Un clowncast sur clown et création, avec 4 membres de la troupe au travail, 4 sur 11 , qui nous parlent à la sortie de scène , l’aboutissement d’un cycle de formation en 5 niveaux, qui a été joué en juin 2025 , avec 3 représentations. Et un titre qui n’est pas sûr sûr!
1’15 Jérémie et Michel se rapprochent, il y a une confusion des genres! Un grand contentement d’avoir fait de la création , d’avoir rencontré du public, et de mieux faire venir le clown
3’00 Nathalie retrouve sa clownette, elle a senti moins d’angoisse de performance , a vécu une cohésion de groupe , et fait la promotion de leur film au Mégarama
4’20 L’apprentissage de l’utilisation des chaises pour faire le public
5’15 Les vrais regards d’un vrai public c’est de l’humain , du coeur , il est un allié
9’00 Qu’est ce que vous retenez de ce cycle et de vos apprentissage? Nathalie a appris le lacher prise , la confiance, de se laisser guider, et d’accepter de refaire , et de la liberté d’expression
10’15 Marmelade tricote pour de vrai
11’00 Jérémie a appris a être clown avec les autres , à répéter, à lacher prise plus en profondeur , la mécanique de l’écriture , et le public
13’15 Alice précise que créér un spectacle en 5 week-ends, cet art de d’écrire , de mettre en scène , de guider les acteurs clowns c’est tout un art au TDC
14’44 fManon est fatiguée, heureuse, Anne est sur un nuage, avec des petites larmes , ayant vécu une expérience intense qui a besoin de s’intégrer
17’39 Manon et anne décrivent cette expérience incroyable d’être tout le temps sur scène avec le nez, sans forcément être dans l’action tout le temps , mais à avoir du temps pour oser être spectatrice des autres et d’être en relation avec le public. Se marrer de son propre spectacle.
La question qui se posait c’était de savoir si ce qui avait été créait entre eux aller plaire au public
21’00 Comment ça se passe entre les moments écrits et improvisés?
23’50 Comment c’est de rejouer 3 fois un spectacle ?
27’00 Selon Alice un spectacle plus c’est écrit , plus c’est répété , plus le spectacle s’adapte à l’instant , plus c’est fluide et libre
29’50 un spectacle avec de la danse improvisée, et des scènes de ralenti génialissime
31’00 Anne a appris cet équilibre entre la clown et l’actrice, et la diversité des expériences dans les 3 spectacles, et le fait d’être longuement sur scène
33’20 Manon a appris le rapport au public, plus de regard direct, plus d’interactions, l’écriture, et la mobilisation plus rapide de son clown physiquement , physiologiquement plus rapidement , et y a pas de débat. Je chausse je suis!
et voilà fin de 3 podcast , sur le cycle 5 au TDC , la compagnie du théatre du chapeau,” la création de César et Cléopate, le péplum” . Du clown contemporain, de l’improvisation, du théatre, du public, de la scène, du partage .
Un clowncast sur clown et création, avec 4 membres de la troupe au travail, 4 sur 11 , qui nous parlent à la sortie du week-end 3 sur 5, de ce niveau 5 du Théatre du Chapeau (TDC), l’aboutissement d’un cycle de formation en 5 niveaux , avec la création d’un spectacle qui sera joué en juin 2025 par 3 fois.
On débute l’interview avec Nathalie, et Manon , puis Michel et Anne.
On a de la chance tout le monde est toujours là.
0’30 Pour Nathalie c’est pas facile , c’est fatigant , le C5 c’est l’exercice de faire et refaire , c’est une histoire de nez qu’on met et qu’on enlève, on est tout le temps entrain de jouer , et on se fait griller ses poses!
4’42 Manon , adore la création , retravailler les scènes , aller en profondeur , et vite utiliser la technique de l’acteur pour mobiliser rapidement le clown. On ne se pose plus la question de la présence du clown!
6’25 Alice rebondit sur le fait que quand on chausse le nez , on est clown
7’10 Manon est habitué à rater , recommencer, être là .finalement ce travail de C5 est assez proche de son travail de circassiene
8’00 On apprend qu’il ya des coachs et non plus des pédagogues , parfois on fait le matin et on défait l’après-midi
9’37 Y a la place de l’acteur, et la vision du metteur en scène, l’acteur est dans le faire et l’être, le joyeux bordel , le metteur en scène voit avec recul et fait des choix
10’00 l’écriture du spectacle est pré-écrite, l’historie de Cléopatre et César , tout a été testé en improvisation , et tout le monde a absolument voulu jouer Cléopatre aujourd’hui , le filage en entier a déjà été fait
12’15 lLs clowns sont tous des réincarnations de Cléopatre peut-être
14’13 Anne commence a avoir une petite pointe de fierté de ce que le collectif est entrain de vivre , elle est ravie de retrouver son clown après 2 week-end d’écriture.
15’00 les étapes de la création expliquées par Alice , au début pas de nez chaussé car ce n’est pas sa place, d’abord c’est l’écriture , puis le clown arrive et on reprend, puis le clown est là
15’47 Jérémie trouve ce week-end intense physiquement , chausser déchausser pour lui est très apprenant ,après avoir laché le clown, laché l’acteur clown pour écrire , il faut maintenant lacher le clown , dans toute sa liberté pour apporter de la nouveauté et tester l’écriture . L’intensité des émotions monte.
19’12 En faisant le cycle 5 , il y a un apprentissage de l’ordre du jeu de l’acteur , et du jeu du clown , le clown est un archétype du théatre , quand j’ai mon nez je suis clown
23’00 Est ce que chausser déchausser c’est fluide maintenant ? IL a un acqui technique au théatre du chapeau qui demande da être pratiqué .
24’39 La technique du bâton a été ressortie pour arrêter de piétiner et prendre sa place, une technique faîte en douceur.
Un clowncast sur clown et création, avec 4 membres de la future troupe , 4 sur 11 , qui démarre dans quelques minutes le niveau 5 du Théatre du Chapeau (TDC), l’aboutissement d’un cycle de formation en 5 niveaux , avec la création d’un spectacle qui sera joué en juin 2025 par 3 fois.
On débute l’interview avec Manon et Michel , puis Nathalie et Anne.
1:00 Manon Tultu LAPRALINE 31 ans, Jérémy 46 ans michel MOUFLON
2’00 Dans quel état émotionnel vous êtes? stressée du clowncast ou du cycle 5 pour Manon , pour Jérémie curieux et confiant
3’30 Motivation de faire le cycle 5? pour Jérémie monter un spectacle , pour Manon pour être avec sa copine Anais, et pour grandir encore, elle fait parti du cirque éclair , elle est voltigeuse aussi , et souhaite apprendre plus de choses à mettre au service de son art circassien
7’20 Jérémie veut plus d’expérience, il n’y a que le théâtre du chapeau et rien d’autre hahahha
8’46 Êtes vous prêts? jamais …Manon a même osé refaire un niveau 4…tout peut se faire pour réapprendre, travailler différemment , c’est jamais la même chose!
12’40 Définition du clown contemporain , spontanéité, et oser
13’45 Nathalie 46 ans Feuille , et Anne 43 ans Ginette Salazarre. Nathalie est là pour apprendre, elle a la trouille , et pour Alice c’est donc déjà le début de la création. Anne est pleine d’envie , sent que ça va être différent . Nathalie commence a imaginer la liberté et l’autonomie, et a déjà peur de la reprise d’improvisation. Le niveau 5 c’est de l’improvisation , mais il y a de l’écriture , et on reste pourtant clown dans une pièce écrite.
17’00 Alice parle de liberté dans un cadre écrit, une sorte de lâcher prise . Nathalie s’inquiète déjà de savoir comment ça va être possible de tenir 1H00
19’00 Anne ressent le clown c’est pour aller voir le public. Elle prend des décisions en team building , entre elle et sa clown.
21’15 Nathalie utilise l’essence de sa clown dans son quotidien , pour sortir de son enfermement de la performance , en utilisant l’authenticité, la profondeur, l’authenticité, connecté à soi , connecté à l’autre, être , au jeu
22’58 le clown contemporain une récréation , le lacher prise , c’est savoir dans quel état on est, la relation à l’autre, le regard avec le public, l’intimité , la vie , le vrai, le concret . La rencontre , l’exploration , le pas de coté
A déguster en se poilant, de l’impro de clown contemporain haut la main, avec nos expertes du Théatre du Chapeau (TDC)
Spécialiste du renouvellement de la courgette, dans la molécularité , un mixte entre molécule et particularité
Un projet simple , des courgettes de toutes les couleurs toute l’année.
Une courgette , une couleur , une saveur , redonner envie de manger , c’est mieux que les cordons bleus!
Pourquoi la courgette? pour la productivité, et les fleurs .
L’origine de ce projet , c’est la courgette verte, la maison verte ,le vert mla couleur de l’espoir
Elles travaillent dans des labos de recherche dans le monde entier , HARVARD, OXFORD, La maison Blanche aux états-unis , le Japon , l’Australie …et la vente s’effectue sur tous les marchés de Gironde , et tous les marchés bio des Etats-unis
Des articles scientifiques sont sortis , 1/ dans la revue anglophone vegetables, 2/ géo pour vulgariser, 3/ arté pour viser l’europe ,et 4/ science et vie
Elles recherchent des Business Angels, ouvertes à toutes propositions
L’excitation est à son comble , la mise en abime permanente, de l’impro de clown contemporain haut la main, avec nos experts du Théatre du Chapeau (TDC),
Nos experts du jours Agathe Picvert, et Tony de Bordeaux , révèlent pour la première fois leur expertise , au grand jour , un vrai suspense …
Pourquoi y a t il des trous dans les pâtes ? Après une expertise au microscope électronique, il apparait que certaines pâtes on des trous énormes , les autres on des tunnels tout plats invisibles à l’oeil nu.
Le trou des pâtes c’est quantique , La quanticitude c’est une sorte de magie
Les raisons de ces trous ? Première hypothèse , un plan machiavélique pour vendre de l’air , il y a une mafia internationale de la pâte, on nous manipule .
Imaginez un macaroni plein , une manipulation transparente.Les gens naifs croient que la terre est ronde, mais en fait le macaroni , une fois étalé, comme la terre est une pâte plate en fait .
Discussion très endiablée, passionnée, un peu confrontante, qui ne laissera personne indifférent , oreilles sensible s’abstenir, de l’impro de clown contemporain haut la main , de la puissance , du oui et , du jeu et ça s’énerve! avec nos experts du Théatre du Chapeau (TDC),
Welcome , Ginette basic et Tony de Bordeaux , enfin des experts, une vraie bataille auprès des impressarios!
L’expertise qui utilise beaucoup de temps, en Espagne, au Japon , en Italie , organisateurs de fiestas internationales
Comment faire venir le monde rural à l’international , ou l’intenationnal dans le monde rural ?
Un petite moment souvenir de leur rencontre sur la musique du film la Boum
A Couillou le Pousou, petite commune rurale entre Corèze et Creuse , leur dernier festival , a démarré sur la prospection , il faut que les gens définitivement localement “s’emmerdent” pour leur Amener de la vie , en accord avec les maires selon un référentiel précis ….
On offre de l’alcool , mais un dodo sur place, attention l’alcool est dangereux pour la santé…Pink , Quenji Girac et Zaz
Pénéloppe est perdue sur les concepts et s’énerve ...et Ginette et Tony aussi ! et puis Sylvie s’y met aussi ….Rhoo lalala!!!!!
l'enervitude absolue!
Discussion très technique , passionnée, et passionante , on est là pour apprendre, de l’impro de clown contemporain haut la main , avec nos experts du Théatre du Chapeau (TDC),
Agathe Picvert et Augustine Popotte , sont réunies pour discuter autours de leur expertise, le “lancer de javelot pour les handicapés en fauteuil roulant “, elles ont fait du consulting pour le JO de Paris 2025
Alors , on commence par une explication du déroulement du lancer de javelot, en plusieurs étapes:
1/on mesure la vitesse entre la personne en fauteuil et celle a coté qui lance le javelot
2/la taille du javelot à 1 cm près influence la couleur de la médaille
Si le fauteuil arrive plus vite que le javelot , on met un javelot en bambou entre 3 mètres et 6 mètres
Les personnes handicapées sont musclées des bras , et lancent très vite mais les javelots sont réglables
Sportivement le mieux c’est le javelot de 6m, mais ça passe pas à la télé , ça rentre pas dans l’écran , le problème c’est le caméraman et le manque de caméra grand panoramique
3/la technique :
3 pas en arrière , enfin 3 mouvements de roues en arrière , le bras en arrière , et visualiser quelque chose que l’on déteste , et lancer puissement à 15 mètres
Ou les trouver ?
Décathlon, Intersport, Jardiland, et Auchan ont reperé ce produit et devraient aménager leurs magasins …
regard croisé entre Aurélia et Francisco, 2 élèves du Théatre du chapeau (TDC), en couple dans la vie, partageant la même passion , le clown contemporain, l'improvisation théatrale, mais chacun de sa façon. Bonne écoute
00:32 Aurélia, 38 ans, animatrice dans l’associatif. Francisco (Fran), 44 ans, jardinier espagnol. En couple, ils se sont retrouvés ensemble au TDC .
2:00Pour Aurélia, le clown, c’est sortir de sa zone de confort. Son premier souvenir ?Des gens qui osent, est la découverte de facettes inattendues, pas inconnues de son compagnon. C’est lui qui l'a initié au clown mais elle qui lui a trouvé le TDC.
4:00Fran a découvert le clown lors d’une retraite spirituelle. Très timide au départ, Aurélia l’a soutenu. Rapidement, le clown est devenu pour lui un jeu d’enfant.
8:32 Aurélia amène le clown contemporain à la maison. Avec les enfants, même le Père Noël leur a offert des nez rouges.
9:00 Le clown est un état d’esprit : rire, se faire rire, cultiver la légèreté.
9:40 Sylvie évoque le lien entre l’énergie de vie du premier chakra, le rire, la joie, et l’audace.
Pour Aurélia, l’humour est une posture : oser, au-delà du résultat, et apprendre à faire avec ce qui vient.
10:40 Fran et Aurélia ont déjà “clowné” ensemble, notamment lors d’un week-end thématique clown et espagnol.Fran était déstabilisé, craintif de voir Aurélia en clown. À la fois rassuré… et un peu jaloux.
C’est parfois difficile de partager cela si le partenaire ne le vit pas aussi. Pour lui, c’est précieux de vivre cette expérience ensemble.
13:00Aurélia et Fran n’ont pas la même approche du clown.Aurélia est touchée par la pédagogie, la facilitation graphique… Elle a même créé un poster pour le TDC avec les règles de base, le look et le nom de son clown.
Fran, lui, a un portrait de son clown et a écrit son spectacle.
16:00Est-ce que vos clowns se sont “kiffés” ?
17:00Comment c’est, de se rencontrer en clown ? Aurélia et Francisco avaient disparu, laissant place à Paillette et Massimo.
18:00Francisco avait peur que des choses intimes de la maison ressortent. Il craignait d’être "pollué".
Il y a une vraie différence entre faire une activité ensemble et être un couple dans un groupe.
C’est un art : se donner de l’espace, ne pas laver son linge sale en public… avec un nez rouge.
21:20Fran “clowne” en français. Il aime l’accent et le flow que ça lui donne — et tout le monde aime son accent !
22:35Aurélia aussi clowne en français.
23:30Ils ramènent le training à la maison, avec les enfants.
24:00Qu’est-ce que le clown a apporté à votre vie ?
Fran et Aurélia partageaient déjà beaucoup : spiritualité, communication bienveillante…
Le clown ajoute une dimension de partage, de rire, de désamorçage des conflits.
Pour Aurélia, c’est une pratique artistique à part entière :
“Le clown est une arme humaniste massive.” (Alice Hachet)
Ça a amélioré son rapport au corps et enrichi ses ressources parentales.
28:00Le kiff du clown, pour Aurélia : franchir la porte, découvrir le lieu, les autres, avoir un enjeu, suivre sa piste sans planifier.
29:00Le kiff du clown, pour Fran : avoir le trac, sentir ses sens en éveil, se sentir vivant sur scène.
“Le clown, c’est le poète en mouvement. Il accueille ses émotions.”
31:00“On est entier quand on est clown.” (Alice Hachet) Avec son cœur, son corps.
32:00“Le clown, ce n’est pas lisse, plat, tranquille.” (Alice Hachet)
33:00Les états, l’action et l’enjeu sont les trois règles de jeu du clown, qui semblent aussi s’appliquer à la vie.
Les règles de jeu deviennent des règles de vie… qui redeviennent des règles de jeu.
34:00Définition du clown en couple : attention à la rivalité coopérative.
Fran :“Le clown, c’est un plat signature : qualité de présence, ouverture d’esprit, honnêteté, vulnérabilité, humanité, singularité.”
Aurélia :“Jouer avec la liberté, le jeu, le regard non jugeant. Se sentir vivant. Un jeu d’humanité.”
Alice :“Un plat signature qui rend vivant. Bon appétit !”
Pénéloppe BERTHIER interview Augustine POPOTTE
Pénéloppe interroge Augustine sur les origines de la lignée Popotte. D’ou vient ce nom charmant?
Augustine a un prénom très féminim , très pétillant. Elle est tout génée par cette jolie description d’elle même.
Ou l’on découvre que le timide qui ne parle pas beaucoup , a en fait beaucoup trop de choses à dire .
Ou Pénéloppe et Augustine se chaffouine pour prendre leur tours de parole , ça monte et ça chauffe.
Nos deux actrices de clown contemporains font monter leurs états, en suivant bien leur fil.
Pénéloppe BERTHIER interview Agathe PICVERT
Pénéloppe met en évidence tout de suite l’accent et la puissance dans la voix d’Agathe. Celle ci a un accent du Cappadoce.
L’accent c'est l’affirmation de soi, mais ça dérange les autres qui me dérangent de les déranger. Tout le monde devrait avoir le même accent , car leur accent est normal …
Pénéloppe et Agathe ’agacent, s’agressent, ne se comprennent pas , chacune reste dans son près-carré.
Ou l’affirmation de soi serait peut-être une manipulation de l’autre …trop d’affirmation pourrait nous faire basculer sur une dictature .
Notre journaliste Pénéloppe et son acolyte Agathe parlent d’un sujet contemporain , la différence
Crédits
Idée originale, Enregistrement, Édition et Mixage : Alice Hachet, Sylvie Falgairolle
Illustration et: Production Alice Hachet
Journée "Oser être soi"
Collège François Mauriac de St Médard
0'00 – Introduction :2'40 découverte qu’on est tous semblables, prennent conscience de leurs qualités : être drôles, meilleurs à l’oral qu’ils ne l’imaginaient.**5'35 –**Grâce à une bonne ambiance de classe, ils ont osé se dépasser à l’oral et physiquement, et ont aimé raconter des histoires ensemble, sans concertation, en étant connectés les uns aux autres.8'45 Travail sur les qualités ,comment les mettre en action et faire un "bain de compliments".**11'32 – Oser être soi :**S’affirmer, avoir confiance en soi , atouts dans l’ apprentissage, une bonne préparation pour la 3e.15'00 Rencontre enrichissante avec des actrices, regard bienveillant des adultes.18'30 Apprendre à être soi-même, à accepter l’autre, à valoriser la différence : un vrai projet éducatif et citoyen.22'50 Peur du jugement des autres, le théâtre a fait tomber les attentes sociales.24'00 "Mes fils vont au collège pour interagir."**25'00 – Être libre :**Ne plus se conformer aux attentes des autres.**27'00-**Être soi sans étiquette, sans gêne, sans jugement.**30'14 –**Touchée par l’atelier l’an dernier, l’élève qu’elle accompagnait est sorti de sa réserve, accepter la diversité.34'00 – La voix intérieure :37'00 Insiste sur l’importance d’apprendre à être soi-même et à parler en public : une base solide pour la vie.38'00 – Théâtre du Chapeau (TDC) :52'00 "Mon rôle : éveiller les citoyens de demain. Apprendre la puissance douce, celle des relations humaines."**53'00 – Au TDC ,**On travaille le leadership dans la fragilité : écoute, empathie, vulnérabilité.54'30 Quand chacun ose être soi, on construit un groupe bienveillant, attentif, tolérant.Envoyons ces jeunes éclairés dans les futurs lieux de décision !56'00 – Roméo et Juliette, la conférence58'45 apprendre à écouter et à ne pas juger.1h00 – Conclusion :
Un épisode radiophonique , radioclownique , dans lequel 3 acteurs clown contemporain, 3 acteurs improvisateurs, 3 acteurs de théatre d’improvisation , échangent sur la polyexpertise , l’incrémentation à recul , la question con…
00:00 – On est bon.
0:08 – C’est devenu tout sérieux, la pression de la radio.
0:11 – Bienvenue à l’émission radiophonique du TDC, Théâtre du Chapeau, avec Pénéloppe Berthier, Sylvie, et deux grands experts sélectionnés pour leurs compétences.
1:08 – Présentation des deux experts et de leur expertise : Eugène Polochon, polyexpert, et Georgette Bémol, experte qui débute en polyexpertise.
1:52 – Comment devient-on polyexpert ?
2:09 – Le brevet n’est pas obligatoire, c’est un parcours de vie. On valide l’expérience par incrémentation…
2:29 – Les qualités personnelles : agilité d’esprit, concentration, recul
2:56 – Définition de l’incrémentation et du recul… Il va falloir écouter car la définition est précise, basée sur l’exemple concret et la mise en pratique.
3:52 – c’est une surcapacité à tout mémoriser.
4:16 – Comment détecte-t-on le potentiel de l’incrémenteur, du polyexpert ? Le regard perçant…
4:54 – C’est qui, on ? Qui sont ces polyexperts ? C’est un regroupement, un groupuscule assez petit, assez secret, mais qui se reconnaît dans la rue en se croisant du regard.
5:42 – Vous servez à quoi ? La question est directe, mais il faut bien savoir le rôle et la fonction de ces polyexperts. Ce sont donc des spécialistes de la question à la con, qui n’en est pas une.
6:10 – Ça sert à quoi de poser des questions à la con ? Eh bien, d’avoir des réponses à la con qui mettent en valeur les réponses pas à la con.
6:54 – Ces experts sont donc des déstabilisateurs.
7:11 – Polyexperts multicompétents en incrémentation avec recul est écrit sur leur badge.
7:23 – Pour les trouver, on tape sur Google, mais surtout sur le Dark Web.
8:00 – C’est secret et pourtant, Eugène et Georgette Bémol ne sont pas gênés d’en parler ouvertement sur notre antenne. C’est secret, mais ils sont partout où quelqu’un pose une question à la con : dans les Assemblées Générales, les réunions de copropriétaires…
8:40 – On ne pourra plus penser : "Tiens, il pose une question à la con, il est con." C’est peut-être un polyexpert… Ça inverse le monde… La connerie est peut-être l’intelligence ultime.
09:56 – Un deuxième exemple pour bien comprendre l’incrémentation et être sûr d’incrémenter : le cinéma. En cinq minutes, ils avaient déjà compris tout le film.
10:38 – Ou l’on apprend que les polyexperts s’émerveillent d’eux-mêmes, et vraiment, posent des questions à la con.
12:26– Où Pénéloppe réalise qu’elle n’est sûrement pas polyexperte, car elle ne se pose pas de question assez à la con devant un robinet chaque matin.
12:36 – Pas besoin de brevet, c’est "a way of life".
12:56 – Les questions à la con dès le matin, ça occupe… Ou finalement, Pénéloppe lâche une question à la con… Va-t-on découvrir qu’elle est une polyexperte de la question à la con non révélée à elle-même et aux autres ? Elle réalise qu’elle pose tout le temps des questions à la con depuis toujours !
14:41 – Où cette émission a un rôle peut-être prépondérant à jouer auprès des parents qui ont des enfants qui posent des questions à la con, et qui ne le sont donc sûrement pas cons, mais qui sont des polyexperts insoupçonnés.
14:53 – Est-ce que la société est prête à incrémenter cette idée ? Car les cons sont plus nombreux qu’avant dans la société, notamment la nouvelle génération.
16:12 – Mise en abyme : on fabrique donc un monde de polyexperts… Qui seront les polyexperts de l’avenir ?
17:01 – Faire le vide, méditer, ne penser à rien, être sur le fil de la sagesse et de la connerie.
18:29 – Rester sur la ligne de crête.
Crédits:
Sur une idée originale de: Sylvie Falgairolle, Alice Hachet
Enregistrement, Édition et Mixage : Alice Hachet, Sylvie Falgairolle
Illustration, et Production : Alice Hachet
0'00 – Introduction : Enregistrement en live devant un public nombreux avec "David Guergo et Marie-Luce Ganter"
0'31 – Présentation des invités :
David Guergo : Formateur à l’IRTS (Institut Régional du Travail Social), il a créé des parcours pour les coordinateurs intégrant les soft skills et le management. Il est aussi chargé de mission sur l’inclusion pour l’ARS.
Marie-Luce Ganter : Clown contemporaine, membre de la compagnie TDC. Elle intervient dans le sanitaire et social : école d’ergothérapie, foyer pour personnes en situation de handicap, et auprès des élèves de la « deuxième chance ». Elle est aussi formatrice et animatrice d’ateliers pratiques.
3'35 – Ce qui les a marqués dans le rôle du clown contemporain :
Le clown permet de développer des compétences humaines (soft skills) : écoute, communication, humilité, empathie. Il offre un cadre pour expérimenter.
6'34 – Expérience de Marie-Luce :
Elle a créé un atelier théâtre avec des personnes en situation de handicap, en utilisant l’approche du clown contemporain. Pour les étudiants en ergothérapie, cela permettait d’utiliser le théâtre-forum pour gérer les conflits. Le clown réveille l’humanité.
9'54 – Le clown est un outil concret pour le développement humain.
11'00 – Règles en atelier :
Refus des règles traditionnelles : "Tu veux pas ? C’est génial." / "Fais ce que tu veux, c’est génial."
Les élèves (hors école TDC) n’ont pas choisi l’activité clown, elle est imposée.
12'00 – L’humanité :
C’est un ensemble de qualités humaines qui favorisent le vivre-ensemble et le travail collectif.
15'30 – Lien avec la pratique des travailleurs sociaux :
Par exemple, l’outil "Oui, et..." est utilisé en animation.
20'00 – On est loin du cliché du clown de cirque.
20'14 – Lien avec le mime :
Capacité à observer et à interagir avec l’autre.
20'24 – Clown et entreprise :
Le TDC a dû comprendre les besoins de l’entreprise, et l’entreprise a découvert l’utilité du clown contemporain : briser les préjugés, intégrer une pédagogie participative et ludique.
21'40 – La pédagogie au cœur du TDC :
Transmettre un outil avec plaisir permet aux personnes handicapées de s’approprier la scène et le personnage. La pédagogie s’adapte à chacun, tout en renforçant le collectif.
25'00 – Approche pédagogique de Marie-Luce :
Formée en psychologie, elle part du principe que si l’autre ne comprend pas, c’est à elle de s’adapter. Elle cherche à transmettre confiance, douceur et énergie positive dans ses ateliers.
27'45 – Collaboration pédagogique avec David :
Enseignement des soft skills à travers des modules (3 jours) pour l’AFNOR et en entreprise (management éthique, qualité de vie au travail). Intervention aussi en EHPAD à Peyrorade pour former le personnel accompagnant.
31'40 – Pourquoi intégrer le clown partout ?
Parce qu’il suscite l’envie, génère des émotions, et fait vivre des expériences.
33'00 – Le clown contemporain :
Il aide à mieux se connaître, à vivre ensemble, et à réfléchir au monde.
34'45 – Définition du clown :
Partage du pouvoir, prise de décisions collective, dimension démocratique… et poétique.
Pénéloppe BERTHIER interview TONY de BORDEAUX
Description de Tony par lui même en un mot , Lumière, qui comme Pénéloppe s’aime et s’adore , et en oublie des fois les autres …
Sa doctrine “que prendre chez l’autre pour briller lui même”. Il a besoin des autres pour être vu, c’est son sens du partage. Il a besoin d’amour . Il doute.D’ailleurs le doute c’est el doute , et s’il est là c’est qu’il est là…ou tout cela laisse la possibilité de sentir le doute , et d’installer le silence … 20secondes et du doute chez le spectateur et même chez notre intervieweuse Pénéloppe. Voire même une petite larme .
Beaucoup de poésie , de ryhtme et de renversement de la vision , de la lumière au doute , dans cette improvisation clownesque entre nos 2 acteurs pour cette interview.
Crédits
Idée originale, Enregistrement, Édition et Mixage : Alice Hachet, Sylvie Falgairolle
Illustration et: Production Alice Hachet
Pénéloppe BERTHIER interview Ginette BASIQUE
Ginette est interviewe sur le sens de son sourire , et sur ses humeurs du moment…on finit par parler de son sac à dos, que dire de ses sacs à dos , et son amour de la marche chargée . Ou l’on apprend qu’un sac à dos c’est presque vivant , que ça n’obéit pas , que ça peut être pratique pour ranger ses émotions sans les gérer.
Beaucoup d’énergie dans cette improvisation de 2 clowns contemporaines, qui ne partage pas la même opinion sur les sacs à dos.
Crédits
Idée originale, Enregistrement, Édition et Mixage : Alice Hachet, Sylvie Falgairolle
Illustration et: Production Alice Hachet
Catherine CABROL , photographe ayant reçu la légion d’honneur pour son oeuvre socialement et fémininement engagée, elle témoigne de l’invisible montre des réalisateurs , vedettes, des actrices célèbres, des athlètes professionnel/les, des victime de violence, des acrobates et ….des clowns contemporains. Pour voir les photos , de l’exposition personnes personnages venez nombreux au local du théatre du chapeau TDC.
2’25 La rencontre lors du TedX d’Alice. Catherine Cabrol lui propose 2 photos, le noir et blanc naturel comme chez soi, la couleur état plus joué, plus social. On retrouve ces 2 espaces chez l’acteur et le clown.
Catherine se parle à elle même, comme les clowns.
5’30 Catherine est joueuse dans son univers, et aime le jeu du clown. Elle aime le fait que le clown aie son nom qui le différencie de l’acteur. Elle travaille sur un thème qui lui est cher personne /personnage.
8’25 Quand t’as une idée juste elle fonctionne qu ique tu sois.
9’00 Les acterus clowns du TDC ont eu la même expérience que Karin VIARD, Marie TRINTIGNANT, Jane BIRKIN, Sandrine BONNAIRE, Wim WENDERS, LARS VON TRIER, Patrice LECOMTE… Le people intelligent.
10’30 catherine et le clown contemporain aiment le décalage.
13’00 La photo comme le clown c’est un instant T, on invente l’avant et l’après.
14’10 L’humour c’est délicat selon Catherine.
15’30 Faute de justesse , j’essaye de faire la blague , en clown ça met le publique à distance. Ne pas appuyer là ou l’on est attendu. Exemple comme Tortillas Moucho
18’45 Stage Clowns et Photos . La première mission était d’ être soi même et se reconnaître. Ce mini-studio, un appareil photo, un flash et un fond. Ça active la timidité …mais une fois fait Catherine se sent plus proche des gens. La photo personne.
22’30 On ne se connait pas , car on se voit toujours dans un miroir, on se connait inversé. On est vu différemment en photo et dans le regard de l’autre. Il faut donc faire confiance au regard de l’autre. Tout est basé sur le consentement.
24’40 Pour Catherine , la photo s’il n’ y a pas d’humour ça ne marche pas! Pour la photo personnage, le clown arrivait en improvisation pour poser avec l’immense Catherine Cabrol, puis les envies de ce clown se sont mise en place, costume, objet … Catherine n’avait jamais autant ri de sa vie . Une improvisation même de son rôle.
29’30 Même en photo il faut assumer son bruit, pour être juste. Catherine a capté et déclenché juste au moment.
29’55 Un clown ça bouge, ça joue.
32’00 Un bon photographe ne prend pas des centaines de phot.Il doit faire des choix , comme l’acteur pour faire avancer sa piste.
33’00 Faire la partie personnage ça permet de voir la vulnérabilité
33’30 Le clown dans la ville à Bordeaux, nouveau projeRecherche de mécène.
35’50 Clown contemporain, il faut en faire pour aller bien. catherine le clown invisible. Il faudrait que le clown soit remboursé par la sécurité sociale.
38’00 La couleur du clown contemporain du Tdc et la photographie de Catherine Cabrol étaient faits pour see rencontrant .
39’00 Appel à Mécènes
40’00 Catherine Cabrol, les mêmes initiales que le clown contemporain , CC.
40’12 Le clown contemporain une révolution douce
40’26 Défintion du clown Contemporain par Catherine : Le clown d’aujourd’hui , dans la vie, le clown qui fait du bien
Crédits
Idée originale, Enregistrement, Édition et Mixage : Alice Hachet, Sylvie Falgairolle
Illustration et Production: Alice Hachet
CLOWCAST Saison 2 / Épisode 3 - Marion DARNÉ
Actrice clown professionnelle au Théâtre du Chapeau et de la compagnie des Clowns Stéthoscopes.Suivez son parcours passionnant
1’24 Pourquoi être devenue clown contemporaine ? Après un parcours de théâtre pas 100 % satisfaisant depuis son plus jeune âge, Marion cherchait un petit quelque chose en plus… Un jour, par hasard, elle découvre le clown contemporain, une évidence
2’25 Comment on se dit, "je veux faire mon métier de clown" ?
4’04 Marion se définit comme comédienne faisant du clown.
4’55 Elle a trouvé ce quelque chose, … à premier abord, elle n’avait pas envie d’improvisation, ni de déguisement ou de personnage de clown.
6’40 C’est quoi ton moteur ?
7’35 La pédagogie… Elle aime parler et transmettre ce qui l’anime.
8’30 La traversée de différentes écoles et pédagogies lui a révélé que la pédagogie du Théâtre du Chapeau lui paraissait être la sienne naturellement. Elle s’occupe entre autre de l’atelier du lundi soir pour les débutants 1 et 2
9’40 Qu’est-ce qu’il est important d’enseigner selon elle ? La confiance et le plaisir… La liberté d’être, de jouer, de faire, de dire, d’avoir des émotions… L’authenticité.
10’45 Comment vis-tu ton statut d’enseignante de clown ?
11’40 Tu te questionnes sur ta façon d’enseigner ? Elle applique la devise du TDC : sereine devant l’échec, humble devant la réussite. Elle ressent beaucoup ce qui se passe dans ses groupes, et comment garder l’équilibre …Elle pratique l’intuition efficace.
14’02 Formation de formateurs à l’IRTS (Institut Régional des Travailleurs Sociaux) pour la médiation au travers du clown, apprendre à se connaître grâce aux outils du clown.
16’40 Formatrice durant les ateliers "Soyons Cap" avec des personnes éloignées de l’emploi. Elle aime allumer des petites étincelles humaines
18’50 Ils arrivent bras croisés, sourcils froncés, à 95%, et repartent avec le sourire, ayant dépassé de petites limites.
20’40 Les Clowns Stéthoscopes, c’est quoi ? Et quelle est la différence ? C’est le même métier, de comédienne, de clown, : hôpital, EHPAD, scène.
24’00 Le public de l’hôpital ne permet pas la même projection du clown, car c’est un lieu plus intime,
26’59 Dans son expérience de clown, pour Marion, il y a deux bonheurs de travailler avec les Clowns Stéthoscopes : c’est de jouer beaucoup et de jouer devant des gens qui ne vont pas au théâtre, de tout niveau, milieu social, culture, nationalité…
28’10 Comment Marion est-elle entrée dans la compagnie des Clowns Stéthoscopes ? Il y a eu une annonce pour une audition. Elle a suivi la règle de ne pas avoir d’attentes et de dire "oui et", du jeu quoi.
31’15 Le clown va partout : à l’hôpital, sur scène, dans des conférences, des colloques, en entreprise… là où on ne l’attend pas… Le clown contemporain est universel. L’acteur clown doit être précis pour comprendre son public et créer la relation.
32’57 Au début, sur scène dans un théâtre, Marion se sentait 80% amplificatrice de ses propres désirs, peurs, émotions mises en jeu, et 20% résonatrice du public en face. À l’hôpital, le curseur bouge : 50% - 50%.
35’00 Le clown, c’est marcher sur des œufs, ou "Danser sur des œufs", nom du spectacle du Clown Stéthoscope.
36’25 Qui est Bénédicte FIOU ? Enthousiaste, avec des émotions fortes et volatiles, impertinente, de mauvaise foi, un peu soupe au lait, angoissée, qui adore les gens, joueuse, chante et danse, sur talons hauts… Et comment ça se vit ? Joie, intensité, liberté d’être, comment c’est mis en jeu et partagé ?
41’27 Le clown est libre et joyeux. On a la liberté d’être ce que l’on veut, sans se poser la question du pourquoi ! On met en jeu l’inconscient collectif.
42’29 Qu’est-ce que le clown contemporain selon Marion ? La liberté mise en jeu et partagée.
Crédits
Sur une idée originale de: Sylvie Falgairolle, Alice Hachet
Enregistrement, Édition et Mixage : Alice Hachet, Sylvie Falgairolle
Nicolas BOISMONT, pédiatre 2003, hypnothérapeute 2018 (l’Institut Français d’Hypnose Paris), clown(Samovar et TDC). Mémoire: le clown et l’hypnose.Compétences croisées et lien insoupçonnés clown et hypnose.
01'42 : À quel moment, avec une blouse blanche, on fait du clown ?
04'35 : Le clown, un besoin… Lequel ?
05'56 : Le clown, ça nécessite un engagement de soi-même, comme l’hypnose, et l’auto-hypnose.
06'43 : Comment arrive-t-on à décider de faire de l’hypnose ?Nicolas, en service de réanimation pédiatrique apprend l’éthique médicale, l’accompagnement de fin de vie, devient pédiatre d’hospitalisation à domicile, avec un diplôme universitaire sur la douleur et le soin palliatif pédiatrique, il découvre l’hypnose.En 2018, il se forme en hypnose médicale, hypnoanalgésie, dans l’Institut Français d’Hypnose, pour aider ses patients dans la gestion de la douleur.
10'14 : Quand et comment, le lien entre l’hypnose et le clown ?
La qualité de présence et de présence relationnelle, l’écoute, le lien avec le corps, la communication lui parlent. C’est de là qu’est né son mémoire, "Les outils du clown contemporain au service du thérapeute en hypnose" 2018- 2019.
18'25 : Les mauvaises représentations de l’hypnothérapeute et du clown
12'44 : Nicolas a travaillé la légitimité en hypnose et en clown.
14'00 : Peut-on s’auto-hypnotiser ?
16'50 : Parfois, l’objectif de l’hypnose, est ne rien faire, mobiliser les ressorts inconscients internes. Le praticien n’a pas à réparer, à sauver.
18'10 : le pacing respiratoire, le ryhtme de la respiration de l’autre pour parler.
20'00 : A. Hachet et N. Boimont ont participé et animé à BDX au congrès de la Fédération Francophone d’Hypnose et de la Thérapie Brève, en mai 2024 : 1 communication orale, 2 ateliers.
Selon Nicolas, le clown est un état non ordinaire de conscience, et il aimerait le montrer. Quand on déchausse son nez, il faut atterrir, retrouver son état de conscience, sortir de l’exaltation… En hypnose, auto-hypnose, il faut bien aider les gens à se réassocier.
Au TDC, on fait ça de façon instinctive au débriefing. Selon Nicolas, il faut faire attention aux gens, tant les patients en sortie d’hypnose, que les acteurs clowns en sortie de scène, ils risquent une abréaction ou réaction paradoxale, fragiles face à quelqu’un qui serait lui en état de conscience ordinaire, un peu critique.
27'34 : Le patient et l’hypnothérapeute sont sur le même plan. Le clown et son partenaire de jeu sont à égalité aussi. Chacun sa place, pas de refus de jeu, et on joue ensemble.
39'00 : Oui, on soigne ses transitions… On ne fait pas de "Oui mais"… important dans la relation avec le patient, et entre acteurs clown.
32'10 : Grâce au clown, Nicolas a à accepter que des fois il n’y a pas de cohérence dans l’histoire, et qu’il cocrée avec le patient.
33'00 :Le pouvoir du médecin sur le patient, de l’enseignant sur l’élève, du clown sur le public, chercher le consentement libre
34'22 : "Un grand pouvoir implique de grandes responsabilités." spiderman
36'37 : Tout le monde garde sa part d’agir.
37'40 : Nicolas a 2 noms de clown : Pipolin et Soigne.
38'00 : Le clown ça vit en nous.
38'22 : Mettre un clown dans un IRM avec un neuro-scientifique, pour voir ce qui se passe dans un cerveau en état de clown… Enfin, on ne nous prendrait plus pour des clowns, des gens pas sérieux.
Appel à lionnel Nakashe
40'28 : Alice et Nicolas vont monter des formations clown et hypnose
41'40 : le clown exceptionnel, universel, s'adressant à tous sur tellement de sujets.
43'25 : Le clown contemporain est philosophe, il décale, ouvre des boîtes, questionne, se questionne, il est dans son époque, contemporain.Il répond à la question de gérer, accueillir, les émotions, le mouvement, la mise en mouvement, grands facteurs de changement.
44'43 : Définition du clown contemporain par Nicolas.Merci
Crédits
Idée originale,Enregistrement, Édition et Mixage : A. Hachet, S. Falgairolle
Illustration: A. Hachet
Production :A. Hachet
Témoignage et Hommage de l’expérience Clown et Cheval avec Sylvie et Alice , qui invitent dans leur coeur Cathy Legendre qui nous a quitté cet automne 2024.
00’00 Inspiration, on est parti ! Un hommage à Cathy LEGENDRE.
00’44 Clown, clown et cheval, cheval.
1’10 Le lieu : Lignan, bois, chapiteaux et prairie… On entre dans une bulle, dans une autre dimension.
2’10 Le déclencheur ? Luna, la fille d’Alice, qui souhaite une vraie relation avec le cheval ou le poney… Le coup de foudre est arrivé.
3’00 Louise, une jeune amie de Sylvie, a retrouvé le goût de l’équitation et la confiance grâce à Cathy, qui est venue la chercher à l’école avec son cheval préféré…
4’00 Cathy, une façon d’accompagner avec beaucoup de sensibilité, de pertinence et d’empathie, en prenant les enfants tels qu’ils étaient, pour renforcer leur confiance, leur autonomie… en les accompagnant vers eux-mêmes… Ce qu’elle appliquait aussi aux chevaux… On ne fait pas du cheval, on est avec le cheval… C’est un point commun déjà avec le clown : on ne fait pas du clown, on est clown, on devient clown.
6’10 Cathy et Alice adoraient parler pédagogie et réfléchir…
6’30 Pourquoi pas clown et cheval ? Le problème, c’est la peur d’Alice des chevaux.
7’25 Si tu te débarrasses de la peur du cheval, tu te débarrasses de plein d’autres peurs…
8’00 Ce qui serait bien, c’est de mettre le clown et le cheval sur un pied d’égalité : échauffement, exercices d’acteur avec le cheval et improvisation avec le cheval.
Les chevaux se comportent en acteurs, se comportant différemment si les acteurs sont en clown ou non. Il y avait beaucoup de présence, d’émotions, de créativité, un vrai travail de jeu d’acteur et d’être.
Le cheval est cheval. L’acteur-clown, lui, se pose des questions pour savoir s’il est pleinement clown. Le cheval est très en relation, demandant une relation juste, vraie, sincère. Sinon, il n’est pas intéressé et demande donc un niveau de présence important.
11’50 Exercice dans le rond de longe, apprentissage de l’humilité : laisser le cœur s’ouvrir, fais-toi confiance, fais confiance à l’autre, et décide pleinement où tu vas, et le cheval te suit… La beauté de l’éthologie et de la présence à soi et à l’autre. L’entre-deux : je ne domine pas, je ne suis pas dominé, je prends ma juste place. Là, on se retrouve dans le parallèle du clown : ne pas vouloir s’affirmer, écouter, trouver un équilibre.
14’40 Le cheval entre puissance et délicatesse. Le cheval se met au service de la relation.
15’40 Le cheval apprend à communiquer, à mettre en pratique avec les autres, comment respecter la bulle de chacun et apprendre à se calibrer.
16’40 Le cheval lit nos émotions en avance.
16’50 Le cheval capte la puissance d’être du clown et change son comportement. Il a la capacité de savoir que c’est du jeu, et il est beaucoup moins inquiet.
19’00 Les chevaux ont développé leur propre clown. Eux aussi ont gagné en confiance en eux et en leadership. La relation au clown les a également changés.
20’30 Il n’y a pas de mots. Le départ de Catherine marque la fin de clown et cheval, cette expérience incroyable et la disparition de ce petit endroit de paradis pour arrêter le temps.
21’20 Cathy, une curieuse, poétique, avec une immense connaissance du cheval. Un cheval sent une mouche, notre émotion… Pas besoin de lui donner de coups de cravache ou de pieds.
Ce n’est pas l’homme qui fait le centaure, mais le cheval fait le centaure.
La défintion du clown contemporain par Alice , en adéquation avec celle de Cathy pour l’équitation : “Écoute, observe, et tu auras la réponse”
24’12 La conférence TEDx d’Alice et son entraînement avec le cheval LOTA, qui est venu symboliquement avec Alice sur scène. LOTA lui a donné l’enracinement et Cathy lui a fait comprendre.
MERCI CATHY
Crédits
Sur une idée originale de: Sylvie Falgairolle, Alice Hachet
Enregistrement, Édition et Mixage : Alice Hachet, Sylvie Falgairolle
Illustration: Alice Hachet
Production :Alice Hachet
L’acteur devient le clown, le clown peut être un acteur, l’acteur clown peut se prendre pour une bouteille, il vit la vie d’une bouteille, avoir une voix et des opinions et des ressentis de bouteille et l’acteur clown dit alors tout ce qu’il a pensé de cette vie de bouteille.
Cette pratique enrichit le jeu , elle donne du jeu dans le jeu.
Crédits
Sur une idée originale de Alice Hachet et Anaël Verdier, Sylvie Falgairolle
Avec la participation en plus du trio de Marie-Luce
Enregistrement, Édition et Mixage : Anaël Verdier
Illustration Alice Hachet