Estrenamos hoy en nuestro programa la obra radiofónica titulada "Interconexiones: Radio Bacteria", una obra colectiva, en la que hemos tenido el placer de participar, que surge del encuentro entre arte sonoro y experimentación científica. La obra es un trabajo colaborativo concebido y realizado por un conjunto de artistas bajo un denominador común: explorar las posibilidades creativas que surgen del estudio de las bacterias y sus desarrollos en diversos formatos creativos de arte sonoro dentro del marco del proyecto de investigación. Se enmarca en el Proyecto titulado “Investigación dirigida por la práctica arte y ciencia: exploración, colaboración y metodologías transformadoras en la creación de obras sonoras e instalaciones audiovisuales”, dirigido por la investigadora y artista Paz Tornero. El proyecto plantea la puesta a punto de metodologías inter y transdisciplinarias definidas como “metodologías transformadoras”, dentro de la convocatoria Fecyt de ARTE, CIENCIA, TECNOLOGÍA Y SOCIEDAD. El proyecto se estructura, en torno a una pregunta general: ¿cómo representar los procesos que estudia la ciencia en el mundo bacteriano —invisible, microscópico, orgánico— en un discurso artístico desde su dimensión sonora?. Proyecto realizado con la colaboración de la Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología - Ministerio de ciencia, Innovación y UniversidadesMás información en: - https://humaartistsgroup.ugr.es - y en el correo electrónico: lacasadelsonido@rtve.es

Juan Jesús Yelo ha colaborado con La Casa del Sonido en diversas ocasiones mostrando algunos proyectos pedagógicos realizados con alumnos de secundaria del Instituto Floridablanca de Murcia y presentando también algunos proyectos de Arte Sonoro. Hoy nos acompaña junto con el Saxofonista y también docente José Joaquín Aroca. Partiendo del concepto del paisaje sonoro como herramienta nuestros invitados nos cuentan diversos proyectos artísticos y pedagógicos. Con el entorno sonoro como base combinan instrumentos en forma de improvisación libre y sonidos provenientes de grabaciones de campo generando nuevos paisajes sonoros imaginados que nos puedan transportar a otras dimensiones de la existencia. A través del Arte Sonoro las obras plantean temas y situaciones diversas (etnográficas, sociales, ecológicas, etc. )Para más información consultar:https://www.youtube.com/watch?v=gZKe5FcxgfUhttps://cadenaser.com/murcia/2024/05/01/asi-es-adentrarse-en-1984-en-pleno-2024-la-carcel-vieja-acoge-una-experiencia-inmersiva-sonora-en-la-novela-de-george-orwell-radio-murcia/Prensa: https://murciaplaza.com/murciaplaza/noticia18424Entrevista Documental: https://www.youtube.com/watch?v=oamjSG24qCMCD Ámbito: https://republicaibericaruidista.bandcamp.com/album/ambitoemail: lacasadelsonido@rtve.es

Nuestro programa recibe hoy a Andrés Gomis integrante de Sigma project, cuarteto de saxofones, uno de los cuartetos más creativos e importantes del siglo XX!. Andrés Gomis, Ángel Soria, Alberto Chaves y Josetxo Silguero son los integrales de este grupo que, más que un cuarteto de saxofones, es una idea innovadora de pensar, hacer e interpretar hoy día, la música instrumental. SIGMA Project es más que un cuarteto de saxofones, es la materialización de un deseo cumplido, un vehículo imprescindible para la música instrumental del siglo XXI. Si el cuarteto de cuerda fue el instrumento por excelencia de la música culta en siglos pasados, SIGMA Project, en el siglo XXI, reivindica ese papel para el cuarteto de saxofones. Durante nuestro diálogo con Andrés Gomis, escuchamos obras de renombrados autores contemporáneos, de diferentes raíces estéticas y geográficas:Alberto Posadas, Senderos que se bifurcan (2017) del ciclo Poética del laberinto para cuarteto de saxofoneshttps://sigmaproject.es/producto/cd-poetica-del-laberinto/Félix Ibarrondo, Izarbil (2013) para cuarteto de saxofones y orquestahttps://sigmaproject.es/sigma-orionis/felix-ibarrondo/José María Sánchez Verdú, Khôra V (2019) del ciclo Khôra para cuarteto de saxofones y acordeón microtonal, https://sigmaproject.es/orionis-2020/jose-maria-sanchez-verdu/Simone Movio, Zahir V (2011-2012) para cuarteto de saxofoneshttps://sigmaproject.es/festival-sigma-circulo/simone-movio/Víctor Ibarra, Grande Équerre (2014) para cuarteto de saxofoneshttps://sigmaproject.es/sigma-orionis/victor-ibarra/Juan Antonio Cuellar, Cuatro artificios (2025) para cuarteto de saxofoneshttps://rugidosdisidentes.co/sigma-project-estrena-en-bogota-su-album-dedicado-a-la-nueva-creacion-colombiana/Para más información sobre SIgma Project pueden consultar:https://sigmaproject.es/email: lacasadelsonido@rtve.es

Dentro de nuestra serie Chamanas, hoy dedicamos el programa a recorrer la música y la trayectoria de la compositora pedagoga historiadora y artista sonora y multimedia Inmaculada, Cárdenas, fundadora en 1992 del Grupo de Creación Musical de la USC (GCMUS), que dirige y que hoy lleva el nombre de Grupo de Creación Sonora. Cárdenas es responsable del ciclo “Sons Creativos” en el que, en sus 17 ediciones en el campus de Lugo, la música contemporánea conecta con otras artes como la videocreación y la performance. De particular interés es la aportación de Inmaculada Cárdenas a la Pedagogía de Creación Sonora siguiendo la ruta marcada por François Delalande, investigador del GRM. Siguiendo esta trayectoria pedagógica científica y creativa en nuestro programa escucharemos y comentaremos obras compuestas por Inmaculada Cárdenas en la última década. En este periodo el reencuentro con el piano y el descubrimiento de las posibilidades de los sintetizadores abre un mundo sin explorar en sus creaciones, marcadas por la improvisación, la sorpresa y el descubrimiento.En los siguientes enlaces pueden encontrarse algunas de las obras audiovisuales de Inmaculada Cárdenas:Miniaturas Sonoras: https://www.youtube.com/watch?v=O---qhvGxsg&t=62sMiniaturas Sonoras 2: https://www.youtube.com/watch?v=IiiI4LUp54Q&t=132sMiniaturas Sonoras 3: https://www.youtube.com/watch?v=awtddBt3dCI&list=RDawtddBt3dCI&start_radio=1Obras para sintetizador y video:Atlántico: https://www.youtube.com/watch?v=ak_uvYfiMZQ&list=RDak_uvYfiMZQ&start_radio=1-Obras para piano:Nubes. Piano y montaje fotográfico: https://www.youtube.com/watch?v=usyYc8XPDUE&list=RDusyYc8XPDUE&start_radio=1Iguazú. Piano: https://www.youtube.com/watch?v=9R0aw03RC_M&t=168sDialogo 1. Piano y cinta (Recreación de la obra Las Señoritas de Carabanchel): https://www.youtube.com/watch?v=sBXFKdFG0Rc&t=57sDialogo 2. Piano y cinta (Recreación de la obra Tormenta Celeste). Piano (arpa del instrumento) y teclado:https://www.youtube.com/watch?v=sypLN1bcagc&t=150sPara más información contactar con: lacasadelsonido@rtve.esPara aquellos interesados en la voz y en la obra de Fátima Miranda anunciamos el curso titulado "La voz consciente" que impartirá Fatima Miranda del 5 al 8 de diciembre en Madrid (Centro. Lavapies Latina. Madrid). Para más información consultar la pagina www.fatima-miranda.com Sección Calendario

Hoy nos dejamos envolver en ambientes y atmósferas sonoras diversas . Ambiente reales, atmósferas imaginarias, oníricas… atmósferas que se crean a partir de la interacción entre los sentidos, los espacios, las imágenes los sonidos de un lugar específico o de lugares imaginarios evocando emociones, recuerdos o favoreciendo acciones. Escucharemos obras de Schoenberg, Avramov, Hugo Ball. Asimismo Miguel Molina, Alberto Morelli y Stefano Scarani de la Universidad Politécnica de Valencia nos traen ejemplos de su doble faceta como investigadores y creadores en el ámbito del arte Sonoro. Nos proponen diversas atmósferas y ambientes de arte sonoro a partir de sus investigaciones sobre las vanguardias

Tras el programa de la semana pasada con el compositor argentino Gonzalo Biffarella continuamos en el ámbito del arte experimental en América latina. Hoy nos acompaña el artista sonoro mexicano Manuel Rocha Iturbide, compositor, artista, docente e investigador. Rocha es pionero en México del arte sonoro, así como de la música electroacústica, no tan solo como creador, sino como investigador, comisario de exposiciones y difusor. Sus composiciones instrumentales y electroacústicas, así como sus esculturas e instalaciones sonoras, surgen desde distintos acercamientos al fenómeno sonoro de forma transdisciplinaria, utilizando la fotografía, el dibujo y el video, así como otros aspectos visuales del arte. Es responsable del primer festival de arte sonoro en la ciudad de México 1999-2002, y responsable de las publicaciones de las antologías de Arte Sonoro y Música Electroacústica Mexicanas: RAS (2005), México Electroacústico (2007), y Ready Media (2010). Hoy conversaremos acerca de su trayectoria y escucharemos algunas de sus creaciones. La exploración de espacios, las relaciones sinestésicas entre lo visual y lo sonoro, la escucha o la relación arte-ciencia, son algunos de los temas que trataremos.

Biffarella es testigo y protagonista de importantes hitos en el campo de las músicas electroacústicas y de las vanguardias y del arte multimedia en Europa y América latina durante las últimas décadas, habiendo recibido encargos y colaborado con los principales centros de producción y creación electroacústica. Destaca asimismo su labor de gestión de coordinación y difusión en el ámbito de las músicas de vanguardia, siendo coordinador del sello de Música Experimental en red, Viajero Inmóvil Experimental, un espacio para grabar, difundir y generar colaboraciones entre diferentes músicos y artistas sonoros, con un especial énfasis en la libre improvisación. Es asimismo coordinador de las JIME (Jornadas Internacionales de Música Electroacústica), que se realizan en Córdoba, Argentina desde 1990. En el programa de hoy vamos a recorrer este amplio espectro de actividades, enfoques y estéticas en el campo de la música experimental y electroacústica, escuchando y comentando algunas de sus composiciones.

El programa de hoy se grabó el viernes 10 de octubre en directo en la 33a edición Feria de Arte Estampa. Aprovechando este entorno de intercambio de visiones artísticas, y experiencias híbridas, el programa se centra sobre las múltiples relaciones Imagen/sonido y espacio/sonido. Nos acompañaron Ricardo Atienza, arquitecto y artista sonoro, y Cesar Barrio, artista plástico y multidisciplinar con obra en la feria (Tamara Kreisler Gallery) que realiza colaboraciones, entre otros, con el Grupo de Música Sigma Project( ( https://cesarbarrio.es/ https://sigmaproject.es/). Contamos además con intervenciones grabadas de Enrique Quintana, Coordinador jefe de Restauración y Documentación técnica del Museo del Prado que nos explica la importancia de la sonoridad en los procesos de restauración de pinturas; con el compositor Jose Manuel López López, que nos cuenta su experiencia de colaboración con pintores, video artistas, poetas, etc. Finalmente contamos también con la participación de Miguel Molina, de la Universidad Politécnica de Valencia que nos trajo ejemplos de su doble faceta como investigador y creador en el ámbito del arte sonoro.

Iniciamos un nuevo curso, con nuestra serie Chamanas dedicada a presentar el trabajo y la trayectoria de artistas e investigadoras relevantes. Nos acompaña hoy una invitada especial, Consuelo Díez, Catedrática de composición en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Pianista y compositora por el RCSMM Licenciada en Historia del Arte. Doctora en Artes Musicales, Máster en Composición, Música Electrónica e Informática Musical por la Hartt School of Music de la Universidad de Hartford en Estados Unidos. Además de su importante obra compositiva desarrolla actividades de gestión, organización, dirección de festivales, etc. así como una importante labor pedagógica. Ha realizado asimismo importantes labores de difusión de la música en TVE y en Radio clásica con su programa "El canto de los adolescentes" sobre Música Electroacústica Hoy recorreremos estas actividades, escuchando y comentando algunas de sus composiciones.

En el programa de hoy vamos a reflexionar y a escuchar obras que nos muestran cómo la expansión de la música hacia el mundo de los sonidos ha estimulado cambios de sensibilidad no solamente en el ámbito de la creación musical, sino que también tienen implicaciones en cómo sentimos nuestros entornos, en la revalorización del cuerpo, del movimiento, de lo afectivo, de lo sensorial. Esta aproximación plantea un concepto de educación y formación holística muy necesaria en el mundo en crisis en el que hoy en día estamos viviendo. Para profundizar estas ideas escucharemos y comentaremos obras de Jean Schwartz, Pauline Oliveros, Vicki Bennet, junto con trabajos y reorridos sonoros realizados en el marco de varias actividades pedagógicas en España y Brasil. Incluiremos trabajos de los estudiantes brasileños Guilherme Barcellos y Filipe Lucero (Universidad Federal de Pelotas en Brasil), de la estudiante española Beatriz Canelada (Universidad Europea de Madrid) y un recorrido sonoro realizado por estudiantes de la Universidad Autónoma de Madrid. Finalmente vamos a introducir un Proyecto relacionado con la creación titulada Grapefruit, obra fundamental del arte conceptual, creada por la artista y compositora japonesa Yoko Ono. Presentamos un fragmento de un trabajo de interpretación de la obra de Yoko Ono llevada a cabo por the Great Learning Orchestra coordinados por el artista Robin MacGinley. A este proyecto le dedicaremos especial atención en el inicio de la próxima temporada.

Los sonidos no sólo nos acompañan en nuestros recorridos vitales sino que también despiertan momentos y situaciones ya olvidadas y nos transportan a múltiples situaciones y momentos de nuestra historia, alimentando nuestra imaginación. En el programa de hoy vamos a recorrer lugares y situaciones reales e imaginarias a través de creaciones de Barry Truax, Robert Normendeau, Michel Chion, John Levack Drever y Anastasia Georgaki.

En el programa de hoy exploramos el mundo complejo, interdisciplinar, intersensorial e internacional del compositor José María Sánchez Verdú, autor ampliamente reconocido, Catedrático de Composición del Real Conservatorio de Música de Madrid, doctor en musicología por la Universidad Autónoma de Madrid, miembro de la academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, y autor de numerosas obras que han sido programadas en los principales teatros y festivales. Vamos a centrarnos particularmente en la dimensión espacial y escénica de su música, mostrando algunas de sus piezas abiertas al uso del espacio arquitectónico, las instalaciones, la luz y la electrónica en proyectos interdisciplinares e intersensoriales que han ganado una especial relevancia en los últimos años.

En el programa de hoy nos acompaña la compositora Mercedes Zavala con quien dialogamos acerca de su visión de la música, del arte y del mundo a través de una selección de obras suyas. Vamos a conocer así algunos detalles de su técnica compositiva y a comentar aspectos importantes de su obra como la atención al teatro musical, o la persistente influencia de la literatura, que es una clave importante en su manera de abordar la creación musical.Para más información podeis consultar los siguientes enlaces:Canal de YouTube:https://youtube.com/@musicademercedeszavala?si=kZQFuA__qbFlh0KZSoundCloud:https://on.soundcloud.com/kffraa6iqUvOMauly7Blog:https://mercedeszavala.blogspot.com/Selección de Partituras en BabelScores:https://www.babelscores.com/es/composer?userid=9058&view=vendorprofilewww.mercedeszavala.blogspot.comTambien podeis escribir al email lacasadelsonido@rtve.es

En nuestro programa viajamos y exploramos ciudades y entornos naturales a través de sus sonidos. El pasado Febrero tuvimos la oportunidad de Viajar a Ioannina en el Noroeste de Grecia cerca de la frontera con Albania allí conocimos el proyecto Ioannina PolyphoniaSound Mapping, Memory, and Identity in Urban Space un proyecto proyecto interdisciplinario que fue iniciado por el compositor e investigador Dimitris Batsis en 2012.. Este proyecto explora la relación entre el sonido, la memoria y el paisaje a través de las lentes de la ecología acústica y la antropología del sonido. Centrándose en la ciudad de Ioannina, el proyecto pone de relieve el concepto del paisaje sonoro como vehículo de identidad cultural y continuidad histórica. Diseñado y creado especialmente para el programa La Casa del Sonido, Dimitris Batsis ha realizado una selección de composiciones originales de paisajes sonoros y grabaciones de campo, incluida la pieza inédita exclusiva Hydrofield versión.2 de Dimitris Karageorgos. Más información en: lacasadelsonido@rtve.es

Diseñar es interpretar el mundo. Introducir el Sonido en el diseño es un paso importante para tener en cuenta la complejidad multisensorial más allá de lo puramente visual. El diseño puede ser un instrumento para la inclusión, la empatía, en entornos culturales, sociales y económicos para explorar nuevas relaciones entre los seres humanos, con las diferentes que habitan el planeta y con el planeta mismo.Tradicionalmente el sonido ha sido utilizado como complemento en el diseño de objetos para guiar a los usuarios en la interacción con un objeto, como los tonos de confirmación en un microondas o una alarma de advertencia en un móvil.Escucharemos ejemplos de sonidos de objetos cotidianos, diseños sonoros de Brian Eno, ejemplo de sonidos urbanos recogidos por Ricardo Atienza y Monica Sand y obras de Eduardo Polonio, y de Iannis Xenakis

Como todos los años dedicamos un programa al Día Anual Internacional de concienciación sobre Ruido. En este día se celebran actividades en todo el mundo dirigidas a sensibilizar a la población y a los responsables políticos sobre cómo la exposición constante a niveles elevados de sonido—ya sea por el tráfico, la industria, eventos o actividades urbanas—pueden producir problemas de salud, como trastornos del sueño, estrés, pérdida de audición, y enfermedades cardiovasculares. La concienciación sobre el ruido es fundamental para comprender y mitigar su impacto en la salud humana y el medio ambiente. Escucharemos obras de Luigi Russolo, Edgar Varese, Luc Ferrari, Pierre Henry y sonidos de espacios naturales de la Sierra del Guadarrama (Madrid)

En esta casa queremos hacer un homenaje al libro, objeto e instrumento para la imaginación y la poesía. Recordaremos algunos de los libros que han sido fundamentales en la exploración sonora del siglo XX ya sea en la teoría como en la práctica musical. También recordaremos algunas obras inspiradas en la literatura, en la palabra en la voz. Escucharemos obras de Pierre Schaeffer, Charles Dodge, Luciano Berio, Benjamin Britten y ejemplos del World Soundscape Project.

El color no existe en la realidad. Es nuestro sistema perceptivo el que nos hace ver el mundo con tanta variedad de colores. En este proceso perceptivo entran muchas variables que tienen que ver con nuestra cultura, con nuestro estado de ánimo, o con nuestra fisiología como humanos ya que no todo los seres vivos perciben el mundo de la misma manera. También influyen las condiciones físicas del entorno específico que estamos percibiendo y cómo no, también influyen los demás estímulos sonoros, climáticos, táctil. En estos procesos también hay diversidades funcionales que caracterizan nuestra percepción individual. En el programa de hoy vamos a escuchar obras de compositores que de una forma u otra se centraron en el color, en la luz. Escucharemos obras de Messiaen, Scriabin, Debussy y Tomas Luis de Victoria

Roberto de Simone el conocido músico, compositor, director y estudioso de las tradiciones populares, falleció en su casa de Nápoles el pasado día 6 de abril. La Nápoles protagonista de la escena cultural, que celebra sus 2500 años, debe mucho al genio musical de Roberto De Simone. Deja un patrimonio cultural inconmensurable, emblema de la cultura musical napolitana, italiana y europea. Su producción es amplísima desde el Requiem en memoria de Pier Paolo Pasolini (1985) hasta Eleonora (1999) para el bicentenario de la Revolución partenopea de 1799, habiendo además dirigido producciones escénicas en los principales teatros internacionales. Fundador de la Nuova Compagnia di Canto Popolare en 1967, escucharemos fragmentos de sus creaciones y fundamentalmente de su magnífica ópera La Gatta Cenerentola (1976).

Hemos estado en el museo del ferrocarril en Madrid conversando con Fernando Luis Fontes Blanco, director del Museo Nacional de Ciencia y Tecnología de Alcobendas (MUNCYT) reflexionando sobre las conexiones entre diferentes expresiones del conocimiento humano, artísticos científicos, tecnológicos, etc. Nuestra conversación discurre a través de diversas músicas (Vangelis, Luigi Nono,) y paisajes sonoros que nos ayudan a explorar diversos temas, entre ellos: - El arte en el momento actual y su contribución al conocimiento - La conexión entre emociones y pensamiento en el arte y en la ciencia - El papel de un Museo como el MUNCYT y su importancia para llevar al público la ciencia a través de los artistas. - El valor y la importancia de la estética de la naturaleza Más información en:- https://muncyt.es- lacasadelsonido@rtve.es