¿Cómo empezar (y terminar) un proyecto fotográfico que transforme tu mirada?
Sinopsis:Llega un nuevo año y con él, el impulso de querer mejorar nuestra fotografía. Pero, ¿por qué la mayoría de los proyectos fotográficos mueren antes de llegar a marzo? En el episodio de hoy, hablamos de cómo utilizar el cambio de año como trampolín para tu evolución técnica y creativa.
No se trata de hacer fotos sin ton ni son; se trata de construir una narrativa y dominar el proceso. Analizamos desde el exigente Proyecto 365 hasta la importancia de marcarse hitos en el post-procesado (sí, dominar las máscaras de luminosidad también es un proyecto).
Te comparto mi experiencia personal sobre la gestión de la frustración: por qué no debes salir "al sprint" en enero y cómo la constancia silenciosa es la que realmente te permite mirar atrás en diciembre y decir: "Vaya si he avanzado".
En este episodio aprenderás:
Por qué el inicio de año es el mejor momento estratégico para planificar.
Diferencias entre proyectos de constancia (365/52) y proyectos de nicho.
Cómo integrar el aprendizaje de Lightroom y Photoshop como parte de tu evolución.
Consejos psicológicos para no abandonar cuando las ganas merman.
La importancia de fijar metas alcanzables y realistas.
No dejes que tu cámara coja polvo este año. Dale un propósito.
Recursos y Notas del Programa:He preparado una guía completa con ejemplos y consejos adicionales para que elijas tu proyecto ideal. Puedes consultarlo todo aquí:
👉 https://jorgelazaro.es/podcast/proyectos-fotograficos-guia-evolucion/
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La Navidad es mucho más que luces y árboles; es la temporada de la espontaneidad, la emoción y los recuerdos familiares. ¿Pero cómo capturar toda esa calidez sin terminar con fotos oscuras, borrosas o con un ruido insoportable?
En este episodio, te acompañamos en un recorrido completo por la fotografía navideña. No solo te damos los hacks técnicos para dominar el Bokeh, las luces de la calle y el temido Balance de Blancos, sino que exploramos las oportunidades que solo esta época ofrece:
El arte de lo espontáneo: Cómo conseguir retratos familiares que realmente capturen la naturalidad de las fiestas (¡sin posados forzados!).
Aprovecha el invierno: Por qué el clima frío, la niebla o la nieve son tus mejores aliados para la fotografía de paisaje.
Inversión inteligente: Consejos sobre qué equipo comprar o qué formación planificar para el nuevo año fotográfico.
Si eres de los que lleva la cámara siempre consigo en las cenas y eventos, este episodio es tu guía esencial. Sácale el máximo partido a tu objetivo luminoso y prepara tu mente para capturar recuerdos inolvidables.
🔗 Notas del programa:¿Quieres ver todos los ajustes de cámara recomendados y leer la guía completa? Encuentra las notas detalladas y el artículo en el blog:https://jorgelazaro.es/podcast/fotografiar-navidad-consejos-guia/
¿Cansado de que tus fotos se rompan al editarlas? Si todavía disparas en JPEG, estás dejando la mitad de la calidad de tu cámara sobre la mesa. En este episodio, Jorge Lázaro te explica por qué el Formato RAW es el "negativo digital" esencial que todo fotógrafo debe dominar.
Descubre la verdad detrás del archivo "sin procesar" y la inmensa cantidad de información que guarda, dándote el control total. Hablamos de la clave para rescatar fotos subexpuestas y la necesidad de dar este cambio esencial para llevar tu arte al siguiente nivel.
Si quieres profundizar en el flujo de trabajo de revelado digital, ver la tabla comparativa completa de RAW vs. JPEG y descubrir el software esencial, encuentra las notas del programa y el artículo completo aquí:
➡️ Notas del programa: https://jorgelazaro.es/podcast/formato-raw-fotografia-ventajas/
Si alguna vez has sentido miedo de tocar el panel de color en Lightroom, este episodio es para ti.
Hoy desgranamos la técnica esencial para dominar la colorimetría: desde cómo clavar el Balance de Blancos y elegir el Perfil correcto, hasta el uso avanzado del módulo HSL (Tono, Saturación, Luminosidad).
Hablaremos de la clave profesional para lograr una edición sutil y controlada, que realza la imagen sin que parezca artificial. Te revelo mis trucos para modificar solo los tonos deseados (como esos verdes vibrantes y azules intensos) sin afectar ni sobresaturar los tonos de piel. Además, cubrimos el poder de las Curvas y la Gradación de Color para ese toque final de estilo.
Si quieres profundizar en las herramientas, o acceder a todas las notas y referencias que mencionamos en el programa, encuentra la guía completa en el blog:
➡️ Artículo Completo / Notas del Programa: https://jorgelazaro.es/podcast/dominio-color-lightroom-edicion-guiacompleta/
¡Dale al play y empieza a editar con precisión quirúrgica!
¿Te sientes abrumado por miles de fotos al abrir Lightroom? En este episodio, te comparto el flujo de trabajo profesional que yo utilizo, paso a paso, para convertir el caos de la tarjeta SD en un catálogo impecable y ediciones espectaculares. Hablamos de la importancia de la criba para la salud mental del fotógrafo, cómo usar colecciones y fechas sin volverte loco, y el secreto de la exportación optimizada para cada destino (web, impresión o redes sociales). Si quieres trabajar de forma más segura, cómoda y eficiente, ¡dale al play!
Si prefieres leer la guía completa y tener todos los atajos a mano, encuentra el artículo de referencia en nuestro blog: https://jorgelazaro.es/podcast/flujo-trabajo-lightroom-guia-profesional/
¿Alguna vez te has quedado después del atardecer solo para guardar el equipo? ¡Espera! Estás perdiéndote la Hora Azul (Blue Hour), el secreto mejor guardado para el contraste espectacular.
En este episodio, te cuento por qué este periodo fugaz es mi momento favorito para la fotografía urbana y cómo lo utilizo para conseguir paisajes nocturnos de máxima calidad (la famosa técnica de blending con hora azul). Hablaremos de:
🔹 Qué es y cómo se diferencia de la Hora Dorada.🔹 Mis ajustes de cámara imprescindibles (y por qué el trípode no es opcional).🔹 El truco del contraste cálido/frío con luces de ciudad.
Deja de depender solo del sol y aprende a dominar la luz fría.
Recursos: Si quieres ver la guía completa, los ajustes en detalle y los tips de post-procesado, visita el artículo que acompaña este episodio: Guía Hora Azul
Luces y Sombras en Fotografía (Control de Contraste y Ambiente)
¿Te has preguntado por qué algunas fotos tienen un impacto emocional tan fuerte? El secreto no está solo en la cámara, sino en cómo manejas la dualidad más importante: Luces y Sombras.
En este episodio, exploramos cómo el control fino de las Altas Luces (Highlights) y las Sombras (Shadows) define el contraste y el ambiente de cualquier imagen (dramático, suave, misterioso...). Hablaremos de:
La diferencia práctica entre luz dura y luz suave.
Cómo usar el histograma para asegurar que no "quemes" las luces ni "empastes" las sombras.
Las herramientas esenciales de revelado (Curvas y Niveles).
¡Consejo Pro! La técnica avanzada que usan los expertos: Las Máscaras de Luminosidad para conseguir un ajuste sutil y potente.
¿Quieres profundizar con ejemplos y la guía completa?
Encuentra todos los detalles técnicos, esquemas y la explicación avanzada sobre el panel de Tony Kuyper y el flujo de trabajo de post-procesado en nuestro artículo del blog:
🔗 Artículo completo en el blog: https://jorgelazaro.es/podcast/12-luces-y-sombras-en-fotografia/
¡Escucha ahora y domina el arte de moldear la luz!
¿El cielo gris te hace guardar la cámara? ¡Grave error!
En este episodio, te demuestro por qué el mal clima (lluvia, neblina, nubes dramáticas) es tu mejor aliado para conseguir fotografías de paisaje con una atmósfera única, llenas de misterio y dramatismo.
Comparto mi experiencia en el campo y te doy tips esenciales sobre:
Cómo la niebla es un elemento de composición brutal (el truco del "mar de nubes").
La configuración de cámara ideal para días nublados.
Accesorios clave para proteger tu cámara de la humedad y la lluvia.
El secreto para darle una vida totalmente nueva a tus localizaciones favoritas.
Deja de esperar el sol. ¡Es hora de salir y capturar la magia del cielo adverso!
🔗 Lee la guía completa con todos los detalles, consejos de equipo y ejemplos en el blog: https://jorgelazaro.es/podcast/fotografiar-con-mal-clima/
¿Te sientes abrumado cada vez que abres el módulo de Revelado de Lightroom? Olvídate de los tutoriales de 50 pasos. En este episodio, Jorge Lázaro te desvela los 5 Pilares Esenciales para conseguir un retoque fotográfico profesional con la mínima inversión de tiempo.
Hablamos de:
✅ Exposición y Contraste: La cimentación de tu foto.✅ Luces y Sombras: El secreto para recuperar detalles en cielos y zonas oscuras.✅ Claridad: El toque final que da un punch visual espectacular a tus paisajes.
Descubre cómo dominar estos ajustes clave en Lightroom de manera sencilla, eficiente y con autoridad. ¡Deja de perder el tiempo y acelera tu workflow hoy mismo!
👉 Para acceder a la guía visual completa y a la estructura paso a paso de los 5 Pilares, visita el artículo en el blog aquí:
¿Cansado de que tus fotos salgan demasiado azules o amarillas?
En este episodio, nos sumergimos en uno de los ajustes más cruciales y, a menudo, peor entendidos de la fotografía: el Balance de Blancos (WB).
Descubre por qué la temperatura de color (los Grados Kelvin) es la clave para neutralizar las dominantes de color y cómo puedes usarla creativamente. Analizamos desde los ajustes preestablecidos básicos (Luz de Día, Nublado, Sombra...) hasta las técnicas profesionales más avanzadas que te darán un control absoluto sobre el color de tus imágenes:
El Modo Kelvin (K): La opción que te da una precisión milimétrica.
Balance de Blancos Personalizado: Cómo usar el gris neutro para una calibración perfecta.
El RAW como seguro de vida: Por qué es imprescindible para corregir y experimentar sin miedo en el post-proceso.
Creatividad con el WB: Aprende a provocar dominantes frías o cálidas para darle el ambiente deseado a tus tomas.
Si buscas llevar el color de tu fotografía al siguiente nivel y dejar de depender del modo automático, este es tu episodio.
🔗 Amplía la información y repasa todos los conceptos técnicos con el artículo de nuestro blog: https://jorgelazaro.es/uncategorized/balance-de-blancos/
¿Sientes que la luz de la ciudad te está robando la magia del cielo? En este episodio, abordamos de frente a la archienemiga de la observación y la astrofotografía: la contaminación lumínica.
Como fotógrafo de cielos, sé lo frustrante que es ver cómo el exceso de luz artificial deslava la Vía Láctea. Por eso, te comparto mi guía práctica:
Qué es realmente la polución lumínica y cómo afecta tu salud y a la fauna nocturna.
La clave para medir la oscuridad: Entendiendo la Escala de Bortle.
Mis mejores consejos de planificación (fase lunar, clima, ubicación) para que no falles en tu próxima salida.
Herramientas esenciales como el Light Pollution Map para encontrar el santuario de cielos oscuros que estás buscando.
Si quieres ir más allá de la escucha, te dejo el artículo completo con todos los detalles.
➡️ Lee la guía completa y amplía tus conocimientos aquí:https://jorgelazaro.es/podcast/contaminacion-luminica/
Elegir la mochila adecuada es tan crucial como escoger el objetivo perfecto. En este episodio, el fotógrafo Jorge Lázaro te da las claves prácticas para proteger tu equipo, priorizando la resistencia al agua, la comodidad en largas jornadas (¡Adiós dolores de espalda!) y la accesibilidad rápida para no perder ni un segundo.
Descubre qué modelos cumplen con la prueba de campo, por qué el acceso trasero es el mejor sistema antirrobo y cómo viajar con tu equipo sin problemas de carry-on.
Para ver la comparativa de modelos (Vanguard VEO Active, K&F Concept) y el análisis completo de las especificaciones, visita el artículo en el blog:
➡️ ENLACE AL ARTÍCULO: https://jorgelazaro.es/podcast/elige-tu-mochila-fotografica/
¿Objetivos fijos o zoom? La eterna duda del fotógrafo. En este episodio, desvelamos las diferencias clave, ventajas y desventajas de cada tipo de lente. ¿Prefieres la calidad y el hermoso desenfoque de un objetivo fijo o la versatilidad y comodidad de un zoom? Te ayudamos a decidir qué óptica se adapta mejor a tu estilo de fotografía.
Descubre nuestra guía completa con más consejos prácticos y ejemplos en el blog: https://jorgelazaro.es/podcast/objetivos-fijos-o-zoom/
¡No te lo pierdas!
Si hay una disciplina que transforma la fotografía de paisaje, es la de cascadas. Con la técnica de larga exposición, no necesitas una gran catarata, solo un pequeño arroyo y un trípode para convertir el agua en un mágico velo sedoso. Es una forma divertida y gratificante de capturar el movimiento y crear imágenes con un toque de ensueño.
Artículo del blog: https://jorgelazaro.es/podcast/5-fotografiar-cascadas/
Descubre cómo capturar paisajes panorámicos espectaculares con esta completa guía. Desde la planificación de la sesión y la elección del equipo adecuado (trípode, rótula panorámica y carril nodal), hasta la técnica de disparo correcta y el procesado en programas como Lightroom y Luminar Neo, aprenderás paso a paso a crear panorámicas amplias, nítidas y sin errores de alineación. Un recurso ideal para fotógrafos de naturaleza y paisaje que quieran llevar sus imágenes a otro nivel y plasmar toda la grandeza de un amanecer, una montaña o un horizonte infinito.
Artículo del blog: https://jorgelazaro.es/podcast/expande-tu-vision-como-crear-panoramicas-perfectas/
Descubre cómo el intervalómetro puede transformar tu fotografía de paisaje y nocturna. Esta herramienta, integrada en muchas cámaras o como accesorio externo, permite disparar automáticamente a intervalos regulares, facilitando técnicas como el time-lapse y las trazas de estrellas. En el artículo aprenderás qué es un intervalómetro, por qué es esencial para capturar largas exposiciones sin vibraciones y cuáles son sus principales ventajas. Además, encontrarás consejos prácticos sobre planificación, configuración de cámara, elección de intervalómetro y flujo de trabajo en edición para convertir cientos de fotos en secuencias impactantes. Una guía completa para quienes quieren llevar sus proyectos de fotografía nocturna y de paisaje al siguiente nivel.
Articulo del blog: https://jorgelazaro.es/podcast/intervalometro-en-fotografia-de-paisajes/
¿Alguna vez te has perdido bajo un cielo estrellado y te has preguntado cómo capturar esa inmensidad? En este episodio, te llevamos de la mano a través del fascinante mundo de la astrofotografía circumpolar.
Descubre los secretos detrás de esas imágenes hipnotizantes donde las estrellas parecen girar en círculos perfectos. Hablaremos sobre el equipo esencial, cómo encontrar el lugar ideal lejos de la contaminación lumínica y las técnicas clave para dominar la composición.
Te guiaremos desde la configuración de tu cámara hasta el proceso de post-producción, revelando por qué el uso de múltiples tomas es la clave del éxito. Prepárate para transformar tu visión de la noche en una obra de arte.
¡Dale al play y empieza tu aventura fotográfica bajo las estrellas!
Artículo del blog: https://jorgelazaro.es/podcast/guia-para-capturar-trazas-de-estrellas-fotografia-circumpolar/
Sumérgete con nosotros en el fascinante mundo de la fotografía de amaneceres y atardeceres, un género tan gratificante como desafiante. En este episodio, desvelamos todos los secretos para capturar la "hora dorada" y transformar paisajes ordinarios en verdaderas obras de arte.
Aprenderás sobre:
El equipo esencial: Cámaras con sensores grandes, objetivos luminosos y la importancia del trípode junto a un mando disparador remoto.
Configuraciones clave en campo: Desde el modo manual y la interpretación del histograma hasta el ISO y el balance de blancos perfectos para la luz cambiante.
Técnicas avanzadas: Dominaremos el horquillado de exposición y el poderoso "Time Blending", que te permitirá fusionar la magia del sol bajo el horizonte pintando las nubes con la iluminación artificial del paisaje.
El arte del post-procesado: Te guiaremos a través de un flujo de trabajo detallado en Lightroom y Photoshop, incluyendo ajustes básicos, realce de colores con HSL y curvas, y el uso de máscaras de luminosidad para resultados espectaculares.
Descubre cómo la paciencia, la práctica y una buena edición son las claves para lograr imágenes memorables. ¡Prepárate para llevar tus fotos al siguiente nivel!
Artículo del blog: https://jorgelazaro.es/podcast/domina-la-hora-dorada-tu-guia-esencial-para-fotografiar-amaneceres-y-atardeceres/
En este episodio de bienvenida te presento A contraluz, un espacio dedicado a la fotografía de paisaje y, en especial, a la fotografía nocturna.
Soy Jorge Lázaro, fotógrafo y formador, y he creado este podcast con un formato diferente: cada episodio parte de un artículo de mi blog que, gracias a la inteligencia artificial, se transforma en una conversación entre dos aficionados a la fotografía.
Un diálogo natural y cercano en el que se analizan todos los aspectos del artículo: desde la planificación de la sesión, la configuración de la cámara y el uso del equipo, hasta el revelado y procesado en Lightroom y Photoshop.
Este podcast está dirigido a quienes quieren aprender, inspirarse y disfrutar del mundo de la fotografía de paisaje desde otra perspectiva, más práctica, entretenida y accesible.
Si te apasiona la fotografía y quieres descubrir cómo capturar la magia de la noche y los paisajes en todo su esplendor, este es tu sitio.
Bienvenido a A contraluz.