Středověké „memento mori“ se v obrazech Jana Vytisky kloubí se současností a nebojí se do svých děl zahrnovat i morbidní témata. Například tlející tělo, ze kterého raší nový život. Zachycuje tak na plátně koloběh živoucí energie. I o tom mluvil v nové epizodě podcastu Forbes Life!. Proč své dílo popisuje Jan Vytiska jako balkánskou diskotéku? Co pro něj znamená úspěch a jak jej lze nalézt i v malých věcech? Proč stojí za to sbírat nejen „gaučáky“, tedy líbivé obrazy, ale raději dávat přednost kvalitě? Nejen to se dozvíte v nové epizodě podcastu Forbes Life!

Dvakrát do měsíce vás vezme Anna Nosková, šéfredaktorka Forbes Life, do zákulisí. Behind The Scenes. Úspěch má mnoho tváří a žádná z nich není dokonalá. Naše hosty poznáte zblízka tak, jak by se to jinak nepovedlo. První takovou osobností, která vás vezme do backstage své tvorby i života, bude designérka šperků Janja Prokić. Je jednou z nejvýraznějších žen tuzemské art scény. Pochází z Bělehradu, její cit pro módu –⁠⁠⁠⁠⁠⁠ a také její smích –⁠⁠⁠⁠⁠⁠ byste nepřehlédli v Paříži ani v Pařížské, v jejíž blízkosti má svůj atelier. Janja Prokić je osobností mnoha tváří, obrovského talentu a stejně velké dávky nesmlouvavosti. K čemu směřovat, když už v Česku dosáhnete všech možných oborových met, a jak růst jako osobnost, i když jste překonali vlastní dětské sny a touhy? Dozvíte se v podcastu Forbes Life –⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Behind The Scenes.

„Nezaměstnávám žádné umělce, ale designéry. Pokud o někom takovém u mě víte, tak já ho vyhodím,“ rozčiloval se naoko Martin Wichterle, majitel značek Bomma a Rückl, v panelu, který Forbes Life uspořádal v rámci debat na Designbloku. Společně s Wichterlem o budoucnosti, současnosti a ekonomice českého skla debatovali také Kateřina Handlová, Hana Hillerová, Jan Plecháč a Jan Rabell. České sklo jako symbol lokálního designérského úspěchu, ale také podnikání, které nepřináší okamžitý zisk, ale často velké starosti. Jak se do této sféry podnikání promítají geopolitické změny i vznikající vláda Andreje Babiše? Poslouchejte speciální díl podcastu Forbes Life!, který byl natočen v rámci letošního Designbloku.

Ve své umělecké tvorbě dokáže Jakub Matuška aka Masker propojit jednorožce s baseballovými hvězdami. Dlouhé roky je spojován se světem street artu, kterému se věnoval na začátku své umělecké dráhy, v podcastu Forbes Life! Však mluví o tom, že vždy chtěl být hlavně malířem. Jakou lze najít paralelu mezi světem umění a pornografie? Proč by většina dětí mohla být umělci? V čem lze i v dnešní době najít odkaz Alfonse Muchy? A co Jakuba Matušku inspiruje na světě baseballu? To vše se dozvíte v nové epizodě podcastu Forbes Life!

Ospalý podzim svádí zpomalit a zachumlat se pod deku s šálkem horkého čaje. Přitom ale snadno zapomínáme na cestu, kterou musí bylinka urazit, než v čajovém sáčku provoní náš byt. O bylinkách, čaji a zodpovědném podnikání jsme si povídali v podcastu Forbes Life! s Josefem Dvořáčkem, ředitelem české větve společnosti Sonnentor a EY Společensky prospěšným podnikatelem roku 2024.

Už popatnácté se budou moci návštěvníci vydat na cestu po nejmodernějších stavbách i historických skvostech, unikátních vilách nebo zdařilých rekonstrukcích. Ve čtvrtek 2. října startuje ve 136 městech v české zemi, ale i v sousedním Slovensku Den architektury. Tentokrát představí tvorbu žen architektek, a to od první republiky po současnost. Pětidenní festival vznikl jako desetileté výročí Spolku Kruh, který v roce 2001 založili tehdejší studenti AVU. Vůdčí postavou byla Marcela Steinbachová. „Jela jsem tehdy na stáž do Vídně a všimla jsem si, že je tam spousta akcí pro veřejnost o architektuře, ať formou přednášek, nebo přístupných studií. U nás v té době nic podobného nebylo, ani se na školách neřešila současná architektura. Tak nás napadlo udělat roční cyklus přednášek ve veřejném prostoru. A ukázalo se, že je o to obrovský zájem, museli jsme se přesunout do většího sálu už u druhé přednášky,“ vzpomíná architektka.

Narodil se v socialistickém Československu, díky otci-profesionálnímu sportovci vyrůstal v Německu a Lucembursku. Patrick Steinhauser měl kariéru basketbalisty i modela, dnes společně s manželkou Bonni vede galerii Steinhauser v Bratislavě. Momentálně se také podílel na na kurátorské koncepci výstavy, která spojuje dvě výrazné osobnosti evropské malby a prezentuje ji pražské muzeum Kampa. V nové epizodě Forbes Life podcastu vypráví, jak se z teenagera sbírajícího vinylové desky stal uznávaným specialistou, který klientům zprostředkovává díla Pabla Picassa. Vysvětluje, proč střední a východní Evropa představuje stále neobjevený poklad, jak se mění role korporátních sbírek a proč by firmy neměly umění chápat jen jako dekoraci zasedaček.

„Jsme netradiční bistro a bar, na fine dining u nás nehrajeme. Krása tkví v jednoduchosti a kvalitních ingrediencích, to mě naučila italská škola,“ říká Christian Tieppo, šéfkuchař brněnského podniku Atelier Bar & Bistro, v nové epizodě podcastu Forbes Life!, kde si povídáme o méně známých klenotech italské kuchyně, úskalích tuzemského učňovského školství i o současném stavu brněnské gastronomické scény. Jaké rozdíly se promítají do výuky českých a italských kuchařů? Jak si připravíte originální benátský předkrm? A jak se za posledních deset let proměnila mentalita šéfkuchařů? Dozvíte se v nové epizodě podcastu Forbes Life!

Její převážně malířská díla jsou výmluvnou výpovědí o současné společnosti. Sexuální turismus, zneužívání, zvířata, exotické rostliny či oblíbený tenis. Hostem nové epizody podcastu Forbes Life! byla Laura Limbourg, která se narodila v Belgii, ale většinu života prožila v Česku. Proč ji přestává oslovovat dílo od umělce, kterému chybí pokora? Jaké má před sebou Laura Limbourg cíle a vizi? Co u ní způsobuje nespavost? Jaké mají dle jejích zkušeností sběratelé z různých částí světa preference? A proč si myslí, že by svět byl bez umění hnusný? Odpovědi najdete v nové epizodě podcastu Forbes Life!

V novém Forbes Life podcastu zve Dana Nerudová do světa, kde se stolování mění v divadelní scénu a sebemenší detail má svůj význam. Původně působila jako kreativec v reklamě, ale nyní pořádá hostiny pro firmy, které dokážou ocenit třeba dezerty, co na první pohled neodlišíte od tenisového míčku. „Pro hosty byl asi nejpůsobivější okamžik, když k nim dezert na Vltavě připlaval přímo na hlavě jednoho z plavců,“ vzpomíná Dana Nerudová. Dnes už Piknikony, o něž byl sice velký zájem, ale jejich rozjezd zabrzdil covid, nepořádá. Místo toho mezi její klienty patří například J&T Banka, Lasvit, Porsche, Konsepti, House of Lobkowicz, Bang & Olufsen. Dá se v Česku uživit takzvaným kreativním cateringem? A nejde vizuální dokonalost jídla někdy na úkor chutím? Dozvíte se v novém podcastu Forbes Life!

Daria Kascheeva získala studentského Oscara, cenu z filmového festivalu Sundance, Českého lva i uznání na Toronto Film Festivalu. Lukáš Kokeš stojí za dokumentárními snímky Ještě nejsem tam, kde chci být, Nic jako dřív (oboje získalo Českého lva) a za filmem Letní škola, 2001, který získal letos mimořádnou pozornost na filmovém festivalu v Karlových Varech. I tito zkušení filmaři jsou součástí inkubátoru KVIFF Talents. „Oceňuju týmovost a možnost podívat se na projekt společně,“ říká Daria Kascheeva. Režisérka animovaných filmů, které získaly renomé v Česku i zahraničí, v rámci projektu KVIFF Talents prezentovala námět na celovečerní film Nepojmenovaná, který pracuje s motivy mateřství. Jak se do práce špičkové animátorky dostává umělá inteligence? A má šanci díky studentskému Oscarovi na mezinárodní finanční podporu? Dozvíte se v nejnovějším díle podcastu Forbes Life!

Greta Stocklassa letos získala Českého lva za nejlepší krátký film Bzukot Země. Česko-švédské režisérce jsou blízká sociální témata, a proto v rámci inkubátoru KVIFF Talents rozvíjí společně s producentem Markem Novákem téma vyhoření, naštvání i boje proti společenskému status quo. Nápad začal během procházky se synem v kočárku, kdy mladá umělkyně získala dojem, že je spíš nevítaným hostem ve svém městě, které podle ní bylo hlavně plné aut. Naštvání přetavila do kreativního procesu a začala psát scénář, než ji partner poradil, aby si přečetla knihu Vyhoření od Petra Šestáka. Nyní pracují společně na stejnojmenném filmu, jehož hlavní postavou je kurýr rozvážející jídlo. Dalo by se říct, že je to modelová postava losera, někoho, kdo na na prahu čtyřicítky jen stěží přežívá – bez rodiny, bez titulu.

Philippe Kastner si odnesl čestné uznání z Berlinale a nominace na Českého lva, Cenu Magnesia Litera i nejlepší režii na Famufestu a cenu na Anifilmu. Momentálně v rámci inkubátoru KVIFF Talents vyvíjí společně s producentkou Terezou Havlovou minisérii pro děti i dospělé nazvanou Plíseň. Oba jsou studenti, ale oba už teď výjimeční. Úspěchy Kastnera jsme vypsali výše, ale i Havlová je coby debutující producentka velmi schopná. Dokončuje bakalářské studium na Katedře produkce FAMU, během něhož se podílela mimo jiné na filmu Lepší člověk (v režii Elišky Jiráskové), který byl v roce 2025 vybrán na festival v Annecy. Proč je animace stejně nákladná jako například akční film v zahraničí a jak se dá skrz zdánlivě pohádkový příběh zpracovat transgenerační trauma? Dozvíte se v nejnovějším díle podcastu Forbes Life!

Další z účastníků inkubátoru pro nejtalentovanější mladé filmaře KVIFF Talents přinesli nečekanou dávku nostalgie, ironie a stylu. Tvůrčí trojice Kateřina Letáková (režie), Adéla Čermáková (dramaturgie) a Daniel Bleha (produkce) představila připravovaný osmidílný dramatický seriál Rymejk, který zkoumá, jak se v období normalizace měnila hudba a s ní i přístup k informacím. Seriál zasazený do roku 1976 sleduje smyšlenou trojici mladých hudebníků: Janka, Josefa a Cyrila, kteří nastupují do tajemného přepisovacího oddělení. Jejich úkolem není nic menšího než vytvářet ideologicky přijatelnou verzi západní populární hudby. Co se skrývá za temnou historií československých remaků a proč jeden z nich osobně zakázal Elton John? Dozvíte se v nejnovějším díle podcastu Forbes Life!

Říká, že v Americe byl trendy před patnácti lety, u nás se po jeho dílech mohou sběratelé utlouct právě teď. Mnoho z nich jej má na wishlistu i dlouhou dobu, než se jim podaří nějaké jeho dílo získat. Daniel Pitín začal v dětství malovat a od té doby už nepřestal. I když to chvíli vypadalo, že se bude živit hlavně tvorbou videí. A právě jeho malířská díla, která spojují výtvarné umění s filmem a architekturou, dnes sběratele tolik oslovují. Co pro Daniela Pitína znamená úspěch? Jaké to je, žít v uměleckém páru, a proč si se ženou Adélou Babanovou navzájem ukazují svá díla jen velmi opatrně? Proč obrazy Daniela Pitína vedou diváka na práh poznání a zde jej schválně opouštějí? Co jej fascinuje na architektuře filmových kulis a konstrukcí? To vše vám odhalí nová epizoda podcastu Forbes Life!

Režisér Tomáš Klein a scénáristka Barbora Námerová společně v rámci inkubátoru KVIFF Talents připravují materiál na film, jaký zatím v Česku neměl obdoby. Nejen kvůli tomu, že se má odehrávat u pasteveckých kmenů v Mongolsku. Film ohledává téma lovu, boje o přežití i okamžiku, kdy se lovec stává kořistí. Oba jsou etablovaní tvůrci. Kleinův film Retriever byl v minulosti uveden v sekci Cinéfondation v Cannes. Celovečerně debutoval snímkem Citlivý člověk v hlavní soutěži na karlovarském festivalu. Barbora Námerová zase coby spoluscénáristka stojí za filmem Světlonoc, který získal cenu na festivalu v Locarnu. Co se stane s protagonistou filmu, který si myslí, že svět je místo k ovládnutí? A za jak dlouho uvidíme snímek v kinech? Dozvíte se v nejnovějším díle podcastu Forbes Life!

Dužan Duong je čtyřiatřicetiletý režisér, jehož snímek Letní škola, 2001 měl v úterý premiéru na filmovém festivalu v Karlových Varech. Svou energií, kterou dokáže přenést do všeho, co točí, nadchl publikum i řadu kritiků. Jeho projekt Lost Boys mu vynesl místo mezi filmaři, které podpořil projekt KVIFF Talents. Nepřehlédnete ho, je od prvního kontaktu šprýmařem. Před premiérou svého celovečerního snímku, ve kterém se vypořádává se zkušeností, jaké to je být Vietnamcem v Česku, na místě s kamarády prodával merch k filmu. „Ať je tedy moje kšiltovka pořádně vidět,“ smál se během natáčení ankety, kterou s ním Forbes Life připravoval hned poté, co prezentoval svůj další počin v rámci KVIFF Talents. Jak jeho rodiče přijali, že nebude lékařem ani finančníkem? A proč podle něj seriál o anime zachrání děti od závislosti na internetu? Dozvíte se v nejnovějším díle podcastu Forbes Life!

Jeho jméno znají nejen milovníci umění. Sólová výstava Krištofa Kintery před osmi lety v Rudolfinu byla nejnavštěvovanější výstavou v historii Česka a dodnes rezonuje. Mezi sběrateli je o jeho dílo také zájem, i když, jak sám říká, je takovým podvratným elementem trhu s uměním, protože nerespektuje zákonitosti cenotvorby. Chce, aby jeho umění bylo pro každého. A momentálně pracuje na díle v obrovském měřítku, které bude neustále dostupné veřejnosti. Jedná se o okolí Dvoreckého mostu. Proč je nevyslovitelnost důležitá hodnota umění? Proč v devadesátých letech Krištof Kintera chodil s igelitkami po prodejnách elektroniky? Jak přemýšlí o ceně versus hodnotě umění? Proč se rozhodl, že bude škůdcem v biotopu trhu s uměním? A proč připravovaný film o něm bude spíše než publicistickým dokumentem hybridní esejí? Dozvíte se v novém díle podcastu Forbes Life!

V restauracích Jana Punčocháře nečekejte opulentní talíře o dvaceti položkách. Ani defilé ohraných luxusních ingrediencí. „Drahé suroviny jako hovězí svíčková mě nebaví, fois gras už mi nemůže přes práh. Vyžaduje to levnější ingredience, aby člověk ukázal, že je opravdu dobrý kuchař,“ říká šéfkuchař, který provozuje podniky U Matěje a experimentálnější Stůl Jana Punčocháře, v nové epizodě podcastu Forbes Life!. „Michelinské restaurace mě poněkud omrzely, raději navštěvuji podniky, kde jedí místňáci. U Matěje a ve Stole se snažíme držet zásady čím jednodušší, tím lepší,“ říká Punčochář. S čím by Jan Punčochář nikdy nepároval vídeňský řízek? Jaké kulinářské destinace doporučuje v létě navštívit? A s jakým konceptem přijde Punčochářův nový podnik? Dozvíte se v další epizodě podcastu Forbes Life!

Patří k nejžádanějším současným výtvarným umělcům. Nebylo tomu tak však vždy. Vyjadřuje se expresivní malbou, ale také textem a slovy skrze své působení v hudební skupině WWW Neurobeat. A také nadšeně sbírá a mluví i o dalších umělcích a umělkyních, jejichž tvorbě věří. Lubomír Typlt byl hostem podcastu Forbes Life! Proč Lubomír Typlt maloval na začátku své tvorby mrtvé kočky? A proč poslední díla v ateliéru s motivem koček už nikomu neprodá? Má oddělená témata, která vyjadřuje textem a která malbou? Má specifický typ sběratelů? Proč jej fascinují umělci, kteří mu nedají spát? Proč a koho sám sbírá? A co pro něj znamená umění? Dozvíte se v novém díle podcastu Forbes Life!