Revisamos los favoritos de nuestros queridos auditores y auditoras, quienes participaron contestando nuestra pequeña encuesta en RRSS. Así que comenzamos a cerrar nuestra temporada Nº25 con una selección de sus bandas sonoras favoritas, con grandes como Michael Kamen, John Williams, Hans Zimmer, Lalo Schifrin y muchos más.
Aprovechando que caen los patos asados durante diciembre y se acercan las fiestas de fin de año, revisamos "31 Minutos: Calurosa Navidad" (2025), la más reciente entrega en formato largometraje de la aclamadísima serie chilena 31 Minutos, una actualización con mucho más presupuesto del clásico especial de Navidad emitido en TV, pero igualmente entrañable y divertida. En la música, tenemos a la dupla de Pablo Ilabaca en las canciones y Martín Benavides en la orquestación, para una banda sonora entretenida y llena de grandes éxitos.
Nos trasladamos a la Tierra-828 para revisar la más reciente entrega del MCU, "Los 4 Fantásticos: Primeros pasos" (2025), quinto intento cinematográfico de contar la historia de esta familia de superhéroes, que llega un poco tarde para lograr cosechar un éxito rotundo de taquilla, pero que sin duda trae una propuesta visual más interesante que sus antecesoras. En la música, Michael Giacchino se luce con una banda sonora retrofuturista, entretenida, memorable, en la que tira toda la carne (musical) a la parrilla.
Nos rendimos ante los pies de Guillermo del Toro y comentamos "Frankenstein" (2025), la más reciente versión cinematográfica de la obra de Mary Shelley, con una narrativa que intenta mantenerse fiel al espíritu del libro (más allá de los hechos específicos) y una propuesta estética de una belleza tan inocente como macabra, que caracteriza a este galardonado director mexicano.
En la música, el también galardonado Alexandre Desplat quien, con su sensibilidad característica y una sinergia con la visión del director que solo se ve en las grandes obras, nos trae una partitura que desafía las convenciones del género, apelando más a la melancolía y la compasión que al terror (que, ojo, también está presente).
En la última entrega de nuestro mini ciclo dedicado a bandas sonoras inolvidables, revisamos la tremenda partitura de "Interstellar" (2014), cinta del británico Christopher Nolan con música a cargo de un impecable Hans Zimmer, quien hace gala de todo su talento en la que, sin duda, es una de sus mejores piezas para el cine.
Esta semana revisamos una de las bandas sonoras más icónicas del gran maestro John Williams: "Harry Potter y la Piedra Filosofal" (2001), primera entrega de la saga basada en los libros de J.K. Rowling, bajo la dirección de Chris Columbus, que dio pie a una de las franquicias más exitosas del cine, con una de las fanaticadas más fieles y entusiastas, y cuya música sin duda que merece ser parte de este ciclo de música de películas inolvidables. Así que preparen sus varitas, porque esta banda sonora tiene magia propia...
Continuamos revisando bandas sonoras inolvidables, y en este capítulo comentamos una de las mejores películas sobre la carrera espacial del siglo XX, en que un accidente y una misión de rescate imposible mantuvieron al mundo con el alma en vilo, todo esto bajo la rigurosa dirección de Ron Howards en una de las recreaciones más fieles hasta la fecha de las misiones espaciales de la época. La música de James Horner nos atrapa con una banda sonora emocionante, que logra capturar el asombro que inspiraron las misiones Apolo, el misterio de la luna y la tensión dramática de un accidente que, afortunadamente, tuvo un final feliz.
Durante noviembre nos quisimos dar un gustito, y revisamos este clásico moderno que marcó el género fantástico desde su génesis, con la trilogía de libros de J.R.R. Tolkien, y que el director Peter Jackson llevó magistralmente a la pantalla grande. Sin duda, la música compuesta por Howard Shore también vino a marcar escuela, con una banda sonora inolvidable, que por momentos para los pelos, transmitiendo a la perfección el misterio y la maravilla de la historia de Frodo Nueve Dedos y su viaje para destruir el Anillo Único.
Cerramos el Mes del Terror en De Película con una película animada del gran director Henry Selick ("El extraño mundo de Jack", "Coraline"), que tiene todos los componentes para convertirse en un clásico de Halloween: un pasado trágico, muertos vivientes, humor, buena música y demonios internos. Es decir, todo lo que le encanta a Nicolás, pero suavizado, para un público preadolescente, con una historia simpática y entretenida. La nota siniestra la pone Bruno Coulais con su banda sonora, que mezcla hip hop con música coral en francés (elegido de manera unánime por el panel como el idioma del terror), destacando por su sensible y etérea propuesta musical.
Pasamos lo peor del Mes del Terror y ahora nos adentramos en la parte más psicológica, y qué mejor que hacerlo desde la perspectiva de niños con superpoderes... ¿qué podría salir mal? "Los inocentes" (2021) nos hizo mirar con recelo hasta a los sobrinos y ahijados, de manera pausada, a fuego lento, hasta que sin darnos cuenta nos estamos tomando la cabeza con las manos, preguntándonos cómo llegamos hasta aquí. En la música, Pessi Levanto se camufla entre el argumento con melodías infantiles, sonidos inquietantes y bastante melancolía.
Creíamos que Nicolás se estaba portando relativamente bien hasta ahora con su selección del mes, pero fue para peor, porque nos tenía con los nervios de punta esperando a que, en algún momento, quisiera salirse con la suya. Y bueno, ese momento llegó. "Bring Her Back" (2025) dirigida por los hermanos Philippou para A24, y con una magistral Sally Hawkins en su elenco, nos lleva por los derroteros de un terror más convencional, pero traspasando inteligentemente la frontera de los clichés para entregarnos una propuesta capaz de cumplir con las expectativas de alguien tan desquiciado como nuestro compañero, a quien le gusta encontrar cosas originales, pero solaza en el sufrimiento ajeno. Hemos intentado de todo, pero ya nos convencimos de que no tiene remedio. En nuestro tercer programa del ciclo de octubre (mencionado como uno de sus ciclos radiales favoritos por László Krasznahorkai), llegamos a un punto álgido en lo que respecta al terror más duro, que no obliga a llamar a terreno a nuestro coleguita. Esperamos poder controlarlo, porque sospechamos que lo suyo podría ser una posesión. En todo caso, en lo que respecta a la banda sonora, nos acompaña en esta ocasión un emergente Cornel Wilczek, que con su reciente incorporación a este rubro nos demuestra que, al igual que la película, puede transitar por lo convencional al mismo tiempo que nos propone cosas nuevas y propias.
Habría que estar borracho para que a uno se le ocurriera que un tierno y baboso San Bernardo se comportara como una máquina asesina. Y bueno, así ocurrió con Stephen King cuando escribió "Cujo" (1981) que rápidamente fue llevada a la pantalla bajo la dirección de Lewis Teague (1983). Una versión suavizada de la premiada novela que consiguió agradar al autor, dividir a la audiencia, ser un éxito de taquilla y convertirse a larga en otro clásico de culto. "¡¿Pero cómo?!" Podrían exclamar algunos con justa razón. En nuestro segundo episodio del ciclo de octubre (escogido entre los diez ciclos mas influyentes de programas culturales para medios, según la revista Nature), nos lanzamos cual perro rabioso sobre esta producción, una montaña rusa que se debate entre lo radicalmente cutre y las clases magistrales de dirección y cinematografía. Pero si hay algo en que casi todo el mundo coincide, es que uno de sus puntos más destacados es la excelente banda sonora compuesta por un experimentado Charles Bernstein, nombre menos conocido de lo que merece dentro del mundo de la composición para cine, y que en esta propuesta nos dejó una de sus obras más memorables.
Comienza el Mes del Terror en De Película, en el que Nicolás se aprovecha literalmente del pánico para impone-- sugerir algunos títulos imperdibles del género. En este capítulo, escarbamos en el baúl de los recuerdos para revisar la banda sonora de "The Good Son" o "El Ángel Malvado" como llegó por estos lados, en que la música de Elmer Bernstein nos engaña cual inocentes niños para llevarnos a una entretenida aventura, solo para encontrarnos con la encarnación del mal hecha Macaulay Culkin.
Se nos fue el gran Robert Redford, así que aprovechamos la ocasión para hacerle un pequeño homenaje y revisar esta película que cautivó a la audiencia con sus hermosos paisajes africanos, y no por nada fue ganadora de siete premios Oscar, incluidos Mejor Película y Mejor Banda Sonora Original, a cargo de un impecable John Barry con sus elegantes, románticas y melancólicas melodías.
Había quedado pendiente una nueva revisión de canciones de teleseries chilenas, y qué mejor para celebrar las Fiestas Patrias que hacerlo junto con nuestros auditores y auditoras, en nuestra primera versión del Salón de la Fama Dieciochero, en el que con sus votos elegimos la mejor intro de teleserie. Pasamos por "La Trampa", "Tic Tac", "Los Carmona" hasta llegar a la ganadora de este año, que dejaremos en suspenso para que escuchen el capítulo ;)
En un nuevo aniversario de Radio Universidad de Concepción, revisamos una de las películas más taquilleras de 1959, de la mano del maestro del suspenso Alfred Hitchcock, quien nos trae una historia de espías llena de acción, intriga, romance y situaciones inverosímiles, que vendrá a sentar las bases de otras grandes producciones cinematográficas del género, tales como "James Bond" y "Misión Imposible". En la música, su partner habitual Bernard Herrmann presenta una banda sonora vigorosa y entretenida, que desde el principio dan ganas de escapar del peligro cual Cary Grant huyendo de una avioneta asesina...
Cuando el connotado director Alan Parker (The Wall, El Expreso de Medianoche, entre otras) iniciaba recién su carrera cinematográfica, tuvo la brillante idea de hacer un musical de gangsters protagonizado por... niños. Y así fue como, tras un minucioso trabajo con más de 200 pequeños en escena, dio vida a un verdadero clásico de culto, nombrado frecuentemente en las listas de los mejores musicales del cine, con una entretenida banda sonora que rescata los sonidos de los 70s y los locos años 20s, a cargo del experimentado Paul Williams.
Cerramos nuestro breve ciclo dedicado a Japón con la obra maestra del director Satoshi Kon, una colorida y surrealista propuesta visual y sonora, a hombros de una técnica de animación llevada al límite, todo esto acompañado con el característico sello electrónico de Susumu Hirasawa, quien con su diversidad sonora, nos traslada al intrincado mundo de los sueños, del cual hasta el mismísimo Christopher Nolan ha sacado referencias para sus obras.
Este programa es la joya de nuestro ciclo nipón de agosto: "それは日本ではない" (not-Japón). "The Karate Kid Parte 2" (1986), una secuela que cumple con todos los requisitos para ser defenestrada de este especial: grabada en Hawaii (not-Okinawa), con reproducciones de casas típicas (not-minka), 1.2 hectáreas plantadas con vegetación okinawense (not-Hawaii) en la isla de Oahu, y residentes locales contratados para hacer de extras (not-not-Okinawan). ¡Salvanos de esta mentira, Noriyuki "Pat" Morita! (not-nihonjin, nacido en Isleton, California).
Ya no nos importa nada. A veces las neuronas necesitan un descanso y basta con una canción como "Glory of love" para recordarnos todas las buenas razones por las que es interesante revisitar este clásico ochentero que, de todas formas, por esos años consiguió transportarnos hacia el País del Sol Naciente como pocas producciones occidentales lo habían logrado. Prepárense para la nostalgia y entrenen sus mejores movimientos, porque viajamos directo a not-Okinawa -el único lugar donde se festeja el auténtico festival Oubon-, para reencontrarnos con John G. Avildsen (director) y Robert Mark Kamen (guionista) en su apuesta por continuar con una franquicia que hasta el día de hoy se mantiene vigente... a su modo. Por supuesto, no podía faltar la música de Bill Conti para complementar al equipo y regalarnos un viaje por la nostalgia.
Segunda entrega de nuestro ciclo dedicado a Japón, y en esta ocasión revisamos la versión fílmica de una de las series de anime más influyentes de todos los tiempos, que a nuestras tierras llegara inicialmente como "La saga Macross" de la estadounidense "Robotech", pero que en su versión original, tiene a su haber todo un mundo de series, películas y productos derivados, como corresponde a la grandiosa Macross.
En esta ocasión, los dejamos con la clásica banda sonora de Kentarō Haneda, rescatando temas de la serie y algunas variaciones para la película, y por supuesto las infaltables canciones de Lynn Minmay.