Alguna vez te has preguntado qué pasaría si el conejo de pascua fuera una mezcla macabra y literal con el mismísimo Jesucristo?. En este episodio, Pablo Vélez (desde Medellín) y Sebastian Gómez (desde Austin) se sumergen en la antología de terror Holidays (2016). Como parte de nuestro ciclo Festivos Alternativos Parte 2, analizamos cómo diferentes directores, incluido el reconocido Kevin Smith, transforman fechas como San Valentín, Navidad y Año Nuevo en pesadillas inolvidables. Desde serpientes perturbadoras en Irlanda hasta venganzas estilo American Psycho en Chile, exploramos qué segmentos valen la pena y cuáles se quedan cortos.
Anfitriones: Pablo Vélez y Sebastian Gómez. Película discutida: Holidays (2016), dirigida por Kevin Smith, Nicholas McCarthy, Gary Shore, entre otros.
⏱️ Marcas de Tiempo (Timestamps)
00:00 – Introducción y el concepto de "Festivos Alternativos".
03:12 – Recuento del ciclo anterior y ranking de 2024.
05:54 – Dónde ver la película (Prime Video y Shudder).
07:39 – Impresiones generales: ¿Vale la pena la antología?.
11:01 – Segmento: Valentine's Day (Dir. Kevin Colch & Dennis Widmyer).
12:29 – Segmento: St. Patrick's Day y la serpiente "tierna".
15:41 – Segmento: Easter - El favorito macabro de la noche.
19:00 – Segmento: Mother's Day y temas de fertilidad.
22:42 – Segmento: Father's Day y el potencial desperdiciado.
25:40 – Segmento: Halloween por Kevin Smith.
28:10 – Segmento: Christmas con Seth Green y las gafas Oculus.
31:14 – Segmento: New Year's Eve - Lorenza Izzo y el "Latin American Psycho".
38:17 – Próximo episodio: Anna and the Apocalypse.
🎬 Análisis Destacado
Lo mejor: El segmento de Easter por su originalidad visual y el de New Year's Eve por su giro final y la actuación de Lorenza Izzo.
Lo más perturbador: St. Patrick's Day, por su conexión con el folclore pagano irlandés y su resolución extrañamente cómica.
El ranking del ciclo hasta ahora:
Rare Exports (2010).
Krampus (2017).
Holidays (2016).
🔗 Recursos y Enlaces
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Película recomendada por Pablo: At the Devil's Door (2014) de Nicholas McCarthy.
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Hasta la próxima y keep jamming about movies!.
Inconceivable!" Join us for a heartfelt tribute to the legendary Rob Reiner, the man who brought us the world’s most famous "kissing book" and turned rock and roll up to eleven.
Episode Summary:In this special CinemaJam Mini, Sebastian and Pablo mourn the passing of director, actor, and activist Rob Reiner (1947-2025). We explore his incredible range—from the genre-defining mockumentary This Is Spinal Tap to the political drama of A Few Good Men. The heart of the episode is a deep dive into The Princess Bride, a film that rejuvenated the swashbuckler genre and remains a "must-have" on every cinephile's list. We discuss the personal stakes for Mandy Patinkin, the legendary improvisations of Billy Crystal, and why Wesley and Buttercup’s story still resonates decades later.
Key Takeaways & Timestamps:
[00:10] Introduction: Why we are skipping "CinemaJam Versus" for this special tribute.
[02:47] Remembering Rob Reiner: His legacy as a filmmaker and liberal activist.
[04:11] This Is Spinal Tap: How Reiner demystified the "god-like" status of 70s rock stars.
[08:22] The Princess Bride Deep Dive: Rebirthing the swashbuckler genre.
[11:24] The Sword & The Soul: Mandy Patinkin’s personal connection to Inigo Montoya.
[15:34] Casting Magic: Vizzini’s wit and Miracle Max’s New York accent.
[18:44] Leading Roles: Discussing Robin Wright and the career of Cary Elwes.
[25:07] The Reiner Run: When Harry Met Sally, Misery, and A Few Good Men.
[32:33] Final Thoughts: How his "highs" became part of the global pop-culture zeitgeist.
Resources Mentioned:
This Is Spinal Tap (1984)
The Princess Bride (1987)
When Harry Met Sally (1989)
Misery (1990)
A Few Good Men (1992)
The American President (1995)
Call to Action:If you love the "P-Magic" as much as we do, please subscribe and share this episode! What is your favorite Rob Reiner movie? Let us know in the comments on YouTube or Facebook.
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En esta entrega de Cinema Jam, Sebas y Pablo continúan con la tradición de los "Holidays Alternativos", explorando la película finlandesa Rare Exports: A Christmas Tale. ¿Qué pasaría si el secreto mejor guardado de la Navidad estuviera enterrado a 486 metros de profundidad y fuera aterrador?.
Discutimos cómo esta película mezcla la fábula con elementos de terror, la impresionante cinematografía de los paisajes helados de Finlandia y el curioso giro final sobre el origen de los Santa Claus de centro comercial. Además, debatimos si la película logra ser una verdadera cinta de terror o si se queda más en una fantasía oscura.
En este episodio discutimos:
[00:00] Debate inicial: ¿Son zombies o son duendes? Analizamos la apariencia de los ayudantes de Santa.
[01:41] Contexto: Bienvenidos a la Parte 2 de los "Holidays Alternativos" en Cinema Jam.
[02:37] El Director: Jalmari Helander y su conexión con la reciente película de acción Sisu.
[07:05] Reseña sin Spoilers: La autenticidad del paisaje finlandés y la cinematografía.
[13:11] El Hallazgo: Atrapando a un "Santa" macabro y flaco en una trampa para lobos.
[15:03] Spoilers & El Clímax: La revelación de los cientos de elfos y el verdadero negocio de "Rare Exports".
[25:03] Veredicto Final: ¿Vale la pena verla?.
[31:06] Recomendaciones de la Semana: Heretic (2024) y Sisu (2022).
Películas y Recursos Mencionados:
Película Principal: Rare Exports: A Christmas Tale (Disponible en Tubi).
Otras Películas:
Krampus (2015).
Sisu (2022) y Sisu: Road to Revenge.
Heretic (2024) - Recomendación de Pablo.
Holidays (2016) - Próxima semana.
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In the 1980s, everyone wanted to be Indiana Jones. This month on CinemaJam, Sebastian and Pablo dive into the "Versus" arena to compare two movies that tried to capture that Spielberg magic: the Hollywood blockbuster Romancing the Stone and the cult B-movie oddity Jake Speed.
We break down the classic tropes of the era—kidnapped sisters, sweaty jungle locations, and anti-heroes looking for a paycheck. Does Michael Douglas’s chemistry with Kathleen Turner hold up? Is Jake Speed a misunderstood satire or just a cheap knockoff? Tune in to find out which adventure is worth your time and which one should be lost in the jungle forever.
In this episode, we discuss:
(00:00) Intro: The Golden Age of Indiana Jones copycats.
(01:26) The Tropes: Reluctant heroes, damsels in distress, and exotic locations.
Romancing the Stone: Analyzing the perfect 80s chemistry.
Jake Speed: Fact vs. Fiction—is the hero real or just a book character?
(27:10) The Verdict: Why you should watch both on Tubi right now.
Links & Recommendations:
Both movies are currently available to stream for free on Tubi (USA/Canada).
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¡Llegó diciembre a CinemaJam! En este episodio, Pablo (desde la nevada Montreal) y Sebastián (desde Austin) inician el ciclo de Festivos Alternativos Parte 2. Analizamos Krampus (2015), dirigida por Michael Dougherty, una comedia de terror que nos muestra qué pasa cuando se pierde el espíritu navideño.
Mientras Pablo defiende el estilo y la atmósfera de la película, Sebastián argumenta que el ritmo lo dejó frío y aburrido. Discutimos el increíble diseño de criaturas (¡ese Jack-in-the-box!), las comparaciones inevitables con National Lampoon's Christmas Vacation, y ese final oscuro que nos dejó a todos pensando en bolas de nieve eternas.
¿Eres "Naughty or Nice"? Acompáñanos a descubrir si esta película merece estar en tu rotación navideña.
En este episodio discutimos:
(00:00) Intro: Nieve en Montreal vs. Clima en Texas y el inicio del ciclo festivo.
(04:35) El Director Michael Dougherty y el cast (Adam Scott, Toni Collette).
(06:39) La conexión inesperada: ¿Es Krampus la versión oscura de National Lampoon's Christmas Vacation?.
(09:28) El Debate: ¿Por qué Sebastián le da un 50/50 y se sintió aburrido?.
(17:08) Mitología: El origen germánico de Krampus y la genial secuencia animada de la abuela.
(22:55) Efectos Prácticos: El terrorífico "Jack-in-the-box" del ático y los Elfos enmascarados.
(31:32) SPOILERS: Análisis del final, el sacrificio de Max y el giro del Snowglobe (Bola de Nieve).
Recomendaciones de la semana:
Pablo: Dolls (1986) - Una joya de culto sobre muñecos asesinos.
Sebastián: National Lampoon's Christmas Vacation (1989) - La comedia clásica de caos familiar.
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Welcome to a blood-curdling edition of CinemaJam Versus! In this episode, hosts Sebastian Gomez and Pablo Velez pit two gothic titans against each other: Francis Ford Coppola’s romantic, theatrical Bram Stoker’s Dracula (1992) versus Robert Eggers’ dreadful and atmospheric Nosferatu (2024).
Which Count rules the night? Is Gary Oldman’s versatility superior to Bill Skarsgård’s terrifying transformation? We break down the story, the casting choices (yes, we talk about Keanu), the visuals, and the "WTF" moments that left us sleepless.
In this episode, we discuss:
🧛 The Battle of the Counts: Gary Oldman vs. Bill Skarsgård.
💔 The Romance Factor: Why Coppola’s version hits different emotionally.
🎬 Casting Controversies: Debating Keanu Reeves vs. Nicholas Hoult as Jonathan Harker.
⚰️ Gothic Vibes: Theatrical storytelling vs. pure dread.
🏆 The Verdict:Does the 1992 classic hold up, or does the 2024 remake steal the crown? Tune in to find out which vampire movie gets to stay in our vault and which one gets thrown into space!.
⏱️ Timestamps & Key Topics:
00:00 - Intro: Welcome to CinemaJam Versus.
01:00 - The Contenders: Introducing Bram Stoker’s Dracula and Nosferatu.
05:37 - Round 1: Story & Script. Which narrative surprised us the most?.
08:35 - Round 2: The Characters.
Jonathan Harker: The battle of the "miscasts" (Reeves vs. Hoult).
Mina/Ellen: Winona Ryder vs. Lily-Rose Depp's possession scenes.
The Count: Why Gary Oldman is the movie.
Van Helsing: Anthony Hopkins' creepiness vs. Willem Dafoe’s weirdness.
Renfield: Tom Waits vs. Simon McBurney.
18:28 - Round 3: Visuals & Direction. Victorian theater vs. German Expressionism.
21:29 - Round 4: The Vibe. Dark Fairy Tale vs. Funeral Dread.
22:11 - Round 5: The Reveal. Best introduction of the monster.
24:43 - Round 6: The Rewatchability Factor. Which one would we watch if the world was ending?.
26:09 - Bonus Round: WTF Moments. Werewolves, blood, and distinct directing choices.
28:19 - The Final Verdict: And the winner is....
28:54 - Next Week’s Tease: We head to the 80s for Romancing the Stone vs. Jake Speed.
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En este episodio de CinemaJam, Sebastián y Pablo se suben al DeLorean para viajar al 2015 (que ya pasó hace 10 años) y revisitar una de las secuelas más complejas y vertiginosas del cine: Back to the Future Part II (1989). Como parte de nuestro ciclo de "Secuelas Infravaloradas", analizamos si esta cinta de Robert Zemeckis recibe el crédito que merece.
Discutimos la falta de hoverboards y autos voladores en nuestra realidad, la oscura versión alternativa de 1985, y cómo esta película logra tejer una narrativa que cruza tres líneas temporales distintas sin perder el ritmo. Además, recomendaciones de terror y el cierre de la trilogía.
En este episodio:
[00:00] Expectativa vs. Realidad: ¿Dónde están los hologramas y la chaqueta que se seca sola? Comparando el 2015 de la película con el nuestro.
[05:00] La Trama: Un repaso por el viaje al futuro, el presente alternativo (Biff corrupto) y el regreso a 1955.
[20:00] Análisis: ¿Es esta la película más oscura de la trilogía? La complejidad del guion de Bob Gale.
[35:00] Recomendaciones:
Pablo: "The 101 Scariest Movie Moments" (Serie documental en Shudder/Amazon Prime).
Sebastián: "Back to the Future Part III" (Para cerrar el ciclo).
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Happy Thanksgiving! While you are enjoying your turkey and family time, we decided to take a completely different (and darker) turn on CinemaJam. In this special Versus episode, Pablo Velez and Sebastian Gomez dive deep into the bleak world of nuclear holocaust cinema.
We pit two heavyweights of the 80s against each other: the gritty, terrifying realism of the BBC’s Threads (1984) versus the massive American TV event, ABC’s The Day After (1983).
Which film portrays the apocalypse more effectively? Which one leaves a lasting scar? And why are we talking about playing Fallout 4 to decompress? Join us as we analyze the horror, the history, and declare a winner in this battle of the bomb. Plus, stay tuned until the end to hear our exciting (and vampire-filled) announcement for next week's showdown!
(00:00) Intro: The perfect "Thanksgiving" movies?
(00:41) Welcome to CinemaJam: Pablo & Sebastian discuss the irony of the holiday.
(01:23) Decompressing from the horror: Why Sebastian is going back to Fallout 4.
(10:00) [Placeholder] Analyzing the impact of The Day After on American TV audiences.
(18:00) [Placeholder] The British perspective: Why Threads feels so real.
(27:26) The Verdict: Which movie wins the Versus battle?
(28:32) Next Week’s Teaser: Nosferatu (Eggers) vs. Bram Stoker's Dracula (Coppola).
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En este episodio de nuestro ciclo de "Secuelas Infravaloradas", Pablo y Sebastián se adentran en la selva (y en la polémica) para discutir Indiana Jones and the Temple of Doom (1984). Analizamos si esta precuela es una experiencia espiritual o una caricatura racista de la cultura india . Discutimos las escenas más infames —desde cerebros de mono congelados hasta sacrificios humanos— y cómo esta película, junto con Gremlins, forzó a Hollywood a crear la clasificación PG-13 . Además, celebramos el debut del ganador del Oscar, Ke Huy Quan, como el inolvidable Short Round .
Lo que discutimos en este episodio:
00:00 – La polémica cultural: ¿Es Temple of Doom racista? Discutimos la representación de la India y por qué el gobierno indio prohibió filmar allí, obligando a la producción a mudarse a Sri Lanka .
02:49 – Secuelas Infravaloradas: Por qué incluimos esta película en el ciclo de noviembre y el contexto personal oscuro de Spielberg y Lucas durante la producción .
04:04 – El Elenco: La importancia de Ke Huy Quan (Short Round) antes de su renacimiento en Everything Everywhere All At Once, y la controvertida actuación de Kate Capshaw (Willie Scott) .
14:22 – El inicio musical: Análisis de la secuencia "Anything Goes" en Shanghái y el escape en balsa inflable .
23:05 – La Cena Infame: Serpiente sorpresa, sopa de ojos y cerebros de mono. ¿Exotismo o ridículo? .
29:52 – El origen del PG-13: La escena del sacrificio humano y la extracción del corazón que cambió las reglas de censura en el cine .
46:36 – Recomendaciones: Pablo recomienda el álbum Rio de Duran Duran por su conexión visual con la película , y Sebastián recomienda Predator: Badlands .
Recursos y Enlaces mencionados:
Película: Indiana Jones and the Temple of Doom (1984) - Steven Spielberg.
Álbum recomendado: Rio (1982) - Duran Duran .
Película recomendada: Predator: Badlands (Dir. Dan Trachtenberg) .
Dato curioso: La conexión con Gremlins (1984) .
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¿Te parece que esta es la mejor película de la trilogía original o la oveja negra? ¡Déjanos tu comentario en redes!
In this edition of CinemaJam Versus, hosts Pablo and Sebas step into the ring to pit two MMA-centric films against each other: the emotional powerhouse Warrior (starring Tom Hardy and Joel Edgerton) and David Mamet’s philosophical martial arts drama Redbelt (starring Chiwetel Ejiofor).Released during the rise of the UFC craze in the US, these films take very different approaches to the fight game. We break them down round-by-round, analyzing the story, the acting (including Nick Nolte’s Oscar-nominated performance), the fight choreography, and the soundtracks. Which movie taps out, and which one takes the title? Tune in for the landslide verdict and a discussion on some truly baffling plot holes.Timestamps & Key Topics:00:00 – Intro: Why we chose Warrior vs. Redbelt.02:27 – Round 1: Story & Script. Warrior’s tight plot vs. Redbelt’s confusing storylines.05:34 – Round 2: Characters & Acting. Tom Hardy’s physical presence vs. Nick Nolte’s show-stealing performance.10:00 – Round 3: Visuals & Direction. Gavin O’Connor’s sports drama style vs. David Mamet’s "TV movie" feel.13:01 – Round 4: Soundtrack. The one round where Redbelt lands a punch with its mellow guitar score.14:48 – Round 5: Quotability & Memorable Moments. The intensity of the fights and the “shoulder snap” scene.17:30 – Round 6: Re-watchability. Which movie is worth a second view?.18:24 – Wild Card: The Plot Hole Olympics. Discussing Redbelt’s unrealistic lawyer scenes and the "magic marble" handicap system.26:47 – The Verdict: A clear winner is crowned.28:43 – Next Week’s Teaser: Nuclear Holocausts—Threads (1984) vs. The Day After (1983).Links & Resources:Links & Resources:
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¡Bienvenidos a CinemaJam! Esta semana, dentro de nuestro ciclo de "Secuelas Infravaloradas" , Sebastián y Pablo analizan el caos controlado de Gremlins 2: The New Batch (1990).
Sebastián comparte su experiencia viéndola con su hijo de ocho años y Pablo defiende por qué esta película, aunque lanzada en 1990, es pura esencia de los 80s.
Dirigida de nuevo por Joe Dante , esta secuela abandona el terror oscuro de la original para convertirse en una sátira extravagante y en una versión live-action de los Looney Tunes , algo que el director siempre quiso hacer.
En este episodio discutimos:
(00:20) ¿Es Gremlins 2 una película para niños?
(01:46) El equipo creativo ochentero: Joe Dante, Chris Columbus y Phoebe Cates.
(03:40) La influencia de los Looney Tunes y cómo Gremlins 2 es más cómica y menos oscura que la primera.
(05:29) El personaje de Daniel Clamp (John Glover) como una clara y divertidísima parodia de Donald Trump.
(06:34) El regreso de Phoebe Cates como el ancla de inocencia de la película.
(11:56) La "extravagancia" de la película: se enfoca más en skits y personalidades de Gremlins (el Fantasma de la Ópera , el Gremlin Araña , el Gremlin inteligente ).
(14:02) La teoría de Joe Dante: Hizo la película tan caótica para que el estudio nunca le pidiera Gremlins 3.
(14:23) La conexión con el famoso sketch de Key & Peele sobre la reunión de guionistas de Gremlins 2.
(16:19) Comparativa de ratings: ¿Por qué Gremlins 1 tiene mejor puntuación (7.3 en IMDB) que la secuela (6.5)?
(18:11) Los momentos que rompen la cuarta pared: Hulk Hogan y el crítico Leonard Maltin.
(23:29) Recordatorio de las 3 reglas sagradas de los Mogwai.
(28:30) Nuestros Gremlins favoritos: El Gremlin Araña y la inolvidable "Gremlin Novia".
(30:34) El gran número musical: "New York, New York".
(33:01) Veredicto final y recomendaciones.
Recomendaciones del Episodio:
Pablo: Inner Space (1987) / El Chip Prodigioso.
Sebastián: El sketch de Key & Peele "Gremlins 2 Brainstorming" y la serie Stranger Things.
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It's time for a new Cinema Jam Versus! This week, Sebastian and Pablo pit two found footage giants against each other: the Spanish original REC (2007) and its American remake Quarantine (2008).
Both films emerged from the 2000s wave of "infected" resurgences and found footage, but which one did it better? We analyze the six rounds of our battle: from the plot (demonic possession or rabies virus?), the performances of Manuela Velasco and Jennifer Carpenter, to the iconic line "Record everything!"
Only one can be "kept," and the other will be "destroyed forever." Listen and find out which one survives!
In this episode, we discuss:
(00:00) Introduction: REC vs. Quarantine.
(04:34) The Context: The revival of zombie and found footage films in the 2000s.
(07:50) The Rules: The 6 rounds of the battle .
(09:25) Round 1 (Story): Demonic virus or apocalyptic cult?.
(14:05) Round 2 (Acting): Manuela Velasco vs. Jennifer Carpenter.
(17:15) Round 3 (Visuals): The raw look of REC vs. the production of Quarantine.
(22:12) Round 4 (Vibe): Why does REC feel more authentic?.
(23:55) Round 5 (Quotability): "Pablo, record everything!".
(25:41) Round 6 (Rewatchability): Which one would you watch again?.
(27:20) Wildcard Rounds: WTF moments and Plot Holes.
(31:53) The Final Verdict: Which film wins?.
(33:47) Next Week: Warrior (2011) vs. Red Belt (2008).
Other Films Mentioned:
REC (2007, dir. Jaume Balagueró, Paco Plaza)
Quarantine (2008, dir. John Erick Dowdle)
The Poughkeepsie Tapes (2007)
28 Days Later (2002)
Shaun of the Dead (2004)
Paranormal Activity (2007)
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¡Bienvenidos a CinemaJam! Este mes inauguramos un nuevo ciclo: "Secuelas Infravaloradas". Y arrancamos con una película que, en 1990, cambió drásticamente las reglas del juego: Depredador 2.
Pablo Vélez y Sebastián Gómez analizan por qué esta secuela fracasó en taquilla, reemplazando la jungla literal de Arnold Schwarzenegger por la "jungla urbana" de un Los Ángeles distópico en 1997.
Discutimos el polémico casting de Danny Glover como héroe de acción, los elementos de terror heredados de Nightmare on Elm Street 5 (gracias a su director, Stephen Hopkins), y las extrañas pandillas de vudú jamaiquinas.
Además, exploramos cómo esta película se conecta directamente con la aclamada Prey (2022) 11y por qué, a pesar de sus fallos, secuencias como la del metro la convierten en una joya digna de re-descubrir.
(00:00) Trivia: Los únicos 2 actores que enfrentaron a un Alien Y un Depredador (¡Bill Paxton y Lance Henriksen!).
(01:28) Introducción al ciclo "Secuelas Infravaloradas".
(02:50) El director Stephen Hopkins y el toque de terror.
(04:00) El Cast: Danny Glover, Rubén Blades y Bill Paxton.
(08:01) Veredicto inicial: Es mucho mejor de lo que recordábamos.
(09:10) ¿Por qué la franquicia siempre vuelve a la jungla? (Análisis de Predators y The Predator).
(16:15) La "Bandera Roja" de la película: ¿Era Danny Glover el actor correcto?.
(18:15) La "jungla urbana": Guerra de pandillas, vudú y ola de calor.
(27:45) La icónica e influyente escena del metro.
(30:00) Trivia: El Depredador nunca mata mujeres (en las películas).
(37:35) La conexión directa de Depredador 2 con Prey (La pistola de 1700).
(43:45) Próxima película: Gremlins 2.
(45:20) Recomendaciones: The Harbinger 25, el nuevo mini-podcast CinemaJam Versus The Abyss.
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In this episode of Cinema Jam, hosts Sebastian and Pabloengage in a lively discussion comparing two cult classic films, 'Leviathan' and'Deep Blue Sea'. They explore various aspects such as plot, characterperformances, special effects, and overall themes, ultimately determining whichfilm stands out as the winner. The conversation is filled with nostalgia,humor, and insightful analysis, making it a must-listen for movie enthusiasts.
Chapters
00:00 Introduction to Cinema Jam Versus
02:57 Exploring Leviathan and Deep Blue Sea
05:45 Character and Plot Analysis
08:45 Batle Rounds
14:38 Final Verdict and Conclusion
Takeaways
Cinema Jam introduces a new series called Cinema Jam Versus.
The episode compares 'Leviathan' and 'Deep Blue Sea'.
Both films are cult classics with unique themes.
'Leviathan' is about miners encountering a mutated creature.
'Deep Blue Sea' features genetically modified sharks.
Character performances play a crucial role in both films.
Samuel L. Jackson's role in 'Deep Blue Sea' is memorable.
Visual effects in 'Leviathan' are praised for theirpractical approach.
The soundtrack of both films is considered forgettable.
The final verdict favors 'Leviathan' over 'Deep Blue Sea'.
Future episodes will continue exploring movie comparisons.
In this special English-language "mini jam" episode, hosts Sebastian Gomez and Pablo Velez wrap up their October "Must-Watch Movies" series. They revisit the five personal favorites they discussed all month: Michael Mann's The Insider , Terry Gilliam's The Fisher King , Rian Johnson's Knives Out , Jeremy Gardner's After Midnight , and the Spike Jonze/Charlie Kaufman classic Adaptation..
Instead of a simple recap, the hosts borrow a format from FilmSpotting and the /Filmcast to rank the films across a series of "best of" categories. Listen in to hear their surprising picks for Best Acting , Biggest Disappointment , Best Direction , and the one scene that truly blew them away.
Plus, stick around to the end for a preview of November's exciting theme: Underrated Sequels!
The Insider (1999)
The Fisher King (1991)
Knives Out (2019)
After Midnight (2019)
Adaptation. (2002)
(00:15) Welcome to the October "Must-Watch" Recap (01:10) Movie 1: The Insider (Reflections on Russell Crowe's powerhouse performance vs. Al Pacino) (04:47) Movie 2: The Fisher King (The theme of redemption and Robin Williams' role) (06:58) Movie 3: Knives Out (Deconstructing the 'whodunit' with an all-star ensemble cast) (09:25) Movie 4: After Midnight (Using indie horror as an allegory for human relationships) (11:41) Movie 5: Adaptation. (The "cherry on top": A movie about the creative struggle) (14:45) The Recap Awards Begin!(14:50) Biggest Surprise? (Russell Crowe in Insider vs. Brea Grant in After Midnight) (16:07) What We "Didn't Get" (Jeff Bridges in Fisher King vs. Meryl Streep in Adaptation) (18:30) Best Overall Performance? (Nicolas Cage vs. Russell Crowe) (20:36) Worst (or Least Appropriate) Performance? (23:17) Biggest Disappointment? (After Midnight's creature vs. Knives Out's plot) (24:44) Best Direction? (Terry Gilliam vs. Spike Jonze) (26:24) Best Leading Actress (27:10) Best Cinematography (Insider, Fisher King, After Midnight) (29:25) Best Dialogue (Adaptation vs. the 14-minute scene in After Midnight) (32:54) Best Scene? (Knives Out's interviews vs. After Midnight's single take) (34:20) Coming Up in November: Underrated Sequels! (Predator 2, Gremlins 2, Temple of Doom, Back to the Future 2)
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¿Eres un Charlie o un Donald Kaufman? En este episodio, Sebastián y Pablo se sumergen en el laberinto meta-narrativo de Adaptation (2002), la brillante colaboración de Spike Jonze y Charlie Kaufman.
Analizamos por qué esta película es una "obra de arte" , la espectacular doble actuación de Nicolas Cage , el merecido Oscar de Chris Cooper como John Laroche , y cómo la película disecciona el bloqueo creativo y la angustia del guionista. Además, debatimos el seminario de Robert McKee , el concepto del Deus ex Machina y por qué esta película resuena tan profundamente con cualquiera que intente crear algo.
En este episodio discutimos:
(00:00) Introducción: La gran pregunta, ¿Charlie o Donald?
(01:53) La conexión personal de los anfitriones con la película y el proceso creativo.
(02:39) Ficha técnica: Spike Jonze, Charlie Kaufman, y el libro El Ladrón de Orquídeas.
(03:36) Análisis del elenco: Nicolas Cage (como Charlie/Donald), Meryl Streep, y Chris Cooper (ganador del Oscar).
(08:25) Veredicto: ¿Por qué Adaptation es una obra maestra?
(09:16) Las dos historias paralelas: La de Charlie y la de Susan Orlean.
(12:32) El seminario de Robert McKee (Brian Cox) y su impacto en la trama.
(16:16) El brillante "triunfo actoral" de Nicolas Cage.
(20:03) Comparación con Eternal Sunshine of the Spotless Mind.
(21:08) La frase clave: "You are what you love, not what loves you.".
(25:16) Debate: ¿Es el cocodrilo un Deus ex Machina?
(37:10) Resumen del ciclo de "Imperdibles" del mes.
(40:34) Próximo episodio: Predator 2.
(42:33) Recomendaciones: Aporia (2023) y Orion and the Dark (Netflix).
Recursos mencionados:
Película: Orion and the Dark (2024)
Película: Aporia (2023)
Película: Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)
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Este mes continuamos con nuestro ciclo de "Nuestras Imperdibles" , y Pablo nos trae una joya del cine independiente: After Midnight (2019). Dirigida y protagonizada por Jeremy Gartner , la película nos presenta a Hank, cuya vida se desmorona cuando su novia Abby (Brea Grant) desaparece , coincidiendo con el inicio de ataques nocturnos de una misteriosa criatura en su casa.
En este episodio, Sebas y Pablo analizan cómo la película juega con las expectativas, balanceando un drama de relaciones profundo con toques de comedia (gracias al personaje de Bubba Wade ) y elementos de terror.
Destacamos la que podría ser la mejor escena de la película: una conversación de casi 14 minutos en un solo plano secuencia que captura la esencia de una relación de 10 años. Además, debatimos el significado del monstruo: ¿es una metáfora floja de los miedos internos de Hank o un giro brillante e inesperado?
Temas Clave:
Análisis de After Midnight (2019).
El cine independiente de Jeremy Gartner y Brea Grant.
El balance de géneros: drama, comedia y terror.
La increíble escena de 14 minutos en plano secuencia.
El monstruo: ¿Metáfora o realidad?
La importancia de la creatividad en peliculas de bajo presupuesto.
Película de la Próxima Semana:
Adaptation (2002)
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¡Celebramos el Jam número uno de Cinemajam con un análisis profundo de Knives Out (Entre Navajas y Secretos)! 🔪
En este episodio, tu Productor y Co-Anfitrión exploran por qué la obra de Rian Johnson es tan brillante, desmantelando la fórmula clásica del misterio. Discutimos:
La diferencia clave entre un Whodunnit (¿Quién lo hizo?) y un Howdunnit (¿Cómo lo hizo?), y cómo la película los mezcla.
Nuestra recomendación sorpresa para los fans de "Elige Tu Propia Aventura".
La agudeza de la crítica social a la hipócrita familia Thrombey (el famoso suéter de Chris Evans).
Un recap de la secuela, Glass Onion, y el anuncio de la tercera parte: Wake Up Dead Man.
¡Prepárate para desentrañar un misterio más allá de la simple verdad
Tiempo (Minutos Aproximados)
Tema Discutido
00:00
Cold Open: ¿Cuál es tu relación con el género Whodunnit?
00:15
La Revelación: Por qué el género de misterio es como un libro de "Elige Tu Propia Aventura" (y por qué nos gusta).
00:53
Recomendación Imbatible: La película Clue (1985) como el mejor Elige Tu Propia Aventura cinematográfico.
01:22
Introducción al Episodio: Celebrando el Jam número uno de Cinemajam.
02:40
Análisis del Reparto Estelar: Daniel Craig, Ana de Armas y la dinastía Thrombey.
10:15
El Elemento Columbo: Cómo Rian Johnson revela la verdad a mitad de la película y crea un Howdunnit.
18:50
Crítica Social: La familia Thrombey y la sátira a la riqueza y el privilegio.
45:10
[Ranking] ¿Dónde queda Knives Out en el género del mes?
55:00
El Futuro de la Franquicia: Recap de Glass Onion y el anuncio de Wake Up Dead Man (sale en diciembre).
56:22
Conclusión y Despedida.
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En este nuevo episodio de "Nuestras Imperdibles", Pablo Vélez y Sebastián Gómez se sumergen en el caótico y conmovedor mundo de The Fisher King (1991), del visionario director Terry Gilliam. Analizamos cómo esta "fábula urbana" teje una historia de redención, locura y amor en las calles de Nueva York.
Descubre los secretos detrás de las actuaciones de un elenco tan disparejo como perfecto, con un Jeff Bridges en su papel de antihéroe y un Robin Williams en uno de sus roles más memorables y enérgicos. Además, destacamos la increíble y galardonada actuación de Mercedes Ruehl , quien se robó el show y un Óscar. Acompáñanos a desentrañar la brillante cinematografía, los temas quijotescos y los momentos más oscuros y emotivos de una película que te vuela la cabeza.
Temas Clave y Timestamps:
(01:15) - Introducción a "Nuestras Imperdibles" y al director Terry Gilliam, el genio americano de Monty Python.
(04:00) - Trivia: Las 3 promesas que Gilliam rompió para hacer The Fisher King.
(05:15) - Un elenco increíblemente diverso: Jeff Bridges, Robin Williams, Mercedes Ruehl y Amanda Plummer.
(10:10) - Sinopsis: Un DJ en busca de redención y un vagabundo víctima de su error.
(15:25) - Análisis de la cinematografía: La cámara errática, los ángulos extraños y la fascinación de Gilliam por lo "feo".
(22:30) - La escena mágica: El baile en Grand Central Station como una obra maestra del cine.
(25:47) - Actuaciones destacadas: El merecido Óscar de Mercedes Ruehl y su naturalidad en pantalla.
(34:00) - La leyenda del Rey Pescador: La fábula medieval que estructura la película.
(38:00) - ¿Es The Fisher King un ensayo para la versión de "El Quijote" de Terry Gilliam?
(40:38) - Veredicto final: ¿Nos gustó? ¿La recomendamos?
(44:47) - Recomendaciones de la semana: The Adventures of Baron Munchausen y Monty Python and the Holy Grail.
Recursos Mencionados:
Películas: The Insider, Twelve Monkeys , The Adventures of Baron Munchausen , Monty Python and the Holy Grail , El Hombre Que Mato a Don Quijote (Proyecto de Terry Gilliam).
Actores y Músicos: Jeff Bridges, Robin Williams, Mercedes Ruehl, Amanda Plummer, Tom Waits.
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In this special Mini Jam episode, Sebastian dives into one of 2025's must-see films: Paul Thomas Anderson's 10th movie, "One Battle After Another." Forget what you expect from a PTA film; this is his most dynamic and action-packed work yet, blending riveting drama with high-stakes thrills. Join the jam as we explore Leonardo DiCaprio's portrayal of Bob, a flawed revolutionary trying to save his daughter , and an absolutely unrecognizable, powerhouse performance from Sean Penn as the antagonist, Colonel Loc Joe. Find out why the real drivers of the plot are the formidable women who connect them, played by Teyana Taylor and Chase Infinity. This isn't just a movie review; it's a call to action. Don't miss out on this cinematic experience.In this episode, we discuss:The Legacy of Paul Thomas Anderson: A look at PTA's career, his meticulous style, and how "One Battle After Another" differs from his previous works like Boogie Nights or The Master.An Atypical Hero: We analyze Leonardo DiCaprio's character, Bob, and how he was conceived as the "anti-Tom Cruise" of action cinema.Transformative Performances: Sean Penn's incredible characterization and the brilliant counterpoint of Benicio del Toro's character.Central Themes: Beyond the revolution, the film explores the conflicts of parenthood and how the sins of the parents fall upon their children.A Complete Cinematic Experience: The importance of cinematography and the relentless music that becomes another character in the film.Listen and follow:Spotify: https://open.spotify.com/show/2P5z2hgx6nNb7q8jhi2EQF?si=efabba4cbdd749a7Apple Podcasts: https://podcasts.apple.com/us/podcast/cinemajam/id1774079148Instagram: https://www.instagram.com/cinemajampod/