Feria Pulsar 2025. ChileClásico propone una conversación incómoda y necesaria: el impacto de Rosalía, “Berghain” y su disco “Lux” en la conversación sobre música clásica y música popular.
Con Marisol García, Felipe Cussen, María José Brañes y Paolo Bortolameolli, y la moderación de Cristóbal Urrutia junto a Gabriel García, el panel aborda el fenómeno mediático, la recepción en redes, el rol de las orquestas, la idea de “sello de calidad” asociado a lo clásico, y la tensión entre búsqueda genuina y pose.
Aparecen ideas clave: la invitación de Rosalía a escuchar un disco completo, la estrategia de filtrar la partitura, la mezcla de referencias (mística medieval, estética pop contemporánea), y una pregunta de fondo: ¿cómo usar estos hitos culturales como puentes para expandir la curiosidad musical?
La compositora chilena Tamara Miller habla de distancia, cariño y crisis creativa: cómo escucha hoy sus propias obras, cómo vive la presión por “sonar nuevo” y qué pasa cuando va a conciertos experimentales donde siente que no le ocurre nada. En este episodio de El Impostor, conversa con Gabriel García sobre el oficio de componer entre orquesta, oboes, máquinas y performance.
A partir de “Mujer fueguina. Recuerdo de ahora” y de la pieza para dos oboes “La Triste”, el episodio recorre la mezcla de distancia y afecto hacia obras escritas hace años, la necesidad de mediación en la música contemporánea (texto, contexto, imágenes) y el uso del llanto como gesto musical que incomoda al oyente al obligarlo a permanecer en esa emoción sin poder cortar la escena. También se aborda su interés por las culturas originarias del sur de Chile y la memoria de aquello que ya no existe.
En la segunda parte, la entrevista entra en sus trabajos con máquinas, electrónica, objetos y cuerpos en escena, y en la tensión entre la identidad del instrumento y su uso solo como fuente de ruidos. Tamara comenta la fascinación del circuito europeo por la innovación sonora y el “sonido nuevo”, la influencia de Rosalía y la canción “Diablo” para pensar la relación artista–público, y el rol de las crisis creativas como parte del movimiento necesario para que la música siga viva.
Un episodio para asomarse a la cocina interna de una compositora contemporánea: entre partituras, ensayos, dudas, entusiasmos y la pregunta insistente por qué nos hace sentir la música.
El Impostor conversa con Helmuth Reichel Silva, director chileno radicado en Europa y uno de los nombres más activos de su generación. A partir de su trabajo con la Orquesta Sinfónica Universidad de La Serena en el disco Paisaje Urbano (ChileClásico, 2025), la conversación se adentra en un tema central: qué significa grabar música clásica hoy y cómo una grabación puede ser mucho más que un registro técnico.
Helmuth y Gabriel García exploran la idea de la grabación como una (re)creación artística: un espacio donde se construye una ilusión acústica que no busca “capturar la realidad”, sino contar una historia sonora. Hablan del rol del director tras el micrófono, de cómo se sostiene la unidad expresiva cuando se graba por secciones y de la diferencia entre la energía del escenario y la del estudio.
También abordan la relación con los compositores vivos, desde partituras cerradas hasta marcos abiertos que permiten decisiones interpretativas, y cómo el proceso de edición y mezcla construye la narrativa de una obra. El episodio revela la mirada de un director que entiende la técnica como una herramienta al servicio del arte.
A lo largo del episodio aparecen reflexiones sobre el sentido del arte y la necesidad de crear incluso sin público: la música como un acto que se disfruta desde el proceso mismo. Esa idea se extiende hacia el final en una invitación a los oyentes: vivir dos experiencias complementarias —asistir a un concierto sin saber nada y a otro sabiendo todo— para descubrir cómo cambia la percepción cuando se enfrentan a la música desde lugares distintos.
Con una conversación fluida y cercana, este episodio de El Impostor ilumina el trabajo invisible detrás de un disco orquestal y pone en valor la figura del director como un intérprete que también compone al grabar.
En este episodio de El Impostor, Gabriel García conversa con Víctor Hugo Toro y Gonzalo Cuadra sobre cómo la música, especialmente la ópera, conecta profundamente con nuestras emociones. Desde la creación hasta la puesta en escena, los invitados exploran los complejos desafíos artísticos, administrativos e institucionales que hacen posible que una ópera llegue al público. Usando como ejemplo el próximo estreno de la ópera chilena "Llacolén", este capítulo revela la importancia de la emoción como motor fundamental de la música.
Invitados: Víctor Hugo Toro (director y compositor) y Gonzalo Cuadra (cantante, libretista e investigador).
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En este episodio de El Impostor, Gabriel García conversa con la compositora chilena Florencia Novoa en un diálogo que transita entre lo profundo, lo divertido y lo provocador. Florencia aborda con honestidad y optimismo temas como la utilidad real del arte, el desafío de acercar al público a nuevas músicas, y la importancia del legado histórico representado en figuras como Jorge Peña Hen.
Desde anécdotas incómodas con audiencias tradicionales hasta reflexiones sobre cómo enfrentar el futuro incierto de la creación musical, Florencia comparte su visión optimista sobre la música contemporánea y el potencial transformador del arte. También profundiza en la necesidad incómoda pero indispensable de cerrar la brecha de género en la música clásica y contemporánea.
Una conversación necesaria y estimulante que nos invita a cuestionar prejuicios culturales y nos recuerda, con optimismo, por qué la música sigue generando pasiones, debates y transformaciones profundas.
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En este episodio de El Impostor, conversamos con Tomás Brantmayer, compositor chileno radicado en Londres, sobre su Cuarteto de Cuerdas N°1, Bautismo de Fuego. Reflexionamos sobre la música como un reflejo de las transformaciones personales y sociales, su rol como ritual y testimonio, y los desafíos de crear en un mundo en constante cambio.
Tomás nos lleva a través del proceso de creación de su obra, un diario íntimo que surgió entre el estallido social en Chile y la pandemia, y que hoy cobra vida a través del Cuarteto Vila y el sello ChileClásico. Además, hablamos de la honestidad en la música de cámara, el poder del cuarteto como formato, y cómo la música conecta nuestras emociones con el entorno.
Escucha este episodio y sumérgete en una conversación profunda y honesta sobre el arte y la vida.
Escucha el disco Bautismo de Fuego en todas las plataformas digitales y descarga el librillo en chileclasico.com. No olvides seguirnos en @elimpostor.cl, @chileclasico y @gabonacho para más contenido.
🎙️ En este episodio de El Impostor, Gabriel García conversa con el compositor Sebastián Vergara sobre los puentes entre la música y el silencio. La conversación recorre temas como la importancia de escuchar con apertura, cómo el silencio puede transformar nuestra relación con la música y el proceso creativo detrás de sus obras.
Sebastián comparte reflexiones sobre sus experiencias como compositor, su relación con el mundo académico, su trabajo en música para audiovisuales y arreglos para música popular. También aborda cómo la música puede crear espacios únicos de introspección y conexión colectiva, explorando conceptos como la narrativa musical, lo abstracto y lo concreto.
Un episodio que invita a repensar cómo nos relacionamos con el arte sonoro y qué significa escuchar en el contexto contemporáneo.
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En este segundo capítulo del especial dedicado a Pulsar 2024, exploramos el ecosistema de la música clásica y contemporánea en Chile. Desde el stand de Aula Records, sello hermano de ChileClásico, conversamos con figuras clave de la industria sobre el rol de los sellos discográficos, el proceso de grabación y la importancia de crear redes colaborativas para fortalecer el catálogo de música nacional.
Nos acompañan Cristóbal Urrutia (ChileClásico), Andrés Zúñiga (Aula Records), Luis Alberto Latorre, José Luis Urquieta, Rodrigo Cádiz y el Cuarteto Vila, quienes comparten sus experiencias y reflexiones en torno a Pulsar y al trabajo que están realizando para proyectar la música chilena en nuevas audiencias.
🔊 Nota: Este episodio fue grabado en medio de la feria Pulsar 2024, en el stand de Aula Records, por lo que el audio puede contener ruido ambiente que refleja la energía del evento.
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En este especial desde la Feria Pulsar 2024, El Impostor conversa con intérpretes que están dando forma a la música chilena actual. Hablamos sobre sus experiencias colaborando con compositores, los desafíos de interpretar y grabar música contemporánea, y cómo la identidad musical chilena se construye entre lo clásico y lo popular. Un espacio para reflexionar sobre el rol de los intérpretes en la difusión y creación de repertorio chileno.
La música no existe... hasta que suena | El Impostor - Episodio con Juan Manuel Quinteros
En este capítulo de El Impostor, Gabriel García conversa con el compositor y orquestador Juan Manuel Quinteros. Juntos exploran las complejidades de la música de concierto, desde los desafíos de la grabación hasta los conceptos fundamentales como el gesto sonoro y el rol del orquestador.
Quinteros comparte anécdotas fascinantes, como la primera obra encargada al Teatro Municipal de Santiago en décadas, la experiencia de componer para un eclipse solar, y su visión sobre la música como un acto vivo que solo existe en su ejecución. También reflexiona sobre la generación actual de compositores jóvenes, su creatividad y su potencial para renovar la música clásica en Chile.
Un capítulo lleno de ideas, historias y reflexiones que invitan a pensar la música desde perspectivas provocadoras y desafiantes.
En este primer episodio de El Impostor, Gabriel García conversa con Rodrigo Cádiz sobre la evolución de la música desde el barroco hasta la música contemporánea.
Exploran cómo la tecnología, los espacios acústicos y la memoria auditiva han transformado nuestra experiencia musical. Desde conceptos como la música concreta y acusmática hasta la abstracción y la naturaleza no verbal de la música, este diálogo invita a repensar lo que entendemos como música.
A partir de su experiencia con los discos Iterum Vivere y El espacio audible, publicados por ChileClásico, Rodrigo Cádiz comparte su perspectiva sobre la música actual y sus desafíos.
Transitan entre lo figurativo y lo abstracto, y cómo estas propuestas ofrecen nuevas maneras de escuchar y experimentar. Un capítulo para quienes buscan descubrir nuevas posibilidades en la música contemporánea.
¿Qué tal, cómo estamos? En El Impostor hablamos de música clásica: ese universo fascinante que a veces parece reservado solo para entendidos.
Pero, ¿qué pasa cuando te interesa, pero sientes que no encajas? Aquí entra el "síndrome del impostor", esa sensación de no pertenecer al lugar donde estás.
Este podcast es un espacio para aprender y disfrutar sin miedo, conversando con quienes hacen música clásica hoy en Chile. Bienvenidos y bienvenidas a El Impostor.