J. K. Rowling y L’elisir d’amore comparten más de lo que parece. Pócimas milagro, charlatanes carismáticos, amores fabricados y un público dispuesto a creérselo todo: Donizetti ya lo había contado hace casi dos siglos. En este episodio desmontamos el mito del elixir, explicamos por qué Dulcamara es el molde perfecto del Mago de Oz y de Wicked, y cómo la cultura pop ha reciclado una y otra vez las mismas trampas narrativas.
Este episodio de El Vomitorio fue grabado en el Gran Teatro del Liceu de Barcelona con motivo del lanzamiento de Liceu Opera Plus, la nueva plataforma del teatro que permite disfrutar de los grandes títulos operísticos mediante una ambiciosa producción cinematográfica. Catorce cámaras recorren el teatro con una realización exquisita y una edición especialmente cuidada a cargo de Igor Cortadellas, ofreciendo una experiencia operística inédita. La producción comentada está protagonizada por Javier Camarena como Nemorino y Pretty Yende como Adina, en una versión que confirma que la ópera, cuando se mira bien, sigue siendo radicalmente contemporánea.
Hacemos un vomitorio sobre nuestro propio concierto! Contamos todas las cagadas con la franqueza habitual, hablamos de cómo es que Mario soporta a un cantante como Nacho después de un año entero de trabajo conjunto y desvelamos algunos misterios logísticos, como esa máscara antihistamínica que lleva Nacho y que provoca que medio avión lo mire con cara de “¿qué trama este señor?”. Un ejercicio de autocrítica, humor compartido y cariño profesional… en fin, un vomitorio en toda regla, pero esta vez sobre nosotros mismos.
Este episodio de El Vomitorio fue grabado en el Ateneo de Madrid durante el concierto A Quiet Voice Inside, protagonizado por Mario Marzo y Nacho Castellanos, con obras de Henry Purcell, George Gershwin, Reynaldo Hahn, Federico Mompou, Robert Schumann, Georges Brassens y Georges Bizet. Una noche íntima, llena de música y confidencias, convertida ahora en crónica desde dentro.
Mario ha vuelto a romper Internet. Cada semana cuelga sus míticas tablitas después de la gala de Operación Triunfo y, claro, medio fandom le declara la guerra mientras la otra mitad le hace memes. Entre tanto drama, nos metemos de cabeza en la ópera barroca de Alessandro Scarlatti, en el arte de los afectos y en la teoría humoral —la versión del siglo XVII de “gestiona tus emociones, cariño”—. Hablamos de cómo la música te puede cambiar el humor más rápido que una nominación sorpresa… y, quién sabe, quizá también consiga cambiar el humor de los fans de OT hacia Mario.
Este episodio de El Vomitorio se grabó en septiembre durante la Semana de la Música Antigua de Álava, donde escuchamos a la soprano Jone Martínez junto al ensemble Il Fervore interpretar arias rescatadas de Alessandro Scarlatti, música cercana a la coronación de Felipe V en Nápoles en 1704. Barroco, voces brillantes y una buena dosis de arqueología musical para equilibrar tanto salseo.
Rosalía se mete en terreno clásico y arde Troya. Su nuevo single, presentado con una orquesta sinfónica en pleno Berghain, ha dividido al mundo musical: los puristas se llevan las manos a la cabeza, los modernos la aplauden como si hubiera reinventado a Wagner con autotune, y las redes hierven entre reseñas, hate y fascinación. ¿Qué pasa cuando una artista de masas se atreve a tocar la fibra del canon? Lo que pasa siempre: que tiemblan los cimientos del templo.
Este episodio de El Vomitorio ha sido grabado durante las sesiones de Ágora en la Fundación Juan March, el pasado 31 de octubre. Un encuentro entre profesionales del sector de la música clásica que busca mirar hacia adelante, debatir sobre los retos del futuro y repensar las fronteras de lo que entendemos por “música culta”.
Un podcast sobre cómo hacer un podcast. Tras 24 episodios de El Vomitorio compartimos los problemas a los que nos hemos enfrentado, cómo nació El Vomitorio y cómo podemos hacer que un concierto deje de ser un funeral con aplauso.
¿Necesitamos que los Javis hagan un una serie con Paquita Salas gestionando a un cuarteto de cuerda? ¿Qué narices podemos hacer para que la clásica mole tanto como Rosalía?Este episodio ha sido posible gracias al Festival Fronteras, celebrado en Valencia del 29 al 31 de mayo. Fue grabado en el marco de la charla “Cómo hacer un buen podcast de música clásica”, que tuvo lugar en la Biblioteca de El Castellar, una de las bibliotecas afectadas por la DANA.
Hacemos un tour privado por los rincones más secretos de uno de los mejores teatros de ópera del mundo, el Gran Teatre del Liceu. Un teatro bajo el agua con cinco pisos subterráneos, trampillas ocultas, túneles de vigilancia y pelucas hechas con pelo natural. Decorados que suben y bajan en segundos, ensayos cronometrados y regidores y técnicos invisibles. Todo lo que hay detrás de una ópera. Todo lo que no se ve cuando se ve una ópera.
Este episodio ha sido posible gracias al apoyo de Idealista, premio “Ópera XXI a la innovación musical”, firme impulsor de la música y la cultura, que ha hecho posible nuestra presencia en el Gran Teatre del Liceu y nuestro acceso exclusivo a sus entrañas. Desde los camerinos hasta las salas de ensayo, pasando por los pasadizos subterráneos y las zonas más restringidas del teatro, Idealista nos ha acompañado en este recorrido único para descubrir lo que nunca se ve cuando se baja el telón.
Dos jovencitos (que rozan los 30) se cuelan en el escenario del auditorio con la orquesta sentada y el público aplaudiendo. Antes de que llamen a seguridad graban un podcast (con toda esa gente de fondo) y te cuentan cómo Beethoven humilló a Napoleón en su mejor momento, por qué desapareció la cabeza de Goya de su cadáver y la sobredosis de opio de tuvo Berlioz componiendo su sinfonía Fantástica. La música clásica y el arte son apasionantes, y nosotros te la vomitamos… con pulcritud.
El pianista más famoso del mundo, sin filtros en El Vomitorio. Acompañamos a Lan Lang desde su hotel hasta el escenario del Auditorio Nacional: vemos cómo se prepara, cómo estudia, qué come, cómo elige el piano y qué hace en los minutos previos al concierto. Nos habla de su próximo disco y de su carrera junto a artistas como Ed Sheeran o Metallica.
Una mirada directa y sin filtros a la vida de una superestrella del piano.Este episodio ha sido posible gracias al Ciclo Impacta, celebrado en el Auditorio Nacional, donde Lang Lang interpretó un programa con obras de Fauré (Pavana), Schumann (Kreisleriana, Op. 16) y una selección de Mazurkas de Chopin, además de la Polonesa en fa sostenido menor, Op. 44.
¿Qué se mete en el cuerpo una soprano antes de enfrentarse a una ópera? ¿Y qué piensa un contratenor justo antes de abrir la boca? Nos colamos entre bambalinas del Gran Teatre del Liceu junto a Julie Fuchs y Xavier Sabata para desvelar los rituales, nervios y los secretos más jugosos de la ópera barroca. Castrati, egos desatados, héroes que lloran... Guilo Cesare de Haendel.
Este episodio ha sido posible gracias al apoyo de idealista, premio "Ópera XXI a la innovación musical", firme impulsor de la música y la cultura, que ha hecho posible nuestra presencia en el Gran Teatre del Liceu para asistir a la ópera Giulio Cesare de Georg Friedrich Haendel, dirigida por William Christie y con puesta en escena de Calixto Bieito. La producción podrá verse en el Liceu de Barcelona entre el 25 de mayo y el 7 de junio de 2025.
Dos jovencitos (que rozan los 30) se cuelan en el escenario del auditorio con la orquesta sentada y el público aplaudiendo. Antes de que llamen a seguridad graban un podcast (con toda esa gente de fondo) y te cuentan cómo Beethoven humilló a Napoleón en su mejor momento, por qué desapareció la cabeza de Goya de su cadáver y la sobredosis de opio de tuvo Berlioz componiendo su sinfonía Fantástica. La música clásica y el arte son apasionantes, y nosotros te la vomitamos… con pulcritud.
Ven a nuestro concierto el 13 de junio en el Ateneo de Madrid y a la posterior grabación de un vomitorio en directo! Planazo Planazo Planazo https://entradas.ticketrona.com/events/mario-marzo-y-nacho-castellanos-a-quiet-voice-insideEl momento soñado de la vida de Mario! Mario va a tocar para Arcadi Volodos. Sí, Volodos, el artista que ha sido su obsesión, su referente absoluto. Y no va a tocar cualquier cosa… ¡Va a tocar sus propias versiones de Mompou! Una masterclass tan intensa como irrepetible, justo antes del gran concierto de Volodos el 4 de junio en el Auditorio Nacional dentro del ciclo Impacta. Con el código VOMITORIO25 tienes un 25% de descuento para venir al concierto. Nos vemos allí!Este episodio de El Vomitorio fue grabado en la Sala HINVES, la sede de Steinway & Sons en España. Allí, Arcadi Volodos le regala a Mario una clase magistral única, profunda, brutal. Una conversación entre dos pianistas unidos por la música de Mompou y por una admiración que trasciende generaciones. Todo con motivo del concierto del maestro Volodos el 4 de junio, en el ciclo Impacta.
Taylor Swift y Tchaikovsky son la misma persona. En este episodio nos acompaña el violinista e influencer Necko Vidal para hablar de todo lo que no te cuentan del conservatorio: ¿Tienen los músicos clásicos que ser influencers para sobrevivir? ¿Puede la música clásica resistirse a TikTok? Nacho recuerda al vecino exorcista que hacía rituales satánicos en Italia, y juntos nos preguntamos si la industria clásica está lista para dejar de vivir en el siglo XIX.
Gritos, peleas en el patio de butacas, dos bandos enfrentados y la revolución de todas las vanguardias. Una obra que cambiaría para siempre la percepción de la música y cuyo estreno supuso el mayor escándalo en la historia de las artes escénicas. Stravinski nunca imaginó que La Consagración de la Primavera abriría las portadas de todos los diarios. El siglo XX acababa de empezar y, con él, la gran reforma de las artes. Una partitura salvaje, primitiva y electrizante que rompió con todas las convenciones y dividió al público entre la indignación y la fascinación.
En este episodio de El Vomitorio, grabado durante la 41ª edición del Festival Internacional de Música de Canarias, escuchamos a la Orquesta de la Suisse Romande bajo la dirección de Jonathan Nott, con Midori al violín. El programa incluye: 1) Clair de Lune de Claude Debussy, 2) La Consagración de la Primavera de Ígor Stravinski y 3) el Concierto para violín en Re menor, op. 47 de Jean Sibelius.
Nacho estalla contra los concursos infantiles por "atentar contra el bienestar de nuestros niños". Por qué lo que Arabia Saudí está intentando hacer con el fichaje de Vinicius Jr. es similar a lo que la corte vienesa hizo con los músicos durante el siglo XVIII y qué tiene que tener un profesor de canto para que te fíes de sus consejos.
En este episodio, grabado durante la 41ª edición del Festival Internacional de Música de Canarias, escuchamos a los Niños Cantores de Viena celebrar el Bicentenario den nacimiento de Johann Strauss II, con obras del propio Strauss y compositores contemporáneos como Schumann, Mendelssohn, Schubert, Brahms, Rheinberger, entre otros. El concierto tiene lugar en el Palacio de Congresos de Fuerteventura.
Hablamos con Pablo Sáinz-Villegas de la inspiración como viaje musical, los pensamientos del intérprete segundos antes de empezar un recital, cómo lidiar con los malos días y de qué forma un conflicto puede convertirse en fortaleza. Un episodio en el que, seas músico, artista o ser humano, encontrarás algo que aportar a tu día a día.
En este episodio, grabado durante la 41, edición del Festival Internacional de Música de Canarias, escuchamos al guitarrista Pablo Sainz-Villegas interpretar todo un repertorio que va desde el barroco hasta lo más contemporáneo. Con obras de Heitor Villa-Lobos, Miguel Ángel Linares, Johann Sebastian Bach, Joaquín Turina, Agustín Barrios Mangoré o Isaac Albéniz. Este concierto tuvo lugar en el Convento de Santo Domingo, en Teguise, Lanzarote.
Dos jovencitos (que rozan los 30) se cuelan en el escenario del auditorio con la orquesta sentada y el público aplaudiendo. Antes de que llamen a seguridad graban un podcast (con toda esa gente de fondo) y te cuentan cómo Beethoven humilló a Napoleón en su mejor momento, por qué desapareció la cabeza de Goya de su cadáver y la sobredosis de opio de tuvo Berlioz componiendo su sinfonía Fantástica. La música clásica y el arte son apasionantes, y nosotros te la vomitamos… con pulcritud.
Dos jovencitos (que rozan los 30) se cuelan en el escenario del auditorio con la orquesta sentada y el público aplaudiendo. Antes de que llamen a seguridad graban un podcast (con toda esa gente de fondo) y te cuentan cómo Beethoven humilló a Napoleón en su mejor momento, por qué desapareció la cabeza de Goya de su cadáver y la sobredosis de opio de tuvo Berlioz componiendo su sinfonía Fantástica.La música clásica y el arte son apasionantes, y nosotros te la vomitamos… con pulcritud.
Analizando las bandas sonoras de John Williams en Harry Potter y Star wars. La relación de Rachmaninov y Tchaikovsky con el cine es mucho más profunda de lo que crees, Mario nos descubre su pasión por el Concierto nº3 para piano de Rachmainov y Nacho confiesa que fingió estar hipnotizado en un espectáculo de hipnosis… En este episodio, grabado durante el 41º Festival Internacional de Música de Canarias, escuchamos al pianista Behzod Abduraimov interpretar el Concierto para Piano nº 3 de Rachmaninov, junto a la NDR Radiophilharmonie bajo la dirección de Stanislav Kochanovsky. En la segunda parte, la orquesta nos ofreció la Sexta Sinfonía ‘Patética’, de Tchaikovsky.
Analizando el Benidorm Fest con el artista Víctor Sandoval.Tras dos intentos fallidos de representar a España en Eurovisión, Víctor nos cuenta algunos de los secretos y los entresijos del festival de la canción. ¿Qué es el Europop? Un episodio especial en donde, desde nuestra perspectiva clásica, analizamos uno de los festivales mediáticos más importantes del mundo.
Dos jovencitos (que rozan los 30) se cuelan en el escenario del auditorio con la orquesta sentada y el público aplaudiendo. Antes de que llamen a seguridad graban un podcast (con toda esa gente de fondo) y te cuentan cómo Beethoven humilló a Napoleón en su mejor momento, por qué desapareció la cabeza de Goya de su cadáver y la sobredosis de opio de tuvo Berlioz componiendo su sinfonía Fantástica.La música clásica y el arte son apasionantes, y nosotros te la vomitamos… con pulcritud.
Hans Zimmer, el compositor de bandas sonoras más famoso del mundo utiliza recursos que ya había usado Johann Sebastian Bach y tú no lo sabías. El auténtico misterio musical del Titanic, el día en el que Leonard Bernstein se enfrentó a Glenn Gould y Nacho nos cuenta cómo Bach y Mika le salvaron la vida… En este episodio disfrutamos de la Pasión según San Mateo de Johann Sebastian Bach, dirigido por el clavecinista alemán Tom Koopman, junto a la Orquesta y Coro barrocos de Amsterdam. Todo dentro de una enclave como es la 41ª edición del Festival Internacional de Música de Canarias. El concierto tuvo lugar en la catedral de San Cristóbal de La Laguna, en Tenerife. Dos jovencitos (que rozan los 30) se cuelan en el escenario del auditorio con la orquesta sentada y el público aplaudiendo. Antes de que llamen a seguridad graban un podcast (con toda esa gente de fondo) y te cuentan cómo Beethoven humilló a Napoleón en su mejor momento, por qué desapareció la cabeza de Goya de su cadáver y la sobredosis de opio de tuvo Berlioz componiendo su sinfonía Fantástica. La música clásica y el arte son apasionantes, y nosotros te la vomitamos… con pulcritud.
Mario se plantea el robo de dos violonchelos Stradivarius de más de 7 millones de euros. Stravinsky se convirtió en músico porque al destino le dio la gana, Debussy fue un niño prodigio que renegaba de la genialidad, Mario conoció a Paul Auster y Nacho por qué tiene amigos en común con Leonard Bernstein. En este episodio, grabado en el Kursaal durante la 85ª Quincena Musical de San Sebastián, disfrutamos de un concierto de la Orchestre Philharmonique de Radio France junto a la violonchelista Sol Gabetta, bajo la batuta de Mikko Franck. Escuchamos el Preludio a la siesta de un fauno de Claude Debussy, el Concierto para violonchelo y orquesta en re menor de Édouard Lalo, Shéhérazade de Maurice Ravel y El pájaro de fuego de Igor Stravinsky.
Dos jovencitos (que rozan los 30) se cuelan en el escenario del auditorio con la orquesta sentada y el público aplaudiendo. Antes de que llamen a seguridad graban un podcast (con toda esa gente de fondo) y te cuentan cómo Beethoven humilló a Napoleón en su mejor momento, por qué desapareció la cabeza de Goya de su cadáver y la sobredosis de opio de tuvo Berlioz componiendo su sinfonía Fantástica.La música clásica y el arte son apasionantes, y nosotros te la vomitamos… con pulcritud.
El casting que pudo convertir a Mario Marzo en una súper estrella de Hollywood y te contamos por qué creían que Mozart era un enano disfrazado o quién encargó el su obra más icónica: el Réquiem. (
Nacho toca ilegalmente el clave de Mozart y pide disculpas). Y mientras tanto, mucho ちょっとちょっと。
En este episodio asistimos a otro concierto de la 85ª Quincena Musical de San Sebastián, protagonizado por la Budapest Festival Orchestra y del Orfeón Donostiarra, con Ivan Fischer a la batuta. Interpretan la Sinfonía Praga y el Réquiem de Mozart.
Dos jovencitos (que rozan los 30) se cuelan en el escenario del auditorio con la orquesta sentada y el público aplaudiendo. Antes de que llamen a seguridad graban un podcast (con toda esa gente de fondo) y te cuentan cómo Beethoven humilló a Napoleón en su mejor momento, por qué desapareció la cabeza de Goya de su cadáver y la sobredosis de opio de tuvo Berlioz componiendo su sinfonía Fantástica. La música clásica y el arte son apasionantes, y nosotros te la vomitamos… con pulcritud.