Vi har vært innom så mange sjangere og stilarter i løpet av disse episodene, og nå skal vi ta en titt på hvordan du kan ta steget videre. Hvilke effekter har vi ikke snakket om? Vi gir deg noen ideer, tips og triks til hvordan du kan lage dine egne lyder, og kanskje er det nettopp du som blir pioneren for den neste store sjangeren?

GOD JUL!

Det kommer en bølge i det fjerne. Da er det bare å gripe gittaren din og hive seg utpå! Vi ser nærmere på en klassisk gittarsound som både dominerte og definerte California tidlig på 60-tallet, nemlig Surf!

Cowabunga!

Det guddommelige har inntatt podcasten, og vi skal se nærmere på en relativt ny sjanger; nemlig worship, eller lovsang på norsk. Måten å spille gittar på, er veldig karakteristisk med mye reverb og delay, og kan i stor grad minne mye om spillestilen til The Edge.

Hår, glitter og trange bukser. Det er ingen årtier som har formet musikken i så stor grad som 80-tallet, og vi kunne ikke komme utenom det å lage en egen episode om et helt tiår.

Hva får du hvis du blander rock'n'roll med amerikanske hillbillies? Rockabilly, selvfølgelig! Sjangeren er en spennende miks av både musikalske uttrykk og en veldig gjenkjennbar klesstil som gjør at rockabilly, på tross av sin miks av andre sjangre, får sitt helt særegne preg.

Vi snakker om sjangeren som har produsert mest spilletryner gjennom musikkhistorien. Med sin utrolige rytmiske rolle, fungerer funk-gitaren nesten like mye som et perkusjonsinstrument som et melodisk instrument. Det er også sjangeren som gjør deg kulere enn noen annen. Kjente artister i sjangeren er James Brown, Prince og Cory Wong for å nevne noen.

Det lukter låve, stall og fjøs av dagens episode. Vi skal ut på landet og spille country! Podden tar en titt på hva som kjennetegner country-gittar og hvordan du kan skru deg frem til den perfekte twang.

Det rockes videre og vi går enda lenger tilbake i tid! Vi skal til midten av 60-tallet hvor Jimi Hendrix dominerte rocke-scenen og prøve å skru oss frem til noe som kan minne og hans gitar-tone.

Plugg inn gittarn og skru opp vrengen, her skal det bli tungt! Vi dykker ned i Heavy Metal og ser på hva som har vært med på å definere denne sjangeren, med Iron Maiden som utgangspunkt.

I luke 3 av årets kalender, snakker vi om noe vi ikke har spesielt peiling på; nemlig jazz. Enten det låter varmt og godt med tykke akkorder, eller crispy og moderne med chorus og vreng, har jazzens sound vært med på å forme gitarens rolle i musikkhistorien.

Vi utforsker bluesens sound! Enten du spiller rett gjennom ampen eller bruker pedaler, er det noen erketypiske grep som gjør at blues på gitar låter som det gjør.

Det er 1. desember og hva sier julestemning mer en god gammal grunge? I årets kalender tar vi for oss 12 ikoniske gitar-tones som har vært med på å forme gitarens rolle i musikken, og første luke ut er grunge! God jul!

Hvis det er én ting alle vi i redaksjonen har til felles, så er det at vi har hatt dagens gjest som gitarlærer. Knut Værnes er en ringrev i norsk musikkmiljø, og har spilt med alt som kryper og går avartister, musikere og bandsammensetningger. Han har også vært gitarlærer i mange år og helt frem til nå, på populærmusikklinja ved NISS, som nå er Høyskolen Kristiania.

Er det en el-gitar? Er det en kassegitar? Nei, det er Fender Acoustasonic! Vi har lenge hatt lyst til å gå mer i dybden i denne merkelige og innovative kombinasjonen som vi ikke helt har visst hva vi skal synes om. Men etter et nærmere dypdykk, så finner vi ut at deter mer ved disse gitarene enn man skulle tro.

Den 5. oktober gikk grunnleggeren av Parker Guitars, Ken Parker, bort. I den anledning lagde vi en episode om hans innovative gitarer. Her er det veldig mye å snakke om fordi gitarene til Parker, med sitt ikoniske design, er grensesprengende og svært innovative!

I 1958, samme år som Gibson kom ut med Flying V, kom de også ut med Explorer, og denne var også designet av Gibsons president, Ted McCarthy.

Desverre fikk heller ikke denne modellen noe særlig populæritet, og Gibson sluttet faktisk å produsere Explorer ikke lenge etter.

Heldigvis fikk den et oppsving på 70-tallet og da satt de igang produksjonen igjen for fullt.

Heavy metal eller bluesy blues?

I 1958 tok Gibson en helomvending fra tradisjonell gittardesign og ville prøve å tenkt nytt. Ted McCarthy, som også var Gibsons president på den tiden, ville skape noe moderne og futuristisk, og det endte med et helt nytt design som ikke slo så godt an som han skulle ønske.

Gitaren fikk derimot et oppsving mange år senere, og har nå blitt en bauta i gittarverdenen.

I 1962 kom Fender med siste nytt, som i likhet med Jazzmasteren skulle vise seg å være et lite bomskudd. I alle fall i starten. Jaguaren viste seg senere å bli ekstremt populær blant i alt fra surf til shoegaze og er gitarister som John Frusciante, Kurt Cobain og Johnny Marr er kjente Jaguar-gittarister.

God søndag!

En sjelden gang hender det at man lager noe for et spesielt formål, men som viser seg å bli mer brukt til noe helt annet. Det er tilfellet i dagens episode om Fender Jazzmaster, som opprinnelig ble laget for å være en jazz-øks, men som egentlig er mer kjent brukt i andre sjangere som surf og rock.

Hell i uhell, kan man si.

Det er september og Gittarpodden er endelig tilbake etter en vel overstått sommerferie!

Daniel, Martinius og Joachim har sin første episode sammen og starter offisielt høsten 2025!