En este episodio, Alfredo Álvarez nos abre las puertas a su universo creativo: un espacio donde la audacia y la elegancia conviven en equilibrio.

Con una mirada joven y fresca, Alfredo comparte el backstage de su proceso: cómo una idea se convierte en un concepto sólido, qué rituales acompañan su día a día y cómo logra que la sofisticación nunca pierda energía ni riesgo.

Una conversación inspiradora para quienes buscan atreverse sin perder la armonía, recordando que el verdadero estilo no es un exceso, sino una intención bien pensada.

En este episodio, Alfredo Álvarez nos abre las puertas a su universo creativo: un espacio donde la audacia y la elegancia conviven en equilibrio.

Con una mirada joven y fresca, Alfredo comparte el backstage de su proceso: cómo una idea se convierte en un concepto sólido, qué rituales acompañan su día a día y cómo logra que la sofisticación nunca pierda energía ni riesgo.

Una conversación inspiradora para quienes buscan atreverse sin perder la armonía, recordando que el verdadero estilo no es un exceso, sino una intención bien pensada.

En este episodio, Michelle Urtecho, Andrés Aybar, Rosángela Viro y Eric Michelen se reúnen fuera del estudio, sin guion ni filtros, para hablar de lo que también da forma a un diseñador: la vida.

Entre risas, reflexiones y silencios compartidos, conversan sobre los retos que marcan cada etapa, los logros que cambian perspectivas y las filosofías personales que sostienen la creatividad.

Más que una charla sobre diseño, es una conversación honesta entre colegas y amigos que, por un momento, bajan el ritmo y se permiten hablar de lo que todos vivimos, pero pocos decimos en voz alta.

Hay personas que diseñan espacios. Y hay otras que diseñan energía.
Patricia Álvarez pertenece a esa segunda especie: la que mueve las cosas sin empujarlas, la que forma equipos, inspira generaciones y sigue creando con la curiosidad intacta.

En esta conversación, revela su motor invisible: cómo mantener la frescura después de décadas, cómo soltar sin perder, y cómo el verdadero legado de un estudio no está en sus proyectos, sino en las personas que pasaron por él.

Un episodio que respira vitalidad, belleza y propósito.

En este episodio se despliega la historia de una alianza improbable: un diseñador y su clienta que, al encontrarse, decidieron no quedarse en la transacción sino apostar por una visión compartida. Andrés, con la mirada curatorial y estética, y Lisett, con la capacidad de traducir creatividad en gestión y empresa, dieron forma a El Estudio Store, un espacio donde el diseño se vive como estrategia y como experiencia.

Más que un relato de emprendimiento, es una invitación a interioristas y arquitectos a reconsiderar qué significa crecer en esta industria: que la creatividad también se expresa en negociar, organizar y asociarse. Y que a veces el mayor acto de diseño es la construcción de un futuro en sociedad.

En este episodio exploramos cómo los objetos y la historia familiar pueden transformar un espacio.

Junto a Karen Haché y Liza Palacios, descubrimos cómo rescatar piezas heredadas y combinarlas con elementos auténticos de distintas culturas, creando interiores que honran el pasado sin perder frescura y modernidad.

La madera, la artesanía y los objetos con significado se convierten en un lenguaje que conecta generaciones y culturas, transformando cada espacio en un hogar con alma.

Una conversación para interioristas, arquitectos y amantes del diseño que buscan inspiración para crear espacios auténticos y con historia.

En este episodio exploramos cómo el diseño está revolucionando el mundo automotriz.
De la ergonomía a la estética emocional, de la seguridad invisible a la experiencia sensorial, los vehículos eléctricos de XPENG muestran que el diseño no es un detalle, sino el factor decisivo para elegir un auto.
Junto a Luis Gigante, descubrimos cómo cada detalle —desde los asientos inspirados en la Cantón Tower hasta los aros diseñados con la secuencia Fibonacci— convierte el trayecto en una experiencia única.
Un episodio imprescindible no solo para amantes de los autos, sino también para diseñadores y arquitectos que quieren inspirarse en cómo el diseño industrial y la experiencia de usuario pueden transformar industrias enteras.

Con Rita Brugal exploramos lo que significa diseñar sin permiso: construir una mirada auténtica a partir de ferias internacionales, viajes y experiencias que se transforman en interiores con carácter. Un episodio sobre criterio propio, riesgos creativos y la libertad de decidir más allá de las fórmulas.

En este episodio grabado desde Lucy Garcia Gallery, conversamos con su fundadora Lucy y el artista visual Franz CABA, quien nos presenta su nueva colección “Contra Todo Pronóstico”, una serie profundamente conectada a su experiencia cercana a la muerte. Hablamos sobre el rol del arte contemporáneo en los espacios interiores, cómo transforma y trasciende, y por qué invertir en arte va más allá de lo estético: es apostar por significado, identidad y permanencia. Exploramos también el espacio galerístico como plataforma para visibilizar obras que desafían, provocan y generan pensamiento. Un episodio íntimo y revelador sobre el poder del arte en el diseño y en la vida.

¿Qué sucede cuando el diseño contemporáneo se encuentra con la historia viva de una casa emblemática?

En este episodio grabado desde el corazón de la Zona Colonial, conversamos con Altagracia Mella, su actual cuidadora, y con los arquitectos Emilio Olivo y Rosa Julián, responsables de la intervención arquitectónica que dio nueva vida a Casa Mella Russo.

Más que una restauración, este proyecto es una declaración de amor al patrimonio dominicano: espacios que acogen arte, memoria familiar, hospitalidad e historia viva. En esta conversación íntima hablamos sobre la intención detrás del diseño, la sensibilidad de trabajar con lo existente, y cómo un lugar puede convertirse en legado para una ciudad que respira transformación.

¿Qué está pasando realmente en la Ciudad Colonial? ¿Qué se está construyendo, restaurando, imaginando?

En este episodio especial reunimos tres voces esenciales del sector público para hablarnos desde dentro sobre las iniciativas que están transformando este emblemático corazón histórico de Santo Domingo.

Nos acompañan:

-Jaime Read – Ministerio de Turismo
-Yamilé Rodríguez – Dirección Nacional de Patrimonio Monumental
-Rosalía Feris – Ayuntamiento del Distrito Nacional

Juntos conversamos sobre las obras en marcha, los retos y las proyecciones a futuro, desde la mirada de quienes están trabajando activamente para revalorizar la ciudad colonial y convertirla en un referente cultural, urbano y turístico a nivel regional.

Este episodio está lleno de datos, visión de ciudad y esperanza.

Escúchalo para conocer lo que viene… y lo que ya está ocurriendo.

En este episodio, nos adentramos en la Zona Colonial desde las miradas de quienes la habitan, la transforman y la diseñan día a día. Claudio Suárez, gestor de espacios con alma, y Rodolfo Madera, diseñador de atmósferas memorables, nos comparten cómo han convertido su vida y su obra en una celebración constante del patrimonio.

A través de proyectos que mezclan diseño, historia y experiencia, conversamos sobre lo que implica crear en un lugar donde cada espacio guarda una memoria. 

Hablamos de retos, intuición creativa, visión de futuro y del compromiso que supone reimaginar lo antiguo para volverlo vital y contemporáneo.

Un episodio íntimo y potente que deja ver la Zona Colonial no como postal, sino como proceso vivo.

Hay personas que no solo habitan la historia: la encienden.

Freddy Ginebra Giudicelli ha convertido Casa de Teatro en un refugio para el arte, la palabra y el encuentro.

En este episodio, conversamos desde el corazón mismo de la Ciudad Colonial sobre lo que permanece, lo que se transforma y lo que él ve —con ternura, lucidez y poesía— en este lugar que tanto ha cuidado.

Esta no es una entrevista, es un paseo con un hombre que ha hecho del diseño de experiencias una forma de vida.

En este episodio final, exploramos el valor de la colaboración entre disciplinas que, aunque distintas, comparten un mismo lenguaje: el del diseño.

Conversamos con Raquel Fiallo, egresada de la carrera de Diseño de Interiores de UNIBE, y Leah Hoepelman, egresada de Arquitectura, sobre cómo se enriquecen los proyectos cuando se integran distintas miradas creativas desde el inicio.

Desde la narrativa de los espacios hasta la construcción de experiencias sensoriales, este diálogo profundiza en lo que sucede cuando interiorismo, arquitectura y comunicación trabajan en conjunto.

Un cierre especial junto al Círculo de Egresados de la Facultad de Arte de UNIBE, en colaboración con el podcast Espacio Diseño, con el propósito de abrir nuevas oportunidades educativas a jóvenes talentos con recursos limitados.

En este episodio de Espacio Diseño compartimos una conversación poderosa y necesaria junto a dos diseñadoras de interiores egresadas de UNIBE y parte activa del Círculo de Egresados: Raquel Fiallo y María Gabriela Mendoza.

Reflexionamos sobre el rol de la mujer en la carrera de diseño y en la práctica profesional, desde distintas etapas, vivencias y maneras de habitar esta industria.

Hablamos de estereotipos, evolución, desafíos y también de las decisiones que muchas estamos tomando para ejercer desde un lugar más auténtico, consciente y con propósito. Fue un intercambio cercano, dinámico y lleno de matices, donde también nosotras —Michelle Urtecho y Rosángela Viro— participamos activamente desde nuestras propias experiencias como mujeres en el diseño.

Un episodio que celebra el liderazgo femenino y la transformación del espacio… desde adentro.

En este episodio especial junto al círculo de egresados de la facultad de arte de UNIBE, exploramos cómo ha evolucionado la publicidad a través del tiempo, de la mano de dos generaciones que han vivido el cambio desde perspectivas distintas, pero igualmente valiosas.

Conversamos sobre cómo han cambiado los lenguajes, los canales y las estrategias, y cómo las nuevas tecnologías han transformado la manera de comunicar. Sin embargo, también descubrimos que, a pesar de los cambios, las bases sólidas de la publicidad siguen siendo las mismas: entender al público, conectar emocionalmente y contar historias con propósito.

Hablamos de lo que una generación puede aprender de la otra: la fuerza conceptual, la intuición creativa, la sensibilidad a los cambios sociales, y la capacidad de adaptación constante.

Este episodio es una invitación a valorar el pasado, entender el presente y construir con inteligencia creativa el futuro de la comunicación.

En  este segundo episodio de nuestra serie especial en colaboración con el Círculo de Egresados de UNIBE, conversamos con Jesús D'Alessandro y Liza Ortega, egresados de la carrera de Arquitectura, sobre el poder del diseño con sentido.

Jesús nos abre las puertas de su trayectoria, desde sus años de formación en República Dominicana y Japón, hasta el desarrollo de una propuesta arquitectónica que ha sido patentada por su enfoque transformador ante las crisis humanitarias.

Un episodio íntimo, inspirador y lleno de aprendizajes para quienes creen que la arquitectura puede cambiar realidades.

Escúchalo y descubre cómo una idea puede convertirse en una herramienta para el mundo.

En este episodio introductorio, te damos la bienvenida a una serie muy especial creada con propósito: recaudar fondos para una beca que abrirá puertas a nuevos talentos en las carreras de Diseño de Interiores, Arquitectura y Comunicación Publicitaria.

Desde el Círculo de Egresados de la Facultad de Artes de UNIBE, junto a Espacio Diseño, unimos fuerzas para celebrar el poder transformador del diseño a través de conversaciones con invitados que comparten su esencia, sus aprendizajes y las claves que los han hecho únicos en su camino profesional.

Prepárate para una temporada de inspiración, impacto y comunidad. Iniciamos junto a Liza Ortega y Ana Lluberes como representantes de la facultad de arte de UNIBE.   Escucha, aprende y súmate a esta causa que apuesta por una educación más accesible y creativa para todos.

En el episodio 100 de Espacio Diseño, celebramos este hito con una conversación íntima con una representación de los invitados que han sido parte de nuestro recorrido (Eric Michelen, Freddy Jana, Antonio León), para hablar sobre los logros, retos y aprendizajes a lo largo de estos 100 episodios.

Fue un espacio para hablar de cómo sostener la creatividad frente a las dificultades y recibir consejos que nos inspiran a seguir adelante. Celebramos el camino recorrido, compartimos las realidades menos visibles del día a día en el diseño, y soñamos con lo que vendrá en la siguiente etapa de Espacio Diseño.

¡No te lo puedes perder!

Cerramos el año 2024 con una invitada de lujo: Carla Chalas, mejor conocida como "The Hostess". Carla nos lleva a un viaje a través de su amor por el diseño y cómo ha integrado esta pasión en cada aspecto de su vida, desde su rol como anfitriona hasta la colaboración en la creación de su hogar junto a destacados profesionales de la arquitectura y el diseño.

Este episodio ofrece una mirada íntima a cómo Carla transformó su casa en un espacio multifuncional, combinando estética y comodidad para reflejar su estilo de vida. Su hogar no es solo un refugio, sino también un lugar para recibir amigos, experimentar en la cocina y generar contenido creativo para sus plataformas. Carla comparte las decisiones que la llevaron a crear un espacio lleno de propósito y belleza, mostrando cómo el diseño puede elevar la calidad de vida de manera significativa.

En este episodio encontrarás una fuente de inspiración para repensar cómo los espacios que habitamos pueden convertirse en escenarios ideales para expresar nuestra personalidad, nutrir nuestras pasiones y conectar con quienes nos rodean.