🤡 La ciudad es el monstruo. Pennywise es solo su risa.
Ambientada décadas antes de los sucesos de It, Welcome to Derry nos arrastra nuevamente a esa ciudad donde las tragedias se repiten, las desapariciones se comentan en voz baja y todos parecen haber aprendido a convivir con el horror.
Detrás del proyecto vuelven Andy Muschietti y Barbara Muschietti, el dúo que dirigió y produjo las películas de It (2017 y 2019). Seguimos revisando si esta serie está más cercana en calidad a la primera o segunda entrega.
🎈 Cuidado con volver a mirar las alcantarillas.
10 cosas que odio de cineclub:
1) No se entienden bien las introducciones.
2) Paneles mayoritariamente masculino.
3) Muchos chistes fálicos.
7) Que no sepan enumerar.
4) Los otakus.
5) Que los otakus no se bañen.
6) Son muy dispersas y dispersos …Y claro, a raiz de esa dispersión siempre entran en otro tema antes de cerrar bien una idea. Aunque lo importante hoy es que hacerles ver que si creen que las mujeres solo nos juntamos a pelar a los hombres, están súper equivocados, porque además de despellejarlos y quejarnos (un poco) hablamos (mucho) de cine y de esta joya del RomCom Shakespeareano: 10 cosas que odio sobre ti ❤️🩹 (1999) dirigida por Gil Junger.
La película que lanzó al estrellato a Heath Ledger y que ahora vive en nuestros corazones sin pagar arriendo.
Y tú, ¿qué es lo más ridículo que has hecho por amor?
Te leemos en los comentarios
En este nuevo On the Rocks, la brigada otaku se toma la barra para ponerse al día con todo lo que ha pasado estos últimos meses… y créeme, ha sido harto.
Los cines se llenaron con Kimetsu no Yaiba y Chainsaw Man: dos bombazos de taquilla, pero con recepciones críticas bien distintas. Después, entre sorbo y sorbo, comentamos cómo la animación de One Punch Man se fue desinflando… y sí, no lo dejamos pasar.
A medida que el vaso baja, sube el cariño, así que repartimos amor a La Boticaria, Ranma y Boku no Hero. Y como buen On the Rocks, inevitablemente terminamos hasta hablando de Karate Kid.
Así que queda poner play y unirse a la conversa
Mary Shelley soñó el horror hace mas de 200 años… Guillermo Del Toro lo hizo humano. En este episodio exploramos cómo Frankenstein (2025) reinterpreta la mítica creación de Victor, devolviéndole la belleza y la tragedia que el cine había olvidado. Hablamos de un creador marcado por la sombra de su padre, de un amor materno transformado en obsesión y de una criatura que por primera vez encarna la perfección que su creador anhelaba.
Guillermo del Toro reescribe la historia no desde el miedo, sino desde la empatía, haciendo visible aquello que Shelley insinuó hace más de dos siglos: que el verdadero monstruo no siempre es quien parece.
🤡¡Vuelve el payaso favorito de los niños!
Ambientada décadas antes de los sucesos de It, Welcome to Derry nos arrastra nuevamente a esa ciudad donde las tragedias se repiten, las desapariciones se comentan en voz baja y todos parecen haber aprendido a convivir con el horror.
Detrás del proyecto vuelven Andy Muschietti y Barbara Muschietti, el dúo que dirigió y produjo las películas de It (2017 y 2019). Veremos si esta serie está más cercana en calidad a la primera o segunda entrega.
La serie profundiza uno de los temas más inquietantes de Stephen King: el horror que no solo es sobrenatural, sino social. Cuando una comunidad entera normaliza la oscuridad para poder seguir viviendo. O fingiendo que vive.
La ciudad es el monstruo. Pennywise es solo su risa.
🎈 Cuidado con volver a mirar las alcantarillas.
En esta conversación del Cineclub volvemos a esos años en que la televisión abierta todavía podía sorprendernos. Cuando, entre programas infantiles y animé de aventuras, irrumpía algo que no sabíamos cómo procesar del todo: Neon Genesis Evangelion de Hideaki Anno. Una serie con robots, sí, pero también habla del vacío, del miedo, de la soledad, de la culpa. Y sin darnos cuenta, nos estaba mostrando un espejo más que una batalla.
Hablamos de esa experiencia que marcó a una generación: de cómo Evangelion se convirtió en una especie de misterio compartido. Porque su final... bueno, algunos lo entendieron, otros todavía lo están pensando. Seguimos intentando descifrar qué fue lo que realmente vimos y por qué sigue resonando después de tanto tiempo.
¡¡ Ayanamiiiiii !!
Hoy en Cineclub abrimos el Necronomicon y nos vamos directo al bosque con Sam Raimi, Bruce Campbell y compañía.
Hablamos de la Saga Evil Dead, esa locura sangrienta que convirtió a un grupo de amigos en leyenda y a Ash Williams en el antihéroe más torpe del infierno.En este episodio hablamos del origen del mito, de cómo Raimi reinventó el horror con humor físico y cámaras poseídas, y de por qué esta saga se convirtió en una de las más queribles del cine de terror.
En Cineclub el Necronomicon no solo se lee... se celebra.
En los 80, Italia nos regaló una de las experiencias más delirantes del cine de terror: Demoni, dirigida por Lamberto Bava y producida por el mismísimo Dario Argento. Una película donde el terror salta literalmente de la pantalla -sí, metacine en su forma más sangrienta y pegajosa. Es un festín de efectos prácticos, maquillaje grotesco, rugidos demoníacos y litros de sangre falsa derramada con una alegría casi artística. Demoni no busca sutileza: busca mancharte la camisa.
En este episodio nos metemos al cine maldito, hablamos de Argento, del encanto del gore artesanal y de cómo Bava convirtió una simple función en una pesadilla colectiva. ¡la amamos!
Sabíamos que iba a ser un fenómeno, pero no lo dijimos en voz alta... Ahora que ya lo es, nos hacemos cargo. En este episodio nos subimos (con algo de culpa y mucha curiosidad) al tren de Kpop Demon Hunters (2025), la nueva sensación de Netflix que está rompiendo récords y dividiendo opiniones.
Entre demonios, coreografías imposibles y un fandom que no perdona, desmenuzamos el fenómeno cultural detrás de esta mezcla explosiva de acción, música y el exceso visual que nos encanta.
Prepárate, porque en este capítulo cantamos nuestras opiniones, literal y metafóricamente, sobre uno de los títulos más comentados del año.
Una joyita oculta del terror británico donde el verdadero monstruo no es solo el demonio que aparece, sino la duda misma. Eso es a grandes rasgos Night of the Demon (1957) de Jacques Torneur.
Un escéptico investigador se burla de una maldición… hasta que las cosas empiezan a volverse demasiado reales. Con atmósfera de niebla, rituales satánicos y una criatura que parece un primo lejano de Godzilla, la película mezcla elegancia gótica y sustos inteligentes.
Nosotros tampoco creemos en espíritus, demonios o el más allá, pero después de esta película igual dejamos una luz prendida en la noche.
Del archivo más oscuro del matrimonio paranormal llega la novena entrega del universo Warren, dirigida por Michael Chaves y con Vera Farmiga y Patrick Wilson poniéndose por (¿última?) vez los zapatos del miedo.
Sí, señores: Ed y Lorraine enfrentan su despedida, o eso dice la prensa (aunque sabemos que 💵 manda y más temprano que tarde, los Warren y sus demonios regresarán).
🔍 Basada en el caso Smurl, una familia atormentada en los 80 por presencias ruidosas, Last Rites combina exorcismos, culpas y mucho crucifijo en alto.
💰 Es ya la película de terror más taquillera del 2025, aunque eso no es señal de calidad.
🎙️ En nuestro capítulo 200, nos pusimos sotana y grabadora para responder:
💀 CineclubCL: 200 capítulos después, seguimos creyendo en el buen Cine, aunque a veces el demonio sea solo el algoritmo al que alimentar.
🧠Ya sea magia vudú, un virus apocalíptico o simplemente que el infierno ya no recibe más almas, hoy en CineclubCL los muertos caminan entre nosotros 🧟♂️.
Y como buenos amantes del género pútrido, ponemos la mesa con nuestras telas más rasgadas, una vela chueca y una buena dosis de CEREEEBROS para acompañar la conversación.
Nuestros nigromantes de confianza —micrófono en mano y pala en el corazón— se lanzan a desenterrar los orígenes del mito zombi: desde el vudú haitiano hasta los desbordes apocalípticos del cine moderno.
Hablamos de Romero, de White Zombie, del capitalismo con olor a carne podrida y de cómo cada nueva ola del género dice más sobre los vivos que sobre los muertos.
Y sí, también especulamos (entre risas y gritos) sobre lo que podría venir, porque el género de los zombis siempre vuelve, tambaleante pero imparable, como la peor de nuestras adicciones.
💀 En este episodio: muertos que caminan, vivos que no aprenden y un puñado de teorías que tal vez revivan a tu fan del terror interior.
🎙️ CineclubCL: el podcast que nunca muere.
¿Qué tan torpe puede ser un agente secreto?
Hay una cuota de realidad en Slow Horses donde los agentes no son perfectos, no manejan autos caros ni tienen las mejores armas a su disposición. Una comedia de espionaje británico donde cada agente que comete un error en el Servicio de Seguridad MI5 es exiliado a una oficina vieja y decadente que huele a whiskardo barato y arrepentimiento, pero termina siendo más eficiente que los que se creen héroes.
¿Se imaginan si James Bond anduviera permanente con la caña, los calcetines con hoyos y sin bañarse? ¿O a Ethan Hunt dirigiendo un equipo de inútiles que no saben mandar un mail? ¿Jason Bourne manejando un Honda Civic del 85? Hablamos de la joya de la corona: Jackson Lamb, ese antihéroe sin filtros interpretado por Gary Oldman, que entre eructos y sarcasmos se roba cada escena. Analizamos su desfachatez, su cinismo implacable y cómo, detrás de esa fachada de abandono, esconde un entendimiento brutal del poder, la lealtad y la decadencia del espionaje moderno. Una conversación sobre espías sin glamour, inteligencia sin épica y la triste, maravillosa humanidad detrás del MI5 más patético del Reino Unido.
En fin... una joyita en la parrilla actual de series
Del mar surge el dios atómico, y los ministros convocan una reunión.
La amenaza no es el monstruo: es la minuta que lo acompaña.
Shin Gojira no trata sobre una criatura gigante que destruye Tokio. Trata sobre un país que se paraliza mientras el desastre lo atraviesa. Aquí, el rugido no es solo de la bestia, sino de una maquinaria estatal oxidada que necesita sellos, firmas y consenso antes de mover un dedo. Cada decisión pasa por veinte escritorios, veinte jerarquías, veinte cafés instantáneos.
Y mientras los funcionarios discuten el protocolo correcto para evacuar una ciudad que ya no existe, Gojira sigue avanzando, lento, inevitable, casi majestuoso.
En esta versión del mito, la bestia es espejo y castigo.
No encarna el mal, sino la consecuencia: un recordatorio radiactivo de la impotencia humana frente a sus propias estructuras. Gojira no ruge por hambre ni por venganza; ruge porque el sistema que intenta contenerlo no puede moverse sin un acta ni un memorando. Es el fin del mundo tramitado en horario de oficina.
La película, dirigida por Hideaki Anno (sí, el mismo de Neon Genesis Evangelion), mezcla el espectáculo del kaiju con el ritmo burocrático del documental institucional. La cámara no se regodea en la destrucción, sino en las reuniones: pasillos grises, pantallas encendidas, gráficos que nadie entiende, y rostros que intentan mantener la compostura mientras el país se desangra.
Es una sátira, pero también una plegaria.
Porque Shin Gojira no solo destruye Tokio: desentierra la memoria de un país que aprendió a convivir con lo impensable. El trauma nuclear, la obediencia jerárquica, el miedo al error… todo está ahí, vibrando bajo la piel del monstruo.
Y en esa mezcla de horror y ceremonia, de desastre y protocolo, Japón se mira a sí mismo con una lucidez incómoda.
El resultado es una obra fría, política, profundamente humana.
Un relato donde la catástrofe no llega desde el mar, sino desde dentro: del miedo a decidir, del exceso de orden, del culto a la forma por sobre la acción.
Al final, cuando el polvo se asienta y la figura petrificada de Gojira queda suspendida sobre la ciudad, uno entiende que no se trata de una victoria.
Es apenas una pausa.
Un nuevo expediente abierto.
Una nación más que, bajo su disciplina, esconde la certeza de que lo monstruoso no está afuera… sino en la inercia que nos impide cambiar.
Shin Gojira: cuando el terror es un trámite y el monstruo, una metáfora que firma con sello oficial.
Una oración atómica recitada entre protocolos, miedo y belleza radiactiva.
📽️ En CineclubCL, la vimos, la sufrimos y la aplaudimos como se aplaude un desastre perfectamente ejecutado.
EN CINECLUB HEMOS VISTO LA MEJOR PELÍCULA DEL 2025
Una batalla tras otra de Paul Thomas Anderson
Con las soberbias actuaciones de Leonardo DiCaprio, Benicio del Toro y Sean Penn, entre otros, nos sumergimos en esta sátira intensa y visualmente impactante
Un verdadero deleite cinematográfico.
En Cineclub lo decimos sin dudar: esta es LA película del año. ¡No te la puedes perder en pantalla grande!”
👻 Llegó octubre, el mes favorito de CineclubCL 🩸
Si hay algo que tenemos claro es que Halloween no se celebra con disfraces baratos de poliéster ni con dulces de dudosa procedencia, sino con cine de terror. Y en CineclubCL nos lo tomamos en serio: octubre es nuestro mes favorito, ese momento del año en que nos entregamos al terror como si fuéramos extras de un Slasher que nunca llegan al segundo acto.
Y ojo, que el 2025 vino cargado de estrenos potentes dentro del género, así que elegimos tres que están dando que hablar y tenemos opiniones:
🔪 Bring Her Back: Porque si hay una regla básica en el terror es: no revivas lo que ya está muerto. Pero no, la tentación de traerla de vuelta termina desatando un festín de horror psicológico que demuestra que a veces el peor monstruo es la culpa.
🩸 Together: El amor es lindo, hasta que se convierte en pesadilla. Una película que convierte la intimidad de pareja en terreno fértil para el terror más visceral. No dará tanto miedo como un “tenemos que hablar”, pero esta peli tiene elementos de sobra como para verla.
💀 Weapons: Un rompecabezas sangriento y estilizado, con guiños meta al cine de terror mismo, que juega con las reglas y para presentar un curioso resultado en pantalla. Si Bring Her Back es culpa y Together es apego tóxico, Weapons es un cuento de hadas con comedia negra y giros que incomodan más de lo que asustan.
Tres películas distintas, pero con un mismo resultado: nos tuvieron mirando por el rabillo del ojo, riéndonos nerviosos y anotando ideas para terapia.
📽️ En CineclubCL creemos que el terror es el mejor espejo de nuestras neurosis colectivas: el miedo a la pérdida, al amor que se pudre, a la violencia que late bajo la superficie. Y claro, también es la excusa perfecta para juntarse, abrir una cerveza (o dos) y comentar con toda la honestidad y cariño que nos caracteriza.
Así que ya lo saben: este octubre no se hagan los valientes. Vengan a pasar miedo, a reírse de los sustos y a descubrir por qué seguimos amando un género que nos hace sufrir voluntariamente.
🚬CineclubCL: porque nada une más que un buen trauma compartido.
¡Vimos el Final de temporada!
🚀 Nos subimos a la USCSS Maginot (con el seguro de vida al día, por si acaso) para comentar Alien: Earth, la nueva serie del universo creado por Ridley Scott, que está dando de qué hablar episodio tras episodio.
👽 Cada episodio es un misterio que nos deja paranoicos.
😱 Cada revelación nos sorprende más que el chestburster en la cena.
🪐 Y cada criatura nos hace saltar de la silla, aunque prometimos ya no asustarnos.
Cerrando el mes de la patria, nos sumergimos en una de las películas chilenas más intensas e incómodas de la última década: Matar a un hombre (2014), de Alejandro Fernández Almendras.
Ganadora del Gran Premio del Jurado en Sundance, la cinta cuenta la historia de un padre acosado por un delincuente del barrio que, al ver que el sistema no lo protege, decide tomar justicia por su propia mano. Una película sobria, dura y cargada de preguntas morales que no dan respiro: ¿hasta dónde somos capaces de llegar cuando nos empujan al límite?
En este episodio hablamos de su puesta en escena austera, sus silencios llenos de tensión, y de cómo este retrato brutal de la justicia vigilante nos interpela como espectadores y como sociedad.
⚖️ Cine chileno que incomoda, que golpea, y que abre debate.
Hay series que nacen con bisturí en mano y sangre en la bata, pero pocas logran abrirse paso en un género saturado y todavía marcar diferencia. The Pitt llega a ese quirófano televisivo con una misión clara: recordarnos que el drama médico puede ser mucho más que monitores pitando y cirugías de último minuto.
Con Noah Wyle como rostro principal —sí, nuestro eterno Carter de ER—, la serie pone ahora la mirada en Pittsburgh y en un hospital de trauma donde la precariedad laboral, los dilemas éticos y la fragilidad humana laten más fuerte que los bisturís (deja vu).
👩⚕️👨⚕️ En CineclubCL sabemos que la tele y el cine no son mundos separados, y The Pitt nos lo recuerda: hay puesta en escena, hay construcción de personajes, hay ritmo narrativo que juega más con la tensión de un thriller que con la simple acumulación de casos médicos.
Y claro, como buen Cineclub, la discusión está servida:
• ¿Es The Pitt el heredero legítimo de ER o apenas una operación con demasiada anestesia?
• ¿Hasta qué punto Noah Wyle vuelve como como la sombra del Dr. Carter?
• Si series como esta le roban recursos estéticos al séptimo arte, ¿podemos decir "esto es cine" el ver algunos episodios?
Al final, The Pitt es menos una serie sobre médicos que una radiografía de nuestra propia vulnerabilidad. Y en CineclubCL, donde ya hemos pasado de aliens a muñecas asesinas, no podíamos dejar de sentarnos a hablar de bisturís y de cómo la ficción médica sigue siendo el espejo de nuestras crisis más humanas.
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Estamos de vuelta hablando de una serie mientras está en emisión
🚀 Nos subimos a la USCSS Maginot (con el seguro de vida al día, por si acaso) para comentar Alien: Earth, la nueva serie del universo creado por Ridley Scott, que está dando de qué hablar episodio tras episodio.
👽 Cada episodio es un misterio que nos deja paranoicos.
😱 Cada revelación nos sorprende más que el chestburster en la cena.
🪐 Y cada criatura nos hace saltar de la silla, aunque prometimos ya no asustarnos.