En este episodio nos metemos en el lado más oscuro del ukiyo-e japonés: los espíritus que no descansan, los amores que se pudren, y las estampas que parecen moverse en la noche.
Apaga las luces, agarra tu drinksito y prepárate para conocer a Hokusai como nunca antes: el pintor de los muertos.
Francisco de Goya no solo pintó retratos y escenas cortesanas, también retrató los miedos más profundos de su época. En este episodio exploramos cómo, a través de sus obras dedicadas a la brujería, Goya y sus mecenas, los duques de Osuna, usaron el arte como una poderosa crítica a la superstición, la ignorancia y la sombra que la Inquisición dejó en la sociedad española.
Entre sátira, simbolismo y oscuridad, descubrimos cómo estas pinturas revelan el conflicto entre la razón y la tradición, y cómo Goya se convirtió en una voz ilustrada que desafiaba los miedos colectivos de su tiempo.
El museo más famoso y seguro del mundo acaba de ser víctima de un robo que parece sacado de una película... pero no lo es. En este episodio especial, te cuento todo sobre el escándalo que ha sacudido al mundo del arte: el robo de las joyas napoleónicas del Louvre. ¿Cómo lo hicieron? ¿Qué piezas se llevaron? ¿Y por qué este caso tiene a todos creando teorías conspirativas?
En este episodio nos salimos un poquito del chismecito histórico para hablar de otro tipo de arte que también amo profundamente: el cine. Y no cualquier cine… sino el cine que se siente como otoño, el que huele a hojas secas, a calabaza, a nostalgia spooky.
Te comparto una lista muy personal de mis películas otoñales de culto, esas que veo cada octubre como ritual, y hablamos de por qué también son arte: por su estética, sus referencias visuales, su simbolismo y su capacidad de hacernos sentir y recordar.
En este episodio exploramos la vida y el misterio detrás de Franz Sedlacek, un artista obsesionado con lo extraño, lo fantástico y lo inquietante. En 1945, en plena Segunda Guerra Mundial, fue enviado al frente... y nunca más se supo de él. No hubo cuerpo. No hubo despedida. Solo un reporte: “desaparecido en combate”.
Pero su obra quedó. Fantasmal, poderosa, como si presintiera su propio destino.
Algunos artistas mueren. Otros simplemente… se desvanecen.
¿Las brujas son monstruos temibles... o mujeres sabias que la historia quiso silenciar?
En este episodio especial de Artchive, damos la bienvenida a la temporada más spooky del año explorando cómo se ha representado a la figura de la bruja en la historia del arte. Desde los aquelarres oscuros de Goya, las brujas erotizadas de Falero, hasta las sabias y místicas alquimistas creadas por Leonora Carrington y Remedios Varo.
Analizamos cómo la mirada masculina construyó una imagen de miedo, castigo o deseo, y cómo la mirada femenina la transformó en símbolo de libertad, conocimiento y poder interior.
Desde la diosa madre hasta la bruja, la virgen, la musa, la loca o la heroína: la historia del arte está plagada de imágenes femeninas que han sido idealizadas, distorsionadas o utilizadas para reforzar roles de género. En este episodio exploramos los arquetipos femeninos que se repiten una y otra vez en la pintura, la escultura y la iconografía, y reflexionamos sobre lo que nos dicen sobre la construcción cultural de lo femenino.
Este episodio no solo es un recorrido por el arte, sino una invitación a mirar con otros ojos: ¿qué nos han enseñado estas imágenes sobre lo que debe ser una mujer? ¿Y qué pasa cuando una no encaja en esos moldes?
En este episodio exploramos el fascinante mundo de las flores en el arte, desentrañando los significados simbólicos que han acompañado a cada una de ellas a lo largo de la historia. Desde el Renacimiento, donde las flores empezaron a cobrar un significado profundo en el arte religioso y naturalista, hasta la época victoriana, cuando se convirtieron en un lenguaje secreto de emociones y mensajes ocultos, las flores han sido protagonistas en los lienzos de grandes artistas.
Hablaremos sobre cómo diferentes tipos de flores, como las rosas, y las violetas han representado desde la pureza y la modestia hasta el amor y el deseo.
Enfrentarte a un obra de arte que desconoces por completo puede ser bastante intimidante, por eso en este episodio te comparto algunos tips que me han ayudado a mejorar mi relación con los museos, las galerías y sobre todo, a disfrutar el arte.
Mona Lisa, La noche estrellada, El grito... ¿Por qué estas imágenes viven en tazas, memes, tatuajes y en nuestra cabeza, incluso si nunca las hemos visto en persona?
En este episodio, me hago la pregunta que muchos piensan pero pocos se atreven a decir en voz alta:
¿Es esta obra realmente tan buena, o simplemente es famosa por accidente?
Te llevo por una mezcla de historia, hype, escándalo, robos de museo, y decisiones que marcaron el destino de ciertas obras.
Porque a veces, la fama no tiene nada que ver con la técnica… y todo que ver con el momento
En este episodio exploramos las trayectorias de artistas que, en su momento, fueron rechazados por el prestigioso Salón de París, pero cuya obra terminó desafiando y ampliando los límites del arte académico del siglo XIX.
Más allá del impresionismo, nos detenemos en figuras como Gustave Courbet, Alexandre Cabanel, Jean-François Millet, Eugène Delacroix y Théodore Géricault. Algunos de ellos lograron reconocimiento en vida; otros, no sin antes enfrentarse al rechazo institucional y al escándalo público. Todos, sin embargo, abrieron caminos hacia nuevas formas de expresión que marcarían la historia del arte.
Un episodio para repensar el papel del Salón, el valor del disenso artístico y las múltiples maneras en que se construye y se cuestiona el canon occidental.
¿Qué hacemos cuando descubrimos que ese artista que admiramos profundamente tuvo comportamientos cuestionables o directamente inaceptables? ¿Podemos seguir disfrutando de su obra sin ignorar su historia?
En este episodio, exploramos el complejo y necesario debate sobre la "cancelación" en el mundo del arte. A través de casos como Picasso y Gauguin, reflexionamos sobre cómo separar —o no— al artista de su obra, el impacto de los valores contemporáneos sobre figuras históricas, y el rol que jugamos como espectadores y amantes del arte.
Una invitación a mirar con nuevas perspectivas, sin idealizar, pero sin dejar de observar. Porque entender la historia del arte en toda su crudeza no la hace menos bella… la hace más real.
Vincent van Gogh murió en 1890 sin saber que se convertiría en uno de los artistas más influyentes de la historia. En este episodio exploramos sus últimos días, marcados por la soledad, la incomprensión y la lucha interna, y cómo su obra empezó a cobrar vida tras su muerte.
Hablamos de su hermano Theo y Jo, del mito romántico del “artista torturado” y de cómo la imagen de Van Gogh fue reconstruida con los años hasta volverse viral, inmortal, y parte del imaginario colectivo.
Este no es solo un episodio sobre arte, es uno sobre fama póstuma, salud mental y lo que dejamos atrás.
En este episodio nos adentramos al mundo de Edward Hopper: desolado, aislado, nostálgico y melancólico... muy a lo David Lynch y Todd Haynes.
No te voy a mentir, al principio no sabía si subir el episodio o no pero creo que al final me terminó gustando bastante!
En este episodio, exploramos la historia detrás del Retrato de Adele Bloch-Bauer I, una obra tan brillante como el escándalo que la rodeó. Desde los elegantes salones de la Viena modernista hasta los tribunales del siglo XXI, este retrato fue mucho más que una pintura: fue una LUCHA
¿Frida Kahlo sobrevalorada? ¿Una marca más que una pintora? En este episodio nos metemos de lleno en la comercialización de su imagen, cómo pasó de ser una artista íntima a ícono pop de camisetas, y lo que eso dice de nosotros, el mercado y el arte latinoamericano.
Hablamos de por qué su obra SÍ tiene valor más allá del marketing, cómo usó el autorretrato para explorar el dolor, el cuerpo y la identidad mexicana, y qué tan justo (o no) es que hoy la recordemos más por su ceja que por sus cuadros.
Advertencia: si vienes a defenderla, escucha primero. Si vienes a criticarla, también.
En este episodio respondo algunas de las preguntas hechas por ustedes!!! Desde cómo empezar a aprender sobre Historia del Arte hasta cómo enfrente los comentarios negativos por estudiar Arte!
En este primer episodio te cuento mi camino en el mundo de la historia del arte: cómo nació mi pasión, qué estudié, y por qué decidí empezar a crear contenido sobre arte en redes.
Spoiler: sí se puede hacer algo con un grado en arte. Mi misión es compartir la historia del arte de forma sencilla y accesible, como si estuvieras platicando con un amigo.
Este podcast es para todos aquellos que sienten amor por el arte, ya sea expertos, curiosos o simplemente para quienes quieren entender el arte sin sentirse perdidos.
Bienvenido/a, ¡empecemos este viaje juntos!