Jesús Casañas es periodista y músico y ha escrito durante muchos años sobre música en diferentes medios. Además toca la guitarra y canta en el grupo Palabras Necias. Es autor de biografías sobre Extremoduro, Héroes del Silencio y Metallica, todas ellas publicadas por Alianza Editorial.
En el capítulo de hoy hablamos con Jesús sobre las diferencias y similitudes entre escribir libros y piezas más cortas sobre músicos, bandas y discos, sobre su periplo en la industria periodística, las dificultades de sostener una banda en el tiempo y de todos los motes de sus amigos de Leganés.
Noelia Murillo es periodista, a pesar de todo. Primero estuvo en el mundo de la cultura y ahora en el de la tecnología. Entretanto, ha escrito sobre moda y lifestyle. Su primer libro es Glam Rock. La revolución de las lentejuelas (Redbook, 2025). Con ella hablamos de contracultura, de periodismo y de mujeres. De androginia y maquillaje, de dandis y horteras, de retrofuturismo y sexualidad descarnada. Pero también, y sobre todo, de la actitud que define al género musical más extravagante, bello y ordinario que ha dado el rock: el glam rock; un género que inventaron las mujeres. Así, hablamos de sus derivas, diferencias y características comunes en los diferentes países y continentes donde acabo arraigando, desde los años setenta y hasta sus tentáculos contemporáneos. Porque todo en la vida es cuestión de estilo.
Andrés Pérez Perruca es baterista, zaragozano, fue miembro de El Niño Gusano, de Tachenko y Cangrejus. Ofició en mil labores crematísticas y ejerció el periodismo musical. Pero además lleva desde hace más de veinticinco años con una idea en la cabeza: una novela río, un torrente de relatos de amistad, noche y bares, llenos de música y amor, de risas y placeres, en los que relata no solo la historia de El Niño Gusano, sino toda su discografía, canción a canción. El resultado es Vida de un pollo blanquecino de piel final (Jekyll & Jill, 2024), un portento literario que ha sorprendido a crítica y lectores pos su audacia, arrojo y variedad estilística. Un auténtico disfrute de libro que hace que las palabras de Pérez Perruca suenen a las canciones del Niño Gusano. Un acontecimiento que nos viene a contar hoy a La música también se lee.
Aprovechando que hoy 22 de noviembre es el día de la música, os vamos a recomendar tres libros relacionados con la música: El hotel de los corazones rotos, de Eduardo Rabasa, Indilogía, de Nani Castañeda y Alimento para puma, de Matías Gotelli.
Conversamos con los tres autores para que nos hablen de sus libros, su relación con la música y, por sobre todo, hacemos que las palabras suenen.
¡Que viva la música!
El periodista musical Joan S. Luna lleva más de treinta años siendo jefe de redacción de la revista especializada en música, Mondo Sonoro. Con el periodista y crítico musical conversamos sobre la evolución y el estado actual de las revistas musicales, sobre la necesaria pasión que ha de existir si uno quiere dedicarse al mundo de la música, y no solo en las revistas, sino en cualquier de sus facetas. Con Joan S. Luna recordamos sus inicios en la prensa musical, sus primeros fanzines y colaboraciones en radio, sus amigos con los que iba a conciertos y cómo de ahí surgió toda una generación que luego se introduciría en los medios. Conversamos además sobre de qué forma ha cambiado la relación de la prensa con los músicos, sobre la importancia de tener tiempo para realizar buenas entrevistas y de cómo la prensa musical todavía tiene una importancia capital a la hora de sostener a las bandas emergentes.
La ciencia de la creatividad es bastante inexacta, personal y tiene un punto mágico. De eso es de lo que habla, basándose en su propia experiencia, el músico y productor Raül Refree (Barcelona, 1976) en su libro Cuando todo encaja. Apuntes sobre creatividad (Debate). De la libertad creativa, de la actitud punk, la inseguridad, de cómo superar la timidez y de sus problemas con la ortodoxia musical, entre otras cosas, reflexiona el músico catalán en este libro, mezcla de bitácora, dietario e ideario musical. Refree defiende la creación disfrutona, el placer del juego creativo y el papel vinculador de la música. En este capítulo nos habla de sus experiencias trabajando para otros artistas, de la intuición y la importancia del contexto y las emociones en la creación artística. Y de cómo, al final, lo más importante es sentirse a gusto con uno mismo y realizar(se) en una disciplina artística de la manera más personal posible, sacando todo ornamento, buscando en la sencillez la esencia de las cosas.
El barcelonés Juan Trejo es traductor, escritor, profesor de literatura y ha sido también crítico en revistas literarias. Su último libro es Nela 1979 y con él ha obtenido el premio Rodolfo Walsh de la Semana Negra de Gijón. También fue ganador en el 2014 el Premio Tusquets de novela con su libro La máquina del porvenir y lleva ya publicados cinco libros con su propio nombre, amén de decenas de traducciones literarias para diferentes sellos. Con Juan Trejo hablamos de música, de musicalidad, de la música del idioma y de cómo conseguir que una traducción suene bien en el idioma de destino. Pero también nos cuenta Trejo sus filias y fobias musicales, y lo que escucha mientras escribe. Además, hablamos de traducir las letras de canciones: Juan Trejo ha traducido para la editorial Libros del Kultrum el cancionero completo de Cole Porter. ¿Se ha de rimar la traducción de una letra? ¿Debe ser cantable en el idioma de destino? Estas y muchas otras cosas son las que nos cuenta Juan Trejo en el episodio de hoy.
¿Sabes cómo compone un compositor indisciplinado? Pues ese es el argentino Julián Galay, quien nos presenta su última obra, El libro de las sombras (Temporal editora, 2025). Galay es músico, compositor, multi-instrumentista, arreglista, productor y cineasta experimental. En sus obras tantea, investiga con el lenguaje y el sonido y, además de El libro de las sombras, ha escrito también El libro de las fuerzas (Temporal editora, 2022). Con él conversamos sobre pasear por el Berlín, la ciudad donde vive, y cómo ello te dispara la escucha, la imaginación y la creatividad, sobre la escritura de diarios y los fragmentos disonantes de la realidad; sobre cómo reordenar el caos de la paranoia cotidiana. Los libros de Julián Galay son cartas de navegación sonora que nos ayudan a comprender la experimentación diaria a la que nos lleva nuestra imaginación. Hoy con Julián aprenderemos que todo es cuestión de una mirada que se entrena, y de la escucha. De saber escuchar el silencio. Aprenderemos también con Julián cómo el escribir mismo genera (más) escritura, y cómo la escritura es también una forma de composición (sonora).
Al crítico cultural Oriol Rosell no es que no le guste el reaguetón, sino que como le sucede a toda su generación, no lo entiende. Han cambiado los códigos, el gusto y el contexto socioeconómico. Y eso, como es normal, eso impacta en la cultura musical. De ahí surgen las músicas urbanas, el reagueton. Así que, cuando una cosa no la entiendes, lo mejor es tratar bucear en sus raíces, trazar su historia y argumentar sus razones. Y eso es justo lo que hace Oriol Rossell en su último libro Matar al papito. “Por qué no te gusta el reguetón (y a tus hijos sí)”, recientemente publicado por Libros Cúpula. Aprovechamos para conversar sobre la historia del ruido, a cuenta de su anterior ensayo “Un cortocircuito formidable” (Alpha Decay), así como del estado de la la prensa musical, los festivales de música y algunos de esos grupos de rock que llevan décadas tocando y parecen inmortales.
En este primer episodio de la música también se lee, el nuevo videopodcast dirigido y presentado por José de Montfort, conversamos con el crítico, comisario, escritor y profesor David G. Torres, que nos presenta sus dos últimos libros: 1964. Cuando la cultura se convirtió en espectáculo (Alianza Editorial, 2024) y El ojo espejo. La autoría: del collage al comisariado de exposiciones (Anagrama Editorial, 2025). Con David G. Torres exploramos las conexiones del arte contemporáneo con la música y descubrimos el momento en el que la cultura perdió la inocencia y qué pasó a partir de ahí, al tiempo que indagamos en los rastros del punk en nuestro presente. Hablamos de autoría y derivas, de dadá, de suicidios y locuras, del Nueva York de los años 80 y de por qué todo el mundo quiere ser una estrella del rock.