Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.
Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.
Dans ce deuxième hors-série consacré à Noël, on s'est intéressé à un film culte du genre, The Holiday de Nancy Meyers. Que dit ce film du virage pris par la rom-com dans les années 2000, entre fantasme bourgeois, esthétique ultra-léchée et émotions réconfortantes ? Le film parvient-il à dépasser le simple feel-good movie en proposant des personnages féminins qui questionnent les normes de la comédie romantique, plutôt que de simples héroïnes de contes de Noël ? Et finalement, on a pensé quoi du film ?
Réalisé par Jude, Kam et Lou.
Nancy Meyers est une scénariste, productrice et réalisatrice américaine. Elle débute sa carrière comme scénariste dans les années 1980, notamment avec Le Père de la mariée et Divorce à Hollywood. Elle passe ensuite à la réalisation et s’impose comme une figure majeure de la comédie avec À nous quatre en 1998, avant de signer plusieurs succès populaires comme Ce que veulent les femmes en 2000, Tout peut arriver en 2003, The Holiday en 2006, Pas si simple en 2009 et Le Nouveau Stagiaire en 2015.
Oeuvres citées :
Nancy Meyers – The Holiday
George Albert Smith – Santa Claus
Clement Clarke Moore – The Night Before Christmas
Charles Dickens – Le Chant de Noël
Hans Christian Andersen – La Petite Fille aux allumettes
Edwin L. Marin – Scrooge
George Seaton – Miracle sur la 34e rue
Frank Capra – La Vie est belle
Jean-Marie Poiré – Le Père Noël est une ordure
Patrice Leconte – Les Bronzés font du ski
Chris Columbus – Maman, j’ai raté l’avion
Olivier Baroux – Les Tuches 4
Paul King – Paddington 2
Gary Trousdale et Kirk Wise – La Belle et la Bête
Andy Knight – La Belle et la Bête 2
Nancy Meyers – À nous quatre
Nancy Meyers – Ce que veulent les femmes
Nancy Meyers – Tout peut arriver
Nancy Meyers – Pas si simple
Nancy Meyers – Le Nouveau Stagiaire
Tim Burton – Edward aux mains d’argent
Henry Selick – L’Étrange Noël de monsieur Jack
Tim Burton et Mike Johnson – Les Noces funèbres
Tim Burton – Charlie et la Chocolaterie
Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.
Dans ce dernier épisode consacré aux comédies romantiques (snif), on s'est penché sur le renouveau et le futur du genre avec Simple comme Sylvain, film québécois réalisé par Monia Chokri. Comment la réalisatrice s'empare-t-elle de ce genre longtemps méprisé ? Parvient-elle à renouveler les codes de la comédie romantique en en gardant les principaux marqueurs ? A-t-elle réussi à développer un personnage féminin complexe, ancré dans une réalité sociale et en maîtrise de ses propres désirs ? Et finalement, on a pensé quoi du film ?
PS : cet épisode est dédié à Guillaume Bourbonnais. <3
Réalisé par Jude, Kam et Lou
Monia Chokri est une réalisatrice et actrice québécoise. Elle débute au cinéma auprès de Denys Arcand dans L'âge des ténèbres (2007) puis dans Les amours imaginaires (2010) et Laurence Anyways (2012) de Xavier Dolan. En parallèle de sa carrière d'actrice, elle réalise un court-métrage en 2013, Quelqu'un d'extraordinaire, puis deux comédies : La femme de mon frère en 2019 et Babysitter en 2022. Son dernier film, Simple comme Sylvain, sorti en 2023, est sélectionné dans la catégorie Un certain regard du Festival de Cannes et obtient le César du meilleur film étranger.
Sources :
Xavier Dolan - Les amours imaginaires
Monia Chokri - La femme de mon frère
Monia Chokri - Babysitter
Robert Altman - MASH
Robert Altman - Images
Jim Jarmusch - Stranger than paradise
Ariane Louis-Seize - Vampire humaniste cherche suicidaire consentant
Sydney Pollack - Nos plus belles années
Gary Marshall - Pretty woman
Leonardo Padura - L’homme qui aimait les chiens
Léon Trotsky - La révolution permanente
Ruby Weapon & Hannah Tell - All flowers in time bend towards the Sun
@Alyfoodzone
Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.
Dans notre premier épisode hors-série sur Halloween, on s'est penché sur le film ultra-culte Jennifer’s Body réalisé par Karyn Kusama dans lequel Jennifer, jouée par Megan Fox, devient une créature mangeuse d’hommes à la suite d’une agression. Sa meilleure amie - et bien plus encore - Needy, interprétée par Amanda Seyfried, tente de remédier à la situation en enquêtant sur les meurtres des lycéens. Comment le pastiche du cinéma d'horreur permet à Karyn Kusama de dénoncer un système patriarcal et hétéronormatif ? Comment Jennifer's Body est un exemple indéniable du female gaze ? Pourquoi ce film a-t-il été si mal reçu à sa sortie en salle ? Et finalement, on a pensé quoi du film ? Et n’oubliez pas : hell is a teenage girl who goes both ways.
Réalisé par Jude, Kam et Lou
Oeuvres citées :
Will Gluck - Easy A
John Sayles - Limbo
John Sayles - Men with Guns
Karyn Kusama - Girlfight
Luc Besson - Dracula
Karyn Kusama - Faux-Semblants (épisode 5 saison 1)
Karyn Kusama - Yellow Jacket (pilote, épisode 9 saison 2)
Karyn Kusama - Billions (épisode 10 saison 7)
Roman Polanski - Rosemary’s Baby
John Fawcett - Ginger Snaps
Michael Lehmann - Heathers
Karyn Kusama - Æon Flux
Karyn Kusama - The Invitation
Karyn Kusama - XX pour le segment Her Only Living Son
Karyn Kusama - Destroyer
Josh Schwartz - The O.C.
Friedrich Wilhelm Murnau - Nosferatu le vampire
Robert Eggers - Nosferatu
Neil Jordan - Entretien avec un vampire
Emerald Fennel - Promising Young Woman
Mark Waters - Mean Girls
Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.
Dans notre deuxième épisode consacré aux comédies romantiques, on a voulu parler de l'amour interculturel avec Coup de foudre à Bollywood - Bride & Prejudice en anglais - de la réalisatrice Gurinder Chadha qui tente de moderniser l'oeuvre de Jane Austen en substituant aux différences de classe sociale des nationalités distinctes (Inde vs. Royaume-Uni/Etats-Unis). Comment ce nouveau rapport de force permet-il à la réalisatrice d'aborder les questions de colonialisme, de migrations et de différences culturelles ? Comment les personnages évoluent-ils entre héritage familial et codes occidentaux ? L'amour peut-il dépasser nos préjugés ? Et finalement, on a pensé quoi du film ?
Réalisé par Jude, Kam et Lou
Gurinder Chadha est une réalisatrice, scénariste et productrice britannique d'origine indienne. D'abord reporter et réalisatrice pour la BBC, elle fonde en 2003 sa propre société de production, Umbi Films. En 1993, elle devient la première femme asiatique britannique à réaliser un long-métrage britannique avec Bhaji on the Beach. Elle acquiert une certaine renommée en 2002 avec Joue-là comme Beckham et enchaîne par la suite les succès auprès du public, avec notamment Coup de foudre à Bollywood (2004), Le journal de Georgia Nicolson (2008), Le dernier Vice-Roi des Indes (2017) et Music of my life (2019). En 2025, elle sort son neuvième film, Christmas Karma.
Œuvres citées :
Jane Austen - Orgueil et Préjugés
Gurinder Chadha - Joue-là comme Beckham
Gurinder Chadha - Le journal intime de Georgia Nicolson
Gurinder Chadha - It’s a wonderful afterlife
Gurinder Chadha - Le dernier vice-roi des Indes
Gurinder Chadha - Music of my life
Gurinder Chadha - Christmas Karma
Chris Columbus - Maman, j’ai raté l’avion !
John Hughes - Breakfast Club
Gurinder Chadha - Bhaji on the Beach
Luca Guadagnino - Call me by your name
Ridley Scott - House of Gucci
Mike Gabriel & Eric Goldberg - Pocahontas : une légende indienne
Ken Loach - La part des anges
Matthew Warchus - Pride
Joe Wright - Orgueil et Préjugés
Virginia Woolf - La promenade au phare
Kneecap
Rich Peppiatt - Kneecap
Bernardine Evaristo - Fille, femme, autre
Josh Cohen - Not working : why we have to stop
Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.
Pour introduire le deuxième cycle consacré aux comédies romantiques, quoi de plus iconique que de commencer par Le Journal de Bridget Jones, film anglais du début des années 2000 réalisé par Sharon Maguire, qui suit les aventures amoureuses, les réflexions et les hésitations du personnage éponyme à travers son journal intime. En quoi ce film reprend-il des arcs narratifs souvent stéréotypés des comédies romantiques ? Dans quelle mesure s'attaque-t-il, ou non, au cliché de la "vieille fille" ? Bridget Jones représente-elle vraiment la femme moderne qui s'affranchit des normes patriarcales ? Et finalement, on a pensé quoi du film ?
Réalisé par Jude, Kam et Lou
Sharon Maguire est une réalisatrice et scénariste galloise. Après plusieurs années en production et réalisation à la BBC, elle réalise Le Journal de Bridget Jones en 2001, qui lui vaut une reconnaissance internationale, deux Golden Globes et un Oscar pour l'actrice principale, Renée Zellweger. Elle développe par la suite sa propre compagnie de production pour la télévision, 7 Stories, et sort trois autres films : Incendiary en 2008, Bridget Jones Baby en 2016 et Marraine ou presque en 2020.
Œuvres citées :
Roger Michell - Coup de foudre à Notthing Hill
Mike Newell - Quatre mariages et un enterrement
Rob Reiner - Quand Harry rencontre Sally
Glenn Ficarra & John Requa - Crazy, Stupid, Love
Garry Marshall - Pretty Woman
Richard Curtis - Love actually
Nancy Meyers - The Holiday
Catherine Hardwicke - Twilight, chapitre 1 : Fascination
James Foley - 50 nuances de Grey
Sharon Maguire - Incendiary
Jane Austen - Orgueil et Préjugés
Simon Langton - Orgueil et Préjugés (mini-série)
Marc Cherry - Desperate Housewives
Darren Star - Sex and the City
Geri Halliwell - It's raining men
Céline Dion - All by myself
Marie Kock - Vieille fille
Robert Luketic - La revanche d'une blonde (Legally blond)
Naïka - 1+1
Naïka - 6:45
Naïka - Ma chérie
Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.
Pour ce troisième et dernier épisode consacré à la violence des femmes, on a voulu explorer les limites de la thématique avec le film Grave de Julia Ducournau. Et quoi de plus cruel et monstrueux que le cannibalisme ? Comment celui-ci est-il souvent utilisé pour représenter métaphoriquement le pouvoir, la possession et, surtout, le désir ? Comment peut-il également offrir une critique de la normativité sociale ? Et finalement, on a pensé quoi du film ?
Réalisé par Jude, Kam et Lou
Julia Ducournau est une réalisatrice et scénariste française. Diplômée de la Fémis en 2008, son premier long-métrage Grave, sorti en 2016, retient l'attention de la presse et obtient plusieurs prix prestigieux, notamment le Prix FIPRESCI au Festival de Cannes et le Grand prix du Festival international du film fantastique de Gérardmer. Titane, son deuxième long-métrage sorti en 2021, gagne la Palme d'or. Elle devient alors la deuxième femme à obtenir cette récompense et la première à la remporter seule. Son troisième film, Alpha, sort en 2025.
Œuvres citées :
Neil Druckmann & Craig Mazin - The Last of Us
Frank Darabont - The Walking Dead
Ruggero Deodato - Cannibal Holocaust
Tobe Hooper - Massacre à la tronçonneuse
Wes Craven - La colline a des yeux
Jonathan Demme - Le silence des agneaux
Bryan Fuller - Hannibal
Claire Denis - Trouble every day
Julia Ducournau - Junior
Julia Ducournau - Titane
Julia Ducournau - Alpha
Orties - Plus putes que toutes les putes
Clara Ysé - Vivante
Boaz Yakin - Uptown girls
Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.
Dans ce deuxième épisode sur la violence des femmes, on a voulu discuter, à travers le film Toxic de Saulé Bliuvaité, des troubles du comportement alimentaire (ou TCA) et des impératifs de beauté associées au corps féminin dès l'adolescence. Dans quelle mesure les normes patriarcales façonnent-elles un rapport conflictuel et parfois malade à notre propre corps ? En quoi cela favorise-t-il la comparaison, le jugement et la violence entre les femmes ? Et finalement, on a pensé quoi du film ?
Réalisé par Jude, Kam et Lou
Saulé Bliuvaité est une réalisatrice et scénariste lituanienne. Toxic, son premier long-métrage, a été récompensé par le Léopard d'or du Festival international de Locarno.
Œuvres citées :
Marti Noxon - To the bone
Jamie Brittain & Bryan Elsey - Skins
Samantha Jayne & Arturo Perez Jr. - Lolita malgré moi (Mean girls)
Ruben Östlund - The Square
Ruben Östlund - Sans filtre
Britney Spears - I'm not a girl, not yet a woman
Han Kang - La végétarienne
Amélie Bonnin - Partir un jour
Munstrum Théâtre - 40° sous zéro (Copi), Le mariage forcé (Molière), Makbeth (d'après Shakespeare)
Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.
Premier épisode du cycle sur la violence des femmes au cinéma, on aborde aujourd'hui le thème du Rape & Revenge à travers le film Promising Young Woman de la réalisatrice britannique Emerald Fennell. Comment les femmes se sont-elles réappropriées le genre depuis les années 2000 ? Comment le female gaze permet-il de faire évoluer les représentations des VHSS ? Et finalement, on a pensé quoi du film ?
Réalisé par Jude, Kam et Lou
Emerald Fennell est une réalisatrice, actrice, scénariste et écrivaine anglaise. En mars 2021, elle devient la première réalisatrice britannique nommée aux Oscars pour le prix de la meilleure réalisatrice, du meilleur film et du meilleur scénario original avec Promising Young Woman. Elle obtiendra finalement le meilleur scénario original. Elle est également connue pour avoir réalisé Saltburn en 2023 ainsi que Hurlevent, dont la sortie est prévue en 2026.
Œuvres citées :
Emerald Fennell - Promising Young Woman
Emerald Fennell - Saltburn
Coralie Fargeat - Revenge
Charli XCX - Boys
Virginie Despentes - Baise-moi
Irene - La terreur féministe : Petit éloge du féminisme extrémiste
Amélie Bonnin - Partir un jour
Samah Karaki - L'empathie est politique : Comment les normes sociales façonnent la biologie des sentiments
Camila Sosa Villada - Les Vilaines
Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.