In deze aflevering zit ik aan de keukentafel in Rotterdam bij een van de meest invloedrijke Nederlandse fotojournalisten: Vincent Mentzel (1945). Hij brak zijn studie aan de kunstacademie af, leerde het vak in de donkere kamer bij Maria Austria, werd in de jaren ’70 staffotograaf bij NRC en groeide uit tot de fotograaf die het Binnenhof van dichtbij vastlegde – vaak nóg dichterbij dan de politici zelf doorhadden. Hij won meerdere World Press Photo-awards, zat later zelfs in het bestuur, fotografeerde generaties politici, kunstenaars en collega-fotografen, en blijft op zijn tachtigste (!) vrolijk doorgaan… met zijn iPhone.
We praten over leren kijken (echt kijken), over waarom hij in de donkere kamer altijd “wegdrukte wat niet relevant was”, over vertrouwen tussen fotograaf en geportretteerde, over de verleiding en het gevaar van AI-beelden, over het bewaren van je archief en waarom fotografen daar veel te laat over nadenken. Hij vertelt hoe zijn iPhone-archief van tienduizenden beelden uiteindelijk een boek werd, waarom sommige mensen níet in dat boek staan, en waarom hij het leven nu ook in termen van troost, schoonheid en nalatenschap bekijkt.
Het is een gesprek over fotografie als geheugen, als spel én als bewijs dat je nieuwsgierigheid je lang jonger houdt dan je paspoort.
Hier vind je Vincent's insta account: @vincentmentzel
En hier kan je zijn Handpalmfotografie boek bestellen.
📸 Meer leren van grote fotografen?
Op 10 december om 15:00 geef ik een online masterclass met Ian Teh, Brits-Maleisisch documentairefotograaf en voormalig World Press Photo-winnaar. Hij vertelt hoe een klein idee kan uitgroeien tot een krachtig langetermijnproject.
👉 Reserveer je plek hier
In deze aflevering neem ik je mee in mijn ontmoeting met de Nederlandse fotograaf Vincent Mentzel. Een man met een ongelooflijke carrière bij NRC en een scherp oog voor menselijkheid. Hij herinnerde me eraan hoe belangrijk het is om tijd te nemen, respect te tonen en mild te zijn – als fotograaf én als mens.
Ik vertel hoe dit gesprek me raakte, waarom ik geloof in langzame, eerlijke content zoals deze podcast, en hoe ik bewust kies om te investeren in wat op lange termijn waarde brengt. Want echte verbinding ontstaat niet in haast, maar in aandacht.
Daarnaast nodig ik je uit voor de online masterclass met Raisa Zwart op maandag 10 november om 15u. Raisa deelt hoe zij haar fotografie wereldwijd laat verspreiden via print on demand – een prachtige manier om een extra, passieve inkomstenstroom op te bouwen als fotograaf.
👉 Schrijf je hier in en ontdek hoe ook jouw werk de wereld rond kan gaan.
Tijdens mijn show in Amsterdam sprak ik met niemand minder dan Anton Corbijn – fotograaf, regisseur en vormgever die dit jaar zeventig wordt en vijftig jaar in het vak viert. We praten over zijn nieuwe boek Corbijn, Anton, over zijn iconische portretten van U2, Bowie en de Rolling Stones, en over de manier waarop zijn stijl ontstond uit onvermogen om het anders te doen. Anton vertelt over mislukking als bron van inspiratie, de kracht van intuïtie en het belang van mysterie in een tijd waarin alles zichtbaar is. Veel luisterplezier
Een eerlijk, inspirerend gesprek met een meester van het beeld.
In deze aflevering zit fotograaf Charlie De Keersmaecker tegenover mij — iemand die ik al van mijn Sint-Lucas-tijd ken en die sindsdien een heel eigen beeldtaal heeft ontwikkeld. We praten over hoe hij zijn signatuur vond, over de zoektocht die niet altijd rimpelloos verliep, en over wat het betekent om echt te kijken.
Van zijn studententijd in Brussel tot zijn samenwerking met Raf Simons, van analoge nostalgie tot digitaal minimalisme: Charlie deelt open hoe hij fotografeert, leeft en blijft evolueren. Een gesprek over licht, eenvoud en het vinden van rust in een vak vol onzekerheid.
En aan het eind vertel ik ook kort over mijn mentoringtrajecten voor fotografen. Voel jij dat je klaar bent om dieper te duiken in jouw werk, je stijl scherper te stellen of je praktijk steviger te laten draaien? Dan is mijn mentoring er voor jou. Je vindt alle info hier
Korte samenvatting
Van Bornem naar Brussel en Antwerpen: hoe plekken je blik vormen.
De kracht van eenvoud: een tafel, één lamp, twee doeken.
De reeks die begon met koffie bij vrienden.
Over Raf Simons, vertrouwen en rust tijdens grote shoots.
Waarom Photoshop taboe is, maar licht allesbepalend.
De realiteit van een freelance bestaan: lege agenda’s, plots telefoons.
Leren kijken – en leren loslaten.
In deze aflevering fileer ik een patroon dat ik bij zóveel fotografen zie — ook bij de succesvolle: altijd maar produceren, altijd aan, geen tijd meer om stil te vallen, te denken, te ademen of opnieuw te kiezen. Ik vertel over een galerijfotograaf die nooit stopt met leveren, over een collega zonder workflow die verzandt in achterstand, en over mijn eigen jaren van 80- tot 100-urige weken en burn-outs. Niet als klaagzang, maar als waarschuwing en uitnodiging. Want het kan anders — maar alleen als je durft kiezen, schrappen en heroriënteren. Een aflevering voor wie voelt dat hij vrij ondernemer wou zijn, maar eindigde als slaaf van zijn eigen bedrijf.
Als je merkt dat deze aflevering over jou gaat en je wil niet nog een jaar zo verder, stuur me een bericht. Ik kijk graag met je mee wat er nodig is.
Mail: info@donkerekamer.com
DM: @dedonkerekamer_be
Meer weten over hoe ik je kan helpen? Alle info op de site
In this episode I take you with me into the recovery period after my foot surgery — not into the medical details, but into what this unexpected standstill has done to my choices, my business and my energy. I share how cancelling shows exposed old patterns, how rest can feel like a risk, and why real growth doesn’t come from working harder but from working in alignment. You’ll hear what happens when you stop pushing and start choosing from the inside out — and how that can also create financial room.
At the end, I talk about the upcoming masterclass on print-on-demand as a way to build income and rest at the same time. It's a masterclass lead by Dutch photographer Raisa Zwart and takes place on November 10 at 3pm.
If you want to step out of the go-go-go mode and start earning smarter instead of harder, sign up here.
In deze aflevering neem ik je mee in mijn herstelperiode na een voetoperatie — niet in de medische details, maar in wat die onverwachte stilstand met mijn keuzes, mijn bedrijf en mijn energie heeft gedaan. Ik deel hoe het afzeggen van shows oude patronen zichtbaar maakte, hoe rust een risico kan voelen, en waarom echte groei niet volgt op harder werken maar op afgestemd werken. Je hoort wat er gebeurt wanneer je stopt met duwen en opnieuw begint te kiezen vanuit jezelf — en hoe dat ook financiële ruimte kan opleveren.
Aan het eind vertel ik over de masterclass rond print-on-demand met fotograaf Raisa Zwart, als een manier om rust en inkomen tegelijk op te bouwen die plaatsvindt op 10 november om 15u.
Wil je mee uit de go-go-go-modus stappen en slimmer gaan verdienen? Schrijf je dan hier in.
In deze aflevering van De Donkere Kamer praat ik met fotografe Hanne Lamon, die al meer dan twintig jaar haar leven vastlegt in verstilde, intieme beelden. Ze vertelt over haar nieuwste project en boek “VULVA Obscura”, waarin ze via het oeroude principe van de camera obscura het vrouwelijk lichaam onderzoekt — niet als object, maar als bron van kracht, diversiteit en herkenning.
Wat begon bij een moeder-dochtermoment groeide uit tot een artistiek én persoonlijk statement over schaamte, identiteit en vrouwelijke zichtbaarheid. Een gesprek over moed, intimiteit en het belang van blijven kijken, ook als het spannend wordt.
Wil jij als fotograaf ook dieper graven in je werk, je visie aanscherpen en met meer zelfvertrouwen zichtbaar worden?
Dan is mijn 1-op-1 mentorshiptraject iets voor jou. Zes maanden lang werken we intensief aan jouw groei — artistiek én ondernemend.
Ontdek alle info via donkerekamer.com/mentor of stuur me een DM op insta. Samen brengen we jouw fotografie verder.
In deze aflevering van De Donkere Kamer Podcast deel ik een eerlijke en vurige wake-up call voor elke fotograaf die écht wil groeien. Vanuit mijn ziekenhuisbed – letterlijk herstellend van een operatie – reflecteer ik op een moment van teleurstelling in haar community Connect: een mastermind-sessie waar slechts één iemand kwam opdagen. Wat begon als frustratie, groeide uit tot een krachtige boodschap over verantwoordelijkheid, leiderschap en het belang van aanwezig zijn.
Groei komt niet vanzelf. Of je nu fotograaf bent, ondernemer of creatieve dromer — het vraagt engagement, actie en de moed om uit je comfortzone te stappen. Ik deel persoonlijke inzichten uit mijn eigen traject, vertel over de waarde van masterminds en geef een blik achter de schermen van Connect, mijn internationale community voor fotografen die het niet meer alleen willen doen.
Een aflevering vol real talk, motivatie en een stevige schop onder de kont — precies wat je nodig hebt om niet langer aan de zijlijn te blijven staan, maar te komen opdagen voor jezelf en je dromen.
👉 Wil jij ook groeien als fotograaf, omringd door gelijkgestemden en met toegang tot masterclasses, reviews en masterminds?
Sluit je aan bij Connect via donkerekamer.com/connect en zet vandaag de volgende stap in je fotografiecarrière.
In deze aflevering neem ik je mee naar mijn live show in Amsterdam, in een uitverkochte zaal van Pakhuis De Zwijger. Het was de laatste show van het jaar – warm, intens en vol verbinding. Tijdens deze avond sprak ik met de jonge, getalenteerde fotograaf Floor Martens, maker van het prachtige boek Verstrengeld, uitgegeven door Hopper&Fuchs.
Haar werk is een intiem visueel dagboek waarin mens, natuur en leven letterlijk en figuurlijk met elkaar verstrengeld raken. We praten over haar proces, over groeien in zichtbaarheid, en over wat het betekent om als fotograaf dicht bij je eigen verhaal te blijven.
Luister mee naar een gesprek dat zacht is in toon, maar krachtig in betekenis.
website DDK: www.donkerekamer.com
insta DDK: @dedonkerekamer_be
website Floor Martens: www.floormartens.com
insta Floor: @floormartenss
After my conversation with photographer Christopher Anderson, something kept resonating. Not just what he said — but what it unlocked in me.
In this solo episode, I share the deeper insights I took away: about the compulsion to create, the evolution of an artistic voice, and the emotional honesty that makes an image truly matter.
This is not a recap — it’s a personal reflection on what it means to grow as a photographer and as a human being.
An invitation to look deeper, feel more, and stay connected to your unique presence in your work.
And if you feel like something is bubbling in you too — like a next chapter is about to unfold — then I warmly invite you to join our master retreat with Awoiska van der Molen.
From June 2 to 6, we’ll be in the French Alps with a small group of photographers, diving into the essence of your creative identity.
Not to produce new work — but to uncover the red thread running through what you’ve already made, and to find clarity about what really matters next.
You’ll find the link in the show notes. Only 10 spots available — don’t wait too long. You can find all info here.
Christopher Anderson (born in Kelowna, raised in Texas, now based in Paris) first gained international recognition in 1999 for his powerful images aboard a sinking boat of Haitian refugees — a body of work that earned him the Robert Capa Gold Medal. Over the next two decades, as a Magnum Photos member, he evolved from conflict and documentary photography to deeply personal explorations of family, color, and emotion. In this conversation, Anderson reflects on how his work has never been a series of shifts but a continuous evolution — from chaos to intimacy, from reportage to reflection. We talk about his acclaimed trilogy on his wife and children, the influence of the Texan light, the illusion of a universal visual language, and why artificial intelligence will only make authentic human vision more valuable. His advice to young photographers is clear: create the work you need to make, and let the career follow.
MASTER WORKSHOP!If you want to reconnect with what truly defines you as a photographer, join us from June 2–6 in the French Alps for a week-long creative retreat guided by photographer Awoiska van der Molen. You’ll dive deep into your core essence as an artist, guided through reflection, feedback, and conversation — not to make new work, but to understand the thread running through everything you’ve created so far.
Limited to 10 photographers, portfolio review required. Fully hosted, including personal business guidance sessions. Find all info here.
Christopher Anderson: christopherandersonphoto.com
Insta Christopher: @christopherandersonphoto
We Folk Agency: https://www.wefolk.com/
Us By Night: https://www.usbynight.be/
Welcome to De Donkere Kamer, the podcast where photography, stories, and makers come together. Here we explore the power of images—from raw reality to pure wonder. Today, I’ll take you behind the scenes of my recent show in Amsterdam—about the adrenaline, the insights, and above all: the question of whether we, as creators, dare to choose obsession over mediocrity.
Do you want to bring more fire and obsession into your photography? On October 7th, National Geographic photographer Paolo Verzone will give an exclusive online masterclass. His obsession? Light—which he calls the sixth sense. He’ll show you how to use light not only technically, but also creatively and mentally to take your work to the next level.
👉 Get your ticket here or join Connect for free access to all masterclasses: donkerekamer.com/connect
Welkom bij De Donkere Kamer, de podcast waar fotografie, verhalen en makers samenkomen. Hier onderzoeken we de kracht van beeld, van rauwe realiteit tot pure verwondering. Vandaag neem ik je mee achter de schermen van mijn laatste show in Amsterdam—over adrenaline, inzichten, en vooral: de vraag of we als makers durven kiezen voor obsessie in plaats van middelmatigheid.
Wil jij zelf meer vuur en obsessie in je fotografie leggen? Op 7 oktober geeft Paolo Verzone, National Geographic-fotograaf, een exclusieve online masterclass. Zijn obsessie? Licht – volgens hem het zesde zintuig. Hij toont je hoe je licht niet alleen technisch, maar ook creatief en mentaal kan inzetten om je werk naar een hoger niveau te tillen.
👉 Koop je ticket hier of word lid van Connect en krijg gratis toegang tot alle masterclasses.
In this episode, French-Belgian photographer, teacher, and curator Marie Sordat shares how she discovered photography almost by accident, why she never traded film for digital, and how Brussels became her endlessly inspiring backdrop. We dive into her love for black-and-white street photography, the importance of festivals as creative fuel, and her sharp yet hopeful view on AI in photography. Marie also talks about her books, her curatorial work, and what it means to stay free as an artist.
Join us for this conversation full of raw honesty and creative energy—and don’t forget: on September 30 we’ll be live on stage at Pakhuis de Zwijger in Amsterdam, with guests like Stephan Vanfleteren, Anton Corbijn, and among others Anais Lopez. Get your tickets via donkrawcamera.com/shows and be part of the experience!
- website van De Donkere Kamer: www.donkerekamer.com
- insta DDK: @dedonkerekamer_be
- multi-day workshop with Awoiska van der Molen: https://www.donkerekamer.com/master-workshop
- mentorship: donkerekamer.com/mentor
- website Marie Sordat: https://www.mariesordat.net/
- insta Marie: @mariesordat
In deze aflevering vertelt Kaat over een bijzonder fotografenduo dat families jaar na jaar aan huis portretteert. Hun werk is authentiek, persoonlijk en bestand tegen AI, maar om hun droom te laten groeien moesten ze hun hele praktijk anders inrichten. Van manuele chaos naar geautomatiseerde systemen: zo maakten ze tijd vrij voor wat er écht toe doet – creativiteit, experiment en spel. Kaat laat zien hoe verandering niet alleen ruimte schept voor groei, maar ook de vonk van inspiratie weer kan aanwakkeren.
website van De Donkere Kamer: www.donkerekamer.com
meerdaagse workshop met Awoiska van der Molen: https://www.donkerekamer.com/workshop
mentorship: donkerekamer.com/mentor
vul hier de vragenlijst in als je interesse hebt!
CONNECT: donkerekamer.com/connect
Vandaag vertragen we. Twee keer zelfs: de eerste opname verdween — passend voor een gesprek over vergankelijkheid en wat niet in beeld past. Mijn gast, Lieven Lefere, is een kunstenaar die de grenzen van fotografie oprekt door te bouwen: decors, installaties en architecturen waarin licht en schaduw het verhaal dragen. Hij werkt traag en precies, vaak in dialoog met wetenschappers en architecten, en laat de kijker de enige aanwezige mens zijn. We praten over zijn boek Sehr langsam, over hoe ideeën ontstaan in de auto en tijdens yoga, over rotsformaties, forensische opgravingen en de stille impact van een nis waar “niets” te zien is. Dit is een aflevering over kijken tot het beeld terugkijkt — en over waarom traagte soms de snelste weg is naar betekenis. Welkom in De Donkere Kamer met Lieven Lefere.
En wil je fotografie niet alleen beluisteren, maar ook beleven? Kom dan naar onze laatste grote show van dit jaar, op 30 september in Pakhuis de Zwijger in Amsterdam. Met een line-up van topfotografen, boekpresentaties, pitches en ontmoetingen. De zaal zit snel vol, dus wacht niet te lang. Vind je ticket hier.
website van De Donkere Kamer: www.donkerekamer.com
meerdaagse workshop met Awoiska van der Molen: https://www.donkerekamer.com/workshop
mentorship: donkerekamer.com/mentor
vul hier de vragenlijst in als je interesse hebt!
Review sessie: donkerekamer.com/reviewsessie
Welkom bij De Donkere Kamer Podcast, de plek waar fotografie en ondernemerschap samenkomen. Hier duiken we in de verhalen, inzichten en uitdagingen van visuele makers, en ontdek je hoe je als fotograaf niet alleen mooie beelden maakt, maar ook je plek in de wereld verovert. Vandaag gaat het over een thema dat vaak onderschat wordt, maar dat alles kan veranderen: positionering. Hoe word je niet zomaar een fotograaf, maar dé fotograaf die mensen onthouden?
En wil je fotografie niet alleen beluisteren, maar ook beleven? Kom dan naar onze laatste grote show van dit jaar, op 30 september in Pakhuis de Zwijger in Amsterdam. Met een line-up van topfotografen, boekpresentaties, pitches en ontmoetingen. De zaal zit snel vol, dus wacht niet te lang. Vind je ticket hier.
website van De Donkere Kamer: www.donkerekamer.com
meerdaagse workshop met Awoiska van der Molen: https://www.donkerekamer.com/workshop
mentorship: donkerekamer.com/mentor
vul hier de vragenlijst in als je interesse hebt!
Review sessie: donkerekamer.com/reviewsessie
Peter Vandermeersch is één van de zwaargewichten van de journalistiek. Hij werkte in Brussel, Parijs en New York, was jarenlang hoofdredacteur van De Standaard en NRC, en leidde recent de grootste Ierse mediagroep. Vandaag is hij fellow Journalistiek & Maatschappij bij Mediahuis en onderzoekt hij hoe de pers onder druk staat én welke nieuwe antwoorden mogelijk zijn. In dit gesprek duiken we in zijn carrière, zijn visie op de toekomst van de media én in zijn liefde voor fotografie. Dat laatste komt samen in zijn nieuwe boek Ierland, een mozaïek van verhalen, feiten en beelden die het land in al zijn lagen tonen.
Wil je zelf je fotografische blik verdiepen? Schrijf je in voor mijn online masterclass met Paolo Verzone, gerenommeerd fotograaf en verbonden aan National Geographic. Paolo neemt je mee in zijn onderzoek naar licht – de essentie van fotografie – en hoe je dat vertaalt naar jouw eigen beeldtaal. Inschrijven kan via donkerekamer.com/masterclasses.
website van De Donkere Kamer: www.donkerekamer.com
meerdaagse workshop met Awoiska van der Molen: https://www.donkerekamer.com/workshop
mentorship: donkerekamer.com/mentor
vul hier de vragenlijst in als je interesse hebt!
CONNECT: donkerekamer.com/connect
En dit is onze volgende show: donkerekamer.com/shows
instagram DDK: @dedonkerekamer_be
instagram Peter Vandermeersch: @p.vandermeersch
Welcome to episode 200 of my podcast. Two hundred! When I started back in 2023, I never imagined I’d be standing here today. And yet, here we are—200 episodes in. What a journey it has been.
This podcast has always been my place of curiosity, of learning, of meeting photographers who inspire me. It takes time, energy, and yes, sometimes courage—but what I’ve gained in return is priceless. New insights, new connections, and most of all, a community of listeners like you who walk this path with me.
Today I look back with gratitude, but mostly I look ahead. Because there’s one thing I’ve seen again and again in all these conversations: successful photographers step out of their box. They show up. They take risks. They dare.
And that’s exactly what this episode is about.
Website of De Donkere Kamer: www.donkerekamer.com
Multi-day workshop with Awoiska van der Molen: https://www.donkerekamer.com/workshop
Mentorship: donkerekamer.com/mentor
CONNECT membership: donkerekamer.com/connecy
And this is our next show: donkerekamer.com/shows