表現・自己肯定」「先見性」。

-出演者- 

メインナビゲーター：#見取り図リリー

セカンドナビゲーター：#アオイヤマダ

ゲスト：#村上要（WWD JAPAN編集長）

#リモードルーム　#RE;MODE_ROOM20

ゲストはWWDJAPAN編集長村上要さん。記念すべきROOM1は「ファッション・ウィークを知る」をテーマに、「ファッション・ウィークってそもそもなに？」という基本のキから、ファッション産業全体や業界の関心事、そしてAIの台頭によってファッションの未来はどう変化していくのか、過去・現在・未来まで、ファッションヒストリー・これからの展望をお届けいたします。

-出演者- 

メインナビゲーター：#見取り図リリー

セカンドナビゲーター：#アオイヤマダ

ゲスト：#村上要（WWD JAPAN編集長）

#リモードルーム　#RE;MODE_ROOM20