À la croisée du documentaire et de la science-fiction, le cycle Biomimetic Stories imagine les liens inédits qui pourraient émerger, dans un futur proche, entre ville et nature et biotechnologie. Autant d’images réelles et virtuelles, l’ensemble se décline en quatre fictions prospectives situées dans quatre villes indiennes.
Parmi les grandes questions soulevées par l’urgence climatique, figure celle de la place de la science et de la technologie : peut-on encore leur faire confiance ? Peuvent-elles encore contribuer à la construction du monde de demain, ou bien sont-elles devenues, à force d’accélération, un simple mirage ? Ces débats animent autant les sphères scientifiques qu’artistiques.
Réalisation, montage, habillage sonore et mixage : Emma Pajević
Visuel : Biomimetic Stories #4 – Dholera, 2024 © Adagp Paris 2025 - Courtesy of the artist & Solang Production.
À la croisée du documentaire et de la science-fiction, le cycle Biomimetic Stories imagine les liens inédits qui pourraient émerger, dans un futur proche, entre ville et nature et biotechnologie. Autant d’images réelles et virtuelles, l’ensemble se décline en quatre fictions prospectives situées dans quatre villes indiennes.
Parmi les grandes questions soulevées par l’urgence climatique, figure celle de la place de la science et de la technologie : peut-on encore leur faire confiance ? Peuvent-elles encore contribuer à la construction du monde de demain, ou bien sont-elles devenues, à force d’accélération, un simple mirage ? Ces débats animent autant les sphères scientifiques qu’artistiques.
Réalisation, montage, habillage sonore et mixage : Emma Pajević
Visuel : Biomimetic Stories #4 – Dholera, 2024 © Adagp Paris 2025 - Courtesy of the artist & Solang Production.
À la croisée du documentaire et de la science-fiction, le cycle Biomimetic Stories imagine les liens inédits qui pourraient émerger, dans un futur proche, entre ville et nature et biotechnologie. Autant d’images réelles et virtuelles, l’ensemble se décline en quatre fictions prospectives situées dans quatre villes indiennes.
Parmi les grandes questions soulevées par l’urgence climatique, figure celle de la place de la science et de la technologie : peut-on encore leur faire confiance ? Peuvent-elles encore contribuer à la construction du monde de demain, ou bien sont-elles devenues, à force d’accélération, un simple mirage ? Ces débats animent autant les sphères scientifiques qu’artistiques.
Réalisation, montage, habillage sonore et mixage : Emma Pajević
Visuel : Biomimetic Stories #4 – Dholera, 2024 © Adagp Paris 2025 - Courtesy of the artist & Solang Production.
Portrait sonore d'Ethel Lilienfield
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Réalisation, montage, habillage sonore et mixage : Emma Pajević
Bande son de l'installation Invisible Filters : Damien Carlier
Bande son du film EMI : Denis Dedieu, Martin Delzescaux. Assistant·e monteur son : Mondine Odin. Bruiteur : Christophe Burdet. Mixage du bruitage : Geoffrey Durcak.
Plongez dans les univers intemporels et dystopiques de Yannick Jacquet à l'occasion de ses deux expositions au Botanique.
Mécaniques Discursives, en collaboration avec Fred Penelle et sa nouvelle production réalisée in situ, Futur(s) Parallèle(s).
Réalisation, sound design, mixage : Julien Van Der Vorst
Photo: Mécaniques Discurives / Prise de vue : Luk Vander Plaetse
À l’origine de ce projet d’exposition, une simple question : comment remplir une page vide et blanche, jusqu’à ce qu’elle devienne pleine et noire? Pour chaque nouvelle tentative, chaque nouveau chapitre, une règle est définie: proportionnalité, séquence de fibonacci, progression linéaire, aléatoire, stochastique … et d’autres, plus singulières, inclassables. Lentement, chapitre après chapitre, un lexique se construit, indexant potentiellement toutes les manières possibles d’exécuter la tâche assignée, remplir la page… Et la question se complète désormais ainsi : y-a-t’il un fin à notre imagination, aux possibles? L’infini ?
Prise de son, sound design, montage, mixage et musique ©Julien Van Der Vorst
Réalisation et interview ©Louise Emmerechts
Dans un rapport singulier au dessin, au geste, au langage écrit, l’exposition Every Minute Is Lettered est construite autour d’une série récente de dessins sur papier de grand format. Quelque part entre l’art brut, le graphisme et la bande dessinée, une poésie visuelle utilisant le geste, l’écriture, la vitesse, les signes et la matière.
Découvrez l'exposition Every Minute Is Lettered à travers une visite sonore de l'atelier de Boris Thiébaut.
Prise de son, création sonore et mixage ©Julien Van Der Vorst
Musiques ©Geoffrey Burton - Me Ta Podia - Sigà & ©Farida Amadou - MIX002 PTSD
Chantal et Serge R.PATT font dialoguer leurs œuvres coups de cœur et vous racontent l’histoire de leur collection.
Prise de son, création sonore et mixage © Julien Van Der Vorst
Prise de vue © Luk Vander Plaetse
Sonoramuze, c’est le podcast qui te fait vivre les œuvres d’art autrement. Susie et son imagination merveilleuse t’emmène au musée pour vivre des aventures incroyables…
Une création de Alexandra Geraci pour l’exposition « SPECTRE » du Botanique. Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles dans le cadre de l’appel à projet « Un futur pour la culture ».
Sonoramuze, c’est le podcast qui te fait vivre les œuvres d’art autrement. Susie et son imagination merveilleuse t’emmène au musée pour vivre des aventures incroyables…
Une création de Alexandra Geraci pour l’exposition « SPECTRE » du Botanique. Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles dans le cadre de l’appel à projet « Un futur pour la culture ».
Sonoramuze, c’est le podcast qui te fait vivre les oeuvres d’art autrement. Susie et son imagination merveilleuse t’emmène au musée pour vivre des aventures incroyables…
Une création de Alexandra Geraci pour l’exposition « SPECTRE » du Botanique. Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles dans le cadre de l’appel à projet « Un futur pour la culture ».
Sonoramuze, c’est le podcast qui te fait vivre les oeuvres d’art autrement. Susie et son imagination merveilleuse t’emmène au musée pour vivre des aventures incroyables…
Une création de Alexandra Geraci pour l’exposition « SPECTRE » du Botanique. Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles dans le cadre de l’appel à projet « Un futur pour la culture ».
Sonoramuze, c’est le podcast qui te fait vivre les oeuvres d’art autrement. Susie et son imagination merveilleuse t’emmène au musée pour vivre des aventures incroyables…
Une création de Alexandra Geraci pour l’exposition « SPECTRE » du Botanique. Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles dans le cadre de l’appel à projet « Un futur pour la culture ».
𝐄𝐜𝐡𝐨𝐬 𝐝𝐮 𝐟𝐮𝐭𝐮𝐫 entend approcher l’abondance d’un genre centenaire : la science-fiction. A l’heure d’une pandémie mondialisée et d’une crise climatique durable, les auteur.trice.s et les artistes de SF esquissent des pistes pour des lendemains qui, parfois, chantent ; souvent, s’obscurcissent et, toujours, se transforment. Au menu, prospectives critiques, réalités alternatives, perceptions élargies et anticipations déroutantes.
Entretien : Pierre Arese
Son et montage : Sami Boulares
Pour son exposition Ce débris dont rien n'est venu à bout au Botanique, Alix Dussart nous propose un voyage dans les plis du temps. À travers ce podcast, l'artiste nous fait découvrir sa pratique artistique et ses inspirations qui l'ont amené à concevoir l'exposition et l'édition qui l'accompagne.
Dans ce nouvel épisode de la série HYPOTYPOSES, Stephan Balleux et Porz An Park nous confient les questionnements et discussions qui les ont mené à travailler en duo pour Bounce. Pourquoi faire coexister leurs deux pratiques ? Quelle est la vision de ces deux artistes sur la place du visiteur au sein d'une exposition ?
Dans ce nouvel épisode d'HYPOTYPOSES, Eva L'Hoest nous emmène dans les différentes scènes de son film The Inmost Cell et nous partage les voyages et paysages qui l'ont inspirée pour créer l'univers de ce projet vidéo.
Dans cet épisode de la série HYPOTYPOSES, le voile du mystère se lève tout doucement pour laisser place aux rires et aux souvenirs. Du marché aux puces aux jardins du Botanique, Marilène et Lisa, mère et fille, nous racontent l’histoire du drapeau, de la valise et de la petite fille devenue adulte.
Musique : Dexter Britain - The Time To Run
Elise Peroi tisse des paysages de fils et d’histoires dans une approche gestuelle, temporelle, géométrique et narrative. À l’occasion de son exposition, Élise nous a raconté ce qui se dessine dans son atelier, ce qui se glane dans les jardins et ce qui se regarde dans la Galerie. Entrez dans l’univers de l’artiste en passant les portes du Botanique, touchez du regard la forêt et tendez l’oreille.
Musique : cabane - Îlot (part III)
Elise Peroi tisse des paysages de fils et d’histoires dans une approche gestuelle, temporelle, géométrique et narrative. À l’occasion de son exposition, Élise nous a raconté ce qui se dessine dans son atelier, ce qui se glane dans les jardins et ce qui se regarde dans la Galerie. Entrez dans l’univers de l’artiste en passant les portes du Botanique, touchez du regard la forêt et tendez l’oreille.
Musique : cabane - Îlot (part III)
Elise Peroi tisse des paysages de fils et d’histoires dans une approche gestuelle, temporelle, géométrique et narrative. À l’occasion de son exposition, Élise nous a raconté ce qui se dessine dans son atelier, ce qui se glane dans les jardins et ce qui se regarde dans la Galerie. Entrez dans l’univers de l’artiste en passant les portes du Botanique, touchez du regard la forêt et tendez l’oreille.
Musique : cabane - Îlot (part III)
Benjamin Installé déploie au sein de la Galerie, un ambitieux travail de peinture à mi-chemin entre le tableau d’Histoire de grande dimension, le décor de scène de théâtre et la cimaise architecturale. A cette occasion, l'artiste a invité Julia Alberola, metteuse en scène de théâtre, à proposer une interprétation narrative d'IMPERIUM.
Musique : Saudade - Ninja
Texte et lecture : Julia Alberola
Prise de son et montage : Hélène Clerc-Denizot