El término Guardianes de la Lluvia se refiere a una pieza central del ecosistema educativo y social de Isla Urbana una organización mexicana pionera en la captación de agua de lluvia para combatir la crisis hídrica en México. En este 2026, los Guardianes de la Lluvia representan tanto a una comunidad activa de niños y jóvenes como a un proyecto de comunicación artística diseñado para generar conciencia sobre el uso sostenible del agua.
Su Identidad y Propósito: Son niños y niñas de planteles escolares que, tras la instalación de sistemas de captación pluvial en sus escuelas, asumen el rol de cuidar y vigilar este recurso. Se convierten en agentes de cambio que promueven una nueva cultura del agua en sus hogares y comunidades.
Para principios de este 2026, el programa ha impactado a más de 700 escuelas en 18 estados de México, permitiendo que miles de estudiantes que antes dependían de pipas de agua ahora tengan acceso autónomo y limpio.
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Bruses es, sin duda, la figura central del alt-pop y la estética "emo-core" en México. Amalia Ramírez, mejor conocida como Bruses, es una cantautora originaria de Tijuana que ha revolucionado la industria con una honestidad brutal sobre la salud mental y experiencias de vida . Bruses no solo hace música; crea refugios sonoros para una generación que no tiene miedo de hablar de sus heridas. Su estilo mezcla el pop alternativo con tintes de punk rock, electrónica y lo-fi, creando un sonido que ella misma define como crudo y sin filtros.
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Si te mueves por la escena independiente de la Ciudad de México, el nombre de Ay, Lenaya debería estar en tu radar. Esta cantautora mexicana se ha convertido en una de las apuestas más interesantes del R&B y el Soul alternativo gracias a una propuesta que mezcla vulnerabilidad emocional con una ejecución vocal impecable.
Lina Stoner es la cantautora mexicana que hace del dolor una fuerza creativa. Única artista con doble nominación en los Monster Music Awards 2025, presenta Perla Negra, un EP conceptual que transforma la experiencia personal en arte con propósito.
El proyecto propone un viaje introspectivo que va del abuso emocional al amor propio: arranca con la intensidad de “Bandera Roja” y cierra con “Indestructible”, una declaración de resiliencia. De la introspección al escenario, Lina Stoner brilla con luz propia, consolidándose como una voz auténtica y contundente dentro del pop alternativo mexicano.
También nos acompañó Farileo: Cuando La Amistad Se Convierte En Música. Conformado por Farid Aldama y Leonardo Jaques, Farileo es más que un proyecto: es el resultado de dos caminos paralelos que un día decidieron fundirse en uno solo.
Farileo entendió que su propuesta no sería únicamente rítmica, sino emocional. Aunque el género urbano domina las listas globales con beats explosivos, ellos eligieron un lugar más íntimo: melodías que acarician, versos que hablan al corazón y producciones que equilibran lo fresco con lo profundo. No buscan imitar, sino crear una vibra que se siente auténtica, cercana y profundamente humana.
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Belén Conte es una cantautora originaria de Buenos Aires, Argentina, que ha ganado atención en la escena independiente mexicana por una propuesta íntima, sensible y profundamente emocional.
Su música se mueve entre el pop alternativo, el folk y la canción de autor, con arreglos cuidados y minimalistas que colocan a la voz y a la letra en primer plano.
También compartimos microfono con Emilia Borlone, una artista chilena con una propuesta profundamente honesta, que aborda temas como los procesos internos, las relaciones y la sensibilidad emocional desde una narrativa cercana y sin artificios. Su sonido suele describirse como delicado, atmosférico y minimalista, donde la voz funciona como eje central de la experiencia.
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Panoram es un estudio de música y espacio creativo enfocado en la producción y exploración sonora de proyectos independientes. Más que un estudio tradicional, Panoram funciona como un laboratorio creativo donde el proceso, la identidad artística y el sonido se desarrollan de forma integral.
Se ha posicionado en la escena por su enfoque contemporáneo, colaborativo y humano, ideal para artistas que buscan construir una propuesta sólida y auténtica.
También nos acompañó Karla Breu, una jóven dominicana que se ha consolidado como una creadora dentro de la escena independiente mexicana por su enfoque emocional, honesto y narrativo. Su música se mueve entre el pop alternativo y atmósferas íntimas, donde la producción prioriza la sensibilidad y la conexión antes que lo comercial.
Uno de los momentos más comentados en medios es su feat con Juan Solo, una colaboración que destaca por su tono cercano y vulnerable. Karla Breu tiene notas en su proyecto que subrayan la emotividad dando como resultado canciones que se sienten personales, sinceras y profundamente humanas.
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Rayben, la Technomami es una DJ, productora y artista mexicana originaria de Iztapalapa, Ciudad de México, que en pocos años ha logrado posicionarse como una de las voces más dinámicas y originales de la escena electrónica nacional.
Desde sus inicios creativos durante la pandemia, Rayben transformó su curiosidad por los sonidos cotidianos del barrio en una propuesta musical única, construyendo beats utilizando grabaciones y compartiendo esos experimentos en redes sociales hasta captar una audiencia internacional.
Su proyecto Technomami no es solo un alias artístico, sino un fenómeno cultural y estético: un manifiesto que fusiona techno, house, ritmos urbanos y elementos de la cultura de barrio, derribando la idea de que había que elegir entre lo underground y lo popular.
En 2025, Rayben consolidó su presencia global con presentaciones en festivales importantes como EDC Las Vegas, Vulkano Summit Festival en Italia y escenarios de la escena EDM mexicana, mientras su presencia en redes sigue creciendo con millones de seguidores.
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En este episodio “Lengua de Mapa”, nos llevó a través de un viaje sonoro donde confluyen tradición, identidad y musicalidad, también exploramos historias que delinean el mapa de nuestra memoria colectiva. Desde ritmos autóctonos hasta letras que resuenan con nuestras raíces .
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Mula es uno de los proyectos más innovadores que han surgido de la escena musical caribeña en los últimos años. Formado por las hermanas Cristabel y Anabel Acevedo junto a Rachel Rojas, este trío originario de República Dominicana ha creado un sonido que desafía las etiquetas, mezclando dembow, synth pop, reguetón, electrónica y música experimental. Su propuesta es una explosión de ritmo y vanguardia, con letras que oscilan entre lo íntimo y lo combativo, siempre con una perspectiva feminista y liberadora.
Desde su debut, Mula ha llamado la atención por su valentía sonora y estética única, consolidándose como una de las bandas más interesantes del panorama independiente latinoamericano. En este programa, hablaremos sobre su evolución, sus influencias y cómo han logrado expandir los límites del pop tropical con una visión muy propia.
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Paula Cendejas es una de las voces más frescas y prometedoras del pop en español. Con una propuesta que fusiona lo melódico con una producción moderna y tintes urbanos, ha logrado consolidarse como una artista sensible, auténtica y profundamente conectada con su generación. Desde sus inicios versionando canciones en redes sociales hasta trabajar con productores como Alizzz, Paula ha sabido construir una identidad artística que destaca por su delicadeza vocal, letras introspectivas y una estética muy cuidada. Su música explora emociones cotidianas con una mirada honesta, y cada lanzamiento confirma su evolución y versatilidad. En este programa, exploramos su recorrido, su visión creativa y lo que viene para ella en este nuevo capítulo de su carrera.¡Follow a la Industria!
@lacendejas
Mar Rendón, nos acompañó en un espacio íntimo y poderoso en "Divergentes" a través de Radio UNAM donde la música y la conversación se entrelazaron para explorar las emociones, procesos creativos y experiencias que marcaron la vida de la voz más potentede LATAM. Este programa ofrece una mirada auténtica al universo artístico contemporáneo de Mar y su fandom "Los Marcianos", con un enfoque especial en la expresión femenina y las historias detrás de sus canciones.
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@marrendonmusica
Aura Carmin, es una cantante conocida por su estilo único que fusiona géneros como el jazz, la música tradicional y el soul. A lo largo de su carrera, ha logrado destacarse en la escena musical independiente, ofreciendo una propuesta fresca y auténtica que ha resonado con diversos públicos.
Su música se caracteriza por letras profundas y melodías envolventes, que exploran temas como el amor, la identidad y la introspección.
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@auracarmín_
🎙️ Marc Seguí es un cantante y compositor mallorquín Reconocido por su estilo único que fusiona pop, trap y sonidos urbanos, ha destacado en la escena musical española desde su debut en 2019 con el sencillo "Si nos vamos". Su gran éxito llegó con "Tiroteo", colaboración con Pol Granch y Rauw Alejandro, que superó los 800 millones de reproducciones en Spotify.
En 2025, Marc presenta su segundo álbum de estudio, No Tengo Prisa, un trabajo que marca una evolución significativa en su carrera. Este álbum, compuesto por 15 canciones, aborda temas profundos como el amor, el desamor y la salud mental, reflejando un sonido más maduro y oscuro. Destacan colaboraciones con artistas como paopao, Rawayana, Soge Culebra, Antony Z, Barry B , Pao pao y Álvaro Díaz. El título del álbum refleja su enfoque en la autenticidad y la conexión emocional en su proceso creativo.
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Miloh Harf es una cantante y compositora mexicana que ha logrado destacar en la escena musical con su estilo único, al que denomina "Strawberry Punk". Este género fusiona el pop alternativo con elementos del punk y la música urbana, creando un sonido fresco y auténtico que resuena con la Generación Z.
Su carrera despegó con el lanzamiento del sencillo "Gato Negro", una colaboración con MC Davo, y después presentó "Monotonía", una reflexión sobre la belleza de las relaciones estables. Recientemente, en 2025, lanzó su álbum debut titulado "ROMCOM", inspirado en las comedias románticas. El disco aborda diferentes etapas del amor, desde el enamoramiento hasta la traición, con un enfoque emocional y auténtico que ha sido bien recibido por la crítica.
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Denn Montesinos: la chica picafresa que canta con entrañas
Desde Tezoatlán, Oaxaca, llega una voz que no solo se escucha, se siente. Denn Montesinos es más que una cantante; es una narradora emocional que transforma el desamor, el empoderamiento y las cicatrices del alma en canciones que abrazan y confrontan a la vez.
Con una fusión muy suya de pop, folk y un toque de regional mexicano, Denn ha construido un espacio donde lo vulnerable y lo fuerte coexisten. En rolas como "¿Para Qué Aferrarnos?", escrita junto al exguitarrista de Mon Laferte, se permite el lujo de decir adiós con ternura. Mientras que en "Va Por Mí", deja claro que el dolor también puede convertirse en impulso.
Su estilo va más allá de los géneros: es honesto, sin filtro, y con una dulzura punzante que le ha valido el apodo de la chica picafresa —sí, literalmente reparte picafresas en sus shows como gesto de cariño y complicidad con su público.
Con presentaciones en espacios como Bajo Circuito y un EP que se siente como un diario sin censura.
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En Tu Orilla es un podcast que nos ofrece conversaciones con figuras clave de la industria musical hispana, incluyendo artistas, productores y ejecutivos. Los episodios abordan temas como procesos creativos, estrategias de marketing y experiencias en la industria musical.
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En este episodio estuvimos charlando con Checo de Salón Victoria.
Una destacada banda mexicana originaria de la Ciudad de México, formada en 1996. Reconocida por su estilo único que fusiona ska, rock y punk, la agrupación ha sido una de las más influyentes en la escena del ska latinoamericano. A lo largo de su carrera, han compartido escenario con artistas como Panteón Rococó, Inspector y Los Pericos, y han realizado giras en Estados Unidos, consolidándose como un referente del género.
En 2025, Salón Victoria lanzó su sencillo "No puedo estar sin ti", marcando una nueva etapa en su carrera con un sonido denominado "Mexican ska punk". Este tema refleja su evolución musical y continúa transmitiendo mensajes de superación y esperanza.
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En este episodio hablamos con EL LEGENDARIO DÚO DE MEXICAN DUBWISER
Un dúo musical originario de Monterrey, México, compuesto por Marcelo Tijerina y Ulises Lozano. Ambos radican en Los Ángeles desde principios de la década de 2000 y han consolidado un estilo único que fusiona cumbia, electrónica, dub, hip-hop y sonidos caribeños, creando una propuesta sonora post-futurista y experimental.
Cuentan con colaboraciones de artistas como Pato Machete, Rubén Albarrán y Celso Piña, consolidando su presencia en festivales internacionales como Glastonbury y Vive Latino.
Y en Divergentes presentaron el sencillo “Amor Psicodélico”, una colaboración con La Favi, que fusiona cumbia psicodélica con elementos electrónicos y letras que exploran el amor en su forma más libre y salvaje. Este tema es parte de su próximo álbum Champion Sound, previsto para marzo de 2025.
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