Libia Posada es artista plástica y médica cirujana. Mediante intervenciones en el espacio, palabras y a veces suturas sutiles de elementos cotidianos nos lleva no solo a la experiencia física de hospitales, consultorios médicos y espacios de consulta, sino también a entornos sensibles para abordar temas complejos. Las dolencias del alma, los reflejos en lo físico de eso que nos duele en lo profundo, las heridas por sanar.
Su obra logra con nosotros una conexión única, de vulnerabilidad y curiosidad, al ver la herida abierta, al ver esas emociones que se esconden en las cicatrices de lo que somos de forma individual, como país e incluso como humanidad.
En este episodio conversamos con Libia sobre su práctica, el cruce entre arte y medicina—en apariencia tan distantes, pero profundamente coherentes en su trabajo—y sobre su exposición Campo Estéril, actualmente en la Galería La Cometa (Bogotá).
Exposición hasta el 5 de noviembre en Galeria La Cometa Bogotá.
https://galerialacometa.com/exhibiciones/bogota/libia-posada-campo-esteril-es
Episodio disponible en todas las plataformas en: https://linktr.ee/culturaenruta
CRÉDITOS
🎙️ Dirección y producción: @salomerestrepo.a @samuel_hecho_de_cenizas
📸 Fotografías y diseño: @salomerestrepo.a
🎵 Jingle: @cadani_oficial
🎶 Musicalización: @sarakeysmusic
🎤 Invitada: Libia Posada
Recomendado: https://www.libiaposada.com/portfolio-lp-1
¿Qué significa tu moto? ¿Cómo la conseguiste? ¿Hasta dónde quieres llegar con ella?
En Cultura en Ruta hemos imaginado la moto como una posibilidad.
En este episodio hablamos con Camilo, artista plástico; Wilson, ingeniero electrónico; y Natalia, contadora sobre una pasión en común: El motor, el viaje y la oportunidad de vivir la ciudad de otra forma. Hablamos sobre tener las motos desde una necesidad y sobre cómo con el tiempo se vuelve un sueño, la posibilidad de ir solo hasta donde los límites físicos se te lo permitan.
Inspirados en la obra de Juan Fernando Herrán, La vuelta (2013), conversamos sobre el significado de estos objetos que en un pasado podían representar peligro y miedo, pero que ahora cobran sentido como la posibilidad de poder conocer el mundo a partir de experiencias estéticas que conectan con lo más profundo de lo que somos.
CRÉDITOS
Dirección y producción: @salomerestrepo.a @samuel_hecho_de_cenizas
Fotografías: @pamor_v
Motos: referencia vía web.
Diseño: @salomerestrepo.a
Jingle: @cadani_oficial
Musicalización: @sarakeysmusic
Invitados: Camilo @, Wilson @, Natalia @
Más sobre nosotros: linktr.ee/culturaenruta
En Cultura en Ruta hemos imaginado la moto como una posibilidad: viajar a territorios lejanos, incluso a los más difíciles de acceder, para tejer un archivo sonoro de Colombia y Latinoamérica.
En este episodio construimos un puente con la obra La vuelta (2013) de Juan Fernando Herrán y resignificamos sus sentidos junto a tres invitados: Daniela, artista plástica y visual que trabaja procesos de salud desde el arte; Ignacio, pensionado del INCI; y Fabio, ingeniero apasionado por las dos ruedas.
Con ellos exploramos el amor por la moto, la velocidad, la libertad, los sacrificios, la vida en lo público y las búsquedas de un significado más profundo que solo el viaje sobre ruedas puede revelar.
Inspirados en Herrán y en su exploración sobre la moto como símbolo de movilidad, riesgo, estilo de vida y aspiración social, nos adentramos en las historias que transforman la experiencia de moverse por la ciudad y por la vida.
Créditos
Dirección y producción: @salomerestrepo.a @samuel_hecho_de_cenizas
Fotografías: Juan Fernando Herrán (La vuelta, Banco de la República) y Daniela Maya. Motos: referencia vía web.
Diseño: @salomerestrepo.a
Jingle: @cadani_oficial
Musicalización: @sarakeysmusic
Más sobre nosotros: linktr.ee/culturaenruta
(Espacio para los créditos al museo)
Tendemos micrófonos abiertos en la segunda sesión del podcast el 4 de octubre.
Únete a nuestro laboratorio Rutas y relatos, la otra cara de la moto el próximo 11 de octubre. Más información del laboratorio: https://www.banrepcultural.org/bogota/actividad/rutas-y-relatos-la-otra-cara-de-la-moto
En este episodio de Cultura en Ruta visitamos la muestra de artes plásticas y visuales #58 de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas (ASAB). Allí nos encontramos con las propuestas de 23 creadores próximos a egresarse, quienes desde sus obras nos invitan a pensar en los retos y necesidades del arte contemporáneo: la identidad, la crítica a las costumbres, la contemplación frente a la inmediatez del tiempo, la reconfiguración, la fantasía y, en general, todo lo que implica ser artista en la actualidad.
Concluimos que esta muestra final funciona como una gran condensación de años de trabajo y búsqueda personal, donde la palabra “Conexión” se convierte en metáfora de lo que logran estos artistas: crear en la intimidad del taller, pero también dialogar con los intereses y preguntas de otros, mientras sostienen cuestionamientos internos profundos.
Destacamos cinco obras de la exposición:
1. No siempre nos gusta el rosa — Gabriela EG (@ioanessis) | https://acortar.link/17VJtx
2. La huerta: Ecosistema narrativo — Aromaritaka (@aromaritaka) | https://acortar.link/E7HkS6
3. No se nace solo (1), Contención (2), La espera (3) — Miguel Ángel Martínez (@chiiripa) | https://acortar.link/bOURPT
4. De sapo a príncipe: Reconfiguración de aspecto a identidad — André Montaño (@venenooso) | https://acortar.link/f71A1b
5. Guardianas — Lina Piedrahita (@lyrapiedrahita) | https://acortar.link/lEDISx
Además, hicimos un breve guiño al trabajo de Daniela Bautista, Camila Díaz (@camiladiazrivera) y Jacobo Cárdenas (@zen.sitivo), quienes también formaron parte de esta edición.
Si quieres profundizar en el “Ser artista hoy”, te invitamos a revisar nuestro último artículo de opinión:
👉 Artículo de opinión
📌 Créditos
🎙️ Dirección y producción: @salomerestrepo.a @samuel_hecho_de_cenizas
📸 Fotografías: Cortesía de los artistas
🌀 Diseño: @salomerestrepo.a
🎵 Jingle: @cadani_oficial
🎶 Musicalización: @sarakeysmusic
🏍️ Más sobre nosotros: https://linktr.ee/culturaenruta
El Colibrí Incandescente es un espacio autogestionado de creación y pensamiento artístico ubicado en las afueras de Bogotá. Lo abrimos como parte de Cultura en Ruta, porque además de pensar y hablar sobre cultura, también necesitamos hacerla con las manos.
Este lugar nace de una historia personal. Desde pequeño, Samuel Peña cambió los juguetes por herramientas. En su casa, por el trabajo de su padre y sus familiares, aprendió que el metal podía ser maleable, casi plástico, y que con él era posible inventar nuevas formas de ver el mundo. Así fue como, en el corazón de un niño, empezó a forjarse la idea de lo que hoy es este espacio. Más de veinte años después, junto a Salomé Restrepo, ese sueño toma cuerpo en un taller que busca encender la chispa de la creación.
Aquí, la forja es nuestro corazón. Con ella damos vida a herramientas, montajes museográficos, escenografías y a esas “ideas fritas” de los artistas que a veces parecen imposibles. Creemos en hacer las cosas poco a poco, con lo que tenemos, y en hacerlas bien.
El Colibrí Incandescente es también un lugar de encuentro. Queremos que otros artistas vengan a trabajar, a intercambiar saberes, a arriesgarse con nosotros. Creemos en los trueques, en el apoyo mutuo con estudiantes y colegas, en abrir un espacio donde la creación se construya tanto en lo cotidiano como en lo colectivo.
El colibrí, con su fuego, nos recuerda que para seguir el viaje cultural hay que encender motores. Y esta forja es nuestro combustible.
CRÉDITOS: 🎙️ Dirección y producción: @salomerestrepo.a @cronoartes
📸 Fotografías y diseño: @salomerestrepo.a
🎵 Jingle: @cadani_oficial
🎶 Musicalización: @sarakeysmusic
🏍️ Más sobre El Colibrí en: @elcolibriincandescente y en https://linktr.ee/culturaenruta
Queridos oyentes, sabemos que nos tomamos una larga pausa. Pero esta pausa fue para traerles grandes historias y viajes a través de nuestras mentes con todo aquel que quiera contar una historia interesante.
En este caso el pasado viernes 22 de agosto fuimos invitados por Lilian Contreras a la rueda de prensa de la Bienal Internacional de Arte y Ciudad BOG 25 que se llevará acabo desde el 20 de septiembre hasta el 9 de noviembre de forma gratuita en diferentes intervenciones en la ciudad y con el Eje ambiental como el eje central de intervenciones del evento.
Quedamos con algunas preguntas y mucha expectativa sobre el evento, por eso quisimos traerles este episodio con algunas de esas ideas y un poco de lo que será este evento que tendremos en Bogotá en menos de un mes.
¡Como plus adicional queremos contarles que tendremos nueva sección en la plataforma cultural! A modo de compañía de los episodios tendremos cada martes por medio de Instagram un artículo sobre las reflexiones y recomendaciones de Salomé, no se pierdan este complemento de lo que hablamos en el podcast, que reúne algunos puntos y recomendaciones para seguir en esta travesía cultural. 🏍️
CRÉDITOS
🎧 ¡Escucha el episodio en todas las plataformas en https://linktr.ee/culturaenruta
CRÉDITOS
🎙️ Dirección y producción: @salomerestrepo.a @cronoartes
📸 Fotografías: Cortesía de Grupo Trébol Comunicaciones.
🎵 Jingle: @cadani_oficial
🎶 Musicalización: @sarakeysmusic
🎤 Más información sobre la bienal en: https://www.bienalbogota.com/
Fernando Gómez describe su relación con el arte de esta manera: ser perseguido por imágenes. Pero esta persecución no tiene nada de siniestra. Se trata, más bien, de una seducción constante por el arte y la experiencia estética.
En este episodio conversamos con Fernando sobre su trayectoria como periodista cultural: su columna actual en El Tiempo, su trabajo como director de la revista Bocas, y, más allá de eso, sobre su vínculo profundo con el arte. Hablamos de su encuentro con la creación artística en Cali, de maestros inesperados de historia del arte, de la escritura y del poder del periodismo para narrar historias y construir memoria de lo que somos. ¿Y quién mejor para hacerlo que alguien que sabe traducir en palabras las emociones que despiertan las experiencias culturales? Te invitamos a seguir su trabajo y, tal vez, en el camino, dejarte también perseguir por las imágenes.
CRÉDITOS 🎙️ Dirección y producción: @salomerestrepo.a @cronoartes 📸 Fotografías: Cortesía del invitado 🎵 Jingle: @cadani_oficial 🎶 Musicalización: @sarakeysmusic 🎤 Invitado: Fernando Gómez Echeverri (@fernando.gomez.e)
RECOMENDADOS:
* El marco teórico de Fernando Gómez en El Tiempo: https://www.eltiempo.com/cultura/arte-y-teatro/el-marco-teorico-de-fernando-gomez-776057
* Marco teórico en Galería Nueveochenta: https://nueveochenta.com/proyectos/marco-teorico/
* Libros de Fernando en Laguna Libros: https://www.lagunalibros.com/product-category/fernando-gomez-echeverri/
* Exposición Marco teórico: https://nueveochenta.com/proyectos/marco-teorico/
Camilo Restrepo @camilorestrepo.co es un artista visual que llegó al arte luego de haber estudiado Ingeniería Mecánica en Eafit en Medellín. Un encuentro con la fotografía marcó el inicio de un camino creativo que lo ha llevado a desarrollar obras que cuestionan los círculos viciosos de ciertas utopías. En algunos casos, desde lo personal —como las exigencias impuestas a uno mismo—, y en otros, desde lo colectivo —como los ciclos del narcotráfico en Colombia—.
En este episodio conversamos con Camilo sobre lo que implica ser artista, o llegar a convertirse en uno. Hablamos también sobre la depresión y la ansiedad como bucles que a veces se entrelazan con exigencias externas, sobre la política colombiana, la guerra contra las drogas y los personajes del narcotráfico. Como lo sugiere el título del episodio, reflexionamos sobre esos círculos virtuosos nacidos del caos, en los que, a pesar de todo, se sigue haciendo lo que se puede. Especialmente desde el lugar del arte.
Uno de los ejes de su obra reciente son los hongos Panaeolus cyanescens, recolectados de los excrementos de los hipopótamos traídos por Pablo Escobar al Magdalena Medio. A través de estos organismos —que hoy son estudiados como alternativa terapéutica para tratar afecciones psicológicas mediante dosis controladas— Camilo plantea una potente metáfora: de un problema ambiental asociado al narcotráfico, emerge una posible herramienta de sanación. Una ironía reveladora que condensa los contrastes de la historia reciente de Colombia.
CRÉDITOS
🎙️ Dirección y producción: @salomerestrepo.a @cronoartes
📸 Fotografías: Cortesía del invitado.
🎵 Jingle: @cadani_oficial
Musicalizacion: @sarakeysmusic
🎤 Invitado: Camilo Restrepo @camilorestrepo.co
Puedes conocer su trabajo en:
* https://camilorestrepo.co/
* Exposición “Estamos que la rompemos”, Galería La Cometa (Bogotá), hasta el 13 de junio de 2025. Curaduría de Harold Ortiz (@haroldortizsandoval)
* Exposición “A ToN oF coke”, Cámara de Comercio de Chapinero (Bogotá). Curaduría de Nmenos1 (@nmenos1)
En este episodio nos encontramos con Manuela Echeverri, artista plástica que hace más de 10 años fundó Más, un espacio que inicia como una fundación pero que se proyecta con el tiempo a ser una organización que vela por el desarrollo de actividades de educación artística que permitan que el arte transforme el contexto de estas niñas y niños.
Conversamos con ella sobre su trayectoria como artista y gestora, la apuesta de Más por trabajar con la comunidad de La Boquilla, y la importancia de llegar a la primera infancia con procesos creativos que siembren sentido, pertenencia y nuevas posibilidades de vida. Hablamos también de los desafíos de sostener este tipo de iniciativas, del poder del arte en contextos de exclusión, y de los sueños que aún están por construirse.
Un episodio sobre el arte como herramienta de cuidado, transformación y futuro.
CRÉDITOS
🎙️ Dirección y producción: @salomerestrepo.a @cronoartes
📸 Fotografías: @
🎵 Jingle y musicalización: @cadani_oficial y @sarakeysmusic🎤 Invitada: Manuela Echeverri
En este episodio conversamos con Héctor Alejandro Cabuya De León, compareciente ante la Jurisdicción Especial para la Paz (JEP) por los casos de muertes ilegítimas presentadas como bajas en combate. Desde 2019, Héctor ha desarrollado actividades reparadoras y restauradoras, impulsando procesos y herramientas que buscan reconstruir el tejido social afectado por los actos macrocriminales del conflicto en Colombia.
Hablamos sobre los Trabajos, Obras y Acciones con Contenido Reparador y Restaurador desarrollados por los Gestores de Restauración en diferentes regiones del país, incluyendo Bogotá, Quindío, Risaralda, Caldas y Antioquia. Exploramos cómo estas acciones han contribuido a la restauración del tejido social y reflexionamos sobre el centro de este "sueño absurdo": las víctimas, quienes son la clave para construir un futuro en el que sea posible sanar corazones.
📅 Disponible desde el 5 de abril de 2025
🔗 Encuentra todos los episodios aquí: 👉 linkr.bio/Cultura.en.ruta
CRÉDITOS
🎙️ Dirección y producción: @salomerestrepo.a @cronoartes 📸 Fotografías: @salomerestrepo.a 🎵 Jingle y musicalización: @cadani_oficial 🎤 Invitado: Héctor Cabuya – Gestores de Restauración
Salomé Restrepo es una artista que se atreve a tratar de comprender y expresar aquellas cosas que muchas veces nos dejan sin palabras, esas situaciones cotidianas que no sabemos cómo digerir, incluso aquellas de las que no queremos hablar y los momentos que preferiríamos olvidar por lo dolorosos que son.
Siendo consciente de ese dolor y cargando parte de él consigo, como si fuera ese mismo dolor el que no permite que su mente y espíritu creativo se adormezcan, decide hablar de estos temas desde una postura sensible y, a mi parecer, muy única.
Desde su propia experiencia, al ver cómo amigos y familiares a lo largo de su vida han decidido embarcarse en la tarea de migrar con el sueño compartido por muchos migrantes: ayudar a sus familias, Salomé aborda esta realidad con profundidad y empatía.
El derecho a migrar y la búsqueda, tan humana, de desplazarse y ser nómada hasta encontrar una oportunidad, es lo que mueve los pies cansados de tantos hermanos y hermanas migrantes. Caminan por aquellos que no pueden hacerlo y, con el corazón en la garganta, extrañando a sus seres queridos, se enfrentan a toda clase de circunstancias difíciles e injustas.
Precisamente, el arte de Salomé se convierte en una herramienta para reflexionar sobre esta realidad cotidiana y, al mismo tiempo, en un acto de memoria y resistencia contra el olvido. Resiste a olvidar a los migrantes que son tratados como delincuentes en las fronteras, a quienes son deportados y a aquellos que aceptan condiciones injustas por ser considerados "ilegales".
Que cada quien se haga sus propias preguntas.
El proyecto "Latidos de Mujer" es una iniciativa artística que busca generar espacios de reflexión y sanación a través de la música, especialmente mediante ritmos de salsa. A través de sus composiciones, se narran historias profundas que, aunque abordan temáticas dolorosas, invitan al oyente a bailar y conectar emocionalmente, demostrando cómo la música puede ser un vehículo para expresar y transformar experiencias difíciles.
En nuestro reciente episodio del podcast, tuvimos el honor de conversar con los creadores de este hermoso proyecto, Jorge Ramírez y Cristina Medina. Ellos compartieron con nosotros la esencia de "Latidos de Mujer", detallando cómo surgió la iniciativa y el impacto que ha tenido en diversas comunidades. Su pasión y dedicación son inspiradoras, y agradecemos profundamente su disposición para compartir sus vivencias y conocimientos con nuestra audiencia.
En este episodio nos adentramos en las montañas antioqueñas para recorrer, tras un viaje de dos horas, un pequeño pueblo rodeado de un paisaje verde y con una historia fascinante: Santo Domingo, Antioquia. Nuestros anfitriones, Adriana y Jorge, nos guiaron por este lugar y nos hablaron de su colaboración con un sitio emblemático: la Casa Museo Tomás Carrasquilla. Este espacio no solo honra la vida y obra del escritor, sino que también ha permitido redescubrir la historia de su hermana, Isabel Carrasquilla, quien también fue escritora. Además, exploramos un proyecto singular que conectó a Santo Domingo con el mundo a través de rieles, barcos y mulas, llevando hasta el municipio una de las primeras bibliotecas del país, con libros traídos de distintos lugares para los socios inscritos en la región. Escucha este nuevo episodio, parte de las rutas de Colombia que comenzaremos a recorrer en 2025, y únete a este viaje con nosotros.
CRÉDITOS
Dirección y producción de la plataforma cultural: @salomerestrepo.a @cronoartes
Fotografías por: @salomerestrepo.a
Jingle y musicalizacion: @cadani_oficial
En esta segunda temporada de 'Cultura en Ruta', seguimos recorriendo Colombia para llevar y traer historias, saberes y tradiciones. Nos adentramos en los corregimientos más alejados, en aquellos pueblos donde el acceso es difícil pero las historias son abundantes. A través de entrevistas, relatos y reflexiones, exploramos la cultura gastronómica, las artes, la educación y los derechos culturales, siempre con el objetivo de fomentar un intercambio que nos enriquezca a todos. Con invitados especiales y nuevas experiencias, esta temporada promete ser una odisea aún más profunda y emocionante
En este final de temporada tuvimos la participación de la maravillosa Sigrid Castañeda, jefa del área de Educación y Servicios al público de los Museos del Banco de la República.
Sigrid es historiadora y desde siempre ha trabajado en museos, su labor se ha relacionado con la imagen y su conformación en relación a lo contemporáneo, en dónde le ha interesado que la investigación se convierta en puestas en escena que permitan la difusión y vinculación de lo visual con los contextos que investiga.
Sigrid transforma los parámetros de la historia del arte en Colombia y propone novedosas miradas de la educación desde el arte, en donde justamente aparece como un eje el derecho a la cultura.
Cuéntanos en los comentarios cuál fue tu parte favorita.
En este episodio de video podcast hacemos una relación de lo que hemos venido dialogando a lo largo de los 30 capítulos que conforman la primera temporada del podcast y lo que viene al futuro para la Plataforma Cultural Cultura en Ruta
Este episodio puede contener contenidos sensibles.
En este capítulo de Cultura en Ruta nos encontramos con el artista Edwin Sánchez y su exploración en torno a la ciudad, los espacios y las obras con contenido político. Hacemos un recorrido por sus procesos y hablamos un poco sobre lo que ha significado su trabajo para el contexto actual del país y para los diálogos en torno a las posibilidades del arte que se expande en sus medios involucrándoselos profundamente con contextos del día a día en grandes ciudades como Bogotá.
El trabajo de Edwin puede encontrarse en: https://www.edwinsanchez.co/
En este episodio hablamos sobre las posibilidades que tiene el mundo audiovisual en la actualidad y cómo ha generado un movimiento contracultural para proponer nuevas dinámicas en nuestras formas de relacionarnos.
Esta vez la invitada fue Cala, artista plástica que ha trabajado con el sector audiovisual en Colombia durante varios años y que nos trae datos curiosos, reflexiones y algunas recomendaciones para los amantes de la imagen en movimiento.
Comentanós abajo cuál fue tu parte favorita de este episidio.
En este episodio de Cultura en Ruta nuestro invitado Andrés Foglia nos cuenta sobre su proyecto ubicado en la ciudad de Bogotá “Material”. Hablamos sobre el proceso que llevó a la idea para crear este proyecto, sus líneas de trabajo y las relaciones que tiene con acciones contraculturales en torno a proponer nuevas dinámicas en el mundo de la cultura visual.
Material se pregunta sobre las imagenes y como estas hacen parte de una cotidianidad que ha sido puesta en la mira del arte pero que también hace parte de dinámicas mas profundas, como lo son los archivos familiares, fotografías forenses y la ética de la imagen que en ocasiones es cuestionable por los usos que podemos darle.
En este episodio contamos con la compañía de la artista Gabriela Pinilla, quién en este especial nos habló desde su espacio de trabajo en torno a el camino que ha recorrido como artista, en dónde ha estado interesada en temas sobre la historia política, la historia intima, el arte, el cine y los barrios.
Su apuesta como artista se ha marcado por su relación con otras formas de producción en dónde involucra trabajos editoriales, investigativos y de docencia que han fortalecido su obra, generando diálogos significativos y enriquecedores que se transmiten en sus pinturas y en los murales de gran formato que ha realizado en museos dentro y fuera de Colombia.
https://www.gabrielapinilla.com/