上集，Elsa分享了藍騎士在六月搬遷新家，歷經九月台北藝博會、倫敦梅費爾悍圖社大展、上海021西岸展覽以及正在進行中的白色三戀展覽等一系列忙碌的國際活動。藍騎士成立至今已滿12年，初期因台灣本土老畫廊競爭激烈，資源有限，便專注於歐美當代藝術的推廣。然而，藍騎士始終懷有心願，希望在適當時機，將具有代表性的台灣藝術家推向國際，而非僅限於「台灣」兩字，而是探究其背後的意義。因此，在畫廊搬遷之際，藍騎士策劃了「悍圖社」展覽，藉此向早期在藝術弱勢年代，堅持以畫筆紀錄時代聲音的台灣藝術家們致敬。此展覽從台北延伸至倫敦，倫敦開幕式及座談會皆吸引人潮如潮水般湧入，讓當地的英國藝術家都感到驚訝，證明了其巨大的成功 ，成功證明了台灣藝術只要找對敘事角度，使用普世語言切入，絕對能吸引國際觀眾的目光。📌 展覽資訊：╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆《白色三戀 White Trilogy of Love》2025.12.6– 2026.2.28《白境—紙的三人展》@ Bluerider ART 台北·敦化White Realm — A Paper Trio Exhibition台北市大安區敦化南路二段 77 號開放時間：週二至週日｜10:00 – 18:30《白光—安格拉·格拉札大型紙雕》@ Breeze Center 微風廣場White Light — Angela Glajcar Large-Scale Paper Sculpture ExhibitionBreeze Center 微風廣場 台北市復興南路一段39號開放時間：週日至週三 11:00 – 21:30｜週四至週六 11:00 – 22:00《白玉—國際藝術家群展》@ 慕舍精品酒店 Hotel MVSAWhite Jade — International Artists Group Exhibition台北市中山區建國北路一段61號預約參觀：lisatian@blueriderart.comT: 02-27522238╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆💌探索不同的藝術觀點、感受生活的美好樣貌，歡迎訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/artabcedm 

在歲末年終的十二月，Bluerider ART藍騎士藝術空間推出一個極為特殊且創新的展覽企劃——《白色三戀》( White Trilogy of Love)。在普遍充滿綠色、金色、熱鬧促銷的歡樂節慶中，藍騎士反其道而行，選擇用「極致的白色減法」操作，希望藉由純粹的白色與紙的材質，讓觀眾得以看見比色彩更加豐富的靈魂層次，帶來視覺的休息與心靈的獨特時刻。「白境」，位於 Bluerider ART 台北·敦化：聚焦於三位藝術家曹吉岡、安格拉·格拉札（Angela Glajcar）與湯嘉欣的紙本創作。曹吉鋼運用千年的安徽灰紙宣，以紙代替傳統坦培來創作山水的三元法。安格拉則採用冷靜、平整的德國工業紙進行手撕創作，呈現當代理性風格。而年輕藝術家湯嘉欣則以綿紙為媒材，用針一根一根挑起綿絮，展現極致的細膩。值得注意的是，這些紙張都經過特殊處理，具備防酸、防潮、防腐的特性，壽命可達百年千年，足以成為美術館級的收藏品，挑戰了市場上對紙本保存不易的迷思。「白光」，在人潮聚集的 Breeze Center 微風廣場：Ang Glass的大型紙雕塑，是一場關於邊界跟入侵的實驗，將藝術從脫離日常的畫廊環境，帶入商業消費的場域。觀眾的心態將從原先的「純粹凝視」轉變為「驚奇的偶遇」，促使人們在採買、消費的同時，思考如何將外在物質慾望轉換至內在的精神世界。「白玉」，則在連續獲得多年米其林二星的慕舍精品酒店 Hotel MVSA舉辦：展示國際藝術家關於「留白」的群展,。此處的藝術介入了餐飲、設計與生活，將藝術品延伸為一種五感（眼耳鼻舌身）的立體體會，讓藝術不再只是牆上的裝飾，而是一種可以被感受、被品嚐的體驗。《白色三戀》預演了藝術產業的三個未來：藝術邊界的消融（城市就是展場）；藝術功能的演變（從視覺消費轉向心靈的避難所和療癒的陪伴）；以及藝術感知的回歸（強調觸感、重量、溫度的真實肉身體驗，這是AI無法取代的頂級奢侈）。透過在不同場域的體會，觀眾將能進行「審美訓練」，鍛鍊自身的感知力、想像力與解析力,。這種審美能力，正是人們在AI高度發展的未來社會中，能體現自身價值的最大競爭力。📌 展覽資訊：╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆《白色三戀 White Trilogy of Love》2025.12.6– 2026.2.28《白境—紙的三人展》@ Bluerider

本次「黑水」展覽的一大特色是集結了許多在國際獲獎，以及代表台灣參與國際展覽的重要作品。這些作品在某種程度上具有代表性，展現了台灣藝術家在國際上的重要表現。欣賞藝術就像看一場電影，能將你從日常的困頓中拉出，進入另一個世界。「黑水」展覽雖然主題為黑水，但它卻能喚醒您心底白色的靈魂。請安排一個下午的時間，去國美館感受這 37 件當代藝術作品帶來的全新理解與震撼！📌 展覽資訊：╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆｜2025臺灣美術雙年展-黑水｜｜2025.11.15-2026.03.01 ｜｜國美館｜102-107, 202展覽室/美術街｜╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆💌探索不同的藝術觀點、感受生活的美好樣貌，歡迎訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/artabcedm 

因疫情延期一年，現於 2025 年 11 月 15 日正式登場的第九屆台灣美術雙年展。本次展覽地點在國立臺灣美術館（台中），展期將持續至明年的 3 月 1 日。國美館舉辦的台灣美術雙年展，是專門針對台灣藝術家的展覽。其目的在於提供台灣當代藝術家一個發表的平台，並每兩年觀察一次台灣當代藝術的趨勢，讓大眾了解藝術家們關注的議題。本屆雙年展的主題為「黑水」。「黑水」的概念，強調所有事物皆有可見與不可見的面向，希望藉此提醒大眾關注歷史記載中常被忽視、刻意遮蔽或遺忘的陰暗面，如殖民主義、殖民性、帝國主義的影響。「黑」：不只是一個顏色。它與台灣歷史有所關聯，讓人聯想到早期移民渡海的「黑水溝」，以及與「白色恐怖」形成對比的歷史意象。「水」：代表台灣的島嶼性，以及台灣與世界的連結都是透過「水」。水也具備「流動性」，藉此提醒人們歷史的書寫並非固定不變，那些課本沒寫的、未被看見的歷史，需要透過藝術家的關心與研究才能被看見。此外，水也象徵容忍、包容、以及沖刷掉痛苦的能力。這次的「黑水」展覽，就像是從歷史的暗房中沖洗出被遺忘的照片，藝術家們透過作品的光線，讓我們得以正視那些曾經被殖民、被遷徙、被忽略的陰暗面，同時，水流般的意象也提醒我們，台灣的文化與歷史是持續流動、不斷形塑的。📌 展覽資訊：╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆｜2025臺灣美術雙年展-黑水｜｜2025.11.15-2026.03.01 ｜｜國美館｜102-107, 202展覽室/美術街｜╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆💌探索不同的藝術觀點、感受生活的美好樣貌，歡迎訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/artabcedm

盧芛的作品聚焦女性在現代社會中所承擔的多重身份：藝術家、母親、女兒、妻子、社會參與者。她的創作不只描繪女性的柔軟，更挖掘那些具有力量的一面。在她的畫面裡，女性的身體不只是「呈現」，而是「書寫」——書寫情緒、責任、文化、角力與重生。蘆葦的創作足跡遍布 吉爾吉斯、美國洛杉磯、猶他州與墨西哥。她笑說，一開始並沒有計畫走到那麼遠，只是旅途中因緣際會下展開連續的駐村與個展。特別是猶他州，她先後舉辦三場展覽，甚至被當地美術館典藏。旅程中的文化差異，讓她看見女性形象在不同社會中的投射，也讓她找到新的創作語彙。她說：「女性的力量不只有溫柔，也有令人害怕的黑暗面。我想讓觀者重新想像母性的樣貌。」另外，她以東方水墨為主體，創造出同時具有神話能量、象徵隱喻與心理深度的圖像。畫面中的母親、女孩、野獸、植物、獨角獸，彷彿跨越古今與現實，濃厚卻干淨、堅定又平靜。用千年的東方媒材，說著跨文化的現代語言。這是一種能在國際藝術市場上被快速讀懂的表現方式。既有東方的留白、含蓄，也有西方敘事式的象徵強度，是強烈又細緻的視覺語言。本次個展《夢與修羅》延伸了盧芛在對女性議題的觀察，讓女性的角色不再只限於柔弱、奉獻，而是帶著野性、保護性與複雜的內在力量。《夢與修羅》是她回到台灣後的第一次大型個展，也是一段創作與身份的階段性總結。喜愛女性藝術、文化書寫、當代水墨的聽眾，絕對不能錯過。📌 展覽資訊：╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆展期 Duration｜2025.11.08 (六) － 2026.02.07 (六)地點 Address ｜襲園美術館（桃園市中壢區青埔九街57號）藝術家 Artist｜盧芛 - Lu Wei策展人 Curator｜林郁晉 - Lin Yu Chin╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆💌探索不同的藝術觀點、感受生活的美好樣貌，歡迎訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/artabcedm  

本集精華：00:03:19 從影像到抽象繪畫的轉折脈絡00:07:32 疫情成為創作方法的關鍵轉捩00:10:20 放下教職全職創作00:18:12 色彩旋律×理性構圖本集以抽象繪畫走出自我路徑的徐嘒壎，從家族傳承談起，父親以耐力與紀律淬鍊大型雕塑的極限，女兒則在名字的意象與當代視覺語彙之間，選擇以更貼近心緒的抽象繪畫發聲。嘒壎分享創作轉向的關鍵：她以錄像起家，熟悉機具與敘事結構，也因此練就縝密的編排感。但回台任教後，零碎的教學節奏與錄像所需的大量前置，使創作被層層中斷。疫情來臨，時間忽而慢下，她在遠距教學與與學生討論中，重新拿起畫筆；抽象繪畫的「感性觸發」讓她能在日常縫隙立即進入狀態，順著第一筆的滴流、暈染與力度推進，建立不畫草圖、即興推演的工作法——每一次決定都是下一步的引子。面對作品《海邊的聖誕樹》、《夏天從不會結束》到黃黑對比強烈的《冬眠銀器》，我們從「色彩旋律」切入導讀：感性用色之上，仍可見理性的佈局與結構。錄像時期訓練出的邏輯，在抽象畫面中轉化為節奏與層次；抽象不是省略，而是把感受與秩序並置——第一眼就要令人「舒服」，而後回看有耐讀的玄機。父女之間的理解也在對話裡動人浮現。徐永旭回憶女兒國中時就立志走藝術路，他以自身為例：43歲毅然離開教職、全心創作——選擇，總要自己承擔重量也擁抱自由。蘇三則以策展與經營視角，點出永旭的三個關鍵特質：驚人的體力與意志、近乎企業家的執行與工程化思維、以及對自我語言的忠誠——作品要獨特，也要做到「無可取代」。從父女兩代的抉擇與轉身，我們看見藝術家的堅持，以及一種在變局中，對自我與時間的回答。📌 展覽資訊：╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆▞ 弎畫廊喬遷首展｜徐永旭個展《潤潤》（lūn lūn） ▞展期：2025/11/8 ～ 2025/12/20地點：偕行館｜臺南市北區公園南路21號開幕日：2025/11/08 3:03pm營業時間：週二至週六 10:00-18:00相關講座11/15（六）15:00｜徐永旭 × 段存真《身體、勞動與突破 — 雕塑家的時間與邊界》主講：#段存真 教授（東海大學美術學系）與談：藝術家 徐永旭12/06（六）15:00｜徐永旭 × 陳貺怡 創作對談主講：#陳貺怡 館長（國立臺灣美術館）與談：藝術家 徐永旭12/13（六）15:00｜徐永旭 × 陸潔民《徐永

從弎畫廊到個展〈潤潤〉，藝術命定旅程。在台灣藝術圈打滾超過三十年，蘇三從新生態藝術環境、索卡藝術一路做起，跟著杜昭賢練美學品味，向蕭富元學市場敏銳度，從銷售做到畫廊經理。在藝術空間服務十多年後，她決定「再整理一次人生」，於是走出來，在台南創立「弎畫廊」。她笑說只是順著喜歡的事努力做下去，回頭看卻像是一步步被老天推著往前。開畫廊的邀請，來自建商提供的老房子，後來更標下台南古蹟「偕行社」的標案。在古蹟空間裡辦展，處處是限制，卻也處處是禮物。弎畫廊在偕行社的開幕首展，邀請雕塑家徐永旭，以世界巡迴展的重要一站揭幕。這位與陶土相伴的藝術家，作品既有勞動的厚度，也有音樂般的節奏。展名〈潤潤〉出自女兒、抽象藝術家徐嘒壎之手：既是作品與身體汗水的水分，也像推石頭的西西弗斯，汗滴落地滋養土地；在台語裡，「潤」又諧音「韌」，象徵父親、畫廊與古蹟一路走來的堅韌不放棄。讓我們一起走進弎畫廊，跟弎畫廊負責人蘇三、雕塑家徐永旭以及藝術家徐嘒壎見證搭們在藝術路上的「韌」性。📌 展覽資訊：╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆▞ 弎畫廊喬遷首展｜徐永旭個展《潤潤》（lūn lūn） ▞展期：2025/11/8 ～ 2025/12/20地點：偕行館｜臺南市北區公園南路21號開幕日：2025/11/08 3:03pm營業時間：週二至週六 10:00-18:00╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆💌探索不同的藝術觀點、感受生活的美好樣貌，歡迎訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/artabcedm________________  製作 | 孫聖峰 

從一團泥土，到千里之外的世界舞台，陶藝雕塑家徐永旭，用大拇指一點一滴捏出生命的痕跡。每一道指紋，都是時間的刻痕；每一件作品，都在柔軟與堅毅之間，展現藝術的靈魂張力。今年，《薛西佛斯的疑惑》世界巡迴展計畫，第一站回到緣起之地——韓國。回憶25年前，他第一次出國參加創作營；25年後，他帶著成熟的作品與經驗重返，同樣的土地，不同的風景。接下來，他將開啟國際巡展的旅程，讓台灣陶藝的溫度，走入更廣闊的文化對話。在節目中，談起創作背後的堅持與試煉，他的作品歷經颱風、酷熱、地震的考驗，依舊屹立不搖——就像他那雙被陶土磨去指紋的手，柔軟卻強韌，那雙手本身就是藝術品。即使被稱作「古稀之年」的藝術家，他把歲月轉化成能量，把人生的折磨化為藝術的光。在陶土的世界裡，徐永旭用時間、火與手指，雕出一種不被歲月侵蝕的力量。那是從台灣出發的藝術之光，也是生命不斷再生的印記。📌 展覽資訊：╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆▞ 弎畫廊喬遷首展｜徐永旭個展《潤潤》（lūn lūn） ▞展期：2025/11/8 ～ 2025/12/20地點：偕行館｜臺南市北區公園南路21號開幕日：2025/11/08 3:03pm營業時間：週二至週六 10:00-18:00╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆💌探索不同的藝術觀點、感受生活的美好樣貌，歡迎訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/artabcedm________________  製作 | 孫聖峰   

今天，讓我們打開「台北國際藝術博覽會」的觀展全攻略。第32屆台北藝博於世貿一館登場，同時串連「台北藝術週」城市展演（至11/2）。這既是台灣藝術人的嘉年華，也是連結日本、韓國與國際畫廊的年度門戶，新手也能一腳踏入、優雅入坑。怎麼逛最聰明？老師建議三步驟：一進場先拿地圖，沿主走道掌握「主視覺／公共雕塑」——也就是本屆氣質與規模的指標；第二步鎖定大型畫廊攤位，看它們端出的「當家之作」；第三步走進主題或特展區，放慢速度與畫廊人聊天，如果藝術家在場更要把握。本屆看點之一：日韓畫廊。日本年輕藝術家兼具職人工藝與理性定價，CP值高、容易入手；韓國系統延續對材質與肌理的探索，從紙、布到堆疊與切割，讓你一次看見東亞當代的面貌。最後回到《藝術ABC》精神：A 是 Appreciation（欣賞）——帶著好奇心進場；B 是 Buying（購買）——第一件作品不必昂貴，先買「打動你的那張」；C 是 Collecting（收藏）——建立風格、節奏與預算，讓每年藝博成為你的年度檢視。📌 展覽資訊：╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆▐ 台北藝術週：展覽及開幕活動將於台北市內多個藝文場地舉行，詳見官網：https://taipeiartweek.tw/zh/▐ 展覽及活動日期：2025年10月18日（六）至11月2日（日）╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆ART TAIPEI 2025 台北國際藝術博覽會展覽地點：台北世界貿易中心展覽大樓-世貿一館(台北市信義區信義路五段五號)貴賓預展時間2025年10月23日(四) 15:00-21:002025年10月24日(五) 11:00-14:00公眾展覽日期2025年10月24日(五) 14:00-19:002025年10月25日(六) 11:00-19:002025年10月26日(日) 11:00-19:002025年10月27日(ㄧ) 11:00-18:00╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆💌探索不同的藝術觀點、感受生活的美好樣貌，歡迎訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/artabcedm________________  製作 | 孫聖峰

🎨 台北藝術週×第32屆台北藝博怎麼逛？各家畫廊、原民特展、MIT新人、女性藝術專題一次看懂！理事長親授動線心法：先拿地圖、主走道定位、再進特展區，還能把握時機與畫廊、藝術家交流，快速打開你的藝術雷達。亞太藏家交流升溫，市場話題滿檔。台北迎來年度藝文高峰！本集《藝術ABC》特邀中華民國畫廊協會理事長陳菁瑩帶您前導式剖析「台北藝術週」與第32屆「台北國際藝術博覽會」：今年共有120家畫廊參展，國際畫廊回流帶動話題；主走道集結重量級名家與焦點展品，四大必看策展區—原住民特展、MIT新人推薦、錄像藝術、女性藝術—以多元視角對話當代。論壇講座橫跨策展、機構與市場觀察，兩日密集開講，讓你以最短時間更新區域趨勢。更值得注意的是亞太市場動能：印尼、韓國與台灣之間的藏家互訪與聯盟合作，使交流、購藏與策展資源更為緊密。想迅速掌握創作脈絡與市場走勢、高效提升審美與市場敏感度？把握這波檔期，讓一趟逛展成為你的藝術速成課與靈感補給站。📌 展覽資訊：╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆▐ 台北藝術週：展覽及開幕活動將於台北市內多個藝文場地舉行，詳見官網：https://taipeiartweek.tw/zh/▐ 展覽及活動日期：2025年10月18日（六）至11月2日（日）╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆ART TAIPEI 2025 台北國際藝術博覽會展覽地點：台北世界貿易中心展覽大樓-世貿一館(台北市信義區信義路五段五號)貴賓預展時間2025年10月23日(四) 15:00-21:002025年10月24日(五) 11:00-14:00公眾展覽日期2025年10月24日(五) 14:00-19:002025年10月25日(六) 11:00-19:002025年10月26日(日) 11:00-19:002025年10月27日(ㄧ) 11:00-18:00╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆💌探索不同的藝術觀點、感受生活的美好樣貌，歡迎訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/artabcedm________________  製作 | 孫聖峰 

台北藝術週與台北國際藝術博覽會正是入門與進階藝術大門一次補課的最好時機。「第一次逛展就上手」，無論你是工程師轉戰藝術、或想帶孩子提升審美，這集都把看展焦慮化成好奇與樂趣。面對觀看展覽，鄭治桂老師的心法有三：知識——先備一點點就好；經驗——跟著導覽或朋友一起看；態度——看不懂可以先放下。把藝術想像成一座山，能抵達哪裡由你決定；先享受風景，再追求詮釋。面對經典，先建立「時空座標」：中西美術脈絡、誰影響誰、風格如何演進。實作可用四鍵入門——造型、結構、色彩、內容。像看報表一樣抓到關鍵數據與位置，你的眼睛自然更敏銳。遇到裝置、觀念或「看似破銅爛鐵」的作品？把它當探索任務：先觀察材料與呈現，再追溯背後的思維與語境。不是每件都要立刻讀懂；今天的難題，明天可能成了線索——累積經驗，理解就會發芽。看展，不必填鴨知識。先描述「看見了什麼、聽到了什麼顏色」，再用故事補上背景。讓感性走在前、理性跟在後，藝術就會從陌生變熟悉。藝術是一場長途而溫柔的登山。從這一週開始，準備一點點知識、攜帶一顆好奇心，把看不懂的遺憾，化成下一次回來的理由。📌 展覽資訊：╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆▐ 台北藝術週：展覽及開幕活動將於台北市內多個藝文場地舉行，詳見官網：https://taipeiartweek.tw/zh/▐ 展覽及活動日期：2025年10月18日（六）至11月2日（日）╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆ART TAIPEI 2025 台北國際藝術博覽會展覽地點：台北世界貿易中心展覽大樓-世貿一館(台北市信義區信義路五段五號)貴賓預展時間2025年10月23日(四) 15:00-21:002025年10月24日(五) 11:00-14:00公眾展覽日期2025年10月24日(五) 14:00-19:002025年10月25日(六) 11:00-19:002025年10月26日(日) 11:00-19:002025年10月27日(ㄧ) 11:00-18:00╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆💌探索不同的藝術觀點、感受生活的美好樣貌，歡迎訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/artabce

一年一度的藝術嘉年華回來了！第32屆「台北國際藝術博覽會」（ART TAIPEI 2025）將於世貿一館登場。暖身主線「台北藝術週」串聯全城，近70家畫廊與20餘處館舍共同響應，讓台北化身行走的美術館。台北藝術週主理人暨中華民國畫廊協會理事長陳菁螢指出：去年首屆即受國際媒體關注，今年擴大規模，凝聚城市藝文動能，打造面向國際的文化品牌。ART TAIPEI今年主題鎖定「多元、平等與永續」，聚焦女性、原住民、LGBTQ+等關注議題的藝術家與永續策展實踐上。另外，必看亮點還有——今年是歷年最多韓國畫廊參展一次；香港、歐陸畫廊亦再度回歸。特展區包含原民藝術、MIT新人、女性影像單元等，呈現台灣市場的厚度與多元。進場前建議聽眾先上「線上展廳」做功課：鎖定主題與口袋名單；入場後索取地圖、按動線標記「必看」攤位與特展，避免選擇困難。安排一整天，必要時連續多日分區攻略；看展之餘，留白給對話、導覽與藏家交流，讓作品在你心中發酵。另外，尊彩藝術中心推出「陳澄波百三特展」，響應藝術週與畫壇前輩130年紀念；25件原作齊聚，並於展期每週六安排導覽與講座，深入理解台灣美術史的現場能量。面對大師原作，是訓練審美的最好起點。把地圖放入口袋，把好奇裝進眼睛。這個十月，與我們在台北相見，用腳步丈量藝術，用心跳記住作品。📌 展覽資訊：╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆▐ 台北藝術週：展覽及開幕活動將於台北市內多個藝文場地舉行，詳見官網：https://taipeiartweek.tw/zh/▐ 展覽及活動日期：2025年10月18日（六）至11月2日（日）╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆ART TAIPEI 2025 台北國際藝術博覽會展覽地點：台北世界貿易中心展覽大樓-世貿一館(台北市信義區信義路五段五號)貴賓預展時間2025年10月23日(四) 15:00-21:002025年10月24日(五) 11:00-14:00公眾展覽日期2025年10月24日(五) 14:00-19:002025年10月25日(六) 11:00-19:002025年10月26日(日) 11:00-19:002025年10月27日(ㄧ) 11:00-18:00╭☆╭★╭

在桃園青埔的襲園，正展出雕塑家林良才的個展《斷與未竟》。這場展覽，不只是作品的呈現，更是一段藝術家生命與創作交織的記錄。林良材的雕塑，以鐵鎚敲打厚重銅板而成，作品多以人體為題材，但並非完整形象，時常殘缺、穿透，卻正因如此，觀者得以在「斷裂」中補足想像。他以力道與堅持，將殘缺轉化為深刻的美學語言。這位天生聾啞的藝術家，因無法聽見敲擊聲，更能專注創作。他的生命故事同樣令人動容：去年中風後，身體一度虛弱，但如今在展場重現幽默與堅毅。展覽標題「斷與未竟」呼應作品的不完整，也映照藝術家因病停頓卻努力重生的人生狀態。襲園這次的策展，讓作品置於有設計感的空間中，彷彿置身一個有溫度的家。觀者不僅能欣賞作品，更能坐下來喝茶、翻閱書籍，在藝術與生活交融的氛圍裡，獲得更深刻的感受。更令人期待的是，襲園未來在京都、九份等地的老屋翻新計畫，將展覽、住宿與文化傳承結合，持續延伸「藝術即生活」的理念。若說藝術是生命的映照，那麼林良材的《斷與未竟》不僅是作品的展出，更是他面對逆境、持續創作的回聲。📌 展覽資訊：╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆斷與未竟 The Break and the Unfinished​展期 Duration｜2025.08.09 (六) － 2025.10.25 (六)開幕茶會 Opening ｜2025.08.16 (六)  14:00-16:00地點 Address ｜襲園美術館（桃園市中壢區青埔九街57號）藝術家 Artist｜林良材 - Lin Liang Tsai策展人 Curator｜林郁晉 - Lin Yu Chin╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆💌探索不同的藝術觀點、感受生活的美好樣貌，歡迎訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/artabcedm 

富邦美術館的《印象派—從莫內到美國：光、跨越海洋》。原訂展至9/29，因口碑熱烈，加碼延長至10/6！走進展廳，你會與莫內1908年的《睡蓮》面對面，感受他在方寸水面中層層折射的光影；也能看見塞尚《玩紙牌者》的精彩習作—穩固的三角構圖、誇張而有秩序的體積處理，預示後來立體主義；還有雷諾瓦在北非寫生的小女孩，收起美化筆調，真實記錄自信眼神與在地紋飾。展覽同時梳理「美國印象派」如何誕生：瑪麗·卡薩特遠赴巴黎修煉後返美推動收藏與展演；畫商杜朗魯耶攜數百件作品登陸紐約，引爆觀展與購藏熱潮。從此，「法國的光」與「美國的主題」彼此激盪，大峽谷、黃石等新風景進入印象派語彙，藝術史真正「跨海」。第二檔展覽是安東尼・麥考爾（Anthony McCall）「在光中遇見你」：以投影光束在黑暗空間「雕塑」出可穿行的幾何體，觀眾不再只是看者，而是作品的結構之一。每週五夜晚，美術館把展場化作劇場，串聯味覺、聽覺、身體感的五感體驗，讓你在全暗中用感官與「光」對話，回到沉浸式藝術的源頭。想更貼近作品脈絡，別錯過館方規劃的「海風號」寫生行程與「咖啡時光」：搭乘南港—宜蘭觀景列車，帶著速寫本追光；回到館內，一邊品飲、一邊理解印象派的色彩「調子」與「旋律」。最新活動請追蹤富邦美術館FB/IG或加入LINE官方帳號。把握延長檔期，親臨原作—因為面對面，才是提升審美的唯一捷徑。📌 展覽資訊：╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆展覽時間：2025年6月11日（三）至9月29日（一）開放時間：每日11:00～18:00，17:30停止售票入場休館日：每週二休館展覽地點 ：富邦美術館3樓日光展廳【印象派特展親子工作坊—特別場】:海風號上的小小畫家——親子彩筆追光之旅活動時間｜2025.9.29(一) 09:37-13:02，報到時間將於行前通知信另行通知活動地點｜南港→宜蘭海風號列車（中途停靠大里、頭城）※此為單趟行程，回程請自行安排。詳情請見官網連結：https://www.fubonartmuseum.org/EventDetail?PKNO=X00865WR╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆💌探索不同的藝術觀點、感受生活的美好樣貌，歡迎訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/artabcedm  

台北富邦美術館「從莫內到美國：光跨越海洋」反應熱烈，一次看見 52 件真跡、38 位藝術家，核心脈絡來自美國伍斯特美術館典藏，從法國印象派擴展到美國的承接與變奏。1874 年，莫內《日出‧印象》在「落選沙龍」掀起爭議，「印象派」原是嘲諷之名。這群同好拒絕只在畫室完成作品，帶著新型顏料走到戶外寫生，捕捉瞬息光影，也為女性與新主題爭取空間。畢沙羅成為八次印象派展的「全勤者」，溫厚守望一代畫家；更早的巴比松畫派（如柯羅）則以森林寫生與詩性畫面，為印象派鋪路。展覽同場梳理美國的回應：哈德遜河畫派的壯闊自然（柯爾），到哈薩姆把巴黎節慶色塊轉化為紐約旗海之景，印象精神穿越大西洋、落地為城市的光。也能一窺「畫框史」——十九世紀藝術家或畫商精選的古典框，成為作品的一部分與流傳見證。莫內《睡蓮》為展覽焦點之作，示範「光即主角」的終極命題；畢沙羅的細膩筆觸與季節氣息、柯羅兼容寫生與想像的詩意，都在場。下樓別忘了看當代展「在光中遇見你」：安東尼‧麥考把光當成雕塑，微霧空間中，觀者用身體「摸到」光——展至 11/30，與樓上的印象派形成跨世紀對話。📌 展覽資訊：╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆展覽時間：2025年6月11日（三）至9月29日（一）開放時間：每日11:00～18:00，17:30停止售票入場休館日：每週二休館展覽地點 ：富邦美術館3樓日光展廳╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆💌探索不同的藝術觀點、感受生活的美好樣貌，歡迎訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/artabcedm

英國泰德美術館典藏80幅透納原作，首次齊聚台北中正紀念堂。這場難得的大展，從水彩、素描到油畫，展現透納跨越五十餘年的創作軌跡，也讓觀眾親身感受「光、空氣與時間」在畫面中流動的力量。正如鄭治桂老師所言，面對大師，先被感動，再去理解。透納的水彩創作可分為五個階段。少年時期，他以建築風景打下紮實基礎，工整細緻；青年時期轉向海景，捕捉波濤洶湧的瞬間；壯遊歐陸後，他吸收義大利與古典風景的光感；浪漫主義潮流中，他的畫面氛圍更強烈，情緒與大氣感兼具；晚年則進入實驗風格，僅用三兩筆便營造出雲霧氤氳的境界。從極致寫實到近乎抽象，五個階段各有代表性水彩作品，也讓後人得以窺見他不斷挑戰自我的藝術心法。走進展場，建議別急著瀏覽全部八十件作品，而是挑出幾幅最有感覺的作品，多停留片刻。與朋友互相比較各自最愛的畫作，也能激盪出新的欣賞角度。離場時，不妨帶一本導覽手冊或小卡，回到日常仍能重溫展覽的感動。欣賞透納的作品，你不只是在看畫，更是在體會一位藝術家如何用一生探索自然、光與時間。📌 展覽資訊：╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆展覽名稱：威廉．透納特展：崇高的迴響 展覽期間：2025/6/27(五) -2025/10/12(日) 開放時間：週一至週日10：00-18：00（17:00停止售票及入場） 展覽地點：中正紀念堂 1、2 展廳（台北市中正區中山南路21號） ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆💌探索不同的藝術觀點、感受生活的美好樣貌，歡迎訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/artabcedm

在台北夏日的藝術盛宴中，除了故宮大都會名作展與印象派150週年大展之外，還有一場不能錯過的重量級展覽──來自英國泰德美術館的《透納特展》。這位被譽為「光之畫家」的威廉‧透納（William Turner），以水彩與油畫捕捉自然光影的變幻，影響後世深遠。今天來賓是好久不見的鄭治桂老師，跟我們一起走入透納的藝術世界。鄭治桂老師自高中起便是透納的忠實粉絲，甚至會在看展後收藏文創商品與導覽書，視其為對展覽最深刻的讚美與紀念。他更分享了如何透過這些出版品與卡片，留下觀展時的感動與筆記，讓藝術不僅僅停留於當下。2025年適逢威廉．透納250周年誕辰，透納不僅被選為英國人民票選的最偉大藝術家，甚至出現在英國鈔票上，象徵其在國民心中的崇高地位。從兩萬多張素描與水彩，到五百餘件油畫，透納一生留下的龐大創作，至今仍是藝術史的高峰。走進展場，你或許會發現，模糊中所蘊藏的，正是藝術最動人的力量。📌 展覽資訊：╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆展覽名稱：威廉．透納特展：崇高的迴響 展覽期間：2025/6/27(五) -2025/10/12(日) 開放時間：週一至週日10：00-18：00（17:00停止售票及入場） 展覽地點：中正紀念堂 1、2 展廳（台北市中正區中山南路21號） ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆💌探索不同的藝術觀點、感受生活的美好樣貌，歡迎訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/artabcedm

台北故宮與美國大都會博物館攜手，帶來一場重量級展覽，彷彿將歐洲美術史搬進台灣。今天，我們從印象派到立體派，從塞尚到雷諾瓦，感受藝術家的靈魂與時代的呼吸。塞尚被譽為「現代主義之父」，他強調「畫我所見、畫我所感」，筆觸緩慢而堅定，無論是南法家鄉的群樹，或是神話般的浴女群像，都展現對自然的幾何思考與內在古典情懷。此次展出兩幅代表作：早期的《浴女》，以及以父親莊園為題、保險費最高的《布豐莊園附近的樹木與房舍》（Trees and Houses Near the Jas de Bouffan），呈現他從印象派萌芽到立體派啟蒙的跨越。雷諾瓦的《彈鋼琴的兩位少女》則展現截然不同的柔美氣息。粉潤的肌膚、宛如瓷器的光澤，讓觀者幾乎聽見音符在畫布上流淌。他承襲魯本斯的肌理表現，也融入洛可可時代的甜美氛圍，體現工業革命後中產階級的時代風貌。走進展場，不妨從四個角度細看原作——造型、結構、色彩與內容。當你站在塞尚的畫前，會感受到筆觸背後的孤獨與執著；當你凝望雷諾瓦的少女，會看見青春與音樂的流動。這些作品跨越百年，卻依舊與我們對話。📌 展覽資訊：╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆展覽時間：2025-06-14~2025-10-12展覽地點：國立故宮博物院-北部院區第二展覽館╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆ 

本次台北故宮博物院的「美國大都會名作展」，共展出81幅真跡。其中60幅來自羅伯特‧雷曼（Robert‧ Lehmam）的捐贈，涵蓋印象派到現代主義的重要作品，包括梵谷、高更、秀拉等大師佳作。節目從梵谷談起，特別分享他在1888年亞爾時期的果園作品，背後承載著對表哥的思念。陸仲雁指出，這段時期是梵谷生命中最幸福的階段，春日百花齊放，他為迎接好友高更特地租下黃房子，布置向日葵，期盼藝術共創的日子。此時的梵谷深受日本浮世繪影響，作品色彩明亮、構圖富有層次，展現生命喜悅。接著談到高更，節目探討他從證券交易所轉向藝術創作的歷程，並在布列塔尼與南太平洋群島尋找靈感。他的1892年作品原畫於紙上，線條剛勁，色彩平塗鮮明，呈現傳統織品與西方服飾的融合。路重驗指出，高更畫中常藏有象徵與故事性，即便色彩燦爛，創作背後卻可能是憂鬱與自我追問。這次，節目特別強調19世紀下半葉日本浮世繪對西方藝術的深遠影響。1855年巴黎萬國博覽會首度設立日本館，展示江戶時期版畫，刺激馬內、莫內、梵谷、高更等藝術家的創作靈感，促成平面構圖、俯視視角與色塊平塗等特色融入西方繪畫。梵谷與高更都收藏百餘幅浮世繪，並在作品中自然融會東方元素。這場跨越時空的藝術交流，不只是大師的故事，更是東西方美學相遇、文化互動的縮影。📌 展覽資訊：╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆展覽時間：2025-06-14~2025-10-12展覽地點：國立故宮博物院-北部院區第二展覽館╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆  

故宮博物院100週年，帶來一場橫跨印象派到現代主義的重量級大展，81件來自美國大都會博物館的經典名作首度來台，從秀拉、竇加、柯洛到印象派大師們的素描與油畫，一次呈現藝術發展的深度與脈絡。這次展覽不僅是名作匯聚，更是30年故宮國際交流積累的成果。節目中，前國立故宮專門委員、榮獲法國藝術與文學騎士勳章的陸仲雁老師，帶我們走進策展幕後，分享她如何在七任院長任內，默默耕耘國際事務，促成這場跨國藝術盛會。大都會博物館的羅伯特雷曼(Robert Ryman)家族，早自1911年起便以敏銳的收藏眼光，將歐洲經典素描、油畫與亞洲藝術納入視野。本次展出的60件作品，即是來自雷曼家族的珍貴捐贈。這些作品不僅是藝術史的見證，更蘊藏著學院派嚴謹的素描訓練與創作精神。節目中，陸仲雁老師也分享她年少時，在荷蘭阿姆斯特丹博物館首次看見梵谷麥田畫作時，眼淚不自覺滑落的感動。她強調：「看見原作與螢幕上看圖，完全是兩種世界。藝術家的靈魂能量，只有在現場，才能真實地感染我們。」本次展覽的策展邏輯，從「身體姿態」、「人物肖像」到「水岸風光」共五大主題，將素描與油畫並陳，讓觀眾得以看見大師從筆觸、線條到色彩的創作過程。例如德加的人體素描，細膩地捕捉了動作的瞬間與結構力道；修拉則以點描法呈現明暗對比，體現了學院派素描與印象派創新的交融。「從藝術中學會誠實，從作品裡看見自己。」這不只是一次展覽，更是一場藝術教育的實踐。讓年輕世代有機會面對真跡，感受大師筆下的溫度與情感，是這場百年鉅獻最重要的意義。📌 展覽資訊：╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆展覽時間：2025-06-14~2025-10-12展覽地點：國立故宮博物院-北部院區第二展覽館╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆