Внезапно взлетел на первое место радиоТопа JazzWeek, двадцатку которого я регулярно публикую, альбом под названием Love Letters - Любовные письма саксофониста JD Allen. Дело в том, что состав его трио и приглашенного пианиста не очень известный, поэтому такой взлет в чате, более чем 60 радиостанций США, очень радует. Вторую неделю подряд он на первой позиции, и мне альбом понравился с первых аккордов, которые мы только что слышали. Тенор звучит мягко, с хорошими низкими нотами и вызывает приятные чувства, а медленные аранжировки джазовых (и не только) стандартов, расслабляют и успокаивают. Что относит его к стилю, который я называю #lounge
Немного истории - Джей Ди Аллен родился в Детройте, штат Мичиган, 11 декабря 1972 года. Он входит в третью волну мейнстримовых джазовых исполнителей Young Lion - Молодые Львы. В молодости он находился под влиянием великих музыкантов Детройта, но по прибытии в Нью-Йорк началась его реальная практика. Он работал с такими известными музыкантами, как George Cables, Betty Carter, Ron Carter, Jack DeJohnette, Frank Foster's Loud Minority Big Band, Butch Morris, David Murray и Wallace Roney. Среди его современных коллег: Winard Harper, Orrin Evans, Gerald Cleaver, Eric Revis, Marcus Gilmore, Russell Gunn, Meshell Ndegéocello, Dave Douglas, Duane Eubanks, Jeremy Pelt, Fabio Morgera, Elisabeth Kontomanou, Lucian Ban и The Red Records All-Stars.
Дебютный альбом In Search Of… Аллена на лейбле Criss Cross, принёс ему награду «Лучший новый артист» в Италии в 1999 году и получил признание критиков за оригинальные композиции и смелую игру. В том же году он начал гастролировать и записываться с ансамблем барабанщицы Синди Блэкман. Его второй альбом Pharoah's Children в 2002 году вошёл в десятку лучших альбомов года по версии журнала Jazziz.
Впоследствии Аллен подписал контракт с лейблом Sunnyside, где выпустил три альбома, получивших признание критиков: I Am I Am • 2008, Shine! • 2009 и Victory! • 2011. Его дебют на Savant Records, альбом The Matador and the Bull • 2012 и последовавший за ним Grace, год спустя, принесли ему две подряд награды Downbeat Critics в номинациях Тенор-саксофонист и Композитор.
Так же мне понравился пианист, который очень хорошо дополнил уже сыгранное трио. Brandon McCune написал единственный оригинал на этом альбоме и поэтому он попадает в мой плейлист, как лучшая композиция. Его понимание целей этого альбома с великолепными соло по праву заслуживают уважения и перспективу на дальнейшее сотрудничество. Хороший пример этому, вступление первой композиции альбома, которую мы только что слышали. А если вы послушаете дальше, то заметите хороший баланс всех инструментов и невероятную концовку, той же композиции. И эта магия присутствует на всем альбоме - здесь слышно желание всех музыкантов сделать шедевр. Поэтому добавляйте себе в коллекцию этот альбом и запоминайте эти имена.
СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1831854203
Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 9 на AppleMusic и Spotify
Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor
Концертные альбомы я всегда слушаю в первую очередь. А что может быть лучше записей, которые слышали только те, кто был на этом концерте? Особенно, когда уже нет в живых музыкантов и запись никогда не издавалась? Добавим к этому современное сведение, очистку звуковых дорожек, мастеринг под новые форматы и продакшен на лейбле BlueNote. В итоге получаем свежий альбом с анимированной обложкой, на которой с огромной улыбкой зажигает на рояле Horace Silver. Запись была сделана 12 и 19 августа 1965 года, когда группа Сильвера играла в сиэтловском клубе The Penthouse на первом этаже отеля Kenneth, впервые открывшегося в 1962 году.
Недавно обнаруженная запись этих выступлений впервые издаётся под названием Silver In Seattle: Live At The Penthouse. Записи на плёнку сделал ДиДжей и звукорежиссёр радиостанции KING-FM Джим Уилке, а обнаружил джазовый детектив Зев Фельдман, познакомившись с сыном основателя клуба Charlie Puzzo. Мастеринг выполнил Мэтью Латтанс в специальной лаборатории, что предлагает потрясающее качество звука, который переносит нас прямо в центр переполненного клуба, где магия хард-бопа Сильвера была в самом разгаре.
Продюсером альбома выступил сам Zev Feldman (смотрите First Look). Альбом доступен на виниле и CD с подробным буклетом, в котором представлены редкие фотографии Фрэнсиса Вольфа, Берта Голдблатта и Жан-Пьера Лелуара. А также аннотации известного джазового исследователя Боба Блюменталя и интервью с барабанщиком Роджером Хамфрисом, единственным живым участником этой записи (ему сейчас 81, следовательно тогда ему было чуть больше 20 лет), а так же выпускниками Сильвера Рэнди Брекером и Элвином Куином и восходящей звездой пианистом Салливаном Фортнером.
Через месяц, 30 сентября Джон Колтрейн также дал знаменитый концерт в этом клубе, но к сожалению он закрылся в 1968 году и теперь представляет собой парковку. Это делает эту запись уникальной и у нас есть великолепная коллекция, которая напоминает нам о тех временах. Live At The Penthouse - абсолютный маст-хэв для поклонников Хораса Сильвера, поскольку при жизни он выпустил всего один официальный концертный альбом - Doin’ The Thing 1961 года, и это достойное упоминание о его блестящей карьере на лейбле Blue Note. Как пишет теперешний руководитель лейбла Don Was в аннотации: Не будет преувеличением сказать, что Blue Note не существовал бы сегодня без впечатляющего подхода Хораса Сильвера к игре, сочинению и созданию музыки.
Silver in Seattle: Live at the Penthouse - это больше, чем давно утерянная запись, это капсула времени, билет в первый ряд на вечер, когда один из величайших джазовых коллективов играл с непревзойдённой энергией и душой.
СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1830639316
The Latin Side of Horace Silver - https://t.me/discor/5797
Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 9 на AppleMusic и Spotify
Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor
Современный экзотический ансамбль The WAITIKI 7 с гордостью объявляет о выходе нового альбома Exotica Reborn: In Studio and Live at House Without Key - Возрожденная Экзотика: в студии и вживую в Доме без ключа. Записи были сделаны в студии Island Sound Studios в Гонолулу и во время двух выступлений в легендарном ресторане House Without A Key отеля Halekulani на пляже Вайкики.
Это первая студийная запись группы с 2011 года и первая концертная запись в Halekulani с 1965 года. Группа состоит из семи первоклассных музыкантов:
1. Флейтиста и саксофониста Тима Майера
2. Обладателя премии GRAMMY латиноамериканского джазового пианиста Заккая Кёртиса (его альбом Cubop Lives! я обозревал и ссыка будет ниже)
3. Скрипачки Хелен Лю
4. Вибрафониста Джима Бенуа
5. Барабанщика Эйба Лагримаса-младшего
6. Басиста и руководителя группы Рэнди Вонга
7. Перкуссиониста и орнитолога Оги 'Лопака' Колона-младшего.
В альбоме также приняли участие струнный квартет Galliard, маримбанист Мика Мимура и 97-летний барабанщик Гарольд Чанг, записывавшийся на оригинальных пластинках Exotica 1950-х и 1960-х годов с Мартином Денни и Артуром Лайманом.
Стиль экзотика, зародившийся в Золотой век Вайкики, был основан виртуозным пианистом Мартином Денни и вибрафонистом Артуром Лайманом. Их новаторские альбомы Exotica и Taboo положили начало культурному феномену, черпая вдохновение в разнообразных этнических влияниях, существовавших на Гавайях после Второй мировой войны.
Денни и Лайман познакомили с экзотикой мировую аудиторию, украсив такие популярные телевизионные программы, как American Bandstand - Американская эстрада, Шоу Энди Уильямса и Шоу Стива Аллена. Хит Денни 1959 года Quiet Village - Тихая деревня взлетел до четвёртого места в чартах Billboard, а альбом Exotica занял первое место. В 1961 году его примеру последовала песня Лаймана Yellow Bird - Желтая Птица, занявшая 4-е место в чарте Billboard Hot 100.
Благодаря роскошному инструментальному составу и атмосферным эффектам этот стиль стал квинтэссенцией музыкального оформления холостяцких квартир, тики-баров и фантазий элиты, перенося слушателей в далекие края одной нотой.
WAITIKI 7 посвятили последние два десятилетия сохранению традиций Exotica, что само по себе немало. Настоящее исполнение этой музыки требует высокой виртуозности и мастерства: глубоких познаний и понимания джазовых и фольклорных традиций, а так же музыкальной лексики середины прошлого века, высокого уровня композиторского мастерства, оркестровки и чтения с листа.
Музыка Exotica вывела гавайских джазовых музыкантов на мировую сцену, - говорит Рэнди Вонг, басист и лидер группы. Это своего рода культурное полотно - художественная интерпретация плавильного котла, делающего Гавайи такими особенными. А живые выступления - это 'молния в бутылке', и для нас большая честь внести свой вклад в наследие этой музыки на Вайкики, и особенно в Halekulani.
Игривый, заразительный и неотразимо танцевальный, этот альбом совсем не легковесен. Под его залитой солнцем поверхностью скрывается набор тщательно продуманных композиций, которые порой напоминают пышные оркестровки классических саундтреков к фильмам или смелые, яркие темы телевидения середины XX века. С альбомом Exotica Reborn WAITIKI 7 подтверждает важность этого стиля в музыкальной истории не только Гавайев, но и гарантирует, что её завораживающие ритмы будут продолжать захватывать и радовать слушателей во всем мире.
СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1830316473
COBOP LIVES! - https://t.me/discor/7103
Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 9 на AppleMusic и Spotify
Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor
Мультиинструменталист и композитор Nicholas Payton собрал трио визионеров с басисткой и вокалисткой Esperanza Spalding и барабанщиком Karriem Riggins, чтобы записать очередной шедевр под названием TRIUNE - ТРИЕДИНЫЙ. На прошлой неделе этот альбом в чате JazzWeek получил сразу три номинации - Больше всего добавлений (+26), Наивысший рост (+94) и Лучший дебют недели (No. 29). Я слежу за этим РадиоТопом и публикую еженедельно на канале уже более 5 лет, и такое бывает очень редко, поэтому я сразу начал его слушать и делюсь с вами моими чувствами.
TRIUNE означает три в одном, и именно так функционирует это трио, - объясняет Пэйтон. Каждый из нас - лидер сам по себе, но вместе мы создаём единое звучание.
TRIUNE воссоздаёт ритм-секцию, которую Пэйтон изначально собрал в 2010 году для квартета, в который также входил пианист Тейлор Эйгсти. Я же познакомился с ним в 2019 году, когда обозревал альбом Relaxin’ with Nick, затем были еще 4 интересныx альбомы, ссылки на которые будут ниже. Он один из самых разнообразных джазменов, который сочиняет пьесы в разных стилях и этот альбом не исключение. Опять множество интересных идей, музыкальных находок и коллабораций радуют уши и создают прекрасное настроение. Вокалисты опять становятся популярными и среди приглашенных именно они делают погоду. Особенно в треке, который я добавляю в мой плей-лист, как лучшую композицию альбома.
Репертуар альбома в основном состоит из композиций Пэйтон, за исключением пары треков, написанных покойной пианисткой и композитором Geri Allen, чьё влияние изящно ощущается на протяжении всего альбома. В результате получился альбом, пропитанный городской изысканностью: сложный в своих гармонических структурах, но при этом невероятно приятный для прослушивания даже неспециалистам. Это музыка, которая легко и непринужденно обнажает свой интеллект, замысловатость, не теряя при этом теплоты и грува.
Здесь меньше навороченных электронных спец-эффектов, чем в предыдущих альбомах. Он более акустический, что так же радует и хорошо показывает мастерство музыкантов. Есть в нем фанковые грувы, которые создает басистка, орлеанский свинг лидера и хип-хоп барабанщика. И да, это тот альбом, который зацепил меня с первого трека.
СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1826136689
RELAXIN’ WITH NICK - https://t.me/discor/5106
QUARANTINED WITH NICK - https://t.me/discor/5558
SMOKE SESSIONS - https://t.me/discor/6233
THE COUCH SESSIONS - https://t.me/discor/6656
DRIP - https://t.me/discor/6894
Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 9 на AppleMusic и Spotify
Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor
Ходя по магазинам, где уже во всю торгуют новогодними украшениями и подарками, поймал себя на мысли, что слушая альбом саксофониста Jimmy Greene, у меня создается впечатление праздника. Особенно первая композиция явно новогодняя. Он не надоедает, а радует, когда включаешь его еще раз. Слушаю я его давно, в коллекцию добавил пару месяцев назад и только сейчас решил задокументировать свой отзыв в виде подкаста. Какие мы есть сейчас - As We Are Now можно назвать дебютом, потому, что он был выпущен на собственном лейбле автора Greene Musics Works. Вот немного истории.
В 2012 году во время стрельбы в начальной школе Сэнди Хук в Ньютауне, штат Коннектикут, вместе с 25 другими учениками застрелили его дочь и музыкальное вдохновение вернулось не сразу. Он записал пару альбомов Beautiful Life, посвященных этой трагедии и был номинирован на GRAMMY. Предыдущая его запись вышла так же на Mack Avenue в 2020 году While Looking Up - Глядя вверх, и благодаря ей, он получил грант по программе New Jazz Works, финансируемой Благотворительным фондом Дорис Дьюк в 2023 году. Это послужило поводом для сочинения титульной композиции для записи этого альбома и создания своего лейбла.
Источники вдохновения для альбома многочисленны и разнообразны, но они не кажутся разрозненными. Это открытые окна, дающие свежий госпел, свинг, постбоп в помещение где происходит праздничный фестиваль. Никогда не знаешь, что может произойти в данный момент - внезапная модуляция, ритмический бас, вспышка света от барабанов или голосов. Музыка здесь ослепительно современна, невероятно изобретательна и порой не поддаётся классификации, поэтому я дам два хэштега #bop #contemporaryjazz
Но знайте, здсь есть фанковый грув, самба, афро-кубинские ритмы и меланхоличные, медитативные мелодии.
Среди основного состава и приглашенных музыкантов, есть знакомые имена, которые я указал в публикации под подкастом. Все композиции оригинальные, кроме последней Speak Low - Говори тише, которая звучала в бродвейском мюзикле в начале прошлого столетия, а позже ее пела Билли Холидей с оркестром и повторяли многие другие джазмены. В этом году Джимми Грин является участником квартета Foursight знаменитого басиста Рона Картера на фестивале в Ньюпорте.
СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1828225914
Christian Sands - https://t.me/discor/6932
Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 9 на AppleMusic и Spotify
Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor
Стандартное отклонение - Standard Deviation, так назвали новый альбом саксофонист Майк Зильбер и барабанщик Майк Кларк. В джазе есть стандарты, которые должны знать все джазмены и есть стандартная традиция, которой так же занимаются все музыканты. Это переосмысление стандартов и обработка знакомых песен на джазовый лад. То есть, музыканты, кроме того, что часто играют стандарты на концертах и джемах, записывают новые альбомы, в которых стараются улучшить эти стандарты и сыграть их по современному. А также поп-музыку и традиционные песни часто делают по-джазовому, что разумеется радует любителей импровизации.
Для этого альбома Зильбер полностью переработал стандарты, изменив их структуру, гармонию, размер, форму и даже настроение. Да, да именно настроение свинга, фьюжен и боп делают треки захватывающими, сложными и современными, как для квартета, так и для нас - слушателей.
Для записи дуэт привлёк басиста Александра Клэффи вместе с опытным пианистом Джоном Дэвисом, ветераном нью-йоркской сцены, который уже играл часть материала с Зилбером и Кларком. Предыдущая их работа Mike Drop была выпущена в 2021 году, после первого тура квартета по Западному побережью, но не попала в мое поле зрения. Зато, на канале есть три альбома Майка Кларка в составе группы басиста Leon Lee Dorsey (ссылки будут ниже, а имена музыкантов в следующем посте с подкастом).
Кроме джазовых стандартов здесь есть одна оригинальная композиция Blues for Chambers Зильбера. Это гибридный микстейп с элементами шаффла, посвящённый недавно ушедшему басисту Джеффу Чемберсу. Он попадает в мой плейлист, как лучшая композиция альбома. А также популярная композиция Леонарда Коэна Hallelujah, превращенная в весёлый фанковый грув с интересными гармониями и ритм-н-блюзовым бэк-битом Stax.
СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1822075015
Три альбома с LEON LEE DORSEY
https://t.me/discor/5912
https://t.me/discor/6511
https://t.me/discor/7128
Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 9 на AppleMusic и Spotify
Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor
Певица, актриса, писательница, учитель, активистка и предпринимательница Ledisi добавила ещё один бриллиант в свою корону, выпустив альбом For Dinah. Это глубоко личное посвящение от обладательницы премии GRAMMY её кумиру всей жизни, легендарной, но слишком часто упускаемой из виду Dinah Washington. Продюсером альбома выступил джазовый тяжеловес Christian McBride, который помогает таким музыкантам, как она, процветать и быть в центре внимания.
Этот страстный проект передает гламур и чувства, которые определялись наследием Дины и пропущены через уникальный голос Ледиси. Альбом включает в себя выдающиеся совместные работы, включая дуэты с известными вокалистами Gregory Porter и Paul Jackson Jr., а также с восходящей звездой Michael King. Альбом Для Дины - это не просто музыкальное приветствие, это благодарственное письмо от одной влиятельной темнокожей женщины другой - дань уважения артистке, которая проложила путь, по которому Ледиси прошла всю свою жизнь.
Слушать альбом - значит слышать не только отголоски Дины Вашингтона, но и преемственность традиции: чернокожие артистки настаивают на своем законном месте в центре американской культуры. Вашингтон пела в эпоху, когда такая настойчивость сама по себе была радикальной. Ледиси поёт сегодня, в момент, когда борьба принимает новые формы, но остаётся незавершённой.
В результате возникает портрет двух женщин, связанных во времени: одна, которая сломала барьеры в эпоху сегрегации, другая, которая продолжает борьбу за равенство в эпоху представительства и институциональных реформ. Для Дины это не просто сборник песен, а размышление о том, что значит нести наследие вперёд, не как подражание, а как трансформацию.
В этом смысле дань уважения Ледиси - это также заявление о её собственном месте в родословной. Подобно тому, как Дина Вашингтон когда-то расширила определения джаза и блюза, Ледиси расширяет понятие артиста в XXI веке: не только голос, но и учитель, лидер, писатель и строитель будущего. В конечном счёте, альбом - это произведение памяти, обновления и почтения, мост между поколениями, несущий голос, который настаивает на ясности, щедрости и изяществе.
Результат - не ностальгия, а обновление, напоминание о том, что прошлое живо полнее, когда переосмыслено в настоящем.
СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1821304064
Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 9 на AppleMusic и Spotify
Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor
Корейская вокалистка Malo выпустила несколько студийных альбомов, получила любовь публики и признание критиков, но считает, что это лишь половина её таланта. Истинный облик песен, которые она исполняет в клубах, невозможно должным образом передать в студийном альбоме. Её песни, которые звучат в клубах, сильно отличаются от студийных альбомов. Она смело использует скэт, импровизационную технику пения, разговор с публикой и широко развивает это посредством музыкальных идей. Она одна из немногих джазовых вокалистов в Корее, кто может контролировать и вести за собой публику не только в клубах, но и на больших фестивальных сценах.
Однако передать всю прелесть живого выступления на альбоме непросто. Прежде всего, необходимо наличие сплочённой команды, способной всегда создавать идеальную гармонию, и клуба, где их звучание будет прекрасно резонировать. Кроме того, этому звучанию должен соответствовать отличный звукорежиссёр. Только тогда концертный альбом может быть завершён.
Джаз-клуб Muddy, готовившийся к открытию в Кунсане, оказался лучшим местом для записи концертного альбома Мало. Запись концерта состоялась 30 и 31 мая 2024 года (за год до открытия). В ноябре 2019 года Мало дала концерт в честь закладки первого камня клуба на месте снесённого здания, где будет располагаться Muddy. Она также была первым музыкантом, выступившим на сцене перед завершением строительства и открытием клуба.
Широкий диапазон программы, начиная с песен легенды раннего джаза Sidney Bechet, затем Ann Ronell, Luiz Bonfá, Henry Mancini, Antônio Carlos Jobim, Betty Carter, Chick Corea и даже Egberto Gismonti. А так же один оригинал, который завершает работу из 13 композиций.
Участники группы Ли Мён Гон, Хван И Хён, Чон Ён Джун и Ли До Хон работают с Мало более 10 лет. Они настолько сроднились в своих музыкальных душах, что могут идеально понимать друг друга, просто глядя в глаза. Их диалог был более насыщенным, чем когда-либо, и публика реагировала с энтузиазмом, не теряя ни единого вздоха. Поэтому этот альбом принадлежит как музыкантам, так и зрителям. Во время выступления произошёл редкий инцидент с лопнувшей струной пианино (звук этого момента есть в треке Время любить, время плакать (Florzinha). Ни одно время в жизни не может быть идеальным. Этот альбом не исключение. Такова судьба живого выступления.
СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1827195133
Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 9 на AppleMusic и Spotify
Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor
A jazz legend revealed - Раскрыта легенда джаза - гласит надпись на обложке альбома. Легендарный мультиинструменталист Roger Glenn - яркая, но малоизвестная фигура в джазе и латиноамериканской музыке, выпустил альбом My Latin Heart - Мое латинское сердце. Этот альбом знаменует его возвращение в качестве бэндлидера спустя почти пятьдесят лет. Его уникальный талант владения более 18-ти инструментами и вокалом, есть на записях с величайшими именами в мире музыки: Кэлом Тьядером, Мэри Лу Уильямс, Монго Сантамарией, оркестром Каунта Бэйси, Дональдом Бёрдом, Херби Манном, Диззи Гиллеспи, Тадж-Махалом и многими другими. Тем не менее, за исключением своего культового альбома 1976 года Reachin', Гленн редко оказывался в центре внимания и до сих пор у него не было возможности сделать свою запись.
Наконец ему удалось собрать замечательный коллектив и в год своего 80-летия выпустить альбом, который сделал взрыв афро-карибского и бразильского джаза, а так же раскрыл весь спектр богатого музыкального опыта и видения. Восемь оригиналов подобраны как рестроспектива и звучат ярко, современно, полны жизни и танцев. Альбом одновременно подводит итог его музыкальной жизни и открывает новую главу со своими собратьями - музыкантами, ветеранами высшего эшелона джаза (все имена в посте ниже). Мне лично очень хочется продолжения этого праздника!
С альбомом My Latin Heart Роджер Гленн доказывает, что отличная музыка не имеет возраста. Это не просто давно ожидаемый проект лидера - это один из самых захватывающих релизов латинского джаза в этом году. Это подарок от мастера-музыканта, наконец-то рассказывающего свою собственную историю. Он чтит традиции, одновременно утверждает собственный голос, как артист, который всю жизнь обогащал музыку других, и наконец сделал свой собственным шедевр.
СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1825022042
RAY OBIEDO - https://t.me/discor/7081
Pete Escovedo - https://t.me/discor/6911
Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 9 на AppleMusic и Spotify
Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor
Басист, композитор, аранжировщик, продюсер и руководитель Christian McBride вновь собирает свой удостоенный премии GRAMMY биг-бэнд для продолжения альбома 2020 года For Jimmy, Wes & Oliver, который есть на моем канале в числе других его работ (все указаны ниже). Новый альбом Without Further Ado, Vol. 1 - Без дальнейших церемоний включает в себя незабываемые аранжировки джазовых стандартов с участием приглашенных вокалистов, которых может собрать только Кристиан: Sting, Andy Summers (гитарист The Police & The Animals), Jeffrey Osborne, Samara Joy, José James, Cécile McLorin Salvant, Dianne Reeves и Antoinette Henry. А так же, одна инструментальная композиция лидера, с очень интересным названием Op. 49 - Cold Chicken Suite, 3rd Movement. В итоге получился не очень длинный (37 минут), но по своему очень разнообразный альбом, с яркими голосами и свежими аранжировками.
СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1818889585
Tippin' - https://t.me/discor/7311
BigBand - https://t.me/discor/5751
Prime - https://t.me/discor/6710
RoundAgain - https://t.me/discor/5651
Partners in Time - https://t.me/discor/4322
Solidarity - https://t.me/discor/5136
Bluesthetic - https://t.me/discor/6418
Trilogy 2 - https://t.me/discor/5043
Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 9 на AppleMusic и Spotify
Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor
#bigband #vocaljazz
Бразильское трио Azymuth основанное в 1973 году клавишником Жозе Роберто Бертрами, басистом Алексом Малейросом и барабанщиком Иваном Мамао Конти. Безумная самба - так, вначале называли сами себя ребята играющие смесь электроджаза, бразильской поп-музыки, самбы и тропического диско.
Шорт-лист истории: Начиная с одноимённого альбома 1975 года, их грувы, заразительные ритмы и замысловатые мелодии в сочетании с технологиями завоевали любовь слушателей и любителей клубов по всему миру. Альбом 1979 года Light as a Feather, ставший их прорывом в США, принес группе джаз-диско-хит Jazz Carnival. Azymuth записали ряд альбомов, получивших международный успех, в период с 1980 Outubro по 1988 Crazy Rhythm, став на какое-то время одним из самых успешных джазовых трио в мире. Клавишник Жозе Роберто Бертрами ушёл из группы в сольную карьеру в 1990 году, но вернулся в 1995 году. Он умер в 2012, и на альбоме 2016 года Fenix его заменил Кико Континентино. Барабанщик Иван Мамао Конти умер в 2023 году, и в 2025 году на альбоме Marca Passo, посвящённом 50-летию группы, его сменил барабанщик Ренато Масса Кальмон.
И так, только один участник трио басист Алекс Малхейрос, сегодня присутствует на записи из первичного состава, но при этом их основной стиль и манера звучания осталась прежней. Самое интересное и привлекательное в том, что Azymuth продолжают изобретать новые мелодии, а их фирменное звучание остаётся прежним. Это своеобразное владение ручками Fender Rhodes, слэп-басом и новыми синтезаторными ударными.
Отличительной чертой Azymuth всегда была преданность общему звучанию, а не индивидуальному вкладу. И прежде всего они были преданы фанковому груву с бразильским акцентом. От #smoothjazz до бибопа, от танцевальной самбы до медленных баллад, их тонкие, замысловатые инструментальные композиции, иногда сопровождаемые дополнительным вокалом без слов, также безупречно продуманы и технично исполняются. А еще любители эмбиента найдут здесь для себя интересные треки для видео и кино.
Название альбома Марка Пассо с португальского можно перевести как Задающий ритм или Держащий ритм. И, учитывая потерю двух основателей, фраза «Я не могу продолжать, но я продолжу» - идеально подходит к самому короткому описанию этой записи.
Продюсером альбома выступил студийный вдохновитель Дэниел Мауник, ответственный за два предыдущих альбома (Fênix 2016 и Aurora 2011). Azymuth также пригласили отца Дэниела, короля британского джаз-фанка Жана Поля Bluey Мауника из Incognito, сыграть на гитаре в новой версии их классики восьмидесятых Last Summer In Rio, отдав дань уважения композитору этой песни Жозе Роберто Бертрами. А новая композиция Samba Pro Mamao - посвящённа любимому барабанщику Azymuth Ивану Mamão Конти.
СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1802942504
STR4TA Aspects - https://t.me/discor/5998
Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 9 на AppleMusic и Spotify
Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor
ЭТНОСФЕРА • 100 минут живой музыки - новый альбом русского коллектива, записанный в самом престижном джазовом клубе Москвы.
Меня эти голоса, манера пения и русские песни очень радуют и хочется летать. Молодые певицы, народные песни и инструменты, плюс запись прямо с концерта - это то, что так не хватает людям. Конечно в первую очередь тем, кто живет за границей и редко слышит родную речь, но и джаз тоже от этого становится богаче. Мое мнение - русский джаз, как раз и должен так выглядеть и звучать. Сразу моя благодарность за обложку альбома, на которой правда не все инструменты, но перейдя по этой ссылке можно посмотреть два видео и короткую презентацию альбома.
Так же порадовала продолжительность, которая на самом деле больше 100 минут - это 22 композиции, 5 из которых - инструментальные (одна попадает в мой плейлист, как лучшая этого альбома).
Посмотрев видео с презентации альбома в клубе Козлова, узнал, что голоса девочек звучат в этом коллективе уже 12 лет. А главный организатор Араик Акопян в предисловии сказал, что группа называется Фестиваль современной русской музыки. А если учитывать, что в России ооочень много разных национальностей, то я лично услышал не только латышские, цыганские, но и ирландские мотивы.
После знакомства с этим замечательным коллективом, мне захотелось послушать другие их работы и я нашел их группу ВК с альбомом 2019 года: Альбом "Та Русь" вдохновлен забытым звучанием музыкальных традиции из разных уголков нашей родины, свежими музыкальными идеями, песнями, воссозданными с любовью и трепетом к истории и культуре России. И всё, больше никакой информации, рецензий и обзоров. Ай, ай, ай, господа русские критики, где вы? Почему не замечаете такую прекрасную музыку? Обращаюсь к продюсерам, промоутерам, пиарщикам или как вас там еще по-русски? И выражаю большую благодарность клубу Алексея Козлова за запись этих шедевров. А также за прямые стримы с концертов. И 5 с плюсом всем тем, кто этим занимается - вы молодцы!
Мои эмоции выражаю голосом в подкасте на канале в Телеграм, ссылка ниже. А также буду рад вашим комментариям, откликам и пожеланиям. Первоисточник, где я узнал об этом альбоме, канал Лейбл ArtBeat Music.
СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1825336624
Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 9 на AppleMusic и Spotify
Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor
В проекте трубача и композитора Etienne Charles, есть карибская, джазовая, классическая и этническая музыка, вокальные партии и много приглашенных музыкантов. Основных отмечу здесь, а другие будут в следующем посте. И это альбом, то есть законченная работа, а не проект, как сейчас модно называть. Gullah Roots - это музыкальный рассказ о корнях народности Галла, от куда родом автор.
Etienne Charles - trumpet, cajon, djembe, tambourine & congas
Godwin Louis - alto sax
Christian Sands - piano
Alex Wintz - guitar
Russell Hall - bass
Harvel Nakundi - drums
Quentin E. Baxter - big drum, tambourine (бубен), washboard (стиральная доска)
У основных музыкантов уже много этно-инструментов, и представьте себе сколько у приглашенных. Короче разнообразность музыки очень радует, мелодии впечатляют, ритмы поражают и это то, что необходимо современному джазу. Слушается легко, непринужденно и я удивляюсь почему два альбома этого мастера есть у меня в коллекции, но обзоры/рецензии я на них не делал? Скорее всего потому, что в то время их не до конца понял. Добавил в коллекцию в надежде, когда-нибудь придет время и до меня дойдет. И вот дошло и понравилось так, что стоит об этом говорить. Жаль только не с кем, поэтому болтаю в пустоту, разговариваю сам с собой перед компьютером на котором написал текст.
Много этнических инструментов меня всегда радуют и очень хочется побывать на концерте и увидеть/услышать в живую мастеров, деды которых придумывали и изготавливали эти инструменты. Познакомился я с этим замечательным художником, когда услышал альбом Carnival: The Sound of a People, Vol. 1, 2019 года и добавил его в коллекцию (обложку опубликую ниже). Предыдущий альбом занял первое место за 2024 год, подборку я публикую ежегодно, поэтому переходите по ссылке и любуйтесь - https://t.me/discor/7278
У автора есть свой лейбл Culture Shock Music - Музыка культурного шока, и мне понравилось, как Этьен Шарль продает свой альбом. Если перейти по ссылке ниже СЛУШАТЬ АЛЬБОМ, то там будет только два сервиса Apple Music и Bandcamp. Другими словами, его в интернете можно купить или послушать только в трех местах. Третье место на сайте автора, где я советую вам посмотреть видео о чем этот альбом и кто такие галлы.
СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1833753627
Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 9 на AppleMusic и Spotify
Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor
Альбом Talk to Me About Mulgrew - Поговори со мной о Малгрю однозначно попадает в мою коллекцию, как впрочем и все другие, о которых я собираю информацию, рассказываю и публикую в соц-сетях. В описании альбома нет, но на обложке есть надпись Play DUETS, это говорит о том, что они играют только вдвоем. Малгрю Миллер (1955-2013) - американский джазовый пианист, композитор и педагог и Джон Ли Клейтон-младший (родился 20 августа 1952 года) – американский джазовый контрабасист, аранжировщик и композитор. Он отец пианиста Джеральда Клейтона и брат саксофониста Джеффа Клейтона, с которым он основал группу Clayton Brothers и джазовый оркестр Clayton–Hamilton с Джеффом Гамильтоном.
В пресс-релизе сказано: Несколько лет назад басист Джон Клейтон решил позвонить своему другу, пианисту Малгрю Миллеру, и пригласить его в студию для записи. Не ради записи альбома, а просто ради радости играть с хорошим другом. Стоит ли говорить, что в тот день, как и в любой другой, когда ему выпала честь играть с Малгрю, случилось волшебство. Имеется ввиду получились отличные композиции, и теперь их решили издать. Другими словами, нашлись очень хорошие записи, которые не были изданы. И это замечательно, потому что дуэты - большая редкость, а слушать их приятно, особенно когда инструменты в руках таких мастеров.
Думаю этот альбом джазмены будут разбирать на цитаты и учиться играть. Во первых, это очень полезный материал для молодых, в плане джемов, он хорошо показывает, как надо чувствовать напарника и джемовать. Во вторых, очень легко слушается и реально можно рекомендовать людям, кто только что решил узнать, что такое джаз. Противоположность этому оркестр, где есть ритм, свинг и напор (хотя здесь свинга тоже много). И в третьих, альбом хорош для начинающих бибоперов, то есть, музыкантам, которые хотят научиться играть технично сложные партии. А также тем , кто ищет свой стиль не по нотам, а по слуху. Это хороший пример джазового дуэта и намек на то, что даже, если у вас нет ансамбля, то одного друга вполне достаточно.
СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1799759016
My Left Hand Man - https://t.me/discor/5120
Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 9 на AppleMusic и Spotify
Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor
Дебютный альбом Open Up Your Senses гаитянского американца, джазового вокалиста из Нью-Йорка Tyreek McDole - это один из самых выдающихся вокальных джазовых релизов 2025 года. Так пишут джазовые критики и я к ним присоединяюсь.
Мой отец американец, а мать гаитянка с доминиканскими корнями. В детстве мне казалось, что я живу практически в двух разных мирах - будучи ребёнком из семьи иммигрантов и будучи чернокожим американцем. В детстве я никогда не чувствовал себя ни гаитянином, ни американцем в достаточной степени, я находился в своего рода серой зоне. Становясь старше и окружая себя людьми, которые поощряли во мне любовь к себе и к той, и к другой стороне, я понял, что хочу ценить всё, что у меня есть. Я не очень хорошо говорю на гаитянском креольском языке и даже не очень хорошо его понимаю, но музыка – это мой способ глубже погрузиться в своё собственное происхождение и отдать дань уважения ему. Также важно признать, какой большой вклад Карибский бассейн внёс в американский джаз. Мы любим говорить о том, что Новый Орлеан - родина джаза, но его также называют самой северной частью карибских островов.
Название альбома можно перевести как - Откройте свои чувства, которое взято из композиции Хораса Сильвера Won't You Open Up Your Senses - Не хотите ли открыть свои чувства? И автор надеется, что откроет слушателям свои чувства через музыку, и расскажет, как философия предков повлияла на его творческий подход к джазу.
То, как я интерпретировал эту музыку, и то, как она на меня повлияла, привело меня к убеждению, что речь идёт о поиске своего истинного артистического голоса – о попытке достичь этого на самом высоком уровне, а также использовать его как средство для самовыражения и вызова миру в целом.
Многие каверы, которые я исполняю, относятся к 60-70-м годам прошлого столетия, периоду расширения прав и возможностей чернокожих. У нас есть такие песни, как Uhuru Sasa, написанная Гэри Бартцем, или We Insist! и Mississippi Goddam.
Хочется отметить его возраст - 25 лет, но когда слушаешь альбом, в это просто не верится. А еще кажется, что здесь несколько разных певцов, то есть, голос от песни к песне, меняется. Есть схожести: с певцом спиричуэлс, госпел, с рэпером, Би Би Кингом и Франком Синатрой. Отдельной похвалы заслуживает одна личная пьеса, то есть, начало поэта и композитора так же присутствует.
СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1793335929
Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и Spotify
Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor
We Insist 2025! - Мы настаиваем 2025! Это 13-й студийный альбом Terri Lyne Carrington и третий Christie Dashiell, после её релиза Journey in Song 2023 года, который был номинирован на премию GRAMMY в категории Лучший джазовый вокальный альбом в 2025 году.
Музыка Макса Роуча в последние годы оказалась в центре внимания благодаря альбому The Music of Max Roach, записанный с оркестром в Линкольн Центре под управлением Wynton Marsalis. Он был выпущен в 2024 году, в год столетия со дня рождения барабанщика.
Мелодии и темы взяты из альбома Макса Роуча и Оскара Брауна-младшего 1961 года We Insist! - Мы настаиваем! С подзаголовком Свободу немедленно!, а также из собственных работ Терри Кэррингтон, которые гармонично переплетаются и похожи, как обложки альбомов.
59-летняя Терри - профессор Беркли, ведущего джазового колледжа в Бостоне, и директор по поиску и развитию талантов лейбла Candid, основанном незадолго до выхода вдохновляющего альбома Макса Роуча. Этот лейбл переживает возрождение после того, как в последние годы сменил владельца.
В альбоме важную роль играет вокалистка Кристи Дэшилл. В её голосе чувствуется властность. Автор так отзывается о Дэшилл в интервью Los Angeles Times: Мне кажется, она идеально воплощает все эти различные направления традиций афроамериканской музыки. Это было очень важно для меня начать с этого - какой голос будет работать с этой идеей.
Здесь представлены не только новые музыканты, но и есть ветеран - тромбонист Джулиан Пристер, который участвовал в записи альбома Макса, ему сейчас 89 лет. Пристер также участвовал в записи классического альбома Джона Колтрейна Africa/Brass, выпущенного в том же году, что и We Insist!
В альбоме присутствует смирение, которое больше всего выражено в треке Boom Chick, где миссия альбома выражена наиболее прямо (напомнило Крафтверк). Что же говорит альбом о конечной цели джаза во всем мире? Это никаких стен, никаких решеток, никаких стеклянных потолков. Всё это и многое другое красноречиво выражено с большим энтузиазмом, грувом и убежденностью. Freedom Is.... - лучшая композиция альбома.
Эта музыка, несущая послание о гражданских правах афроамериканцев, большей толерантности и правах человека, как никогда актуальна сегодня, когда Америкой управляют крайне неуклюжие люди. Альбом отражает дух времени, когда в США снова появились угрозы свободы и к эмигрантам применяются жестокие законы. Нам не понять американскую политику, но то, что музыканты не равнодушны к переменам, они это замечают и борются за свои права, вызывает уважение.
На канале есть обзор предыдущего альбома барабанщици, композитора и академика New Standards Vol 1, озаряемый участием Криса Дэвиса и Линды Мэй Хан О. Он получил премию GRAMMY в 2023 году в номинации Лучший джазовый инструментальный альбом.
СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1804621403
New Standards Vol 1 - https://t.me/discor/6518
Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и Spotify
Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor
В этом месяце Joe Alterman выпустил студийный альбом под названием Electric Cornbread, дословный перевод - Электрический кукурузный хлеб. На обложке есть изображение, на котором в женской руке какая-то сладость и электронная сигарета, воткнутая в нее. То есть, все что любит современная молодежь, на которую скорее всего и рассчитан этот короткий 34 минутный альбом. Реально хорошие вещи для вечеринки или дискотеки.
Четыре оригинала и столько же каверов, звучат вполне танцевально и сочетают в себе фанк, фьюжен и разумеется джаз. Лидер использует электро-органы Wurlitzer и Fender Rhodes, плюс ритм-секция, кроме барабанов и бас-гитары, имеет перкуссию. Солисты: тромбон, саксофон, гитара и на одном треке сэмплинг вокалиста (аля Джеймс Браун). Вот их имена:
• Brandon Boone - бас
• Robert Boone - ударные
• Scott Boxe - саксофон
• Daniel Wytanis - тромбон
• Dust McCook - гитара
• Eddie 9V - гитара и вокал
• Tony Erice - перкуссия
С Джо Альтерманом я познакомился в феврале 2022 года, когда обозревал его альбом The Upside of Down (Live at Birdland). Затем мне очень понравился альбом 2023 года Plays Les McCann: Big Mo & Little Joe. А также в начале этого года у него был прекрасный релиз Brisket for Breakfast. Переходите по ссылкам и слушайте, что я рассказывал в подкастах об этом замечательном музыканте, его альбомах и не только.
Предыдущих три альбома, кроме хештега #jazz, имели под моими постами обозначения таких стилей как свинг, бибоп и блюз. С выходом этого альбома смело добавляю два новых стиля в коллекцию артиста #funk и #fusion. Это говорит о том, что развитие и улучшение джаза продолжается и он открыт к современным звуковым экспериментам.
СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1809223298
The Upside of Down - https://t.me/discor/6331
Plays Les McCann - https://t.me/discor/6855
Brisket for Breakfast - https://t.me/discor/7338
Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и Spotify
Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor
Московский трубач Виталий Головнев, выпускник Российской Академии им. Гнесиных, экс-солист биг-бэнда Игоря Бутмана, оркестров Лундстрема и Гараняна, выпустил альбом Горки. Это концерт записанный в августе 2023 года на фестивале Игоря Бутмана Джазовые сезоны в Ленинских горках. Это своеобразный эксперимент и логическое продолжение творческих поисков артиста в составе органного квартета.
Из состава мне знакомы барабанщик Петр Ившин и саксофонист Дмитрий Мосьпан, а вот органиста и трубача встречаю впервые. А так же, не могу припомнить, есть ли еще специалисты по Hammond B3 в России? Ведь это самый тяжелый инструмент и я очень рад, что он добрался до русского джаза. А так же рад, что кроме новых фестивалей и клубов в РФ появляются новые джазовые лейблы и специалисты продвижения этой замечательной музыки. Большое спасибо Дарья - PR-менеджер Фабрики 55 Петербурга, за информацию этого альбома.
Три композиции написал саксофонист Дмитрий Мосьпан: Шоколад, Карибский синдром и Дыхание весны. Одна авторская пьеса Противоположности притягиваются, раскрывает способность притяжения плюса к минусу, которые притягиваются, не только в физике, но в жизни и музыке. Дополняет запись один джазовый стандарт Фредди Хаббарда Dear John, который построен на гармонии из легендарного трека и одноименного альбома Giant Steps Джона Колтрейна.
Несмотря на импровизационную природу записи, альбом звучит целостно и концептуально. По словам Виталия, магия произошла сама собой - материал органично сложился в драматургически выстроенный и яркий живой альбом. Горки - это не только результат творческого эксперимента, но и задел на будущее: артист планирует развивать этот формат и в студийных проектах. Главное - найти себя, собственное звучание и почерк. Неизбежно до какого-то этапа в каждом талантливом музыканте будет чувствоваться влияние.
СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1819722426
Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и Spotify
Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor
На этой неделе в десятку лучших альбомов американского РадиоТопа JazzWeek попал альбом Travelogue - Путевые заметки, сравнительно молодого пианиста и композитора Danny Grissett. Альбом выстроен как музыкальное путешествие - альтернатива визуальному тревелогу. Это своего рода звуковые открытки из различных городов, где жил Дэнни: Лос‑Анджелес, Нью‑Йорк и сейчас он живет в Вене.
Восемь оригиналов автора и два кавера, исполнены с хорошей синергией давних друзей по трио. Висент Арчер на басу (играет на всех предыдущих альбомах), Билл Стюарт на барабанах (играл на двух предыдущих альбомах) и пианист идеально подходят друг к другу на физическом и ментальном уровне. Хорошо ощущается сыгранность музыкантов и желание всех, улучшить свежие композиции своими импровизациями. Особенно это проявляется в медленных треках, где хорошо слышны соло каждого, не только как продолжение темы, но и как куплет, припев и подпевка в песне.
Мне очень понравились именно медленные вещи, но как лучшую на альбоме я выбрал Spin Cycle - Цикл отжима. Это выжимка возможностей всех музыкантов, как виртуозов и мастеров бибопа. Это альбом джазового мастерства в современном движении музыкального искусства и честным выражением содружества музыкантов.
Дэнни Гриссетт, подчеркивает контуры городов, стран и континентов, но то, что он в конечном итоге отображает, - нечто более глубокое. Это развивающийся внутренний мир художника, который нашел свой голос и внимательно его слушает.
СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1806176289
Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и Spotify
Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor
This is the Life - Это жизнь - концертный альбом, записанный в джаз-клубе Blue Llama в Энн-Арборе, штат Мичиган, США. Главный на сцене трубач-вокалист-композитор Бенни Бенак III и его команда: пианист Матис Пикард, басист Рассел Холл и барабанщик Джо Пери. Общее впечатление этого концерта радует и напоминает времена Дяди Сачмо, когда он не только играл на трубе и пел, но и веселил публику своими шутками-прибаутками.
Третий в поколении известных джазовых музыкантов Питтсбурга, Бенни следует по стопам своего дедушки, трубача и руководителя оркестра Бенни Бенака-старшего, отца, саксофониста и кларнетиста Бенни Бенака-младшего, и матери Клаудии Бенак, профессора вокала в Университете Карнеги-Меллона. Это очень коротко о том, что это не просто новый джазмен, а музыкант впитавший опыт предков практически с самого начала джаза. Более подробно о нем читайте на его сайте - https://www.bennybenackjazz.com
Оригинальная песня Song For Our Roger посвящена барабанщику из Питтсбурга Роджеру Хамфрису, который записал с Хорасом Сильвером классическую песню для моего отца - Song for My Father. Песня чтит его питтсбургские корни и показывает его отца в лирическом теноровом соло. Интересно, что этот трек и Some Enchanted Evening являются двумя студийными треками, отсюда и отсутствие аплодисментов.
Старший Бенак возвращается для вдохновенного соло на кларнете в When You’re Smiling - Когда ты улыбаешься. В этой композиции также великолепно звучит скет, в очень эмоциональной форме. Эту композицию я добавлю в мой плейлист, как лучшую на этом альбоме. Так же, прекрасный скет, заигрывание с публикой и замечательное настроение радуют зрителей в треке Without a Love (Outro Vamp), которая звучит перед замечательной концовкой альбома Everybody (Backstreet’s Back). Надеюсь вы уже догадались от куда взялась эта попса в джазовой обработке?
Sugar & Spice - Сахар и специи - еще одна оригинальная композиция с впечатляющими унисонными линиями от лидера и его отца, который делает потрясающее соло, за которым следует блестящее соло на трубе в этой полностью инструментальной пьесе. И сегодня я сделаю небольшое отступление - поставлю для вас концовку моего подкаста немного подлиннее, чем обычно. Что бы вы могли послушать замечательное соло на конрабасе, именно с этой композиции.
СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1799071439
Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и Spotify
Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor
#vocaljazz