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｛向 天后 阿妹 致敬｝ 

今天是2025年7月6日。

回顧過去半年，許多人心頭始終懸著一個日子——7月5日。這一天之所以備受關注，源自日本漫畫家竜樹諒（Tatsuki Ryo）在其作品《我所看見的未來》中，曾預言這一天可能發生重大災難。隨著網路廣泛流傳，這則預言在無形中渲染了大眾的焦慮與不安。

所幸，昨天一切如常，未有災難發生。在這場預言的陰影之下，今日的平安無事，彷彿為眾人的心情掀去一層壓在心頭的陰霾，也讓近半年來籠罩生活的焦慮得以釋懷。

今天的主題是關於我的音樂創作學習的進展及心得分享。

今年初，我給自己立下了一個年度功課：在今年年底前，創作出一首屬於自己的歌曲，當作送給自己的生日禮物。對於從未受過正統音樂訓練的我而言，這既是挑戰，也是心願的起點。

於是，我透過 O.U.Music 平台找到了李老師 Alex，一位曾入選第32屆金曲獎最佳新人的音樂人，每週一次的一對一課程就此展開。課程才進行到第二個月，我便發現自己彷彿是一隻誤闖音樂叢林的小白兔，從原以為浪漫的創作之旅，走進了節奏、和弦與協調的現實泥濘中。

原來，創作一首歌，並不只是挑個喜歡的旋律、配上靈感迸發的詞句那麼簡單。真正的起點，是學會一種樂器——鋼琴，或吉他。於是，我開始練習基本功：左右手配合、腳踏延音踏板、三者節奏一致的協調、再到和弦的轉換與記憶。老師說，如果我能將 C、Am、F、G 這四個和弦（五月天的天使這首曲的第一及第二段的和弦）順暢地彈四次為例，也只能演奏出約五秒鐘的樂句。這五秒，對初學者的我而言，可是從零開始的漫長旅程呀！

Alex 除了是我的老師，也曾是「理想混蛋」樂團的製作人，目前仍持續為各類音樂人創作歌曲。他分享了不少幕後故事，其中最令他敬佩、也讓我印象深刻的，是天后張惠妹錄製〈人質〉時的經歷。

當年，一位新加坡音樂人創作了一首歌曲，提報給阿妹的唱片公司，阿妹初看歌詞便斷然拒唱。據說她對這首歌產生情緒抗拒，直覺地覺得會勾起太多回憶。然而，在經紀人陳鎮川「軟性勒索」之下——以合約義務為由懇求她至少試唱一次——她終於進了錄音室，抱著「試唱就算」的心情，輕鬆唱完了一遍。

沒想到，那一遍錄下的試唱，被製作人偷偷保留下來。當阿妹回放聆聽時，竟在錄音室裡淚流不止。那首歌觸動了她內心最深的情感，也讓她決定正式錄製這首歌。從那天起，將近有7～10天，她幾乎天天泡在錄音室，一遍又一遍重錄，最後總共留下了超過七百條音軌。但最終，她選用的，卻是那一開始隨性錄下的試唱版本——因為那一遍最真實、最自然、最沒有技巧上的包袱。

Alex說：「以阿妹的天賦，其實她不必這麼用功，也能輕鬆交卷。但她選擇一唱再唱，追求每一個細節，就是她讓人敬佩的地方。」這首歌，就是後來感動無數人的〈人質〉。

聽完這段故事，我只好更加鼓起勇氣，默默收起對「浪漫創作」的憧憬，換上一種更實際的心態——一週一課，一天一練，不問終點，只問前行。至於這首年度創作的最終樣貌會是什麼？我無從預知。但我相信，只要持續走下去，總會交出一首，不完美卻屬於自己的作品。