Vous en avez marre de vos conversations de merde au boulot où tout le monde fait semblant d'avoir vu le dernier Nolan alors qu'ils ont juste scrollé le résumé Wikipedia aux chiottes ? Vous voulez enfin briller en société sans avoir l'air d'un paumé qui pense que Tarantino c'est juste "le mec des pieds" ?
Bienvenue dans l'univers sordide et merveilleux d'Histoire d'en dire plus Cinéma, le podcast qui décortique vos films préférés comme un légiste bourré qui aurait accidentellement ouvert le mauvais cadavre. Chaque semaine, un cinglé de cinéma vous balance les secrets les plus croustillants, les anecdotes les plus glauques et les coulisses les plus dégueulasses du septième art.
On parle de TOUT : les comédies qui cachent des drames personnels tragiques, les thrillers tournés dans des conditions qui auraient fait fuir l'inspection du travail, les drames si déprimants que l'équipe technique a fini en thérapie, et les films de science-fiction avec des budgets CGI tellement pitoyables qu'on se demande s'ils n'ont pas juste filmé des figurines dans le garage du réalisateur.
Vous saurez enfin pourquoi tel acteur célèbre refusait de parler à sa partenaire entre les prises, comment tel chef-d'œuvre a failli finir direct-to-DVD à cause d'un producteur cocaïnomane, ou encore quelle star hollywoodienne piquait des crises de nerfs tellement monumentales qu'il fallait fermer le plateau.
C'est sale, c'est trash, c'est parfois pathétique, mais bordel c'est passionnant. Parce que derrière chaque chef-d'œuvre se cache souvent un beau merdier humain, et c'est exactement ça qu'on adore.
Alors arrêtez de perdre votre temps avec des podcasts chiants qui vous racontent les mêmes conneries que vous pouvez lire sur IMDb, et abonnez-vous à Histoire d'en dire plus Cinéma. Votre culture cinématographique et votre cynisme vous remercieront.
Rendez-vous en enfer... euh, pardon, au cinéma ! 🎬💀
#podcast #podcastfr #podcastfrancais #podcastcinema #podcastlife #cinema #cinéma #humournoir
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On parle de TOUT : les comédies qui cachent des drames personnels tragiques, les thrillers tournés dans des conditions qui auraient fait fuir l'inspection du travail, les drames si déprimants que l'équipe technique a fini en thérapie, et les films de science-fiction avec des budgets CGI tellement pitoyables qu'on se demande s'ils n'ont pas juste filmé des figurines dans le garage du réalisateur.
Vous saurez enfin pourquoi tel acteur célèbre refusait de parler à sa partenaire entre les prises, comment tel chef-d'œuvre a failli finir direct-to-DVD à cause d'un producteur cocaïnomane, ou encore quelle star hollywoodienne piquait des crises de nerfs tellement monumentales qu'il fallait fermer le plateau.
C'est sale, c'est trash, c'est parfois pathétique, mais bordel c'est passionnant. Parce que derrière chaque chef-d'œuvre se cache souvent un beau merdier humain, et c'est exactement ça qu'on adore.
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ALIEN 3 : Le jour où la Fox a chié dans la combinaison spatiale de tout le monde
Vous pensiez que le tournage de Waterworld c'était le chaos ? Que la production d'Apocalypse Now était un enfer ? Accrochez-vous bien à vos sièges, parce que l'histoire d'Alien 3 va vous faire relativiser tous vos problèmes de bureau.
Dans cet épisode fleuve d'Histoire d'en dire plus Cinéma, on plonge tête la première dans ce qui reste à ce jour l'un des exemples les plus spectaculaires de ce qu'Hollywood appelle pudiquement "l'enfer du développement". Six ans de chaos, une dizaine de scénaristes différents, trois réalisateurs qui se barrent avant même le premier tour de manivelle, et un jeune David Fincher de 28 ans qui va vivre sur ce tournage ce qu'il qualifiera lui-même de pire expérience professionnelle de toute sa carrière.
On vous raconte absolument tout : le scénario cyberpunk de William Gibson avec ses aliens génétiquement modifiés dans un contexte de guerre froide spatiale, la version complètement barrée de Vincent Ward avec son monastère médiéval construit en bois flottant dans l'espace, les sept millions de dollars de décors jetés à la poubelle, Michael Biehn qui menace de foutre la production en procès parce qu'on voulait montrer son corps avec le torse explosé sans lui demander son avis, et James Cameron qui pète un câble en découvrant qu'on a buté sa famille recomposée en cinq minutes de film.
Vous découvrirez aussi comment H.R. Giger, le créateur original du xénomorphe, voulait que l'alien séduise ses victimes avant de les buter, avec des lèvres inspirées de Michelle Pfeiffer. On vous explique pourquoi Sigourney Weaver s'est rasé le crâne et a dû porter une perruque en latex pour les reshoots. On vous dévoile les coulisses du travail d'Elliot Goldenthal, ce compositeur de génie qui a enregistré la bande originale la plus flippante de la saga pendant les putains d'émeutes de Los Angeles en 1992, alors que la ville brûlait dehors.
Entre les fax de nouvelles pages de scénario qui arrivaient quelques heures avant le tournage des scènes, les acteurs qui devaient rejouer les mêmes séquences avec des dialogues différents chaque semaine, et un David Fincher qui claque la porte avant même la fin du montage, Alien 3 c'est le film qui n'aurait jamais dû exister. Et pourtant, trente ans plus tard, c'est devenu un objet de culte, réévalué par les fans grâce à l'Assembly Cut qui révèle enfin le grand film qui se cachait sous le massacre imposé par le studio.
Cet épisode, c'est quarante minutes de folie pure, d'anecdotes hallucinantes, de révélations sur les coulisses les plus sombres d'Hollywood, le tout raconté avec l'humour noir et la vulgarité assumée qui font la marque de fabrique d'Histoire d'en dire plus Cinéma. Que vous soyez fan absolu de la saga Alien ou simplement curieux de découvrir comment un studio peut transformer un projet en or massif en cauchemar éveillé, cet épisode est fait pour vous.
Comme dirait Ripley : vous avez été dans mes cauchemars pendant si longtemps. Maintenant c'est à votre tour de plonger dans le nôtre.
#Alien3 #DavidFincher #SigourneyWeaver #Alien #Xenomorphe #HRGiger #Cinema #Podcast #CinemaCult #FilmHorreur #ScienceFiction #Hollywod #Fox #TournageChaotique #HistoireDuCinema #Ripley #MichaelBiehn #JamesCameron #Aliens #PodcastCinema #CulturePop #FilmCulte #BehindTheScenes #MakingOf #AssemblyCut
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Bienvenue dans un nouvel épisode d'Histoire d'en dire plus Cinéma où on décortique L'opération Corned Beef, ce monument de la comédie d'espionnage française sorti en 1991 ! On passe 46 minutes à parler d'un film où Jean Reno joue un agent secret de la DGSE qui doit torpiller le mariage d'un psychologue lambda joué par Christian Clavier, et où tout part en couille de la plus belle des manières.
Réalisé par Jean-Marie Poiré juste avant qu'il explose la planète avec Les Visiteurs, L'opération Corned Beef a fait un flop en salles avec seulement 1,5 million d'entrées, mais a cartonné à la télé avec 12,5 millions de téléspectateurs lors de sa première diffusion sur TF1 en 1994. Pourquoi ce retournement ? Parce qu'entre-temps Les Visiteurs était sorti et tout le monde voulait voir ce que Poiré, Clavier et Reno avaient fait ensemble avant leur triomphe.
Dans cet épisode bourré d'anecdotes croustillantes, je vous raconte tout sur le tournage où Clavier et Reno passaient leur temps à se marrer entre les prises au point de faire péter les plombs à Poiré. Des scènes qui devaient prendre une heure prenaient quatre heures parce que ces deux cons partaient en fou rire dès que le réalisateur criait "Moteur !".
On décortique aussi le casting rocambolesque : Gérard Depardieu était le premier choix pour jouer le Squale, il refuse. Puis on pense à Daniel Auteuil, Thierry Lhermitte, Gérard Lanvin, Pierre Arditi, Bernard Giraudeau. Tout le monde dit non ! C'est finalement Marie-Anne Chazel qui suggère Jean Reno. Trois jours plus tard, fax depuis le Mexique où il tourne : "Salaire : Tu mettras ce que tu veux."
Je vous parle du personnage génial de Jean-Jacques Granianski, ce psychologue Français moyen qui refuse de croire que sa femme le trompe et qui va emmerder l'agent secret le plus redoutable de France avec son sens du droit et sa certitude d'avoir raison. C'est l'anti-James Bond parfait : un mec normal qui résiste à la machine d'État juste pour sauver son mariage.
Vous découvrirez comment Jean Reno construit déjà dans ce film le personnage qu'il va rejouer pendant des années : le professionnel qui se fait avoir par l'absurdité. De Victor le Nettoyeur dans Nikita au Squale ici, en passant par Godefroy dans Les Visiteurs, c'est la même recette.
Je vous parle aussi de Vladimir Cosma et sa BO qui arrive à te faire croire qu'une scène de Clavier dans une BX c'est du suspense hitchcockien, des costards atroces des années 90, et de pourquoi ce film démystifie l'espionnage en montrant des agents secrets comme des bureaucrates armés plutôt que des surhommes.
On analyse les dialogues trash du duo Poiré-Clavier : "Vous étiez la seule vraiment baisable dans le Service" ou "Ah bon, on se tutoie maintenant ?", ce second degré assumé très années 90 qu'on ose plus faire aujourd'hui.
Je vous explique aussi pourquoi Valérie Lemercier a été nommée aux César pour son rôle de Marie-Laurence, cette femme qui comprend rien entre son mari et un agent.
Que vous soyez fan de comédies françaises années 90 ou curieux de savoir pourquoi ce film a cartonné à la télé, cet épisode est fait pour vous.
On parle cinéma avec humour noir et vannes vulgaires. L'opération Corned Beef témoigne d'une époque où le cinéma français osait être potache.
Installez-vous et écoutez l'histoire du Squale torturé par un psychologue qui défend son bonheur conjugal.
42 minutes
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GLADIATOR - L'HISTOIRE DU FILM QUI A RESSUSCITÉ LES PÉPLUMS À COUPS DE GLAIVE
Vous vous souvenez de ce moment magique en 2000 où Russell Crowe a balancé "Mon nom est Maximus Decimus Meridius" et où toute une génération a eu la chair de poule ? Bienvenue dans l'épisode le plus épique de votre podcast préféré, où on décortique Gladiator, ce putain de chef-d'œuvre qui a prouvé qu'on pouvait encore faire des péplums sans que ce soit ringard.
Dans cet épisode de 40 minutes, on plonge dans les coulisses absolument dingues de la production. Vous allez découvrir comment Ridley Scott s'est lancé dans un film à 100 millions de dollars SANS SAVOIR COMMENT ÇA ALLAIT SE TERMINER. Ils tournaient des scènes le matin où elles étaient écrites, avec Russell Crowe qui gueulait que le scénario était pourri.
On vous raconte la mort tragique d'Oliver Reed qui a clamsé dans un pub de Malte après avoir gagné un concours de bras de fer contre la Royal Navy. Comment ils ont dû terminer le film avec des effets spéciaux. Comment Joaquin Phoenix s'est transformé en empereur psychopathe incestueux tellement flippant qu'il en faisait des cauchemars.
Vous saurez tout sur les batailles épiques tournées avec un souci du détail malade, sur Hans Zimmer qui a pondu cette BO mythique en une nuit, sur cette voix de Lisa Gerrard qui chante dans une langue inventée. On déconstruit les libertés historiques monumentales (spoiler : Marc Aurèle n'a pas été assassiné par son fils, Maximus n'a jamais existé, et le Colisée n'était même pas encore construit à cette époque).
Mais surtout, on analyse pourquoi ce film fonctionne si bien 25 ans après. Pourquoi cette histoire simple de vengeance nous touche encore. Pourquoi Russell Crowe reste iconique. Pourquoi on chiale tous comme des gosses quand Maximus marche dans les champs de blé pour retrouver sa famille.
Des anecdotes de tournage délirantes, des détails techniques fascinants, une plongée dans la Rome antique fantasmée de Ridley Scott, et surtout, de l'humour bien français, décontracté, parfois vulgaire, toujours pertinent. On parle du film avec passion mais sans langue de bois.
Vous découvrirez comment le film a relancé tout un genre mort depuis 30 ans, comment il a influencé une décennie de blockbusters, comment il est devenu une référence culturelle avec des répliques que tout le monde connaît. On dissèque les thèmes politiques, la relation complexe entre les personnages, le sous-texte sur le pouvoir.
Et puis on vous parle du scénario complètement barré de Nick Cave pour Gladiator 2 où Maximus revenait d'entre les morts pour combattre à travers les âges jusqu'à l'époque moderne.
Un épisode pour tous les fans du film, pour ceux qui veulent découvrir les coulisses, pour ceux qui aiment le cinéma populaire bien foutu, et pour tous ceux qui ont toujours rêvé de hurler "Êtes-vous prêts à être divertis ?" dans une arène romaine.
Préparez-vous à 40 minutes de pur plaisir cinéphile, avec des vannes, de l'émotion, des révélations sur la production, et surtout, un putain d'hommage à un des meilleurs films d'action de tous les temps.
Force et honneur !
#Gladiator #RidleyScott #RussellCrowe #JoaquinPhoenix #Cinema #Péplum #RomeAntique #HansZimmer #FilmCulte #Podcast #CinemaPodcast #MoviePodcast #PodcastFrancais #PodcastCinema #Cinephile #FilmAnalysis #BehindTheScenes #CoulissesCinema #FilmEpique #ActionMovie #OscarWinner #ClassiqueDuCinema #CinemaDesAnnees2000 #EpopeeRomaine #Gladiateurs #Colisee #FilmDAction #VengeanceMovie #CinemaEpique #HumourNoir #PodcastFR #PodcastFrance #CulturePop #PopCulture #MovieReview #FilmReview #CritiqueFilm #HistoireDuCinema #Blockbuster #EchappesBerrichonnes #PodcastDecontracte #HumourFrancais #AnecdotesFilm #ProductionFilm #TournageFilm #EffetsSpeciaux #MusiqueDeFilm #BandeOriginale
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ABYSS : QUAND JAMES CAMERON A DÉCIDÉ DE TOUS NOUS NOYER
Plongez dans les coulisses du tournage le plus dément de l'histoire du cinéma ! En 1989, James Cameron, frais du succès d'Aliens, décide que la meilleure façon de faire un bon film, c'est de traumatiser physiquement et psychologiquement toute son équipe en les foutant sous l'eau pendant six mois. Bienvenue dans l'enfer aquatique d'Abyss.
Ce podcast de 40 minutes vous raconte l'histoire complètement barrée de ce film de science-fiction sous-marin où Ed Harris et Mary Elizabeth Mastrantonio ont littéralement risqué leur vie. Découvrez comment Cameron a transformé une centrale nucléaire désaffectée en Caroline du Sud en plateau de tournage, avec des bassins contenant sept millions de litres d'eau froide où les acteurs passaient jusqu'à douze heures par jour.
Au programme : des anecdotes hallucinantes sur un tournage qui a failli mal tourner plusieurs fois. Mary Elizabeth Mastrantonio qui manque vraiment de se noyer quand son détendeur lâche. Ed Harris qui pleure sous l'eau tellement il est épuisé. Cameron qui montre des cartons insultants à son équipe sous l'eau parce qu'apparemment, l'humiliation aquatique, c'est sa spécialité. Le film a même été surnommé "The Abuse" par l'équipe. Ça en dit long.
Mais Abyss, c'est aussi une révolution technique. Découvrez comment Industrial Light and Magic a inventé le "Pseudopod", cette créature extraterrestre faite d'eau qui a ouvert la voie à tous les effets numériques modernes. Sans Abyss, pas de T-1000 dans Terminator 2, pas de dinosaures dans Jurassic Park. Cette scène mythique a remporté l'Oscar des meilleurs effets visuels et a changé le cinéma pour toujours.
On vous raconte aussi l'histoire du film lui-même : cette plateforme pétrolière sous-marine coincée au fond de l'océan, ce couple en pleine crise qui doit se retrouver face à la mort, ces Navy SEALs qui pètent les plombs, et ces extraterrestres aquatiques pacifistes qui se demandent sérieusement si l'humanité mérite d'être sauvée. Spoiler : on ne le mérite probablement pas.
Vous saurez tout sur la scène légendaire de la noyade et de la réanimation, tournée dans des conditions extrêmes. Sur le rat Beany qui respire vraiment du liquide respiratoire à l'écran. Sur le divorce de Cameron en plein tournage. Sur le budget qui explose de quarante à soixante-dix millions de dollars. Sur la Fox qui panique et force Cameron à couper la vraie fin du film, cette séquence avec les tsunamis géants qui donnait tout son sens politique au récit.
Ce podcast explore aussi les thèmes profonds du film : la critique de la guerre froide, le sacrifice par amour, notre rapport à l'inconnu, et cette question fondamentale : est-ce que la fin justifie les moyens ? Est-ce qu'un grand film mérite qu'on traumatise les gens qui l'ont fait ?
Avec un ton décontracté, de l'humour noir bien français et une bonne dose de vulgarité assumée, on décortique ce monument du cinéma de science-fiction. On vous explique pourquoi Abyss reste le film le plus personnel et le plus risqué de Cameron, même si ce n'est pas son plus gros succès. On vous dit pourquoi ce film imparfait, avec ses longueurs et ses défauts, reste une expérience unique qui continue d'impressionner plus de trente ans après sa sortie.
Alors installez-vous, prenez une couverture parce que vous allez avoir froid rien qu'en écoutant toutes ces histoires d'eau glacée, et préparez-vous à découvrir comment on fait un chef-d'œuvre en noyant quelques acteurs. Bienvenue dans la folie créatrice de James Cameron, ce génie tyrannique qui a prouvé qu'avec assez d'obstination et un budget délirant, on peut vraiment tout faire au cinéma. Même risquer des vies humaines pour filmer des aliens aquatiques.
#Abyss #JamesCameron #CinemaFrancais #PodcastCinema #ScienceFiction #Filmmaking #AnecdotesCinema #EdHarris #Annees80 #EffetsSpeciaux #TournageExtreme #CoulissesCinema #HollywoodStories
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Plongez dans les coulisses déjantées du film qui a transformé Montmartre en parc d'attractions ! Ce podcast de 40 minutes décortique Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain avec humour noir et sans filtre.
Découvrez comment Jean-Pierre Jeunet, blasé d'Hollywood après Alien 4, voulait faire un petit film tranquille avec ses potes et a créé un phénomène mondial avec 8,6 millions d'entrées en France. Comment le rôle était prévu pour l'actrice britannique Emily Watson (Emily in Paris vingt ans avant l'heure !), pourquoi deux producteurs ont refusé le projet en disant qu'il ne marcherait jamais, et comment Cannes l'a recalé en traitant ça de "René Clair raté".
Les anecdotes croustillantes : Audrey Tautou découverte sur une affiche qui fait pleurer Jeunet en dix secondes, les ricochets du Canal Saint-Martin en CGI parce qu'elle savait pas en faire, l'équipe qui nettoie tous les tags de Montmartre, le proprio du Café des Deux Moulins qui refuse puis accepte (jackpot touristique !), la maison d'Eaubonne tournée cinq jours pour cinq minutes de film, et la station fantôme de Porte des Lilas qui joue Abbesses.
On parle du casting mythique avec Mathieu Kassovitz post-La Haine, de la bande-son de Yann Tiersen qui recycle ses morceaux et devient star mondiale, des 174 millions de dollars de recettes, des critiques qui trouvent le film "nauséabond", de la grenouille d'Amazonie baptisée en hommage au film, et de pourquoi Jeunet refuse toute suite car Paris est devenu trop moche.
Vous saurez pourquoi Montmartre est devenu un cirque avec des Japonais qui font des selfies chez Collignon, pourquoi le film marche encore vingt-quatre ans après, et comment Amélie - cette meuf barrée avec des parents névrosés et une mère morte écrasée par une Québécoise suicidaire - nous touche tous.
Un voyage drôle, décontracté, parfois vulgaire, dans l'univers d'un chef-d'œuvre qui n'aurait jamais dû exister. Que vous soyez fan ou que vous trouviez ça cucul, vous allez kiffer les secrets de production et comprendre pourquoi ce film reste magique.
Installez-vous, sortez vos crèmes brûlées, et embarquez dans le fabuleux bordel d'un film qui a conquis le monde !
#AmeliePoulain #JeanPierreJeunet #CinemaFrancais #AudreyTautou #Montmartre #FilmCulte #AnecdotesCinema #YannTiersen #MathieuKassovitz #Paris #CanalSaintMartin #CafeDesDeuxMoulins #TournageFilm #CesarDuCinema #FilmIconique #PodcastCinema #PodcastFrancais #CoulissesDuCinema #SecretsDeTournage #FrenchCinema #CultMovie #RomanticComedy #Cinephile #FilmMythique #ChefDOeuvre
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Vous pensiez connaître Toy Story ? Vous saviez que Woody était à l'origine un connard fini que personne ne pouvait blairer ? Que Disney a arrêté la production en plein milieu en disant "ce film est de la merde" ? Que Pixar était à deux doigts de mettre la clé sous la porte et que Steve Jobs commençait sérieusement à regretter ses cinquante millions de dollars investis ?
Bienvenue dans Histoire d'en dire plus Cinéma, le podcast où on vous balance TOUTE la vérité sur vos films préférés. Les anecdotes de tournage qui déchirent, les embrouilles monumentales, les décisions complètement barrées qui ont failli ruiner des chefs-d'œuvre, et tous ces détails croustillants que les studios voudraient bien qu'on oublie.
40 minutes ou plus de pur plaisir cinéphile sans filtre.
Pas de critique pontifiante avec des termes pompeux. On cause cinéma comme entre potes, avec passion, humour noir bien français, et quelques grossièretés quand le sujet le mérite. Parce que sérieux, quand tu apprends qu'un film mythique a été sauvé in extremis deux semaines avant l'annulation, tu ne peux pas rester bien sage.
Au programme :
Productions catastrophiques devenues chefs-d'œuvre. Comment Toy Story est passé du statut de "pire truc jamais présenté à Disney" à révolution du cinéma en deux semaines.
Coulisses techniques hallucinantes. Ces trois cents ordinateurs qui calculaient quinze heures pour UNE SEULE IMAGE. Les cheveux qu'on ne pouvait pas animer. Toute la galère technique racontée simplement.
Thèmes adultes planqués dans des films pour gosses. Toy Story, c'est un film sur la peur de vieillir et la crise existentielle. Mais avec des jouets qui parlent, donc ça passe.
Répliques cultes décryptées. "Vers l'infini et au-delà", "Il y a un serpent dans ma botte" - pourquoi elles marchent et ce qu'elles disent vraiment.
Anecdotes exclusives. Comment Randy Newman s'est fait nominer quinze fois aux Oscars avant d'en gagner un. Pourquoi Tom Hanks a pris un risque de fou. Comment Sid a traumatisé toute une génération.
Le style ? 100% français, 100% sans langue de bois.
Dix mille mots minimum, quarante minutes d'écoute, parce qu'on ne va pas vous raconter l'histoire d'un film en trois minutes chrono. Les bons films méritent qu'on prenne le temps.
Ce podcast est fait pour vous si :
Vous adorez le cinéma mais en avez marre des critiques prétentieuses. Vous voulez comprendre VRAIMENT comment les films se font, avec tous les ratés et les miracles. Vous aimez l'humour français qui ne s'excuse pas. Vous voulez briller en soirée avec des anecdotes de ouf.
Histoire d'en dire plus Cinéma - Parce que derrière chaque chef-d'œuvre se cache un bordel monumental qu'on a envie de vous raconter.
🎬 Déjà disponible : l'épisode sur Toy Story 🎧 Disponible partout où vous écoutez vos podcasts
Abonnez-vous et découvrez ce que Hollywood ne veut pas que vous sachiez.
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LE PODCAST QUI FAIT MAL : OLDBOY DÉCORTIQUÉ SANS FILTRE
Installez-vous confortablement (ou pas), on plonge dans les entrailles du chef-d'œuvre ultra-violent de Park Chan-wook qui a traumatisé toute une génération de cinéphiles.
Dans ce podcast de 40 minutes, on décortique Oldboy comme jamais : de la scène mythique du poulpe vivant (oui, Choi Min-sik en a vraiment bouffé quatre) au plan-séquence du couloir qui reste indépassable, en passant par le twist final qui vous fera regretter d'avoir des yeux.
Vous saurez TOUT : comment l'acteur principal s'est enfermé volontairement pour préparer son rôle, pourquoi Park Chan-wook a fait repeindre un mur huit fois, les cascadeurs qui se sont vraiment cassé des dents, et comment un film coréen est devenu culte mondial grâce à Tarantino qui en est tombé amoureux à Cannes.
On parle aussi du remake pourri de Spike Lee (désolé Spike), de l'influence massive du film sur le cinéma moderne, et de pourquoi cette histoire d'inceste involontaire reste le tabou ultime magnifiquement traité.
Attention : humour noir garanti, vulgarité assumée, spoilers absolus. Si vous n'avez pas vu le film, cassez-vous maintenant. Si vous l'avez vu, préparez-vous à le redécouvrir avec des anecdotes de tournage complètement barrées et une analyse sans concession de ce qui reste un des films les plus dérangeants et brillants de l'histoire du cinéma.
Quinze ans d'enfermement, un marteau, des raviolis et une vengeance qui fait vraiment, mais alors vraiment mal. Bienvenue en enfer.
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Bienvenue dans ce podcast fleuve de 40 minutes où on décortique un monument du cinéma français : "La Vie est un Long Fleuve Tranquille" d'Étienne Chatiliez. Ce film de 1988 qui a tout défoncé et qui reste d'une modernité hallucinante plus de 35 ans après sa sortie.
On plonge dans l'histoire de ces deux familles que tout oppose : les Le Quesnoy, bourgeois catholiques coincés du cul avec leur vernis de respectabilité, et les Groseille, famille du quart-monde qui survit comme elle peut dans une baraque déglinguée du Nord. Et puis PAF, on découvre qu'une infirmière complètement défoncée a échangé deux bébés à la maternité douze ans plus tôt. Le bordel commence.
Dans ce podcast, on explore tout : l'humour noir féroce du film, sa critique sociale qui tape sur tout le monde sans épargner personne, les anecdotes croustillantes du tournage, le casting improbable avec un jeune Benoît Magimel à ses débuts, l'impact culturel dingue qu'a eu ce film sur le cinéma français. On parle aussi de ces répliques cultes qui sont entrées dans le langage courant, de l'hypocrisie religieuse des bourgeois, de la violence de la pauvreté montrée sans misérabilisme.
Chatiliez, ce génie sorti de la pub, a réussi un coup de maître en trouvant le ton parfait entre tendresse et cruauté, entre rire et malaise. Un film qui fait marrer et qui met mal à l'aise en même temps, qui montre la France telle qu'elle est vraiment, avec ses divisions de classe, ses hypocrisies, son incapacité à se parler entre milieux sociaux.
On revient sur pourquoi ce film reste terriblement actuel aujourd'hui, pourquoi il n'a pas pris une ride, et pourquoi il continue d'influencer le cinéma français contemporain. Un podcast sans prise de tête, avec de l'humour bien français, des analyses qui vont au fond des choses, et cette gouaille qui fait du bien.
Alors installe-toi confortablement et laisse-toi porter par ce fleuve qui n'a jamais été vraiment tranquille.
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Plongez dans les ruelles ultra-violentes de la plus célèbre favela du cinéma !
40 minutes de délire où on vous raconte comment Fernando Meirelles a transformé un quartier pourri de Rio en chef-d'œuvre du 7ème art. Au programme : des gamins qui n'avaient jamais touché une caméra et qui deviennent des acteurs de ouf, des négociations avec de vrais dealers pour pouvoir tourner, des vraies fusillades pendant les fausses fusillades, et Zé Pequeno, ce psychopathe miniature qui vous hantera jusqu'à la fin de vos jours.
Sans langue de bois, avec de l'humour noir bien gras et des anecdotes de tournage complètement barrées, on décortique un film qui a mis une claque au cinéma mondial en 2002. Parce que oui, avant Slumdog Millionaire et Netflix, c'est ce film brésilien qui a montré au monde entier ce qu'était vraiment la violence des favelas.
Attention : contient de la vulgarité assumée, de l'humour français qui pique, et peut provoquer une envie irrépressible de revoir le film immédiatement.
Âmes sensibles et fans de Disney, passez votre chemin. Les autres, installez-vous, ça va déchirer.
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Bienvenue dans le podcast le plus trash que vous écouterez cette semaine ! On plonge littéralement dans les chiottes du cinéma britannique pour vous parler de Trainspotting, ce chef-d'œuvre de Danny Boyle sorti en 1996 qui a traumatisé toute une génération et transformé Ewan McGregor en icône avant qu'il ne joue avec des sabres laser.
Pendant 40 minutes, on va démonter ce film culte avec un ton décontracté et de l'humour noir bien français. Au programme : des anecdotes croustillantes sur le tournage (comme Ewan McGregor qui plonge dans de l'eau marron chauffée, ou Robert Carlyle qui fout tellement la trouille aux figurants qu'ils le fuient entre les prises), l'analyse des scènes les plus iconiques (ces putains de toilettes écossaises, l'entretien d'embauche délirant de Spud, la mort du bébé qui fout la chair de poule), et tous les secrets de fabrication de ce bijou de transgression.
On va vous raconter comment un film avec un budget de misère est devenu un phénomène culturel mondial, comment la bande-son avec Iggy Pop, Lou Reed et Underworld a révolutionné l'usage de la musique au cinéma, et pourquoi ce film sur des junkies écossais résonne encore aujourd'hui, presque 30 ans après.
Vous saurez tout sur le casting (ces inconnus qui sont devenus des stars), sur les polémiques (le film glamourise-t-il la drogue ?), sur les techniques de tournage low-budget qui sont devenues légendaires, et sur ce fameux monologue "Choisir la vie" qui a marqué l'histoire du cinéma.
Attention : langage très familier, humour limite, et zéro complaisance. Comme le film, ce podcast ne fait pas dans la dentelle. On parle de came, de mort, de trahison, et de toilettes immondes, le tout avec des vannes bien grasses.
Si vous n'avez jamais vu Trainspotting, ce podcast vous donnera envie de le découvrir. Si vous l'avez déjà vu, on va vous le faire redécouvrir sous un angle que vous n'aviez jamais envisagé.
Alors installez-vous, et préparez-vous à choisir... ou pas. On s'en branle.
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🔪 SHINING : L'Enfer Glacé de Kubrick - Le Podcast qui Défonce les Portes 🔪
"Here's Johnny!" Mais surtout, voici le podcast le plus barré jamais enregistré sur le chef-d'œuvre psychopathe de Stanley Kubrick !
Installez-vous confortablement dans votre chambre 237 préférée pour 40 minutes de pure folie cinématographique. On va décortiquer ensemble le film qui a traumatisé plus de gosses que les maths au collège et transformé les couloirs d'hôtel en véritables cauchemars ambulants.
Au programme de ce voyage dans l'Overlook Hotel : les méthodes de tortionnaire de Kubrick qui a fait pleurer Shelley Duvall pendant 13 mois (oui, TREIZE MOIS de tournage), Jack Nicholson qui défonce des portes comme un bûcheron sous coke, et un gamin de 5 ans qui ne savait même pas qu'il tournait un film d'horreur. On parlera des 127 prises pour monter un escalier, du mystère de cette putain de photo de 1921, et de pourquoi Stephen King déteste tellement cette adaptation qu'il en a fait une mini-série nulle pour se venger.
Mais ce n'est pas tout ! On plongera aussi dans les théories du complot les plus folles : Kubrick a-t-il vraiment filmé les faux alunissages ? L'hôtel est-il construit sur un cimetière indien ? Pourquoi le motif du tapis donne envie de vomir ? Et surtout, qu'est-ce que ça veut dire "Redrum" ?
Entre anecdotes croustillantes (Scatman Crothers qui traverse l'Atlantique pour se faire tuer en 10 secondes), détails techniques révolutionnaires (la steadicam qui a changé le cinéma), et impact culturel démesuré, ce podcast explore pourquoi, 44 ans après, on est toujours obsédés par ce film de malade.
Attention : contient de l'humour noir, des gros mots, et peut provoquer une peur irrationnelle des jumelles en robe bleue.
"All work and no play makes Jack a dull boy"... mais tous les podcasts et pas de Shining, ça c'est criminel !
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Les Goonies : Le Film Qui a Traumatisé Toute Une Génération (Dans le Bon Sens du Terme)
Plongez dans les coulisses déjantées du film culte de 1985 qui nous a tous fait croire qu'on pouvait trouver un trésor de pirate dans notre cave pourrie ! Dans cet épisode de 40 minutes sans filtre, on décortique Les Goonies avec l'élégance d'un bulldozer bourré.
On vous raconte TOUT : comment Sean Astin est passé de petit asthmatique à porteur officiel de Hobbits, pourquoi Josh Brolin (futur Thanos) se tapait la honte en slip devant un miroir, et comment Jeff Cohen a transformé son traumatisme du "truffle shuffle" en carrière d'avocat pour enfants stars.
Découvrez les anecdotes les plus dingues du tournage : John Matuszak qui subissait 5 heures de maquillage quotidien pour jouer Sloth et devait boire ses repas à la paille, Anne Ramsey qui mettait vraiment des baffes à ses "fils" pour plus de réalisme, et cette fameuse pieuvre géante tellement nulle qu'elle a été coupée au montage (mais dont Data parle quand même à la fin, allez comprendre).
On parle aussi des aspects totalement WTF : les gamins qui faisaient vraiment leurs cascades dangereuses (l'époque pré-CGI où on risquait vraiment la vie des mômes), le tournage dans de vrais tuyaux d'égout qui ont filé des infections à tout le casting, et ce moment où Corey Feldman a lâché "Holy shit!" devant le bateau pirate, ruinant la prise.
Entre nostalgie et cynisme, on analyse comment ce film bourré de défauts est devenu culte : ses stéréotypes qui passeraient jamais aujourd'hui, son traitement douteux des personnages féminins (Andy qui crie H24), et ce message profond que "les vrais trésors c'est les amis" (spoiler : on a tous fini dans des bureaux à faire des tableaux Excel).
Bonus : les théories de fans complètement barrées, l'impact sur le tourisme à Astoria (les propriétaires de la maison de Mikey qui pètent un câble), et pourquoi Spielberg et Donner se prenaient la tête sur le plateau.
Un épisode sans langue de bois qui révèle pourquoi "Goonies never say die" reste gravé dans nos cœurs de trentenaires désabusés.
Attention : contenu avec humour noir, vulgarité assumée et destruction de souvenirs d'enfance. Déconseillé aux nostalgiques fragiles.
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Menace II Society, c'est l'histoire de deux jumeaux de 20 ans, Allen et Albert Hughes, qui débarquent à Hollywood en 1992 et décident de montrer la vraie vie du ghetto de South Central Los Angeles sans aucun filtre. Avec un budget ridicule de 3 millions de dollars, l'équivalent du budget coiffure de Tom Cruise, ils vont créer un monument du cinéma urbain qui traumatise encore aujourd'hui.
Le casting est un bordel monumental dès le départ. Tupac devait jouer le rôle principal de Caine mais voulait être Sharif le musulman. Les Hughes refusent, Tupac les envoie chier et finit par mettre une droite à Allen Hughes sur un plateau télé, ce qui lui vaudra 15 jours de prison. Le rôle revient finalement à Tyrin Turner, un gamin de 19 ans qui a l'air aussi dangereux qu'un chaton mais c'est exactement ce qu'il fallait. Larenz Tate décroche le rôle d'O-Dog, le psychopathe du film, et va tellement loin dans son interprétation qu'il terrorise l'équipe technique même pendant les pauses. Le mec du catering qui lui refuse de la mayo manque de se pisser dessus quand Tate le regarde avec les yeux d'O-Dog et demande s'il veut mourir aujourd'hui.
Le tournage à South Central juste après les émeutes de 1992, c'est Apocalypse Now version ghetto. Les Hughes engagent de vrais membres des Bloods et des Crips comme consultants et gardes du corps, créant une trêve miraculeuse sur le plateau. Pendant la scène du drive-by, personne n'a prévenu les flics qui débarquent avec l'unité SWAT pensant à une vraie fusillade. Un assistant réalisateur blanc court vers eux en hurlant que c'est un film pour éviter le massacre. Une vraie fusillade éclate à deux rues pendant le tournage de la scène finale mais l'équipe pense que c'est juste des tests son. Samuel L. Jackson débarque pour jouer le père junkie et terrorise tout le monde en une seule prise, même les vrais gangsters disent qu'il fait flipper.
La violence du film est tellement crue que la MPAA veut lui coller un NC-17. Les Hughes doivent couper 5 minutes qu'ils détruisent pour qu'elles ne ressortent jamais. La scène où O-Dog pisse sur un cadavre fait tellement scandale qu'elle disparaît du montage final. Le directeur des effets spéciaux, habitué aux films d'horreur, dit que c'est le film le plus dur qu'il ait fait parce qu'ils reconstituent de vraies blessures par balle, pas des conneries fantastiques.
L'impact culturel est phénoménal. Le film rapporte 28 millions pour 3 millions investis et lance tout le monde. Mathieu Kassovitz voit le film et écrit La Haine direct après. Les répliques deviennent cultes, notamment le glacial "You know you fucked up, right?" qu'O-Dog sort avant de tuer quelqu'un. Le film influence toute la culture hip-hop, des rappeurs citent encore des dialogues dans leurs morceaux 30 ans après. Les flics de Los Angeles utilisent le film en formation pour montrer "à quoi ils ont affaire" et des profs de sociologie le passent en cours comme le meilleur documentaire sur les ghettos américains.
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🎙️ Fight Club – Le Film qui t’a fait détester ton canapé IKEA
Ce podcast de 40 minutes est une plongée sans concession dans l’univers de Fight Club, le film culte de David Fincher qui a dynamité les années 90 et retourné le cerveau d’une génération entière. Avec un ton acide et une bonne dose d’humour noir, l’épisode démonte le film comme Tyler Durden démonte les meubles IKEA.
On commence par Chuck Palahniuk, l’auteur du roman original, dont une mâchoire fracassée a inspiré l’histoire. Puis direction Hollywood, où la Fox investit 63 millions pour produire une satire du capitalisme… qui crache justement sur le capitalisme. Ironie totale.
Le casting est passé au crible : Edward Norton, amaigri pour incarner un zombie corporate ; Brad Pitt, anarchiste torse nu en quête de chaos ; Helena Bonham Carter, Marla Singer jusqu’à la moelle. Le tournage, dirigé par Fincher, est une épopée de 150 jours de souffrance artistique : Meat Loaf en larmes sous ses prothèses mammaires, scènes de liposuccion qui font vomir l’équipe, et Fincher qui glisse une frame de sexe en guise de doigt d’honneur final.
Le podcast explore les anecdotes les plus folles : répliques censurées, apparitions subliminales de Tyler Durden, et théories de fans délirantes — Marla imaginaire, métaphore gay, purgatoire post-crash. On analyse pourquoi ce film, boudé à sa sortie, est devenu un phénomène culturel, et comment il a prophétisé notre époque : influenceurs dépressifs, consommateurs insomniaques, et masculinité en crise.
Fight Club, c’est aussi une réflexion sur l’aliénation moderne, la quête de sens, et la dérive fascisante d’un personnage mal compris. Tyler Durden n’est pas un héros, mais un terroriste charismatique, devenu l’icône d’une génération qui confond rébellion et esthétisme. Le podcast décrypte comment le film a anticipé les débats sur la masculinité toxique bien avant MeToo, influencé l’esthétique du cinéma contemporain, et inspiré des hipsters en blouson rouge qui commandent leur révolution sur Uber Eats.
Avec des références bien françaises (de Balkany à Nietzsche), une analyse psychologique du narrateur schizophrène, et une critique acerbe du capitalisme, ce podcast mélange philosophie de comptoir et vraies réflexions sociétales. On y parle de Project Mayhem comme précurseur des mouvements conspirationnistes, et de la leçon finale du film : accepter sa médiocrité et trouver quelqu’un d’aussi paumé pour traverser cette merde ensemble.
Un voyage irrévérencieux dans les méandres d’un film qui vous a fait réaliser que votre vie était aussi excitante qu’un catalogue IKEA. Parce que la première règle du podcast sur Fight Club, c’est qu’on emmerde les règles — et on en parle quand même.
#FightClub #Podcast #Cinema #DavidFincher #BradPitt #EdwardNorton #TylerDurden #FilmCulte #Analyse #ChuckPalahniuk #ProjectMayhem #Cinema90s #PhilosophieDuCinema #CritiqueFilm #AntiConsumerisme #MasculiniteToxique #FilmAnalysis #CinemaUS #Nihilisme #PopCulture #PodcastFrancais #HumourNoir #FilmTheory #Anarchisme #Generation90 #CultMovie #PodcastCinema #Capitalisme #Schizophrenie #IKEA
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🎬💥 NOUVEAU PODCAST EXPLOSIF ! 💥🎬
On décortique le PLUS GROS FLOP de Schwarzenegger qui est devenu un PUTAIN DE CHEF-D'ŒUVRE incompris !
"Last Action Hero" : le film qui a voulu déconstruire les films d'action... et qui s'est pris Jurassic Park dans la gueule 🦖
Au programme :
🔸 Comment Arnold s'est planté à 85 MILLIONS de dollars
🔸 Les coulisses CHAOTIQUES d'un tournage de l'enfer
🔸 Shane Black défoncé qui pond un script méta 30 ans trop tôt
🔸 Des anecdotes WTF sur la production
🔸 Pourquoi ce film était GÉNIAL mais que personne n'était prêt
"Dans ce monde, les méchants peuvent gagner" - et Columbia a perdu GROS 💸
🎧 Dispo maintenant sur toutes les plateformes !
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🎬 LES AFFRANCHIS : Les Secrets Inavouables du Chef-d'Œuvre de Scorsese
Plongez dans les coulisses complètement dingues du film culte de Martin Scorsese !
Dans cet épisode marathon de 40 mn, découvrez les histoires les plus folles du tournage des "Affranchis" :
🔫 Joe Pesci qui terrorisait VRAIMENT les autres acteurs
🍝 La mère de Scorsese qui cuisinait sur le plateau (et engueulait Pesci)
💊 Ray Liotta qui sniffait de la vitamine B en poudre pour les scènes de coke
🚗 De vrais mafieux embauchés comme acteurs
👮 Le FBI qui surveillait le tournage
💰 Les menaces de la vraie mafia après la sortie
Entre anecdotes croustillantes, improvisations géniales et révélations choquantes, découvrez comment ce film mythique a révolutionné le cinéma de gangsters. De la scène culte du "Marrant comment ?" au plan-séquence légendaire du Copacabana, on décortique TOUT avec humour noir et sans langue de bois.
⚠️ Contenu explicite - Langage cru - Humour noir
Un podcast qui va vous faire voir ce classique du cinéma sous un angle totalement nouveau. Après ça, vous ne regarderez plus jamais "Les Affranchis" de la même façon !
🎙️ Narration immersive | Sans censure | 100% anecdotes vérifiées
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Attachez vos ceintures et réglez vos convecteurs temporels : on plonge dans les coulisses complètement barrées de "Retour vers le Futur 2" !
Dans cet épisode de 40 minutes sans filtre, on décortique le film qui nous a promis des hoverboards et nous a donné... 2015 sans hoverboards. On parle de Michael J. Fox qui a joué trois membres de sa propre famille (y compris sa fille, avec des faux seins), de Thomas F. Wilson qui passait 4 heures par jour en maquillage pour ressembler à un vieux con, et de Christopher Lloyd tellement dans son rôle qu'il flippait tout le monde sur le plateau.
Découvrez comment Crispin Glover s'est fait virer mais a quand même changé les lois d'Hollywood, pourquoi Elisabeth Shue a passé 80% du film inconsciente (spoiler : ils savaient pas quoi foutre de son personnage), et comment Biff le millionnaire était inspiré de Donald Trump - oui, en 1989, c'était déjà une dystopie.
On balance les anecdotes les plus WTF : les cascadeurs qui se sont littéralement cassé les côtes, le budget effets spéciaux qui a rendu ILM suicidaire, Zemeckis qui a failli étrangler un exec du studio avec une pellicule, et cette théorie comme quoi le film aurait prédit le 11 septembre (non).
Entre paradoxes temporels foireux, marketing délirant (Pepsi Perfect à 20 balles la bouteille), et cette putain de date du 21 octobre 2015 qui nous a tous traumatisés, on explore pourquoi ce film reste un monument du cinéma malgré ses prédictions complètement à côté de la plaque.
Humour noir, anecdotes croustillantes, et zéro langue de bois. C'est lourd, Doc !
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Plongez dans l'univers fascinant et déjanté de "Léon", le chef-d'œuvre culte de Luc Besson qui a bouleversé le cinéma des années 90. Dans ce podcast marathon de plus de 8000 mots, on décortique sans filtre l'histoire de ce tueur à gages qui boit du lait et s'occupe d'une plante verte comme si c'était son gosse.
Préparez-vous à découvrir les coulisses hallucinantes d'un tournage chaotique dans les rues de New York, où l'équipe filmait à l'arrache dans de vrais taudis infestés de rats crevés et de seringues usagées. On vous raconte comment Jean Reno, qui déteste le lait, a dû s'enfiler des litres de cette saloperie blanche jusqu'à en avoir la nausée, tout ça pour respecter la vision artistique de Besson. On balance aussi sur Gary Oldman qui improvisait comme un malade et terrorisait tellement les autres acteurs que certains enfants sur le plateau se mettaient à chialer pour de vrai.
Le podcast n'esquive pas les sujets qui fâchent, notamment la relation ambiguë entre Léon et Mathilda qui fait encore grincer des dents aujourd'hui. On vous révèle les scènes coupées du script original qui étaient carrément trash et comment Natalie Portman, du haut de ses 12 ans, a joué à la roulette russe avec un flingue chargé à blanc sans que ses parents soient au courant. Spoiler alert : ils ont pété un câble quand ils l'ont appris.
Entre anecdotes croustillantes et analyses déjantées, on explore comment ce film a créé un archétype de tueur au grand cœur repris dans des dizaines de productions depuis. On se marre sur les produits dérivés improbables comme les figurines d'une gamine armée ou la tentative ratée de faire un jeu vidéo PlayStation qui était "basically Hitman mais en nul". On décrypte aussi les théories fumeuses des fans, dont celle qui prétend que Léon est un ange envoyé par Dieu, avec sa plante qui représenterait l'Arbre de Vie. Quinze pages d'analyse pour ça, le mec avait vraiment que ça à foutre.
Le tout est raconté avec un humour noir décapant, des vannes bien senties et une dose de vulgarité assumée qui colle parfaitement à l'esprit underground du film. On n'hésite pas à tacler les décisions foireuses des producteurs américains qui voulaient transformer ce bijou sombre en comédie romantique avec happy end à la con, ni à se foutre de la gueule des tentatives ratées de Besson pour recréer la magie de Léon dans ses films suivants.
Ce podcast, c'est l'analyse ultime pour tous les fans du film qui veulent connaître chaque détail croustillant, chaque galère de production, chaque moment de génie ou de folie qui a contribué à créer ce monument du cinéma. C'est aussi l'occasion de redécouvrir pourquoi, 30 ans après, on continue tous à citer "EVERYONE!" ou à avoir envie de protéger une plante verte. Un voyage nostalgique et déjanté dans les entrailles d'un film qui a marqué toute une génération de cinéphiles, raconté comme si on était au comptoir avec un pote qui connaît tous les potins du milieu.
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