Cette semaine dans En avant la Belgique, je reçois Sttellla, figure incontournable de la chanson belge, maître absolu de l’humour musical et de l’irrévérence poétique. Derrière ce nom devenu culte se cache Jean-Luc Fonck, un artiste qui, depuis les années 80, a fait de la fantaisie un art, de la dérision une philosophie, et de chaque concert une fête inimitable.

Sttellla, ce sont des jeux de mots à foison, des refrains absurdes mais terriblement accrocheurs, une manière unique de poser un regard décalé sur le monde. Torremolinos, J’aime bien les zôtres, Les moutons, Poulailler Song… autant de titres devenus patrimoine national, repris en chœur dans les salles comme dans les cuisines familiales.

Mais derrière les gags et les pirouettes verbales, il y a une vraie tendresse, un humanisme souriant, cette capacité rare à faire rire tout en touchant du doigt nos petites fragilités. Sttellla, c’est la Belgique telle qu’on l’aime : déjantée, légère, capable de se moquer d’elle-même… mais aussi profondément sensible.

Toujours sur scène, toujours inspiré, Jean-Luc Fonck continue d’écrire, de créer, de surprendre. Ses concerts restent un rendez-vous incontournable, où se mêlent humour, musique et complicité avec un public fidèle depuis plus de quarante ans.

Fini les micros qui crachaient dès qu’on haussait le ton, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les déboires techniques d’antan.

Cette semaine dans En avant la Belgique, je reçois Sttellla, figure incontournable de la chanson belge, maître absolu de l’humour musical et de l’irrévérence poétique. Derrière ce nom devenu culte se cache Jean-Luc Fonck, un artiste qui, depuis les années 80, a fait de la fantaisie un art, de la dérision une philosophie, et de chaque concert une fête inimitable.

Sttellla, ce sont des jeux de mots à foison, des refrains absurdes mais terriblement accrocheurs, une manière unique de poser un regard décalé sur le monde. Torremolinos, J’aime bien les zôtres, Les moutons, Poulailler Song… autant de titres devenus patrimoine national, repris en chœur dans les salles comme dans les cuisines familiales.

Mais derrière les gags et les pirouettes verbales, il y a une vraie tendresse, un humanisme souriant, cette capacité rare à faire rire tout en touchant du doigt nos petites fragilités. Sttellla, c’est la Belgique telle qu’on l’aime : déjantée, légère, capable de se moquer d’elle-même… mais aussi profondément sensible.

Toujours sur scène, toujours inspiré, Jean-Luc Fonck continue d’écrire, de créer, de surprendre. Ses concerts restent un rendez-vous incontournable, où se mêlent humour, musique et complicité avec un public fidèle depuis plus de quarante ans.

Fini les micros qui crachaient dès qu’on haussait le ton, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les déboires techniques d’antan.

Cette semaine dans En avant la Belgique, je reçois Sttellla, figure incontournable de la chanson belge, maître absolu de l’humour musical et de l’irrévérence poétique. Derrière ce nom devenu culte se cache Jean-Luc Fonck, un artiste qui, depuis les années 80, a fait de la fantaisie un art, de la dérision une philosophie, et de chaque concert une fête inimitable.

Sttellla, ce sont des jeux de mots à foison, des refrains absurdes mais terriblement accrocheurs, une manière unique de poser un regard décalé sur le monde. Torremolinos, J’aime bien les zôtres, Les moutons, Poulailler Song… autant de titres devenus patrimoine national, repris en chœur dans les salles comme dans les cuisines familiales.

Mais derrière les gags et les pirouettes verbales, il y a une vraie tendresse, un humanisme souriant, cette capacité rare à faire rire tout en touchant du doigt nos petites fragilités. Sttellla, c’est la Belgique telle qu’on l’aime : déjantée, légère, capable de se moquer d’elle-même… mais aussi profondément sensible.

Toujours sur scène, toujours inspiré, Jean-Luc Fonck continue d’écrire, de créer, de surprendre. Ses concerts restent un rendez-vous incontournable, où se mêlent humour, musique et complicité avec un public fidèle depuis plus de quarante ans.

Fini les micros qui crachaient dès qu’on haussait le ton, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les déboires techniques d’antan.

Cette semaine dans En avant la Belgique, je reçois Sttellla, figure incontournable de la chanson belge, maître absolu de l’humour musical et de l’irrévérence poétique. Derrière ce nom devenu culte se cache Jean-Luc Fonck, un artiste qui, depuis les années 80, a fait de la fantaisie un art, de la dérision une philosophie, et de chaque concert une fête inimitable.

Sttellla, ce sont des jeux de mots à foison, des refrains absurdes mais terriblement accrocheurs, une manière unique de poser un regard décalé sur le monde. Torremolinos, J’aime bien les zôtres, Les moutons, Poulailler Song… autant de titres devenus patrimoine national, repris en chœur dans les salles comme dans les cuisines familiales.

Mais derrière les gags et les pirouettes verbales, il y a une vraie tendresse, un humanisme souriant, cette capacité rare à faire rire tout en touchant du doigt nos petites fragilités. Sttellla, c’est la Belgique telle qu’on l’aime : déjantée, légère, capable de se moquer d’elle-même… mais aussi profondément sensible.

Toujours sur scène, toujours inspiré, Jean-Luc Fonck continue d’écrire, de créer, de surprendre. Ses concerts restent un rendez-vous incontournable, où se mêlent humour, musique et complicité avec un public fidèle depuis plus de quarante ans.

Fini les micros qui crachaient dès qu’on haussait le ton, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les déboires techniques d’antan.

Cette semaine dans En avant la Belgique, je reçois Sttellla, figure incontournable de la chanson belge, maître absolu de l’humour musical et de l’irrévérence poétique. Derrière ce nom devenu culte se cache Jean-Luc Fonck, un artiste qui, depuis les années 80, a fait de la fantaisie un art, de la dérision une philosophie, et de chaque concert une fête inimitable.

Sttellla, ce sont des jeux de mots à foison, des refrains absurdes mais terriblement accrocheurs, une manière unique de poser un regard décalé sur le monde. Torremolinos, J’aime bien les zôtres, Les moutons, Poulailler Song… autant de titres devenus patrimoine national, repris en chœur dans les salles comme dans les cuisines familiales.

Mais derrière les gags et les pirouettes verbales, il y a une vraie tendresse, un humanisme souriant, cette capacité rare à faire rire tout en touchant du doigt nos petites fragilités. Sttellla, c’est la Belgique telle qu’on l’aime : déjantée, légère, capable de se moquer d’elle-même… mais aussi profondément sensible.

Toujours sur scène, toujours inspiré, Jean-Luc Fonck continue d’écrire, de créer, de surprendre. Ses concerts restent un rendez-vous incontournable, où se mêlent humour, musique et complicité avec un public fidèle depuis plus de quarante ans.

Fini les micros qui crachaient dès qu’on haussait le ton, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les déboires techniques d’antan.

Cette semaine dans En avant la Belgique, je reçois Marigo Bay, un duo belge qui fait souffler un vent d’évasion sur la scène pop actuelle. Formé par deux artistes complices, le groupe puise son identité dans une pop lumineuse, immersive, délicatement teintée d’électro et de touches indie. Dès les premières notes, Marigo Bay ouvre une parenthèse : celle d’une musique qui respire la liberté, les horizons lointains et les instants suspendus.

Leur univers évoque cette sensation d’été perpétuel, où tout semble possible. Portées par des mélodies aériennes, des harmonies vocales soignées et des productions ciselées, leurs chansons parlent de rêves, de liens humains, de quête de sens. Marigo Bay compose comme on peint un paysage : par touches sensibles, nuances émotionnelles, et couleurs sonores qui invitent au voyage intérieur autant qu'extérieur.

Le duo s’inspire autant de la pop anglo-saxonne que de la sensibilité francophone, et réussit à créer ce mélange rare où modernité et douceur se rejoignent sans s’opposer. Marigo Bay, c’est une musique qui coule, qui glisse, qui porte, comme une vague calme et bienveillante.

Avec plusieurs singles remarqués et un nouveau projet en préparation, Marigo Bay confirme sa place parmi les révélations de la pop belge. Une musique qui donne envie de fermer les yeux, de respirer profondément, et de laisser la lumière entrer.

Fini les cassettes qui s’emmêlent et les piles des baladeurs qui s’épuisent trop vite, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les petits tracas d’antan.

Cette semaine dans En avant la Belgique, je reçois Marigo Bay, un duo belge qui fait souffler un vent d’évasion sur la scène pop actuelle. Formé par deux artistes complices, le groupe puise son identité dans une pop lumineuse, immersive, délicatement teintée d’électro et de touches indie. Dès les premières notes, Marigo Bay ouvre une parenthèse : celle d’une musique qui respire la liberté, les horizons lointains et les instants suspendus.

Leur univers évoque cette sensation d’été perpétuel, où tout semble possible. Portées par des mélodies aériennes, des harmonies vocales soignées et des productions ciselées, leurs chansons parlent de rêves, de liens humains, de quête de sens. Marigo Bay compose comme on peint un paysage : par touches sensibles, nuances émotionnelles, et couleurs sonores qui invitent au voyage intérieur autant qu'extérieur.

Le duo s’inspire autant de la pop anglo-saxonne que de la sensibilité francophone, et réussit à créer ce mélange rare où modernité et douceur se rejoignent sans s’opposer. Marigo Bay, c’est une musique qui coule, qui glisse, qui porte, comme une vague calme et bienveillante.

Avec plusieurs singles remarqués et un nouveau projet en préparation, Marigo Bay confirme sa place parmi les révélations de la pop belge. Une musique qui donne envie de fermer les yeux, de respirer profondément, et de laisser la lumière entrer.

Fini les cassettes qui s’emmêlent et les piles des baladeurs qui s’épuisent trop vite, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les petits tracas d’antan.

Cette semaine dans En avant la Belgique, je reçois Marigo Bay, un duo belge qui fait souffler un vent d’évasion sur la scène pop actuelle. Formé par deux artistes complices, le groupe puise son identité dans une pop lumineuse, immersive, délicatement teintée d’électro et de touches indie. Dès les premières notes, Marigo Bay ouvre une parenthèse : celle d’une musique qui respire la liberté, les horizons lointains et les instants suspendus.

Leur univers évoque cette sensation d’été perpétuel, où tout semble possible. Portées par des mélodies aériennes, des harmonies vocales soignées et des productions ciselées, leurs chansons parlent de rêves, de liens humains, de quête de sens. Marigo Bay compose comme on peint un paysage : par touches sensibles, nuances émotionnelles, et couleurs sonores qui invitent au voyage intérieur autant qu'extérieur.

Le duo s’inspire autant de la pop anglo-saxonne que de la sensibilité francophone, et réussit à créer ce mélange rare où modernité et douceur se rejoignent sans s’opposer. Marigo Bay, c’est une musique qui coule, qui glisse, qui porte, comme une vague calme et bienveillante.

Avec plusieurs singles remarqués et un nouveau projet en préparation, Marigo Bay confirme sa place parmi les révélations de la pop belge. Une musique qui donne envie de fermer les yeux, de respirer profondément, et de laisser la lumière entrer.

Fini les cassettes qui s’emmêlent et les piles des baladeurs qui s’épuisent trop vite, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les petits tracas d’antan.

Cette semaine dans En avant la Belgique, je reçois Marigo Bay, un duo belge qui fait souffler un vent d’évasion sur la scène pop actuelle. Formé par deux artistes complices, le groupe puise son identité dans une pop lumineuse, immersive, délicatement teintée d’électro et de touches indie. Dès les premières notes, Marigo Bay ouvre une parenthèse : celle d’une musique qui respire la liberté, les horizons lointains et les instants suspendus.

Leur univers évoque cette sensation d’été perpétuel, où tout semble possible. Portées par des mélodies aériennes, des harmonies vocales soignées et des productions ciselées, leurs chansons parlent de rêves, de liens humains, de quête de sens. Marigo Bay compose comme on peint un paysage : par touches sensibles, nuances émotionnelles, et couleurs sonores qui invitent au voyage intérieur autant qu'extérieur.

Le duo s’inspire autant de la pop anglo-saxonne que de la sensibilité francophone, et réussit à créer ce mélange rare où modernité et douceur se rejoignent sans s’opposer. Marigo Bay, c’est une musique qui coule, qui glisse, qui porte, comme une vague calme et bienveillante.

Avec plusieurs singles remarqués et un nouveau projet en préparation, Marigo Bay confirme sa place parmi les révélations de la pop belge. Une musique qui donne envie de fermer les yeux, de respirer profondément, et de laisser la lumière entrer.

Fini les cassettes qui s’emmêlent et les piles des baladeurs qui s’épuisent trop vite, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les petits tracas d’antan.

Cette semaine dans En avant la Belgique, je reçois Marigo Bay, un duo belge qui fait souffler un vent d’évasion sur la scène pop actuelle. Formé par deux artistes complices, le groupe puise son identité dans une pop lumineuse, immersive, délicatement teintée d’électro et de touches indie. Dès les premières notes, Marigo Bay ouvre une parenthèse : celle d’une musique qui respire la liberté, les horizons lointains et les instants suspendus.

Leur univers évoque cette sensation d’été perpétuel, où tout semble possible. Portées par des mélodies aériennes, des harmonies vocales soignées et des productions ciselées, leurs chansons parlent de rêves, de liens humains, de quête de sens. Marigo Bay compose comme on peint un paysage : par touches sensibles, nuances émotionnelles, et couleurs sonores qui invitent au voyage intérieur autant qu'extérieur.

Le duo s’inspire autant de la pop anglo-saxonne que de la sensibilité francophone, et réussit à créer ce mélange rare où modernité et douceur se rejoignent sans s’opposer. Marigo Bay, c’est une musique qui coule, qui glisse, qui porte, comme une vague calme et bienveillante.

Avec plusieurs singles remarqués et un nouveau projet en préparation, Marigo Bay confirme sa place parmi les révélations de la pop belge. Une musique qui donne envie de fermer les yeux, de respirer profondément, et de laisser la lumière entrer.

Fini les cassettes qui s’emmêlent et les piles des baladeurs qui s’épuisent trop vite, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les petits tracas d’antan.

Cette semaine dans En avant la Belgique, je reçois HELOVIE, une artiste belge qui incarne la douceur, la sincérité et la force tranquille de la nouvelle scène francophone. Auteure, compositrice et interprète, HELOVIE se distingue par une écriture fine, empreinte d’émotion et de lumière. Sa voix, à la fois claire et habitée, s’impose naturellement comme le fil conducteur d’un univers où la mélancolie devient beauté et la fragilité, puissance.

Depuis ses débuts, HELOVIE cultive une pop délicate, poétique et résolument humaine. Ses chansons racontent les battements du cœur, les doutes, les renaissances, les petits riens qui font les grandes émotions. Avec une sincérité rare, elle met des mots simples sur les complexités du monde, sans jamais perdre la tendresse de son regard.

Artiste authentique et profondément connectée à son époque, HELOVIE s’inspire autant de la chanson française que de la pop actuelle. Son style évoque par moments Clara Luciani, Pomme ou encore Zazie, mais avec une touche très personnelle : celle d’une artiste qui ne triche jamais, qui chante comme on respire.

Après plusieurs singles remarqués, elle prépare un nouveau projet plus intime, où les arrangements épurés laissent toute la place à la voix et au texte. Ce futur album promet d’être une œuvre de vérité, de sensibilité et d’apaisement.

HELOVIE, c’est une présence douce mais affirmée, une écriture sincère, un souffle de vie.

Fini les micros qui saturent et les bandes qui s’emmêlent, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les petits tracas d’hier.

Cette semaine dans En avant la Belgique, je reçois HELOVIE, une artiste belge qui incarne la douceur, la sincérité et la force tranquille de la nouvelle scène francophone. Auteure, compositrice et interprète, HELOVIE se distingue par une écriture fine, empreinte d’émotion et de lumière. Sa voix, à la fois claire et habitée, s’impose naturellement comme le fil conducteur d’un univers où la mélancolie devient beauté et la fragilité, puissance.

Depuis ses débuts, HELOVIE cultive une pop délicate, poétique et résolument humaine. Ses chansons racontent les battements du cœur, les doutes, les renaissances, les petits riens qui font les grandes émotions. Avec une sincérité rare, elle met des mots simples sur les complexités du monde, sans jamais perdre la tendresse de son regard.

Artiste authentique et profondément connectée à son époque, HELOVIE s’inspire autant de la chanson française que de la pop actuelle. Son style évoque par moments Clara Luciani, Pomme ou encore Zazie, mais avec une touche très personnelle : celle d’une artiste qui ne triche jamais, qui chante comme on respire.

Après plusieurs singles remarqués, elle prépare un nouveau projet plus intime, où les arrangements épurés laissent toute la place à la voix et au texte. Ce futur album promet d’être une œuvre de vérité, de sensibilité et d’apaisement.

HELOVIE, c’est une présence douce mais affirmée, une écriture sincère, un souffle de vie.

Fini les micros qui saturent et les bandes qui s’emmêlent, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les petits tracas d’hier.

Cette semaine dans En avant la Belgique, je reçois HELOVIE, une artiste belge qui incarne la douceur, la sincérité et la force tranquille de la nouvelle scène francophone. Auteure, compositrice et interprète, HELOVIE se distingue par une écriture fine, empreinte d’émotion et de lumière. Sa voix, à la fois claire et habitée, s’impose naturellement comme le fil conducteur d’un univers où la mélancolie devient beauté et la fragilité, puissance.

Depuis ses débuts, HELOVIE cultive une pop délicate, poétique et résolument humaine. Ses chansons racontent les battements du cœur, les doutes, les renaissances, les petits riens qui font les grandes émotions. Avec une sincérité rare, elle met des mots simples sur les complexités du monde, sans jamais perdre la tendresse de son regard.

Artiste authentique et profondément connectée à son époque, HELOVIE s’inspire autant de la chanson française que de la pop actuelle. Son style évoque par moments Clara Luciani, Pomme ou encore Zazie, mais avec une touche très personnelle : celle d’une artiste qui ne triche jamais, qui chante comme on respire.

Après plusieurs singles remarqués, elle prépare un nouveau projet plus intime, où les arrangements épurés laissent toute la place à la voix et au texte. Ce futur album promet d’être une œuvre de vérité, de sensibilité et d’apaisement.

HELOVIE, c’est une présence douce mais affirmée, une écriture sincère, un souffle de vie.

Fini les micros qui saturent et les bandes qui s’emmêlent, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les petits tracas d’hier.

Cette semaine dans En avant la Belgique, je reçois HELOVIE, une artiste belge qui incarne la douceur, la sincérité et la force tranquille de la nouvelle scène francophone. Auteure, compositrice et interprète, HELOVIE se distingue par une écriture fine, empreinte d’émotion et de lumière. Sa voix, à la fois claire et habitée, s’impose naturellement comme le fil conducteur d’un univers où la mélancolie devient beauté et la fragilité, puissance.

Depuis ses débuts, HELOVIE cultive une pop délicate, poétique et résolument humaine. Ses chansons racontent les battements du cœur, les doutes, les renaissances, les petits riens qui font les grandes émotions. Avec une sincérité rare, elle met des mots simples sur les complexités du monde, sans jamais perdre la tendresse de son regard.

Artiste authentique et profondément connectée à son époque, HELOVIE s’inspire autant de la chanson française que de la pop actuelle. Son style évoque par moments Clara Luciani, Pomme ou encore Zazie, mais avec une touche très personnelle : celle d’une artiste qui ne triche jamais, qui chante comme on respire.

Après plusieurs singles remarqués, elle prépare un nouveau projet plus intime, où les arrangements épurés laissent toute la place à la voix et au texte. Ce futur album promet d’être une œuvre de vérité, de sensibilité et d’apaisement.

HELOVIE, c’est une présence douce mais affirmée, une écriture sincère, un souffle de vie.

Fini les micros qui saturent et les bandes qui s’emmêlent, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les petits tracas d’hier.

Cette semaine dans En avant la Belgique, je reçois HELOVIE, une artiste belge qui incarne la douceur, la sincérité et la force tranquille de la nouvelle scène francophone. Auteure, compositrice et interprète, HELOVIE se distingue par une écriture fine, empreinte d’émotion et de lumière. Sa voix, à la fois claire et habitée, s’impose naturellement comme le fil conducteur d’un univers où la mélancolie devient beauté et la fragilité, puissance.

Depuis ses débuts, HELOVIE cultive une pop délicate, poétique et résolument humaine. Ses chansons racontent les battements du cœur, les doutes, les renaissances, les petits riens qui font les grandes émotions. Avec une sincérité rare, elle met des mots simples sur les complexités du monde, sans jamais perdre la tendresse de son regard.

Artiste authentique et profondément connectée à son époque, HELOVIE s’inspire autant de la chanson française que de la pop actuelle. Son style évoque par moments Clara Luciani, Pomme ou encore Zazie, mais avec une touche très personnelle : celle d’une artiste qui ne triche jamais, qui chante comme on respire.

Après plusieurs singles remarqués, elle prépare un nouveau projet plus intime, où les arrangements épurés laissent toute la place à la voix et au texte. Ce futur album promet d’être une œuvre de vérité, de sensibilité et d’apaisement.

HELOVIE, c’est une présence douce mais affirmée, une écriture sincère, un souffle de vie.

Fini les micros qui saturent et les bandes qui s’emmêlent, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les petits tracas d’hier.

Cette semaine dans En avant la Belgique, lumière sur Lovelorn Dolls, un groupe bruxellois à l’univers unique, où le rock gothique flirte avec l’électro, la mélancolie et la poésie visuelle. Formé autour de Kristell Lowagie, chanteuse charismatique à la voix envoûtante, et du compositeur Bernard Daubresse, Lovelorn Dolls façonne depuis plus d’une décennie une signature sonore immédiatement reconnaissable : sombre, élégante, cinématique.

Nourris d’influences comme Evanescence, The Birthday Massacre ou Depeche Mode, ils mêlent l’énergie du rock à la texture de l’électro et à des ambiances visuelles inspirées de l’esthétique gothique, fantastique et romantique. Leurs chansons, portées par des refrains puissants et des arrangements ciselés, parlent de renaissance, de liberté et d’émancipation. Derrière l’obscurité apparente, on découvre une quête de lumière, un besoin de beauté et de sens.

Avec plusieurs albums à leur actif — dont Darker Ages et Deadtime Stories — Lovelorn Dolls a su séduire un public international, fidèle à son univers et à sa sincérité artistique. En 2025, le groupe revient avec de nouveaux titres qui prolongent cette dualité entre ombre et éclat, entre douceur et intensité.

Kristell, par son interprétation habitée, fait vibrer chaque mot comme une confidence. Bernard, par ses compositions, sculpte un paysage sonore d’une rare cohérence. Ensemble, ils créent une musique à la fois viscérale et cinématographique, où l’émotion se marie à l’esthétique.

Fini les platines qui sautent et les cassettes emmêlées, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les caprices d’hier.

Cette semaine dans En avant la Belgique, lumière sur Lovelorn Dolls, un groupe bruxellois à l’univers unique, où le rock gothique flirte avec l’électro, la mélancolie et la poésie visuelle. Formé autour de Kristell Lowagie, chanteuse charismatique à la voix envoûtante, et du compositeur Bernard Daubresse, Lovelorn Dolls façonne depuis plus d’une décennie une signature sonore immédiatement reconnaissable : sombre, élégante, cinématique.

Nourris d’influences comme Evanescence, The Birthday Massacre ou Depeche Mode, ils mêlent l’énergie du rock à la texture de l’électro et à des ambiances visuelles inspirées de l’esthétique gothique, fantastique et romantique. Leurs chansons, portées par des refrains puissants et des arrangements ciselés, parlent de renaissance, de liberté et d’émancipation. Derrière l’obscurité apparente, on découvre une quête de lumière, un besoin de beauté et de sens.

Avec plusieurs albums à leur actif — dont Darker Ages et Deadtime Stories — Lovelorn Dolls a su séduire un public international, fidèle à son univers et à sa sincérité artistique. En 2025, le groupe revient avec de nouveaux titres qui prolongent cette dualité entre ombre et éclat, entre douceur et intensité.

Kristell, par son interprétation habitée, fait vibrer chaque mot comme une confidence. Bernard, par ses compositions, sculpte un paysage sonore d’une rare cohérence. Ensemble, ils créent une musique à la fois viscérale et cinématographique, où l’émotion se marie à l’esthétique.

Fini les platines qui sautent et les cassettes emmêlées, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les caprices d’hier.

Cette semaine dans En avant la Belgique, lumière sur Lovelorn Dolls, un groupe bruxellois à l’univers unique, où le rock gothique flirte avec l’électro, la mélancolie et la poésie visuelle. Formé autour de Kristell Lowagie, chanteuse charismatique à la voix envoûtante, et du compositeur Bernard Daubresse, Lovelorn Dolls façonne depuis plus d’une décennie une signature sonore immédiatement reconnaissable : sombre, élégante, cinématique.

Nourris d’influences comme Evanescence, The Birthday Massacre ou Depeche Mode, ils mêlent l’énergie du rock à la texture de l’électro et à des ambiances visuelles inspirées de l’esthétique gothique, fantastique et romantique. Leurs chansons, portées par des refrains puissants et des arrangements ciselés, parlent de renaissance, de liberté et d’émancipation. Derrière l’obscurité apparente, on découvre une quête de lumière, un besoin de beauté et de sens.

Avec plusieurs albums à leur actif — dont Darker Ages et Deadtime Stories — Lovelorn Dolls a su séduire un public international, fidèle à son univers et à sa sincérité artistique. En 2025, le groupe revient avec de nouveaux titres qui prolongent cette dualité entre ombre et éclat, entre douceur et intensité.

Kristell, par son interprétation habitée, fait vibrer chaque mot comme une confidence. Bernard, par ses compositions, sculpte un paysage sonore d’une rare cohérence. Ensemble, ils créent une musique à la fois viscérale et cinématographique, où l’émotion se marie à l’esthétique.

Fini les platines qui sautent et les cassettes emmêlées, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les caprices d’hier.

Cette semaine dans En avant la Belgique, lumière sur Lovelorn Dolls, un groupe bruxellois à l’univers unique, où le rock gothique flirte avec l’électro, la mélancolie et la poésie visuelle. Formé autour de Kristell Lowagie, chanteuse charismatique à la voix envoûtante, et du compositeur Bernard Daubresse, Lovelorn Dolls façonne depuis plus d’une décennie une signature sonore immédiatement reconnaissable : sombre, élégante, cinématique.

Nourris d’influences comme Evanescence, The Birthday Massacre ou Depeche Mode, ils mêlent l’énergie du rock à la texture de l’électro et à des ambiances visuelles inspirées de l’esthétique gothique, fantastique et romantique. Leurs chansons, portées par des refrains puissants et des arrangements ciselés, parlent de renaissance, de liberté et d’émancipation. Derrière l’obscurité apparente, on découvre une quête de lumière, un besoin de beauté et de sens.

Avec plusieurs albums à leur actif — dont Darker Ages et Deadtime Stories — Lovelorn Dolls a su séduire un public international, fidèle à son univers et à sa sincérité artistique. En 2025, le groupe revient avec de nouveaux titres qui prolongent cette dualité entre ombre et éclat, entre douceur et intensité.

Kristell, par son interprétation habitée, fait vibrer chaque mot comme une confidence. Bernard, par ses compositions, sculpte un paysage sonore d’une rare cohérence. Ensemble, ils créent une musique à la fois viscérale et cinématographique, où l’émotion se marie à l’esthétique.

Fini les platines qui sautent et les cassettes emmêlées, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les caprices d’hier.

Cette semaine dans En avant la Belgique, lumière sur Lovelorn Dolls, un groupe bruxellois à l’univers unique, où le rock gothique flirte avec l’électro, la mélancolie et la poésie visuelle. Formé autour de Kristell Lowagie, chanteuse charismatique à la voix envoûtante, et du compositeur Bernard Daubresse, Lovelorn Dolls façonne depuis plus d’une décennie une signature sonore immédiatement reconnaissable : sombre, élégante, cinématique.

Nourris d’influences comme Evanescence, The Birthday Massacre ou Depeche Mode, ils mêlent l’énergie du rock à la texture de l’électro et à des ambiances visuelles inspirées de l’esthétique gothique, fantastique et romantique. Leurs chansons, portées par des refrains puissants et des arrangements ciselés, parlent de renaissance, de liberté et d’émancipation. Derrière l’obscurité apparente, on découvre une quête de lumière, un besoin de beauté et de sens.

Avec plusieurs albums à leur actif — dont Darker Ages et Deadtime Stories — Lovelorn Dolls a su séduire un public international, fidèle à son univers et à sa sincérité artistique. En 2025, le groupe revient avec de nouveaux titres qui prolongent cette dualité entre ombre et éclat, entre douceur et intensité.

Kristell, par son interprétation habitée, fait vibrer chaque mot comme une confidence. Bernard, par ses compositions, sculpte un paysage sonore d’une rare cohérence. Ensemble, ils créent une musique à la fois viscérale et cinématographique, où l’émotion se marie à l’esthétique.

Fini les platines qui sautent et les cassettes emmêlées, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les caprices d’hier.