En este episodio, iniciamos el 2026 conversando con Natalia Torres y Carolina Chávez, creadoras de la productora potosina Arte y Alma, para recorrer su formación artística, su origen en plena pandemia y la construcción colectiva detrás de sus proyectos escénicos; profundizamos en su apuesta por el teatro musical, los conciertos académicos y la creación de orquestas propias como espacios de profesionalización y dignificación del trabajo artístico; reflexionamos sobre los retos de la autogestión cultural, la relación con el público y la necesidad de construir comunidad de espectadores en San Luis Potosí; cerramos con una mirada esperanzadora hacia los proyectos que vienen y la convicción de que el arte, hecho con corazón, colaboración y compromiso, sigue siendo motor de identidad, resistencia y futuro cultural.
En este episodio de Botana Cultural, hacemos un recuento de los aniversarios de las sedes culturales universitarias como el MUNI, el Centro Cultural Universitario Bicentenario y Caja Real, así como de los grupos artísticos que celebraron trayectorias históricas como la Rondalla Universitaria, Axtla y el Mariachi Universitario; Revivimos la intensa actividad de la Orquesta Sinfónica Universitaria con conciertos especiales, colaboraciones contemporáneas y el tradicional encendido navideño del Edificio Central; Recordamos la expansión de la Feria Nacional del Libro, el crecimiento de Geek Plus y la emoción del UniCanto con su homenaje a Juan Gabriel; cerramos con la celebración del Festival de Cine UASLP, sus talleres, homenajes y figuras invitadas, despidiendo el 2025 como un año de comunidad, arte y crecimiento cultural rumbo a los 15 años de Botana Cultural.
Conversamos con el curador Rafael Pérez & Pérez sobre Cosmogonía Orgánica, la obra introspectiva de Emilio Salazar Touché y su diálogo con las otras exposiciones vigentes en Caja Real —Herencias míticas y Horizontes de eventos— que juntas revelan distintas rutas estéticas del arte yucateco contemporáneo. Celebramos los 15 años del Centro Cultural Universitario Caja Real con Pedro Mendiola, revisitando exposiciones emblemáticas, anécdotas de montaje, colaboraciones con artistas nacionales e iniciativas comunitarias como los talleres en la Casa del Migrante.
Recibimos a Bonelli Palafox para profundizar en el nacimiento de Artépolis, colectivo de artistas emergentes que crea comunidad desde la autogestión, la diversidad creativa y la recuperación del barrio como territorio simbólico; cerramos con una reflexión sobre la importancia de generar espacios, comunidad y presencia artística en San Luis Potosí como una forma de transformación colectiva.
En esta edición de Botana Cultural, celebramos los 15 años del Centro Cultural Universitario Caja Real con un recorrido por sus exposiciones vigentes de arte yucateco, los talleres creativos, la presentación de su libro conmemorativo y las experiencias inmersivas que han resignificado el espacio; conversamos con Maggie Guadarrama, creadora de Caracoles, danza, teatro, sobre el poder del teatro para las primeras infancias, la dignificación de la mirada de los bebés, sus procesos pedagógicos, sus puestas en escena y su trabajo en redes nacionales y latinoamericanas; cerramos reafirmando el arte como un derecho, como semilla de comunidad y como una experiencia que transforma desde los primeros años de vida.
Nos adentramos en las tres exposiciones del Centro Cultural Universitario Caja Real —Herencias míticas, Cosmogonía orgánica y Horizontes de eventos— para conocer el proceso creativo, la labor curatorial y las historias detrás de la obra de los artistas yucatecos; conversamos con Ernesto Novelo sobre el origen de su serie, sus vínculos con la identidad yucateca y su tránsito del dibujo al color como protagonistas de su lenguaje visual; exploramos con la gestora Paulina Villarreal la creación de Napkin 71, proyecto que impulsa a artistas desde la cercanía, la filantropía y la profesionalización; y cerramos con Carlos Génova, quien comparte la evolución de Horizonte de eventos, su diálogo con la ciencia y la reflexión sobre el tiempo como recurso vital, invitando al público a visitar Caja Real y encontrar sus propios universos dentro de la obra.
Acompañamos a la agrupación Sangre de Coyote para conocer Semilla que florece el barrio, un proyecto ganador de PECDA que lleva música a espacios no convencionales como el Panteón del Saucito, la Casa del Migrante y centros de reinserción social; descubrimos el proceso creativo detrás del documental que registrará esta experiencia y cómo la música ha movido fibras humanas en cada presentación; abrimos conversación sobre la escena local con la participación del cineasta Carlos Muñoz y su mirada hacia el impacto social del proyecto; cerramos con Teo y el Monstruo, la entrañable obra de Alan España que aborda el autismo en las infancias desde la sensibilidad, el juego y el poder del teatro como espacio de diálogo.
Conversamos con Arte y Alma sobre Navidad en Nueva York, un espectáculo con Big Band, solistas y ensamble de danza que celebra la temporada con jazz, arreglos potosinos y músicos invitados; conocemos la primera cata Porque el maguey nos une, organizada por Mezcal Ludapa y La Coneja de la Luna, que reúne degustación de mezcales oaxaqueños, pulque y una exposición de artistas locales; y presentamos la segunda edición de Expreso Electrónica en el Museo del Ferrocarril, un evento familiar que combina DJs locales e internacionales, escenarios entre andenes y vagones, y una colecta de juguetes para niñas y niños; una tarde donde la música, la tradición y la creatividad se encuentran en la ciudad.
En esta semana, compartimos la experiencia del encendido del edificio central y anunciamos las próximas actividades decembrinas de Cultura UASLP; conversamos con el equipo organizador de Pal Comuna, el evento multidisciplinario creado por alumnado de la Facultad de Ciencias de la Comunicación que reunirá galería, muestra de cortometrajes, música en vivo y rifas especiales; recibimos al maestro Montero para hablar del cierre e inicio de temporada de Vagos de la Vida Real, su expansión a nuevas estaciones y el lanzamiento del proyecto en TikTok; y cerramos con la invitación del Museo del Ferrocarril a la exposición Cotidianidad y a la pastorela inclusiva con la asociación Familia en Movimiento, junto con el anuncio del trineo de hielo y el encendido del árbol navideño, celebrando así el inicio de la temporada cultural decembrina.
En este episodio de Botana Cultural, abrimos el fin de semana con todos los detalles del Festival Invierno en el Ecomuseo del Parque Tangamanga, un evento de música electrónica con talentos nacionales y locales, show audiovisual y ambiente al aire libre; conocemos la experiencia completa que ofrece esta fiesta, desde el line up narrativo hasta su atmósfera sensorial; compartimos promociones y cortesías para el público; cerramos con la escena punk y las presentaciones de bandas que visitan la ciudad, destacando la fuerza de la música independiente en la vida cultural potosina.
Charlamos de la gran final de UniCanto 2025 recordando el homenaje al Divo de Juárez y el talento de sus categorías finalistas; conversamos con Real Estilo sobre el Reggae Rock Fest del 23 de noviembre en el Ecomuseo del Parque Tangamanga, con un cartel encabezado por Los Cafres, Los Estrambóticos y el regreso de Agente 33; presentamos la sexta edición del Festival Kúitolil de teatro para infancias, con funciones gratuitas, compañías nacionales e internacionales y el modelo de movilidad escolar y comunitaria que sostiene el proyecto; y cerramos con las actividades de Casa Doña María Pons y su experiencia especial Huerto a la Mesa con el chef Erick Reyes, una invitación a reconectar con la tierra y la cocina consciente, celebrando la creatividad cultural que florece en San Luis Potosí.
Celebramos el 55 aniversario del Museo Federico Silva con la exposición Recuento de José Ángel Robles; profundizamos en el hallazgo e investigación de las partituras inéditas de la compositora mexicana Guadalupe Unda, presentadas en conferencia-concierto por Christopher Miranda y Abril Merlotte; dialogamos sobre la importancia de rescatar figuras olvidadas y reconocer su contribución al arte; cerramos destacando la programación escénica internacional que inaugura su festival anual, invitando al público a disfrutar teatro, música y actividades académicas.
En este episodio, conversamos con Rodolfo Ornelas sobre la obra Las cosas extraordinarias y su trayectoria académica entre México, Los Ángeles y Nueva York, recordando a maestras y maestros esenciales en su formación; exploramos sus experiencias trabajando en teatro internacional y su regreso a San Luis Potosí para presentar una puesta en escena íntima y profundamente humana; cerramos con un vistazo a Intermitencias, exposición que revisita distintas etapas técnicas y creativas de León Bartolo, invitando al público a reflexionar sobre los ciclos artísticos y las pausas que los transforman.
Celebramos el legado del concurso Unicanto repasando la evolución de sus categorías, asesorías y métodos de preparación escénica y vocal; destacamos cómo este proyecto universitario ha impulsado a nuevas generaciones de cantantes y transformado sus procesos creativos; reconocemos el compromiso formativo detrás de sus casi treinta años de historia; cerramos invitando al público a apoyar a las y los finalistas en una edición marcada por la pasión musical universitaria.
Abrimos noviembre con la intensa programación del MUNI, que incluye la Cátedra Juan Carlos Caldera Galarza sobre restauración a cargo de la doctora Rocío Iveth Oroz; presentamos la mesa de diálogo sobre fotografía potosina contemporánea con Lorena Martell, Andrea Alfaro y Rebeca Ulitsa; repasamos la relevancia de estos encuentros para ampliar la mirada artística universitaria; cerramos con la invitación a recorrer el museo y participar en las actividades abiertas al público que celebran la producción cultural local.
Esta semana, celebramos la riqueza de las tradiciones de la temporada con una mezcla de misterio, leyendas y arte. Desde el Museo de Arte Contemporáneo, Fernando Barragán nos comparte los detalles de la Noche Macabra, un evento único que fusiona arte contemporáneo y leyendas inventadas que transforman el museo en un lugar de suspense y misterio. / El Museo del Ferrocarril nos invita a participar en su concurso de disfraces y calaveritas literarias, una actividad familiar que fomenta la creatividad de los más pequeños / Tadzio Newmann nos invita al evento "Noche de Leyendas", un espectáculo de Narración Oral Escénica / Y el Museo Federico Silva presenta su Zompantli, una puesta en escena que integra danza, teatro, música y poesía, evocando las tradiciones prehispánicas en una visión contemporánea y colorida de la muerte. ¡Una edición llena de arte, cultura y emociones intensas para disfrutar durante este fin de semana tan especial!
Exploramos las celebraciones y tradiciones del Día de Muertos. Fernando Barragán nos invita a disfrutar de la obra Hasta la muerte se divierte, una pieza teatral para toda la familia que recorre las leyendas potosinas como La Llorona, Claudia Zulay y La Dama Enlutada, mientras los niños aprenden sobre la vida y la muerte de manera divertida. / También hablamos con Karina Soltero sobre el evento Regala un libro, que celebra el aniversario de San Luis Potosí con una feria del libro y actividades literarias el 3 de noviembre. / Además, te contamos sobre la Noche de Xantolo en el Museo Laberinto, con actividades como talleres de pan de muerto, observación astronómica y música en vivo, todo en honor a las tradiciones del Día de Muertos.
En este episodio, hablamos sobre la celebración del 433 aniversario de San Luis Potosí, que se conmemora con una serie de actividades culturales; hablamos con Karina Soltero sobre el evento "Regala un libro", una iniciativa para promover el intercambio de libros en la ciudad; además, nos invitó a disfrutar de una feria del libro, cuentacuentos y presentaciones musicales el 3 de noviembre. También conocemos más sobre el arte de la edición en San Luis con Gabriela Oliva y la mesa redonda que reúne a editoriales locales./ Exploramos el Festival Suavecita, un espacio cultural que presenta el "Suave Mercadito" con arte emergente, talleres y música al aire libre.
En esta episodio de Botana Cultural, nos adentramos en cómo fue el Octavo Festival de Cine de la UASLP, con la participación de grandes nombres como Joaquín Cosío y la proyección de documentales que han capturado la esencia de la juventud y el cine mexicano. / Exploramos la fusión del arte circense y la música tradicional con Guardianes de la Memoria, un espectáculo único que se presenta el 25 de octubre, con el arte de Circo a la Carta y los músicos de Bajo Ceiba. / Finalmente, nos sumergimos en la propuesta artística de Sara Fraga, quien presenta su obra inspirada en la vida en la zona industrial y ofrece un taller de postales textiles, una forma de expresión creativa que invita a recordar y reflexionar sobre nuestras vivencias.
Platicamos con la documentalista y fotógrafa Caro Quintanilla sobre la fiesta y el intercambio musical del concierto con Mora y los Metegoles, Rosa Mística y AF; exploramos el origen y crecimiento de Culto al Ruido, un espacio creado por artistas para artistas que fomenta comunidad y autogestión; y cerramos con la reflexión sobre cómo estos proyectos independientes abren nuevas posibilidades para la música, la fotografía y la creación local.
Abrimos micrófono a la escultora Perla Arroyo para recorrer Calavera mexicana: símbolo de vida, una exposición que dialoga con la tradición, la dualidad y los imaginarios del México contemporáneo; celebramos el primer aniversario del MUNI con su agenda de charlas, talleres y actividades artísticas; descubrimos las sesiones de formación en grabado con el maestro Salvador Castro; y rematamos con las Mañanas Creativas dedicadas a la producción audiovisual, donde se abordan procesos de casting, perfiles, pitch y profesionalización cinematográfica desde San Luis Potosí.