Cerramos la temporada y el año como se debe: revisando lo mejor del cine en 2025 y entregando, de manera muy poco solemne pero muy honesta, el Drogu de Oro 🏆.

En este episodio especial, los panelistas hacemos un recorrido por las películas que marcaron el año: las que sorprendieron, las que dividieron opiniones, las que cumplieron y las que realmente dejaron huella. No hablamos desde la taquilla ni desde la campaña de premios, sino desde la experiencia como espectadores que aman el cine.

🎥 Analizamos tendencias, géneros que dominaron (sí, el terror tuvo un gran año), decepciones inevitables y joyas que quizá no todos vieron, pero que merecen ser recordadas.

Cada panelista comparte sus películas favoritas del año, defendiendo sus elecciones y dejando claro por qué 2025 fue —para bien y para mal— un año muy particular para el cine.

🎧 Este episodio no es solo una lista: es una conversación sobre qué nos emocionó, qué nos cansó y qué nos recordó por qué seguimos yendo al cine (o dándole play).

Gracias por acompañarnos durante todo el año.

Nos escuchamos en la próxima temporada… 🎬🔥

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🎄 Nuevo episodio de A las Muvis con DeribiuEsta vez traemos un episodio especial de Navidad, pero con el toque crítico que solo nuestro panel sabe dar. Si pensabas que diciembre siempre tiene magia cinéfila… este año nos tocó debatir sobre una oleada de películas navideñas en streaming que no dieron la talla 🎬❌.

Empezamos con Oh. What. Fun. (2025), un filme navideño que prometía con un elenco estelar, pero terminó siendo criticado por tener un “espíritu navideño confuso”, falta de sustancia, y hasta product placement distractor que pesa más que la historia misma.

También comentamos cómo plataformas como Netflix inundaron la temporada con comedias románticas navideñas que, a pesar de su cantidad —como My Secret Santa (donde una madre soltera finge ser Santa Claus y se enamora en el proceso) — muchas se sienten genéricas o poco memorables.

Y no solo eso: no hubo verdaderos estrenos cinematográficos navideños relevantes en salas — todo está oculto bajo la enorme sombra del contenido “festivo” de streaming que no logra emocionar como antes.

🎥 Así que nuestro panel decidió hacer algo diferente:

En lugar de hablar de producciones navideñas olvidables, nos fuimos por una que SÍ funciona y se ha ganado su lugar como clásico no oficial de Navidad: Die Hard. Esa película de acción protagonizada por Bruce Willis donde una fiesta navideña se convierte en desastre… y en espectáculo cinematográfico inolvidable. 🏙️🔫

Aprovechamos el momento para rendir homenaje a Bruce Willis, un ícono del cine de acción que mantiene un lugar especial en nuestros corazones pese a que ahora está pasando por una situación muy difícil y delicada — un recordatorio de que incluso las estrellas que parecían invencibles también enfrentan sus propias batallas humanas.

🧠 Lo que debatimos en el episodio:

¿Por qué muchas películas navideñas de streaming en 2025 parecen recicladas y sin alma?

¿Es el formato de plataformas el responsable de que el cine navideño parezca tan plano este año?

¿Puede una película no pensada originalmente como navideña (acción, thriller) convertirse en parte de la tradición?

¿Qué significa que Die Hard funcione mejor como “película de Navidad” que muchas de las que se estrenaron oficialmente esta temporada?

🎧 Dale play, comparte y cuéntanos:

👉 ¿Tienes alguna película que para ti SÍ capture el espíritu navideño de verdad?

👉 ¿O la temporada 2025 fue un desastre cinéfilo festivo? 🎅🔥

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Películas navideñas horribles: 00:35Golden Globes: 13:09Open AI y Disney: 20:44Compra de WB: 26:32Die Hard: 32:32The Sixth Sense: 49:39Unbreakable: 01:02:24

🎙️ Nuevo episodio de A las Muvis con Deribiu

Hoy nos toca hablar de segundas partes que sí valieron la pena. En un año donde muchas secuelas decepcionaron, dos películas animadas demostraron que todavía es posible expandir un universo con creatividad, humor y corazón:

Zootopia 2 y The Bad Guys 2. Y ya entrados en segundas vueltas, revisamos también Madagascar: Escape 2 Africa, una secuela que en su momento fue mucho más popular de lo que DreamWorks esperaba.

📰 Editorial: Netflix y la inminente compra de Warner (minutado 01:46)Abrimos el episodio discutiendo uno de los temas más tensionantes de la industria: la posible compra de Warner Bros. Discovery por parte de Netflix, un movimiento que cambiaría por completo el panorama del streaming y la distribución global de cine.

Se habla de:

La crisis financiera de WBD

El interés de Paramount y Comcast

La posibilidad de que Netflix rompa el estancamiento de Hollywood

Y los riesgos: concentración de poder, reducción de ventanas teatrales, menos cine en salas

Una conversación que toca de lleno el futuro del cine animado, las franquicias y el acceso a la distribución global.

✔️ ¿Estamos ante el mayor reacomodo corporativo del entretenimiento desde Disney–Fox?

🦊 Zootopia 2 (minutado 17:14)

La esperada secuela de Disney regresa a la metrópolis mamífera con Judy Hopps y Nick Wilde, ahora enfrentados a un caso que expande la crítica social y el comentario político que hicieron grande a la primera. La película ha sido recibida como una de las animaciones más sólidas del año, manteniendo la agudeza de la original, sumando un mundo más amplio y personajes nuevos sin perder el corazón de la historia.

✔️ Una secuela que no decepcionó… y que muchos ya consideran superior en ritmo y estructura.

🐺 The Bad Guys 2 (minutado 38:07)

DreamWorks regresa con su pandilla de villanos reformados en una secuela que sorprendió a crítica y audiencia. Con una animación más estilizada (influenciada por cómic noir y anime), personajes más desarrollados y un humor mejor calibrado, The Bad Guys 2 se ha consolidado como una de las comedias animadas más recomendadas del año.

✔️ Más ritmo, más estilo, más corazón… un regreso inesperadamente bueno.

🦁 Madagascar 2: Escape 2 Africa (minutado 23:21)

Aprovechamos para revisar esta secuela clásica de 2008, que en su momento fue un fenómeno para DreamWorks, recaudando casi el doble de su presupuesto y convirtiéndose en una favorita del público familiar. Repasamos por qué funcionó tan bien: humor físico, personajes memorables, y un mensaje emocional sencillo pero efectivo.

✔️ Una secuela que definió la era dorada de DreamWorks.

⭐ Recomendaciones (minutado 01:08:59)

Cerramos el episodio con nuestras recomendaciones semanales de cine y TV animada, perfectas para quienes buscan historias con intención, oficio y creatividad.

🎧 Dale play y cuéntanos:

¿Cuál secuela animada te gustó más este año?

¿Debería Netflix tener más control del cine… o ponerle freno?

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En este episodio de A las Muvis con Deribiu nos sumergimos en el mundo de los musicales cinematográficos, comparando tres propuestas muy distintas: una secuela que divide, un fenómeno que conquistó corazones y un clásico que sigue siendo referencia absoluta del género.

💚 Wicked: For Good — 20:12La segunda parte del famoso musical llega con mucha expectativa… pero no toda se cumple.
Wicked: For Good extiende la historia al grado de sentirse más una decisión comercial que artística. Y aunque a los fans más devotos parece haberles encantado, el panel coincide en que la película se quedó corta frente al encanto, el ritmo y la emoción de la primera. Visualmente destaca, pero narrativamente no termina de justificar su propia existencia.

🎪 The Greatest Showman — 46:33

Aprovechamos para revisar uno de los musicales más queridos de la época contemporánea.
The Greatest Showman —protagonizado por Hugh Jackman y con canciones que se vuelven virales cada tanto— fue un fenómeno que se mantuvo más de 8 meses en cartelera en Estados Unidos, algo prácticamente imposible hoy. Con una mezcla irresistible de espectáculo, emoción y mensajes sobre identidad y aceptación, la cinta se consolidó como un favorito moderno del género.

🇫🇷 Les Misérables — 01:02:46

Cerramos con un gigante. La adaptación cinematográfica del musical de Broadway, basada en la obra de Victor Hugo, reunió un elenco de lujo (Hugh Jackman, Anne Hathaway, Russell Crowe, Amanda Seyfried), ganó múltiples premios y se mantiene como una de las producciones mejor logradas del género musical en cine. El panel coincide: pocas películas logran unir la fuerza vocal, la épica visual y la tragedia humana como Les Misérables.

¿Qué hace que un musical funcione?¿La historia? ¿Las canciones? ¿La emoción?¿O la combinación exacta entre corazón, espectáculo y narrativa?
Entre la secuela de Wicked que nos quedó a deber, el fenómeno emocional de The Greatest Showman y la perfección técnica y dramática de Les Misérables, analizamos cómo el cine musical puede tocar fibras… o simplemente quedarse a medio camino.

🎧 Dale play, comparte y cuéntanos:
¿Qué musical te ha emocionado más y por qué?

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🎙️ Nuevo episodio de A las Muvis con Deribiu

En esta entrega nos adentramos al terreno de los juegos extremos, el entretenimiento de masas y el poder del espectáculo como herramienta de control social.

Nos enfocamos en una película que se estrenó este año, otra historia que revolucionó un género juvenil, y un clásico polémico que marcó época.

🎮 The Running Man (2025) — basada en la novela de Stephen King (escrita bajo el seudónimo Richard Bachman)

La segunda adaptación cinematográfica del libro de 1982 que plantea un juego mortal televisado donde el Estado y el entretenimiento se fusionan para domesticar la población. Ambientada en 2025, la nueva versión dirigida por Edgar Wright plantea que la sociedad acepta ser perseguida y controlada como parte del show.

La revisamos desde el ángulo de qué tanto funciona el mensaje hoy, qué tanto respeta la novela y cuánto se inclina al espectáculo vacío.

🏹 The Hunger Games (2012)La cinta que lanzó al estrellato a Jennifer Lawrence y puso de moda la trilogía distópica de Suzanne Collins. El panel analiza cómo esta historia de arenas, centinelas y rebeldes se convierte en ejemplo de cómo el entretenimiento diseñado por el sistema identifica, regula y moviliza a las masas jóvenes.

⚔️ Battle Royale (2000)Una de las historias más shockeantes de su momento: jóvenes enviados a matarse entre sí como parte de un programa estatal, basada en la novela de Koushun Takami. Muchos la consideran pionera del subgénero, pero el panel debate si hoy, con otras obras que la superan en ideas o impacto, sigue siendo tan relevante o simplemente envejeció mal.

📰 Editorial

También aprovechamos este espacio para comentar la polémica venta de Warner Bros. Discovery (WBD): el culebrón corporativo que pone en riesgo que grandes películas sigan llegando a salas.

Y enlazamos esto con un problema actual: cintas como Frankenstein, A House of Dynamite y K‑Pop Demon Hunters se estrenan en streaming o sin el impulso de taquilla que merecen, lo que refuerza el argumento de que el sistema del cine puede estar fallando.

Finalmente, comentamos la precaria situación económica de Kevin Spacey, ejemplo de cómo la industria también puede olvidar rápido a su propia gente.

🧠 ¿Qué debatimos?

¿Por qué el cine-juego-espectáculo funciona como metáfora del control social?

¿Se agotó el formato de “adolescente matando a otros adolescentes” o sigue teniendo potencia?

¿Qué tan importante es que una película de esta temática llegue al cine y no sólo al streaming?

¿La corporatización del cine afecta la forma en que consumimos estas historias?

🎧 Dale play, comparte, y cuéntanos:

¿Cuál de estas tres historias te parece más urgente hoy?

¿La nueva versión de The Running Man, el fenómeno juvenil de The Hunger Games o el clásico provocador de Battle Royale?

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🎙️ Nuevo episodio de A las Muvis con DeribiuEn esta entrega nos adentramos en tres películas de terror y ciencia-ficción cuyo mayor valor está en las ideas, la franquicia… o bien en su capacidad para emocionar, aunque a veces decepcionen. Hablamos de expectativas, transformaciones de género y la tensión entre lo clásico y lo nuevo.🔫 Comenzamos con Predator: Badlands (2025) — una adición a la saga Predator que divide opiniones. Mientras algunos elogian su frescura al poner al depredador en un papel más “humanizado” y trabajar en equipo, otros se sienten decepcionados porque deja atrás la esencia brutal de los originales. Analizamos qué tanto funciona esa reinvención y cuánto pesa pertenecer a una franquicia con legado.⚙️ Seguimos con Frankenstein (2025) de Guillermo del Toro — visualmente espectacular, emocionalmente ambiciosa, técnicamente impecable… pero también criticada por su ritmo lento y por que “la historia” no termina de entregar para todos. The Atlantic El panel coincide en que su realización es de otro nivel, un recordatorio de que la industria no debe olvidar que hay cine que exige autenticidad creativa frente a la inminente ola de IA.🎬 Cerramos con Frankenweenie (2012) de Tim Burton — una película que quizá está un poco por debajo de otras joyas del director, pero que cumple su cometido: animación stop-motion, homenaje al terror clásico, corazón emotivo. A través de ella debatimos por qué un film “menos” puede ser más que una superproducción que no conecta.🔍 Qué debatimos¿Cuándo una saga debería reinventarse y cuándo debería respetar su esencia?¿Qué tan importante es la técnica y el diseño frente a la historia que cuenta la película, particularmente en Frankenstein?¿Prefieres cine de terror que innova, cine de franquicia que evoluciona, o cine emotivo que funciona con lo pequeño?Y finalmente: ¿vale más “hacer” cine que simplemente replicar fórmulas?🎧 Dale play, comparte y cuéntanos:✅ ¿Cuál de estas tres películas te pareció la que mejor cumplió?❌ ¿Cuál te decepcionó más y por qué?👻 ¿Para ti qué tipo de terror o sci-fi sigue importando hoy?#PredatorBadlands #Frankenstein2025 #Frankenweenie #CineDeTerror #SciFi #PodcastDeCine #ALasMuvis #Deribiu #GuillermodelToro #TimBurton #SagaPredator

🎙️ Nuevo episodio de A las Muvis con DeribiuEn este capítulo nos sumergimos en tres películas que, aun siendo muy distintas entre sí, comparten un hilo: la promesa de contar una gran historia… pero con resultados desiguales.🎸 Empezamos con Springsteen: Deliver Me From Nowhere (2025) — el biopic de Bruce Springsteen dirigido por Scott Cooper, que retrata el proceso de creación de su álbum Nebraska. La premisa es potente y la actuación de Jeremy Allen White como “The Boss” ha sido elogiada. Sin embargo, en nuestro análisis concluimos que la película se queda corta en cuanto a capturar la dimensión legendaria de Springsteen: lo que podría haber sido un retrato épico de un ícono se siente más contenido, más cauto, menos arriesgado.🏙️ Luego hablamos de A House of Dynamite (2025) — un thriller de Kathryn Bigelow ambientado en una crisis nuclear con varios puntos de vista que prometía tensión elevada. Nos gustó por su original ritmo narrativo y por la intención de mostrar lo que sucede cuando el mundo se acerca al borde, pero también hay decepción: la tensión se diluye, el final deja inquietudes en lugar de conclusiones, y algunos espectadores sienten que la dirección de Bigelow no explotó todo su potencial.🐧 Y cerramos con My Penguin Friend (2024) — una película amable, sencilla y emotiva sobre la amistad entre un hombre y un pingüino herido. En contraste con los otros dos títulos, esta cinta hace lo que promete: no busca convertirse en algo revolucionario, pero emociona sinceramente, cumple como “feelgood-movie” y nos recuerda que las grandes historias pueden venir en presentaciones humildes.🧠 ¿Por qué ver este episodio?Porque hablamos de expectativas y realidades: de grandes nombres (Springsteen, Bigelow) que podrían haber entregado “algo más grande aún”, y de películas que quizás no aspiran a cambiar el mundo, pero hablan al corazón sin pretensiones.Te invitamos a reflexionar con nosotros sobre cómo el cine maneja legado, emoción, ambición y, sobre todo, la promesa de una historia que nos mueva.🎧 Dale play, comparte y cuéntanos:¿Cuál de estas tres películas te dejó más satisfecho?¿Cuál sientes que “podría haber sido” pero no fue?Y lo más importante: ¿qué tipo de cine prefieres tú cuando buscas “gran storytelling”?

Bruce Springsteen Deliver me From Nowhere: 22:52

A House of Dynamite: 47:23

My Penguin Friend: 01:01:37#SpringsteenDeliverMeFromNowhere #BruceSpringsteen #AHouseOfDynamite #KathrynBigelow #MyPenguinFriend #Cine2025 #PodcastDeCine #ALasMuvis #Deribiu #Storytelling #PelículasQueEmocionan #Biopic #ThrillerNarrativo #FeelMovie

🎙️ Nuevo episodio de A las Muvis con Deribiu
En este especial de Halloween nos sumergimos en tres cintas de terror que reflejan tanto el estado del género en 2025 como nuestras propias ambiciones de público: desde lo novedoso hasta lo ya convertido en mito… y lo sobrevalorado.

🔍 Empezamos con The Black Phone 2 (2025) (minutado: 22:08). La secuela de aquel éxito sorpresa de 2022 se estrenó con fuerza en taquilla, indicativo de que el terror sigue dominando los cines.

Pero al revisarla descubrimos que el guion se siente sobrecargado, los mecanismos de susto fueron menos precisos que en la primera y varios críticos dicen que “le hace justicia a la original… pero al mismo tiempo queda a deber”.

Analizamos qué funciona, qué falla y por qué esa expectativa tan alta puede jugar en contra.

🔮 Luego revisamos Heretic (2024/25) (minutado: 38:07).

Esta película nos sorprendió al presentar un horror de ideas, con Hugh Grant en un papel oscuro que rompe con su imagen habitual. La tensión proviene menos de los sustos tradicionales y más de la atmósfera, la religión como pitch de miedo, y un ritmo pausado que a unos encantó y a otros les pareció lento.

Debatimos si esta apuesta “intelectual” de horror está encontrando su espacio o simplemente está fuera de sintonía con el público.

🎥 Finalmente, abordamos It Follows (2014) (minutado: 54:16). Muchos la consideraron un parteaguas del horror moderno, una metáfora inquietante sobre la ansiedad, el sexo, la muerte.

Pero en nuestro panel (y JP lo argumenta fuerte) llegamos a una conclusión diferente: aunque visible, nos parece que no tiene nada de relevante para lo que consume hoy el público y su fama podría estar inflada. Examinamos qué tan válido sigue ser “un clásico moderno” y si realmente trasciende el hype.

🎃 ¿Por qué este episodio importa hoy?

Porque es 31 de octubre y el cine de terror está más vivo que nunca: originales, secuelas, revisiones… y también debates sobre qué tipo de miedo vale la pena, qué audiencia lo recibe y cómo ha cambiado el gusto.
También editorializamos: hablamos de películas como Good Boy, que se presenta como original pero que ya bordea el absurdo, y de Soy Frankelda, que en México merece más taquilla y apoyo.
El terror vuelve a demostrar que puede ser diverso, arriesgado, emocionalmente potente… o simplemente fallido.

🎧 Dale play, comparte y cuéntanos:
✅ ¿Cuál de estas tres películas te pareció la que más valió la pena ver?
❌ ¿Cuál crees que se quedó corta?
🙋 ¿Y tú por cuál tipo de terror te arriesgarías? ¿El puramente visceral, el de ideas, o el “clásico susto” rápido?

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🎬 Nuevo episodio de A las Muvis con Deribiu
En este episodio nos sumergimos en la faceta cinematográfica de Dwayne Johnson: desde su sorprendente giro serio hasta sus clásicos de entretenimiento masivo.

🥊 Primero hablamos de The Smashing Machine (2025), dirigida por Benny Safdie. Johnson interpreta al legendario luchador de MMA Mark Kerr, con una transformación física radical y una actuación que la crítica ya califica como la más vulnerable de su carrera.
Analizamos cómo esta película demuestra que sí puede actuar, especialmente cuando está bien dirigido y rodeado de talento, como Emily Blunt.

🎨 Luego revisamos Red Notice (2021) — con Johnson, Ryan Reynolds y Gal Gadot — una superproducción de acción/comedia con alto presupuesto y estrellas de primera fila. Pero, como anticipan los críticos, se queda en lo “slickly competent” sin realmente destacar.

🎲 Y finalmente nos metemos con las dos últimas entregas de la saga Jumanji: Welcome to the Jungle / Jumanji: The Next Level, donde Johnson retoma su rol icónico. Analizamos cómo estas películas “cumplieron” lo que los fans esperaban y, sobre todo, cómo respetaron el espíritu de la original de los 90.
Reflexionamos sobre el equilibrio entre nostalgia, franquicia y diversión pura.

🔍 Lo que debatimos

• ¿Es The Smashing Machine el parteaguas que demuestra que Johnson puede dar un salto de estrella de acción a actor serio?

• ¿Qué le falta a Red Notice para trascender el entretenimiento superficial?

• ¿Por qué las películas de Jumanji recientes logran conservar lo esencial de la original mientras adaptan el formato moderno?

• ¿Qué lugar ocupa Johnson hoy: ¿rey del blockbuster, actor versátil o ambos?

🎧 Dale play, comenta y comparte: ¿Cuál de estas películas te sorprendió más de Johnson y cuál crees que sigue siendo puro blockbuster con poco riesgo?

The Smashing Machine: 23:46

Red Notice: 42:08

Jumanji: 56:22#TheSmashingMachine #DwayneJohnson #RedNotice #Jumanji #GalGadot #RyanReynolds #EmilyBlunt #PodcastDeCine #ALasMuvis #Deribiu #ActorVersátil #AcciónYTransformación

🎙️ En este episodio de A las Muvis con Deribiu nos lanzamos de cabeza al universo Paul Thomas Anderson con One Battle After Another (2025), la cinta que muchos ya ponen como la mejor del año, apuntando directo al Oscar en categorías como mejor película, dirección y elenco estelar (DiCaprio, Sean Penn, del Toro…). Analizamos lo que hace bien —y donde tropieza— este filme híbrido de acción, política y estilo propio.

Luego retrocedemos un poco para revisar Licorice Pizza, éxito crítico con ese sabor nostálgico y audaz característico del autor. Una película que muchos aman por su ligereza y encanto, pero que también deja espacio para cuestionamientos sobre estructura y tono.

Y rematamos con The Master, esa obra intensa, ambigua y algo incomprendida que pone sobre la mesa relaciones de poder, personalidad y control. Una pieza desafiante dentro de la filmografía de Anderson.

En nuestro panel debatimos:

¿Es One Battle After Another el mejor trabajo de PTA hasta la fecha?

¿Puede un director seguir reinventándose sin perder su sello?

¿Anderson es el director del siglo XXI?

⏱️ Minutado:

One Battle After Another: 25:52

Licorice Pizza: 01:00:48

The Master: 01:19:22

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🎙️En este episodio de A las Muvis con Deribiu exploramos cómo el cine tiene la magia de transformar lo cotidiano en experiencias extraordinarias que nos sacuden el corazón y la memoria.

🌟 Empezamos con A Big Bold Beautiful Journey (2025), una película que apuesta por la sensibilidad y la imaginación para recordarnos que la vida misma puede ser un viaje inolvidable si sabemos cómo mirarla.

📖 Seguimos con The Life of Chuck (2025), la adaptación del relato de Stephen King que nos lleva a contemplar las distintas etapas de una vida aparentemente común, y cómo cada instante, incluso el más sencillo, encierra un significado profundo.

🐟 Y cerramos con Big Fish (2003), la entrañable obra de Tim Burton que desde hace más de dos décadas nos enseña que las historias de siempre pueden convertirse en leyendas que emocionan y trascienden.

Más allá de sus tramas, lo que une a estas películas es su capacidad para demostrar que el cine no necesita de lo imposible para conmovernos: basta con contar lo ordinario de manera extraordinaria.

🎧 Dale play y acompáñanos a reflexionar sobre la esencia del cine: emocionar a través de las historias.

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🎙️ Nuevo episodio de A las Muvis con Deribiu
En esta entrega nos sumergimos en tres películas que prometían romper el molde… y discutimos qué tan lejos lo logran.

🍿 Lo que revisamos15:54 - La hermanastra fea (The Ugly Stepsister) (2025) — Una reinterpretación sangrienta del cuento de Cenicienta desde la perspectiva de Elvira, la hermanastra. Con gore, acidez y crítica social sobre la belleza, la competencia y lo que implica querer pertenecer a un mundo que solo premia lo estéticamente perfecto.

46:55 - Karate Kid Legends — Una película que traía buenas expectativas: reconectar con la saga, el impulso de Cobra Kai, la nostalgia de Jackie Chan, Ralph Macchio… pero que al final queda en una promesa a medias. Lo que pudo ser un homenaje o renovación termina siendo algo tibio. (Aquí hablamos de lo que sí funciona y lo que falta para que este tipo de adaptaciones realmente brillen).

• En Highest 2 Lowest, la tensión entre autoría y renovación: Spike Lee enfrentándose a un clásico, los dilemas morales, lo visual, lo narrativo; qué funciona, qué cede, qué se pierde en la adaptación al cine moderno y al streaming.

  
  

  💡 ¿Por qué ver este episodio?

  Si te gusta el cine que se mete con lo clásico, lo esperado y lo contado, pero que también se arriesga, este episodio está hecho para ti. Hablamos de belleza corrupta, nostalgia fallida y cine de poder/moralidad que te hace pensar.

🎧 Dale play, comparte y no olvides comentar: ¿cuál de estas tres te dejó la peor espeluznante sensación… o la mejor sorpresa?

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🎙️ Nuevo episodio de A las Muvis con Deribiu
Con motivo del 15 de septiembre y anticipando la entrega del Ariel el 20 de septiembre, este episodio lo dedicamos por completo a explorar tres películas nominadas al Ariel que están moviendo al cine mexicano: La Cocina, Sujo y Un actor malo.

Dale play si quieres cine que pica, que incomoda, que cuestiona.
Y ya sabes: comparte este episodio, suscríbete para más reviews de lo que realmente importa, y cuéntanos: ¿cuál de estas tres películas te voló la cabeza más, y por qué?

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🎙️ Nuevo episodio de A las Muvis con Deribiu
En este capítulo nos adentramos en lo más interesante del cine de 2025, con tres propuestas que juegan entre el terror psicológico, la violencia estilizada… y un toque de autor en crisis.

Caught Stealing (2025) - 22:31

One Darren Aronofsky atípico: esta cinta nos presenta una mezcladita de crimen, humor negro y absurda violencia ambientada en el Nueva York de los 90. Un estilo de Guy Ritchie meets Aronofsky, con una atmósfera retro cargada de vida y caos, aunque algunos la consideran fría o coja en sustento emocional.

Bring Her Back (2025) - 39:17Filmada por los hermanos Danny y Michael Philippou (Talk to Me), esta joya australiana combina terror sobrenatural y body horror dentro de un rito oculto escalofriante. Una historia que levanta el suspenso desde lo íntimo y familiar, consolidando a sus directores como figuras maduras e inquietantes del horror moderno.Mother! (2017) - 58:20

No podía faltar el debate: tomamos esta película de corte edipiano por Aronofsky como espejo provocador. ¿Hasta dónde ese exceso poético y simbólico es valiente y cuándo se pasa de pretencioso? El contraste es perfecto.

Entre cuchicheos de terror y escenas incómodas, reflexionamos sobre cómo hoy más que nunca el horror psicológico es el género más relevante de 2025—y qué pasa cuando los géneros colisionan con la voz autoral, lo comercial o el puro espectáculo.

Dale play, comparte y cuéntanos: ¿qué película te sacudió más y qué opinas del balance entre autoría y espectáculo en el cine de género?

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🎙️ Descripción del episodio

En este episodio nos subimos al ring del cine de acción contemporáneo y hablamos de tres estrenos que ponen a prueba al arquetipo del hombre rudo en la pantalla grande.

👊 Nobody 2 regresa con la misma fórmula efectiva que hizo brillar la primera entrega: un tipo común convertido en máquina imparable, que cumple sin reinventar la rueda, pero entrega lo que promete.

💼 The Accountant 2 sigue a Ben Affleck en su papel de contable letal. Fría, calculadora y con el mismo tono oscuro que la original, es una secuela que sabe exactamente a qué público va dirigida.

🎯 En contraste, The Amateur falla en casi todo lo que intenta. Pretende sumarse al género, pero termina como un ejercicio olvidable, sin fuerza en la historia ni en sus personajes.

Más allá de la crítica a cada cinta, reflexionamos sobre cómo hoy el arquetipo del “hombre duro” se considera “políticamente incorrecto”, pero al mismo tiempo sigue siendo lo que el público espera ver en este tipo de películas. Una tensión cultural que hace interesante (y necesario) este debate.

🎧 Dale play, comparte y dinos: ¿todavía quieres ver héroes rudos en pantalla o es un modelo que ya caducó?

#Nobody2 #TheAccountant2 #TheAmateur #CineDeAcción #PodcastDeCine #Deribiu #ALasMuvis #HéroesDeAcción #CineContemporáneo

Nobody 2: 13:18

The Amateur: 34:48

The Accountant 2: 52:27

🎙️ Nuevo episodio de A las Muvis con Deribiu
Esta semana nos fuimos de todo a nada con tres estrenos que levantaron pasiones y también frustraciones:

🔫 Weapons (2025) nos sorprendió con una historia impecablemente contada, actuaciones sólidas y un peculiar estilo que mezcla terror con humor. Sí, le llamamos “humorror” y funciona de maravilla.

🎶 Después llegó el bombazo de Netflix, K-Pop Demon Hunters: canciones memorables, animación brillante y una historia con corazón que refresca el género (¡toma nota, Marvel!).

🧛 Y cerramos con Dracula: A Love Story, la propuesta de Luc Besson que intentó darle un giro romántico al conde más famoso de todos los tiempos. El resultado… irregular. Magnífica en producción, pero hundida por esas gárgolas infames que nadie pidió.

🎧 Dale play, comparte y dinos: ¿cuál de estos estrenos te emocionó más y cuál te hizo arrepentirte de apretar “play”?

💬 Comenta, comparte y etiqueta a ese amigo que siempre se queja de Netflix pero igual lo sigue pagando.

#Weapons2025 #KPopDemonHunters #DraculaALoveStory #LucBesson #Netflix #PodcastDeCine #Deribiu #ALasMuvis #CineDeTerror #Humorror #CineDeAnimaciónWeapons: 17:46

KPop Demon Hunters: 46:56

Dracula A Love Story: 01:04:46

🎙️ Nuevo episodio de A las Muvis con Deribiu
Esta semana nos metimos hasta la médula —literalmente— para hablar de body horror que no solo te revuelve el estómago, sino que también te sacude las ideas 💥🧠.

💔 Arrancamos con Together (2025), un retrato inquietante de las relaciones codependientes, donde el amor y el control se fusionan en algo tan pegajoso como perturbador.

🩸 Seguimos con Final Destination: Bloodline (2025), que lleva el terror de la franquicia a un nuevo nivel al explorar cómo los legados familiares pueden ser tan inevitables como la mismísima muerte.

🪰 Y cerramos con la joya de culto The Fly (1986), la historia donde el amor se enfrenta cara a cara con la enfermedad y la transformación, recordándonos que la tragedia puede ser tan humana como monstruosa.

Entre ascos, reflexiones y carcajadas incómodas, exploramos cómo el cine puede usar lo grotesco para hablar de lo que más nos duele como sociedad.

🎧 Dale play si quieres asquearte y pensar al mismo tiempo… y cuéntanos: ¿cuál es la escena de body horror que nunca pudiste olvidar?

Together: 21:27

Final Destination Bloodlines: 44:54

The Fly: 01:01:32

💬 Comenta, comparte y etiqueta a esa persona que se tapó los ojos en una escena pero igual la recuerda perfectamente.

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🎙️ Nuevo episodio de A las Muvis con Deribiu
En este capítulo hablamos de Materialists, la película que nos pone sobre la mesa un debate tan viejo como incómodo: ¿pesa más el amor o el dinero? 💔💵

Para enriquecer la conversación, revisamos dos clásicos que también retaron a la moral y a las emociones:
💍 Pretty Woman, el romance moderno que redefinió el cuento de hadas en los 90.
💸 Indecent Proposal, el drama que llevó la pregunta “¿y tú qué harías?” a otro nivel.

Entre risas, análisis y confesiones, exploramos cómo el cine retrata las relaciones cuando el dinero entra en juego.

🎧 Dale play y cuéntanos: ¿tú qué elegirías?

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🎙️ Nuevo episodio de A las Muvis con Deribiu
En este episodio hablamos de Fantastic Four: First Steps, la nueva apuesta de Marvel para reconectar con su audiencia. ¿Será este el verdadero reinicio que el estudio necesita tras el desgaste post-Endgame? 🦸‍♂️

🎬 También analizamos Happy Gilmore 2, que llega décadas después con el humor clásico (y divisivo) de Adam Sandler. ¿Ríes o te incomoda? Además, discutimos el nepotismo descarado que se le señala por incluir siempre a su familia —¿impulso legítimo o abuso de poder?

🌻 Cerramos con una joya: Little Miss Sunshine, una comedia negra sobre una familia entrañable que ha envejecido como los buenos vinos. Un clásico que te hace reír, reflexionar y hasta llorar.

🎧 Dale play si te gusta el cine, pero también cuestionarlo. Y recuerda: en esta familia, la ley también ve películas.

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🎙️ Nuevo episodio de A las Muvis con Deribiu
En este episodio sacamos el cuchillo metafórico y nos lanzamos con todo contra la "recuela" de I Know What You Did Last Summer 🔪, que lejos de revivir la nostalgia noventera, hace el ridículo con una historia floja y una ejecución que no justifica ni la presencia del elenco original.

💡 También hablamos de Bodies Bodies Bodies, una propuesta fresca e inteligente de A24 que juega con los códigos del slasher en tiempos de redes sociales. Nos sorprendió para bien.

🩸 Y para cerrar con broche de oro: Scream, la joya que definió una generación. Un clásico obligado del terror noventero, que sigue marcando la pauta.

🎧 Si te gustan los sustos, las críticas sin filtro y el buen cine, este episodio es para ti.

📲 Dale play, compártelo y dinos: ¿cuál es tu slasher favorito de todos los tiempos?

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I know what you did last summer: 18:22

Bodies Bodies bodies: 41:28

Scream 1996: 58:25