AutreRadioAutreCulture est né en 2007, à une époque où l'on ne parlait pas de podcast mais de webradio.
Voici donc les émissions que nous avons proposées de 2007 à 2019, en attendant (on y travaille) de nouvelles émissions prochainement.
Sur AutreRadioAutreCulture, on parle de culture, mais d'une autre façon et avec d'autres personnes.
Emissions animées par Marion Delhaye et Christophe Bouillot (parfois)
Enregistrement, montage et mixage : Philippe Labroue
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Tous droits réservés : AutreRadioAutreCulture, SARL Studio Labroue
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Jean-Pierre Bameulle a consacré toute sa vie professionnelle au son, des studios Vogue à Acousti, du Studio de Milan aux côtés de Gérard Manset à Radio Monte-Carlo.
Depuis quelques années, il exerce la profession de "restaurateur sonore". Tout comme le retoucheur d’images fait revivre les traits d’un être cher dans un album de photos terni par le temps, Jean-Pierre Bameulle fait la même chose avec les sons.
Le but de la restauration audio est de rendre au document original toutes les qualités qu'il pouvait avoir lors de sa création.
Il s’agit donc de nettoyer, déparasiter, trier le bon grain de l’ivraie entre les défauts et le signal utile, dont il est parfois difficile de faire la différence lorsque le matériel est en mauvais état.
Jean-Pierre étaiera ses propos avec des séquences sonores, avant et après restauration.
Conférence enregistrée dans le cadre des Rencontres de la Création Sonore 2009.
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C’est toujours une gageure de présenter un peintre sur les ondes. Ne s’exprimant par nature qu’au travers de ses pinceaux et autres outils d’artiste, le fait d’user du langage et uniquement du langage permet au peintre de choisir les mots adéquats permettant à l’auditeur de comprendre son monde intérieur.
C’est ce pari qu’a relevé avec une extrême gentillesse François Anton.
Sa peinture est à son image, lumineuse, poétique, drôle, puisant ses racines dans un monde que chaque adulte cache mais toujours présent, celui de l’enfance disparue. Monde parallèle, que parcourt un immense bonhomme aux grands pieds, toujours un animal sur ses talons, petit personnage témoin des facéties de ce grand hurluberlu.
Ecoutez François Anton parler avec tendresse, de son double Tati-esque, de cet extraordinaire Pierrot lunaire qui nous enchante tellement.
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L’Association Française du Son à l’Image (AFSI) a pour objectifs de développer des relations, échanger des informations, discuter des méthodes, contribuer à résoudre des problèmes techniques et organiser des rencontres entre les différents intervenants de la chaîne sonore dans la production cinématographique et audiovisuelle.
Jean-Francois BAU, Francis Rotstein, Jean Casanova et Philippe Vandendriessche nous présentent leurs travaux sur la prise de son multicanal au moyen de systèmes de microphones coïncidants, et la description d'un outil permettant de décoder ou de dématricer tous types de fichiers multicanal au format B, DMS, et H2 Zoom.
Conférence enregistrée dans le cadre des Rencontres de la Création Sonore 2009.
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Mikkel Nymand, musicien, producteur, diplômé Tonmeister de la Royal Danish Academy of Music, nous donne son point de vue sur la captation en multicanal, abordant les aspects techniques et artistiques pour la prise de son de musique classique et de variété. Mikkel Nymand collabore avec DPA (Danish Pro Audio, constructeur de microphones) depuis l'an 2000. Il nous présente un système de captation multicanal en 5.1 à partir de capsules non-coïncidentes.
Conférence enregistrée dans le cadre des Rencontres de la Création Sonore 2009, avec la participation de Gisèle Clark.
Conférence en langue anglaise.
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Ce nouveau débat dans la série des émissions sur la psychanalyse porte sur un sujet très particulier : la transgression.
Qu’elle soit sexuelle ou plus générale au niveau de la loi, elle fait partie de notre quotidien.
A cette fin Anny Ardain a invité Silvia Lippi auteur d’un livre intitulé Trangressions : Bataille, Lacan.
La transgression ouvre l’accès à la jouissance, mais jusqu’où ? A quel point est-il possible de jouir ? Toute jouissance est-elle abord de la mort ? Autrement dit, toute transgression est-elle dangereuse au point de nous montrer qu’il faut risquer sa vie pour pouvoir jouir ? La transgression fait penser à l’infraction, au désordre, à la liberté. Mais cette liberté, paradoxalement, dépend de la loi. La transgression est une possibilité offerte par la loi même, elle n’est pas sa négation. La loi continue d’exister même quand elle n’est pas respectée, elle ne s’annule pas dans le mouvement qui porte sa transgression.
La transgression traverse les concepts fondamentaux de la psychanalyse : inconscient, désir, fantasme, jouissance, pulsion, symptôme, structure, parole. L’auteur en explore les différentes facettes grâce à l’apport de Bataille et de Lacan, en soulignant les points de rencontre et de divergence entre ces deux auteurs sans aucun doute transgressifs.
Avec la participation de :
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Lors de cette conférence, Philippe Vandendriessche nous présente son parcours professionnel d'ingénieur du son et plus particulièrement son travail sur la bande son du film Séraphine de Martin Provost, 7 fois césarisé.
Pour ce film d'exception reposant sur la personnalité particulière de Séraphine Louis, Philippe Vandendriessche a privilégié le son direct, et nous expliquera le rôle fondamental que les rapports humains ont joué sur la qualité finale de la bande son.
Table ronde enregistrée dans le cadre des Rencontres de la Création Sonore 2009.
Avec la participation de Gisèle Clark.
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Le studio, c'était mieux avant ?
Tout est dans le point d'interrogation.
Jamais les outils de production sonore n'ont été aussi sophistiqués. Jamais les conditions acoustiques des studios et des cabines mieux connues. Les prix des équipements ont chuté. Les possibilités de diffusion ont explosé…
Et pourtant, l'énergie créative, le processus de composition, de création, l'élan qui animait bien des séances de studio dans les années 80 et 90 semblent avoir disparu, remplacés par une démarche de "recherche qualité" avec des recalages temporels et fréquentiels qui évoquent davantage une technique de fabrication industrielle.
L'outil informatique, avec ses facilités, aurait-il tué la prise de risques ?
Pourquoi n'ose-t-on plus livrer que des contenus tellement retravaillés qu'ils en deviennent stériles, sans vie, tout l'inverse des disques parfois foutraques des années 60 et 70, qu'on aime justement pour leurs défauts ?
En parallèle, les "palaces internationaux" de l'enregistrement, chers et suréquipés, mais sans aucun risque dans les racks, symbole de la mondialisation triomphante dans le domaine musical des années 90 et 2000, agonisent ou n'évoluent plus.
Une nuée de cabines de producteurs et de studios souvent "faits main" se créent depuis quelques années, redonnant vie à un concept des années 60.
Alors, le studio, ce sera mieux après ? A eux d'en écrire l'histoire !
- Franck Ernould -
Autour de la table ronde sous la direction de Franck Ernould, des "anciens" (Jean-Pierre Janiaud, Yves Jaget, Jean Taxis), des "nouveaux" (Jérôme Frulin, Guillaume André), un acousticien (David Argélliès) et un importateur (Christophe Bouillot).
Table ronde enregistrée dans le cadre des Rencontres de la Création Sonore 2009.
Avec la participation de Gisèle Clark, Terry Nelson, Klaus Blasquiz, Norbert Galo.
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Charles Lapicque, à la lecture de sa biographie est effectivement un être dérangeant. Tout ce qu’il entreprend, il le fait avec passion, jusqu’au boutiste.
Que ce soit aussi bien dans les sciences physiques et mathématiques, la peinture, la musique, l’écriture, il réussit tout à la perfection.
Alors qu’aujourd’hui où tout le monde veut tout, tout de suite sans fatigue et sans réflexion, Charles Lapicque en est une représentation antinomique.
Il étudie sans cesse à la recherche d’une sorte de Saint Graal.
Des exemples ? Il y en a à foison !
Ainsi se passionne-t-il sur l’analyse des couleurs et plus particulièrement du bleu et du rouge.
Pour aller plus loin dans ses recherches, il n’hésite pas à entrer à l’Ecole Supérieure d’Optique.
Ses tableaux, extraordinaires ne vous laissent pas indifférents grâce à l’énergie qui en découle, aux positionnements des couleurs savamment orchestrées et aux styles multiples.
Avec la participation de Norbert Ducrot, spécialiste de l’œuvre de Charles Lapicque.
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Rien que par ces quelques mots, le personnage me plaît déjà, sous-entendant un être non-conventionnel, libre de ses choix, de ses passions, de ses amours intellectuels.
Pourtant l’homme sur les photos semble bien froid, lèvres minces et serrées surmontées d’une petite moustache, les yeux perdus dans un monde étranger au nôtre.
Charles Lapicque, à la lecture de sa biographie est effectivement un être dérangeant. Tout ce qu’il entreprend, il le fait avec passion ; jusqu’au boutiste.
Que ce soit aussi bien dans les sciences physiques et mathématiques, la peinture, la musique, l’écriture, il réussit tout à la perfection.
Alors qu’aujourd’hui où tout le monde veut tout, tout de suite sans fatigue et sans réflexion, Charles Lapicque en est une représentation antinomique.
Il étudie sans cesse à la recherche d’une sorte de Saint Graal.
Des exemples ? Il y en a à foison ! Ainsi se passionne-t-il sur l’analyse des couleurs et plus particulièrement du bleu et du rouge.
Pour aller plus loin dans ses recherches, il n’hésite pas à entrer à l’Ecole Supérieure d’Optique.
Ses tableaux, extraordinaires ne vous laissent pas indifférents grâce à l’énergie qui en découle, aux positionnements des couleurs savamment orchestrées et aux styles multiples.
Avec la participation de Christina Baron, conservatrice du musée National de la Marine de Toulon.
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« Comment combattre un pays qui n’existe pas ? »
Le postulat du long métrage 8th wonderland est ainsi posé. Par ces quelques mots, le climat est déjà installé, faisant appel à notre imagination ô combien féconde, et à nos peurs kafkaïennes tapies au fin fond de notre inconscient.
Car il ne s’agit pas de montrer des monstres mais de suggérer comme l’écrit Lovecraft, une horreur indicible qui serait tout simplement nous, êtres humains face à Internet, remplis de bonne volonté mais capables d’exactions en toute inconscience.
8th Wonderland est ébouriffant du fait de cette ligne tracée entre le réel et le fantastique, nous faisant perdre imperceptiblement nos certitudes et nous renvoyant dans un monde virtuel où par Internet tout peut se produire !
L’émission accueille aujourd’hui Jean Mach un des deux jeunes réalisateurs du film (le second s’appelle Nicolas Alberny) et Frédéric Gensse, ingénieur du son et créateur de la bande son.
C’est ainsi que la discussion à bâtons rompus aborde des sujets aussi divers que le scénario, les acteurs, la difficulté ou l’impossibilité d’obtenir des subventions, la musique, la technique qu’elle soit son ou photo.
8th Wonderland sortira dans les salles françaises le 13 janvier 2010.
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Le soleil couchant rouge sombre, irradie la rade de Toulon avant de plonger derrière le cap Sicié.
Les cigales tardives chantent avant de laisser la place aux grillons.
Les fragrances des eucalyptus, romarins et figuiers se propagent dans les jardins du Mourillon.
Clac, clac, clac, les projecteurs s’allument les uns après les autres illuminant la scène ; les gens commencent à affluer.
Pas de doute, nous sommes bien à Toulon, plutôt au festival du jazz à Toulon, celui que je ne manquerais pour rien au monde.
Le festival de Jazz à Toulon a une particularité, il est gratuit. Il est ouvert à tous les curieux, aux passionnés comme aux néophytes, permettant ainsi de découvrir une musique riche en sensations avec les plus grandes stars du jazz.
Et cette année, ce festival a 20 ans ! Bel âge non ?
Avec la participation de Monsieur Daniel Michel du comité officiel des fêtes et des sports de Toulon, programmateur du festival de jazz.
XXème Festival Jazz à Toulon – 17 concerts du 16 au 26 juillet 2009 : avec Pink Turtle, Post Image, Stéphane Huchard – African Tribute To Art Blakey, Renaud Garcia-Fons Linea Del Sur, Andy Jaffe, André Manoukian Trio, Sangoma Everett, Bob Mintzer 4Tet et Nicolas Forlmer, Keziah Jones.
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AutreRadioAutreCulture avait déjà traité le sujet sur psychanalyse et travail social il y a quelques mois, avec le psychanalyste Joseph Rouzel sur les difficultés des travailleurs sociaux et l'aide que l'on peut leur apporter.
Cette fois-ci le sujet est repris dans une toute autre dimension : le public sur lequel interviennent les travailleurs sociaux.
Quel est-il ? Très souvent ce sont des gens qui ne sont pas socialement intégrés, ayant perdus toutes leurs racines, qu'elles soit famille, travail ou amis.
Comment la psychanalyse peut-elle intervenir dans ce cas très précis ?
Comment peut-elle s'impliquer avec des hommes, des femmes qui ne savent même pas qu'elle existe ?
Comment peut-elle aider l'individu à se reconstruire dans une société de plus en plus individualiste ?
Avec la participation de :
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Il est un fait toujours difficile à appréhender dans une famille, celui de l'arrivée d'un bébé grand prématuré.
Entre la culpabilité ressentie par la maman, l'incompréhension du père et la grande fragilité de l'enfant, se tisse un réseau complexe de peur de la mort, de non-dits, d'attente, d'espoir et de désespoir pendant les premières semaines de la vie du minuscule nourrisson sous le climat aseptisé qu'est le lieu de vie des grands prématurés.
Catherine Vanier nous conte son cheminement de psychanalyste au sein d'un de ses services; comment elle a construit une relation non-seulement avec les parents mais surtout avec ces "touts petits" qui n'ont rien de végétatif.
Catherine nous décrit avec beaucoup de sensibilité et d'émotion l'éveil particulier de ces enfants souvent nés 3 ou 4 mois trop tôt.
Avec la participation de :
l'université Paris VII
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Et oui, la loi Hadopi a été adoptée par les députés de l’Assemblée Nationale, ces derniers au nombre impressionnant de 2 douzaines.
Pensifs sur cette nouvelle loi si contestée déjà écartée dans de nombreux pays européens, abandonnée par la Nouvelle Zélande qui sera suivie sous peu par l’Australie, notre œil s’attarde sur un gros titre du journal Le Monde "Défendons le libre commerce des idées et de la création" écrit par Antoine Galimard.
Cette loi concernant particulièrement les auteurs compositeurs ne va-t-elle pas être le frein puissant pour une nouvelle vague désireuse de se faire entendre en dehors des formatages grossiers de l’industrie de disque ?
Nous analysons les conséquences et le détail de cette loi notamment en ce qui concerne les téléchargements via internet.
Cette loi protège-t-elle les droits des auteurs, compositeurs et interprètes, ou au contraire défend-elle les intérêts de l’industrie du disque ?
N’est-elle pas écrite pour ne protéger qu’une petite partie des artistes, éditeurs et producteurs de musique ?
Pourquoi le mécanisme de la licence globale a-t-il été rejeté ?
Patrice Lazareff, ingénieur du son et journaliste, a participé activement en temps que juriste à l’étude des lois Dadvsi et Hadopie.
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Il n’y a pas à dire, soixante minutes d’interview, c’est bien trop court lorsque l’on se retrouve face à Steve Forward.
C’est que le bougre est séduisant avec ses petites fossettes, ses yeux vifs, intelligents et francs.
L’amour, la passion de son métier, c’est indéniable, Steve les possède même s’il en parle avec un flegme "so british".
On adore !
Cet ingénieur du son a la particularité d’avoir usé ses fonds de culottes, très jeune, dans les studios d’enregistrement londoniens. Il nous parle du climat qui en découle et les méthodes de travail employées.
Par la suite, Steve traverse l’Océan Atlantique pour se familiariser avec les studios américains, puis ceux de l’Europe du Nord et enfin les studios français.
Les plus grands artistes sont passés entre ses mains : Ray Charles, Paul Mac Cartney, Robert Palmer, Dépêche Mode, The Christians, Chris Rea, Jimmy Page ; en France ce sont les chanteurs comme Christophe, Johnny Halliday, Stéphane Eicher, Laurent Voulzy, Serge Gainsbourg, Diane Tell… et des milliers d’autres.
Grand Monsieur que Steve Forward !
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Cécile fait son entrée dans le studio, l’allure d’une jeune adolescente, ses longs cheveux lui balayant les joues, l’œil malicieux, le sourire toujours présent. La simplicité et la fraîcheur de son allure sont séduisantes.
Ingénieur du son ? Directeur artistique ? Comment cette jeune femme a t-elle pu faire carrière dans un métier aussi fermé.
A la lecture de sa biographie solide et indiscutable, se décèle une âme d’artiste qui sait parfaitement où elle va.
Cécile Lenoir a fait des études scientifiques (classes préparatoires) et musicales (piano et violoncelle) avant de suivre la formation supérieure aux métiers du son au Conservatoire National Supérieur de Musique et de danse de Paris.
Elle s’est installée ensuite comme ingénieur du son / directeur artistique indépendante, travaillant aussi bien pour des festivals (Royaumont, Folle Journée de Nantes, Flâneries de Reims…) que pour des maisons de disques (Eon, Mirare, Harmonia Mundi, Universal, Calliope, Transart Live…).
Elle intervient régulièrement comme formatrice à l’INA et collabore également avec l’Ircam.
Cécile Lenoir est en charge de la prise de son, de la direction artistique et de la post-production des disques Intrada depuis la création du label.
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Issu du milieu de la radio libre Lyonnaise du début des années 80, Patrice Lazareff nous évoque sa brillante carrière d’ingénieur du son, de Londres aux Studios Davout de Paris.
Ainsi il partagea l’univers de nombreux artistes internationaux, participant à édifier l’histoire de l’enregistrement musical pendant plus de 20 ans.
Patrice Lazareff développe également des sites internets dans le cadre de clair&.net et a participé activement à l’étude des lois Dadvsi et Hadopi.
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Recevoir Lou Dubois est digne d’un voyage dans le domaine du rêve.
C’est justement le titre du catalogue de son exposition qui a eu lieu dans le 6e arrondissement de Paris à la galerie les Yeux fertiles au début 2009.
Lou Dubois a la stature impressionnante, la coiffure tel un mousquetaire, royale !
Coiffé de son chapeau, il serait plutôt le loup du bois à la recherche du petit chaperon rouge.
Pourtant je n’ai pas l’âme de me faire manger toute crue et nantie de mon éducation qui a puisé ses sources dans les livres et les séries TV, c’est tout naturellement vers Allison Dubois que se sont tournées mes pensées. Allison cherchant la vérité dans les rêves, et Lou Dubois façonnant et exprimant les siens, ces semblants de réalité dans des œuvres en trois dimensions presque chamaniques dignes d’un cabinet des curiosités et dans la réalisation de collages fabuleux, montrant un univers merveilleux, spirituel et fascinant.
Regarder une œuvre de Lou Dubois ne se fait pas distraitement; au contraire cela demande un œil exercé à la recherche des clés d’un jeu de mot, d’un rébus ou du détail caché au coin du collage, le cerveau en perpétuelle ébullition, jouant avec les personnages, les objets, les espaces et les reliefs très travaillés.
Courrez à une exposition Lou Dubois. L’on n’en sort pas indemne de ce voyage plus impressionnant que celui du Baron Münchhausen mais combien plus enrichissant car il vous plonge dans l’immensité de l’univers du surréalisme. Merci Lou Dubois.
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Et oui, il faut bien avouer que la musique de film nous titille pas mal sur AutreRadioAutreCulture.
Après l’interview de Stéphane Reichart sur les méthodes d’enregistrement de la musique de film, c’est au tour du compositeur et chef d’orchestre Bernard Wystraëte de venir parler de sa passion.
Comment devient-on compositeur pour le 7ème art et quelles obligations cela engendre t-il ? Comment arrive–t-on à créer des ambiances sans dénaturer la vision du réalisateur ?
La sortie prochaine des « Cadets de Guyenne » en DVD, retraçant la vie politique de Michel de Montaigne dont la musique a été entièrement composée par Bernard Wystraëte en est un exemple.
Bernard nous raconte avec sa bonne humeur légendaire quels ont été les impératifs liés à ce long métrage et comment traduire musicalement les atmosphères troubles de cette période historique chaotique.
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Oyez, oyez guiternes, muses et violetta !
Oyez, oyez cabrettes, flûtes et cornemuses !
La connaissance des instruments de musique de l’époque médiévale et post médiévale ne cesse de croître grâce aux découvertes faîtes lors de fouilles archéologiques que ce soit les flûtes de Charavines, le sifflet du couvent dominicain de La Rochelle, la guimbarde de l’épave de Cavalaire ou bien les magnifiques instruments mis au jour sur l’épave de la Mary Rose.
Lionel Dieu, Frédéric Billiet et Christian Brassy sont venus au studio pour nous faire partager leur passion sur ces curieux instruments dont certains sont aujourd’hui disparus.
Avec la participation de :
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