Wyglądają skromnie, ale nowocześnie. Sprawiają wrażenie lekkich i niewielkich, ale każdy z nich waży 15 kg i skrywa cztery przetworniki oraz 600 W mocy. Kii Seven to jedne z najbardziej zaawansowanych technologicznie monitorów aktywnych dostępnych dziś na rynku - zarówno do studia, jak i do zastosowań domowych oraz instalacyjnych.
To system, który łączy precyzję monitorów referencyjnych, funkcjonalność nowoczesnego streamera i rozwiązania znane z najwyższej klasy hi-end audio. Bardzo drogi, ale też wyjątkowy pod względem możliwości, jakości wykonania i kontroli dźwięku.
„Livin’ On A Prayer” to jeden z najlepiej wyprodukowanych hitów lat 80. – czysty, potężny i absolutnie ponadczasowy.
W tym odcinku rozkładam ten kultowy numer Bon Jovi na czynniki pierwsze: bas inspirowany Motown, bębny o niemal dyskotekowej precyzji, syntezatory Memorymoog, OB-Xa, DX-7 oraz legendarny talk-box Richiego Sambory.
Zajrzymy do studia w Vancouver, prześledzimy decyzje produkcyjne Bruce’a Fairbairna i pokażemy, co dokładnie sprawia, że ten utwór „uderza w głośniki” – nawet po niemal 40 latach.
Sequential FourM to czterogłosowy analogowy syntezator, który w naturalny sposób przywołuje skojarzenia z Prophet-5 oraz Pro-One. Nie jest jednak ani reedycją, ani miniaturą legendy – to nowoczesny instrument o bardzo klasycznym rodowodzie, zaprojektowany z myślą o brzmieniu, grywalności i kreatywnej pracy bez efektów i bez stereo.
W tym materiale sprawdzam, jak FourM brzmi w praktyce, gdzie pojawiły się świadome kompromisy, jak działa jego system modulacji, sekwencer, arpeggiator oraz polifoniczny aftertouch - i dlaczego mimo ograniczeń trudno się od niego oderwać. To test dla tych, którzy szukają prawdziwego analogu w rozsądnej formie i cenie, a nie kolejnej „wszystkomającej” stacji roboczej.
Montarbo DSI-22 to nabiurkowy interfejs audio 2×2, który wyróżnia się solidną metalową konstrukcją, dużą i wygodną gałką monitoringu oraz efektownym wyglądem. Choć nie jest najbardziej zaawansowaną technologicznie konstrukcją – nie znajdziemy tu USB-C, aplikacji sterującej ani procesora efektów – oferuje wszystko, czego potrzeba do pracy w domowym lub projektowym studiu: dobre przedwzmacniacze, wejścia mikrofonowo-instrumentalne z fantomem, monitoring bez opóźnień, wyjście słuchawkowe z regulacją i klasyczną konwersję 24-bit/192 kHz.
Nowa seria Eve Audio EXO to zdecydowane odejście od dotychczasowej stylistyki i filozofii tej marki. Zaokrąglone obudowy, nowy woofer z aluminiową membraną, przetwornik Precision AMT z falowodem, wejścia cyfrowe S/PDIF, sterowanie przez LAN, gotowość do pracy w systemach immersyjnych i Dolby Atmos - to już nie są „klasyczne” monitory bliskiego pola.
Jak naprawdę zbudowany jest jeden z najbardziej energetycznych numerów Gibbsa – „Drive”?
W tym materiale krok po kroku odtwarzam bity, basy, syntezatory i wszystkie detale produkcyjne, korzystając jedynie z tego, co da się wywnioskować ze słuchu. Analizuję aranżację, techniki syntezy, miks, użycie efektów (w tym Haasa), konstrukcję basu, charakterystyczny „fretless”, perkusjonalia i niuanse, które sprawiają, że ten utwór brzmi tak sugestywnie.
Jeśli chcesz zrozumieć współczesną produkcję hip-hop/d’n’b i zobaczyć, jak można wiernie zbliżyć się do oryginału, ten materiał jest dla Ciebie.
W tym odcinku testuję Austrian Audio OC-S10 – jeden z najbardziej zaawansowanych i najdroższych mikrofonów pojemnościowych na rynku. Czy jego wysoka cena ma jakiekolwiek uzasadnienie? Sprawdzam to z każdej strony: od konstrukcji, przez funkcje, po realne brzmienie w porównaniu z tańszymi modelami.
OC-S10 to nie tylko mikrofon z pięcioma charakterystykami kierunkowymi, filtrem, tłumikiem i dwumembranową kapsułą. To także niezależne wyprowadzenie sygnału z przedniej i tylnej membrany (praca w trybie Dual), a także współpraca z wtyczkami Polar Designer i Stereo Creator, które pozwalają kształtować charakterystykę kierunkową po nagraniu.
Czy warto zainteresować się monitorami Montarbo M6S i M8S, skoro rynek pełen jest znanych marek z wieloletnią historią? Choć nie są najtańsze ani przesadnie innowacyjne, skrywają w sobie klasyczne, analogowe rozwiązania, które wielu osób ceni znacznie bardziej niż współczesne konstrukcje oparte na DSP.
W tym teście pokazuję, jak Włosi podchodzą do budowy monitorów studyjnych: od zasilacza z transformatorem przez wzmacniacze A/B, po świetny driver wysokotonowy z wyjątkowo wyrównaną charakterystyką. Porównuję M6S i M8S w kontekście realnych pomiarów, pracy w bliskim polu, różnic w zniekształceniach oraz praktycznego odsłuchu.
Który model sprawdzi się lepiej: analityczna szóstka czy mocniejsza w dole ósemka?
Jak powstało jedno z najbardziej rozpoznawalnych brzmień gitarowych lat 80.? Dlaczego w *Money for Nothing* gra dwóch perkusistów? Skąd wziął się kosmiczny sound w intro i co wspólnego z tym wszystkim miał Sting oraz… przypadkowe ustawienie mikrofonów?
W tej dekonstrukcji zaglądam do środka wielowarstwowej produkcji, pełnej Synclaviera, DX1/DX7, Jupitera, nietypowych technik nagraniowych i historii, które zmieniły losy całego albumu Brothers in Arms.
PreSonus StudioLive III SE 16 to najnowsza odsłona popularnej serii konsolet cyfrowych, wyposażona w nowy procesor FLEX DSP, rozszerzony Fat Channel, pełną obsługę AVB z protokołem Milan, ulepszony interfejs użytkownika oraz odświeżoną konstrukcję.
W tym teście sprawdzam funkcjonalność, brzmienie, komutację, pracę z DAW, pomiary oraz realne wrażenia z użytkowania — zarówno w pracy live, jak i w studiu. Porównuję także, jak SE wypada na tle konkurencji (Midas M32R Live, Allen & Heath Qu-16/Qu-5).
Znajdziesz tu próbki brzmienia, prezentację Fat Channel, test efektów, dynamiki, korekcji, opóźnień oraz nagranie sesji z DAW przez USB.
A na końcu — wnioski, dla kogo ten mikser jest idealny i gdzie wypada najlepiej.
Fińska firma *Sandhill* stworzyła mikrofon wstęgowy, który łączy klasyczną duszę z nowoczesną technologią.
W tym materiale testuję model *Sandhill 6019A* – mikrofon aktywny z transformatorem Lundahl oraz wstęgą opartą na technologiach Nano Composite Ribbon (NCRT) i VarGeo.
🔍 Sprawdzam jego zachowanie przy nagrywaniu:
👉 gitary akustycznej w konfiguracji Blumleina,
👉 gitary elektrycznej i kolumny z głośnikiem 12"
👉 sumowanie mono
👉 efekty przestrzenne uzyskane dzięki parze stereo.
To nie jest mikrofon dla każdego — ale dla tych, którzy wiedzą, czego szukają.
Solidność wykonania, precyzyjne stereo i wyjątkowe brzmienie czynią z niego sprzęt dla zawodowców.
Sztuczna inteligencja w muzyce to już nie przyszłość – to teraźniejszość.
W tym odcinku pokazuję, jak łatwo można stworzyć piosenkę za pomocą AI (na przykładzie Suno Studio) i zastanawiam się, czy to naprawdę koniec muzyki tworzonej przez ludzi.
Z jednej strony – fascynujące możliwości techniczne, generowanie wokali, aranżacji i tekstów.
Z drugiej – pytania o etykę, autentyczność i sens twórczości.
Czy AI naprawdę „rozumie” muzykę? Czy muzycy powinni się bać?
A może to po prostu kolejny etap rozwoju, tak jak kiedyś MIDI czy Auto-Tune?
Bitwig Connect 4/12 to interfejs, który idealnie wpisuje się w filozofię Bitwig Studio – niezależność, eksperyment i pełna kontrola.
W tym teście sprawdzam jego funkcje audio i MIDI, współpracę z Bitwig Studio, a także możliwości sterowania w trybie MCU.
Zajrzymy też do środka – jakie przetworniki zastosowano, jak wygląda obsługa napięć CV/Gate i dlaczego to urządzenie może być marzeniem każdego indywidualisty.
Czy Universal Audio Volt 876 to przełomowy interfejs, który może realnie konkurować z legendarnym Apollo X8P i to za mniej niż jedną trzecią ceny?
Sprawdzam nowe urządzenie UA: jego brzmienie, funkcje, mikser, tryby Vintage i kompresję w stylu 1176, a także współpracę z DAW i systemami ADAT.
To utwór, który brzmi prosto, ale kryje w sobie mnóstwo niuansów. W tym odcinku pokazuję, jak można zbliżyć się do jego brzmienia – od basu, który jest jednocześnie stopą, po pad, który tworzy cały klimat.
Nie wiem, jak dokładnie zrobił to Auer – i właśnie w tym tkwi frajda. Bo czasem analiza to trochę sztuka zgadywania.
Czy można sprawić, by każde słuchawki grały lepiej, bardziej neutralnie i zbliżyły się do brzmienia prawdziwych monitorów studyjnych?
IK Multimedia ARC On-Ear to połączenie wysokiej klasy przetwornika DAC z inteligentnym systemem DSP, który koryguje charakterystykę brzmienia słuchawek i pozwala symulować odsłuch w profesjonalnym studiu.
W tym teście sprawdzam, jak naprawdę działa ARC On-Ear, czy jego kalibracja ma sens, jakie daje efekty i czy warto inwestować w taki „ulepszacz słuchawek”.
“Axel F” Harolda Faltermeyera to jeden z najbardziej rozpoznawalnych motywów lat 80. – minimalizm, elektronika, perfekcyjna produkcja i charakterystyczne brzmienie syntezatorów Roland Jupiter-8, Moog i Yamaha DX7.
W tej dekonstrukcji prezentuję kulisy jego powstania: od monachijskich studiów nagrań, przez współpracę z Giorgio Moroderem, aż po hollywoodzki sukces.
Dowiesz się:
– jakie syntezatory stworzyły niepowtarzalne brzmienie Harolda,
– jak Faltermeyer przełamał hollywoodzkie schematy,
– dlaczego producenci nie wierzyli w sukces tego utworu.
👉 Znajdziesz tu analizę brzmień, strukturę aranżu, rekonstrukcję ścieżek MIDI i sound design krok po kroku.
To więcej niż dekonstrukcja – to muzyczna historia epoki i jej technologiczna rewolucja.
Od ponad dekady seria Scarlett firmy Focusrite jest synonimem interfejsu audio do domowego studia. Ponad 6 milionów sprzedanych egzemplarzy, cztery generacje urządzeń i nieustanny rozwój technologii – ta historia to coś więcej niż opowieść o sprzęcie.
Dowiesz się też:
✅ dlaczego Focusrite zdominował rynek domowych studiów,
✅ jakie innowacje wprowadzały kolejne generacje Scarlett,
✅ jak technologia XMOS i Cirrus Logic wpłynęła na jakość dźwięku,
✅ oraz co kryje się za jubileuszową edycją Scarlett 2i2 ISA Blue.
💡 Jeśli interesujesz się produkcją muzyczną, nagrywaniem w domu, budową studia lub po prostu kochasz dobre brzmienie – ten film jest dla Ciebie!
00:00 Intro
00:44 Powitanie
01:18 O czym ten film?
02:14 Rupert Neve i Phil Dudderidge
04:30 Z konsoletami będzie problem…
05:26 Mbox
06:17 Saffire
08:19 Kryzys FireWire
09:16 Scarlett 1st Gen
11:52 Szczegóły techniczne
13:17 Scarlett 2nd Gen
15:48 Scarlett 3rd Gen
19:47 Scarlett 4th Gen
22:37 Codeless Kernel Extension
23:23 Scarlett ISA Blue
23:56 Dlaczego Focusrite Scarlett?
Współczesne interfejsy audio to nie tylko przetworniki – to potężne miksery cyfrowe z zaawansowanymi funkcjami DSP.
W tym filmie przyjrzymy się jednemu z najlepszych rozwiązań tego typu – RME TotalMix FX, współpracującemu z interfejsami marki RME, w tym z nagrodą naszego konkursu – Fireface UCX II 🎁
Dowiesz się:
czym jest TotalMix FX i jak działa,
jak uniknąć latencji podczas nagrań,
jak tworzyć niezależne submiksy dla muzyków i monitorów,
jak korzystać z efektów DSP i funkcji Trim czy Room EQ,
oraz jak TotalMix może zastąpić klasyczny mikser studyjny.
A na koniec — KONKURS!
Dzięki uprzejmości firm RME i Audiostacja możesz wygrać interfejs RME Fireface UCX II.
Wystarczy stworzyć krótki (do 1,5 minuty) utwór muzyczny z tekstem nawiązującym do marki RME 🎶
📄 Link do Formularza konkursowego
📅 Termin nadsyłania prac: 9 listopada 2025
🏆 Transmisja z finałem i wyborem zwycięzcy: 14 listopada 2025
Czy analogowa saturacja naprawdę robi różnicę? Sprawdźmy, co potrafi Wizard w praktyce! To najnowszy procesor lampowy z Budapesztu i prawdziwy czarodziej nasycania dźwięku. W tym teście sprawdzam jego możliwości w praktyce: od klasycznej saturacji, przez kreatywne harmoniczne i kontrolę dynamiki, aż po wbudowaną trójpasmową korekcję. Zobacz, jak ten sprzęt potrafi zmienić zwykły miks w profesjonalne, muzyczne brzmienie – zarówno na ścieżkach stereo, grupach jak i w masteringu.