Cet entretien a été posté pour la première fois le 14 mai 2025.

Dans cet épisode, nous rencontrons Patrick Remy, éditeur et directeur artistique, connu pour son œil singulier et sa passion pour la photographie de mode et contemporaine. Il revient sur son parcours, depuis ses débuts à la radio jusqu’à la création de Patrick Remy Studio. Patrick partage avec nous sa vision du rôle d’un éditeur, l’évolution du marché du livre, ainsi que les choix éditoriaux derrière certains projets emblématiques, et de son engagement pour des objets éditoriaux audacieux.

Une conversation enrichissante pour quiconque s’intéresse à l’édition photographique et à la direction artistique.

Bonne écoute !

00:00:00 – Introduction de l’épisode et présentation de Patrick Remy

00:01:12 – Ses débuts à la radio

00:04:26 – Le passage de la direction artistique à l’édition de livres photo

00:08:52 – Qu’est-ce qu’un bon éditeur en photographie ?

00:12:30 – Création du Patrick Remy Studio et ligne éditoriale

00:15:45 – Le rapport aux artistes et aux images fortes

00:23:40 – La fabrication des livres : format, matériaux, budget

00:27:20 – La question du public et de la diffusion des ouvrages

00:30:45 – L’évolution du marché du livre photo depuis les années 2000

00:35:00 – L’importance du regard curatorial dans l’édition indépendante

00:39:10 – Projets récents et à venir du Patrick Remy Studio

00:43:00 – Conseils pour les jeunes photographes souhaitant être publiés

00:46:12 – La singularité comme force éditoriale

Le compte Instagram de Patrick Remy : https://www.instagram.com/patrickremystudio/

Mon site : https://marinelefort.fr/

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Les Voix de la Photo est un podcast produit et réalisé par Marine Lefort.

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Cet épisode a été posté une première fois le 22 janvier 2025.

Jean-Jacques Farré, auprès des photos à Libération et Télérama, partage son parcours, depuis ses débuts à l’AFP jusqu’au lancement de la revue LIKE en 2020. Il nous parle des évolutions technologiques qui ont rendu la création de revues plus accessible, les relations entre photographes et rédactions, et partage ses conseils pour publier ou créer une revue. Bonne écoute !

1:18 – Né dans la banlieue de Grenoble, issu d’une famille ouvrière immigrée espagnole. Marqué par des profs militants qui cherchaient à enseigner à tout le monde.

3:00 – Sa découverte de la presse : un voisin postier de nuit lui ramenait des journaux. Il découpait les photos et les colonnes pour recréer des pages.

5:00 – Reçoit un appareil photo comme cadeau de communion. Poussé par un camarade, il passe et réussit le concours des Beaux-Arts de Saint Etienne.

7:13 – Écrit au rédacteur en chef du journal Le Progrès de Saint-Étienne pour accompagner les photographes. Commence un travail au labo photo le week-end, gagnant plus que son père.

11:30 – Participe à des mouvements sociaux à Saint-Étienne, écrit des articles et remplace des correspondants.

15:50 – Comprend qu’il veut devenir journaliste. Monte à Paris avec une lettre de recommandation du Progrès et entre à l’AFP.

16:30 – À l’AFP, travaille au labo photo et découvre le monde des photographes de l’agence.

23:00 – Arrivée au journal Libération : met de l’ordre dans les archives photo et participe à la création de maquettes avec les directeurs artistiques du journal.

24:30 – Joie de collaborer avec des photographes comme Gilles Favier, Depardon, Doisneau, Salgado. Confiance totale entre les différentes équipes : photographes, maquettistes et rédacteurs.

31:45 – Intègre Télérama en 1996, monte un service photo dans les règles de l’art, puis revient en freelance, travaillant sur des projets variés.

40:00 – Lancement de la revue LIKE en 2020, un projet personnel qui rassemble ses apprentissages et met en avant les récits des photographes.

46:40 – Grâce aux avancées technologiques, produire une revue est plus accessible. Partenariat avec son imprimeur, Shira, pour assurer qualité et coûts raisonnables.

50:40 – Gestion du modèle économique de la revue LIKE : boutique en ligne, incitations aux abonnements, et communication quotidienne avec les abonnés.

55:45 – Découvre l’importance des tables de vente dans les salons pour promouvoir la revue, devenant un moteur principal de son développement.

1:00:00 – Conseils pour les photographes : proposer tous les genres et restituer les images de façon claire. Mention spéciale pour Alice Pallot et Marine Lagnier.

1:06:30 – Protocole pour être publié : se baser sur les sorties de livres photos et offrir un panorama large des pratiques photographiques.

1:08:15 – Conseils pour créer une revue : s’appuyer sur ses compétences, ne pas hésiter à copier pour apprendre, et se perfectionner au fil du temps.

1:11:10 – Accessibilité des techniques actuelles : être curieux et généreux. Le retour immédiat des lecteurs permet de progresser rapidement.

1:15:10 – Le prochain numéro de LIKE (n°19) sort en janvier, accompagné d’un hors-série.

Le site de la LIKE : https://www.touslesjourscurieux.fr/

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-> Cet épisode est l'extrait d'un entretien.

Dans cet épisode, nous rencontrons Daniel Regard, photograveur et cofondateur des Artisans du Regard, qui est aujourd'hui dirigé par son fils. Figure discrète mais essentielle de la chaîne du livre photographique, Daniel revient sur son parcours, de ses débuts dans la photogravure à la création de son atelier, reconnu pour la qualité de son travail et sa collaboration avec de nombreux éditeurs et artistes.

Nous évoquons l’importance du dialogue avec les photographes et éditeurs, ainsi que la transmission de ce savoir-faire au sein de sa famille et de son équipe.

Un épisode passionnant pour celles et ceux qui s’intéressent à la fabrication du livre photographique.

Bonne écoute !

Site des Artisans du Regard : http://lesartisansduregard.com/

Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre carrière artistique : https://bit.ly/carriereartistique

Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephoto

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Dans cet épisode, nous rencontrons Daniel Regard, photograveur et cofondateur des Artisans du Regard, qui est aujourd'hui dirigé par son fils. Figure discrète mais essentielle de la chaîne du livre photographique, Daniel revient sur son parcours, de ses débuts dans la photogravure à la création de son atelier, reconnu pour la qualité de son travail et sa collaboration avec de nombreux éditeurs et artistes.

Nous évoquons l’importance du dialogue avec les photographes et éditeurs, ainsi que la transmission de ce savoir-faire au sein de sa famille et de son équipe.

Un épisode passionnant pour celles et ceux qui s’intéressent à la fabrication du livre photographique.

Bonne écoute !

00:01:25 – Parcours de Daniel Regard et débuts dans la photogravure

00:07:10 – Création des Artisans du Regard et travail en famille

00:10:57 – Le tournant vers la numérisation

00:15:49 – La rencontre avec l'éditeur Xavier Barral

00:20:00 – Création de l'atelier "Les Artisans du Regard"

00:29:53 – Les défis professionnels et personnels

00:36:00 – Collaboration et processus de travail

00:47:10 – Évolution technologique et métiers

00:55:29 – Travaille en famille et formation des nouvelles recrues

01:00:00 – Le métier de photograveur : conseils et perspectives

Site des Artisans du Regard : http://lesartisansduregard.com/

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-> Cet épisode est constitués d'extraits d'un entretien.

Dans cet épisode, je reçois Christophe Huet, fondateur du studio ASILE, reconnu pour son expertise en retouche et en création d’images 3D au service de la publicité et des grandes marques.

Nous revenons sur son parcours, de ses débuts dans la photographie à la création de son propre studio, et sur la manière dont il a accompagné les mutations technologiques de ces vingt dernières années, de la postproduction traditionnelle à l’usage de la 3D, puis de l’intelligence artificielle.

Christophe partage son regard sur l’évolution des métiers de l’image, la transformation des budgets publicitaires après la crise du Covid, la collaboration avec les agences et les photographes, ainsi que les enjeux éthiques et écologiques liés à l’usage de l’IA dans la création.

Il revient également sur la formation des jeunes professionnels, le niveau technique attendu aujourd’hui, et sur l’importance de la rigueur et de la curiosité dans un environnement où les outils se renouvellent sans cesse.

Un échange franc et précis sur les réalités d’un métier en constante évolution, entre exigence artistique, contraintes économiques et bouleversements technologiques.

Bonne écoute !

Site d'Asile : https://asile-paris.com/

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Dans cet épisode, je reçois Christophe Huet, fondateur du studio ASILE, reconnu pour son expertise en retouche et en création d’images 3D au service de la publicité et des grandes marques.

Nous revenons sur son parcours, de ses débuts dans la photographie à la création de son propre studio, et sur la manière dont il a accompagné les mutations technologiques de ces vingt dernières années, de la postproduction traditionnelle à l’usage de la 3D, puis de l’intelligence artificielle.

Christophe partage son regard sur l’évolution des métiers de l’image, la transformation des budgets publicitaires après la crise du Covid, la collaboration avec les agences et les photographes, ainsi que les enjeux éthiques et écologiques liés à l’usage de l’IA dans la création.

Il revient également sur la formation des jeunes professionnels, le niveau technique attendu aujourd’hui, et sur l’importance de la rigueur et de la curiosité dans un environnement où les outils se renouvellent sans cesse.

Un échange franc et précis sur les réalités d’un métier en constante évolution, entre exigence artistique, contraintes économiques et bouleversements technologiques.

Bonne écoute !

00:01:20 – Parcours de Christophe Huet et création du studio ASILE

00:09:00 – Premiers projets, arrivée de la 3D et évolution du marché publicitaire

00:23:30 – Impact du Covid et transformation des commandes

00:38:00 – Le processus de création : entre retouche, 3D et photographie

00:52:00 – L’intelligence artificielle dans la production d’images

01:04:00 – Enjeux éthiques et écologiques liés à l’IA

01:13:00 – Conseils aux jeunes professionnels et aux photographes

01:18:00 – L’importance du collectif, de l’apprentissage et de la qualité

Site d'Asile : https://asile-paris.com/

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-> This episode is an extract from an interview. You will find the entire interview on this same account.

In this episode, we talk with Diane Smyth, editor at the British Journal of Photography and an established writer and lecturer based in London. Alongside her role at BJP, Diane contributes to major publications such as The Guardian, FT Weekend Magazine, Aperture, Foam, and Apollo. She also collaborates with Photoworks, where she has contributed as an editor and writer. Diane teaches history and theory of photography at the London College of Communication and has curated exhibitions for The Photographers’ Gallery and the Lianzhou Foto Festival.

With Diane, we discuss her career path, her editorial practice, and how she approaches working with photographers. She also shares her thoughts on the shifts in photography over the past fifteen years, and offers advice for photographers, writers, and editors who want to better understand the editorial world.

Enjoy the episode!

British Journal of Photography's website: https://www.1854.photography/

Diane's Intagram account: https://www.instagram.com/dismy/?hl=fr

Link to my questionnaire to help you reflect on your artistic career: https://bit.ly/carriereartistique

Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephoto

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Les Voix de la Photo is a podcast produced and hosted by Marine Lefort.

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In this episode, we talk with Diane Smyth, editor at the British Journal of Photography and an established writer and lecturer based in London. Alongside her role at BJP, Diane contributes to major publications such as The Guardian, FT Weekend Magazine, Aperture, Foam, and Apollo. She also collaborates with Photoworks, where she has contributed as an editor and writer. Diane teaches history and theory of photography at the London College of Communication and has curated exhibitions for The Photographers’ Gallery and the Lianzhou Foto Festival.

With Diane, we discuss her career path, her editorial practice, and how she approaches working with photographers. She also shares her thoughts on the shifts in photography over the past fifteen years, and offers advice for photographers, writers, and editors who want to better understand the editorial world.

Enjoy the episode!

01:30 – Diane Smyth’s academic background: from literature to photography

05:45 – Joining the British Journal of Photography

11:10 – What it means to be an editor: working with photographers and shaping stories

15:40 – Collaborating with Photoworks: editing projects and contributing as a writer

17:20 – Writing across formats: magazines, catalogues, and books

22:50 – Editing at BJP today: curating issues and defining editorial directions

28:15 – Teaching at London College of Communication: guiding new generations of photographers

34:00 – How photography has shifted in the last 10–15 years

44:30 – Balancing roles: editor, writer, lecturer

49:50 – Advice for aspiring editors, writers, and photographers

British Journal of Photography's website: https://www.1854.photography/

Diane's Intagram account: https://www.instagram.com/dismy/?hl=fr

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-> Cet épisode est l'extrait d'un entretien.

Dans cet épisode, nous recevons Lucie Moriceau-Chastagner, historienne de l’art et responsable des collections photographiques au Musée de l’Armée. Après un parcours au Service historique de la Défense (SHD), puis à l’Établissement de communication et de production audiovisuelle de la Défense (ECPAD), elle a rejoint en 2021 le musée de l’Armée.

Spécialiste des images de guerre – qu’elles soient historiques ou contemporaines –, elle revient sur son expérience de valorisation de ce patrimoine complexe, entre conservation, recherche et exposition. Lucie nous parle également de la résidence photographique du musée de l’Armée, lancée en 2022, qui ouvre un dialogue entre photographes contemporains et mémoire militaire.

Bonne écoute !

Site du musée de l'Armée : https://www.musee-armee.fr/accueil.html

et lien vers la résidence photographique : https://www.musee-armee.fr/minerve-le-musee-de-demain/residence-photographique.html

Lien vers la liste d'attente de ma formation Du projet à l’objet : les bons réflexes pour réussir votre livre photo : https://forms.gle/eG9svk51rrYhhJ7X8

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Dans cet épisode, nous recevons Lucie Moriceau-Chastagner, historienne de l’art et responsable des collections photographiques au Musée de l’Armée. Après un parcours au Service historique de la Défense (SHD), puis à l’Établissement de communication et de production audiovisuelle de la Défense (ECPAD), elle a rejoint en 2021 le musée de l’Armée.

Spécialiste des images de guerre – qu’elles soient historiques ou contemporaines –, elle revient sur son expérience de valorisation de ce patrimoine complexe, entre conservation, recherche et exposition. Lucie nous parle également de la résidence photographique du musée de l’Armée, lancée en 2022, qui ouvre un dialogue entre photographes contemporains et mémoire militaire.

Bonne écoute !

00:28 – Présentation de Lucie Moriceau-Chastagner : historienne de l’art, responsable des collections photo au Musée de l’Armée, ancienne responsable de la médiation à l’ECPAD.

01:23 – Définir la photographie militaire : représentations du fait militaire par militaires, civils, amateurs et studios.

08:12 – Début du parcours académique : école du Louvre, recherche et muséologie ; stage à la BNF auprès de Maxime Préaud.

17:40 – Premiers travaux au Service historique de la Défense (SHD) : conseil aux chercheurs et constitution de dossiers d’œuvres.

22:15 – Articulation SHD / ECPAD : complémentarité entre archives et production audiovisuelle.

23:05 – Treize ans à l’ECPAD : évolution du statut, concours et missions documentaires.

30:38 – Arrivée au Musée de l’Armée en 2021 et missions de conservatrice des collections photo (plus de 100 000 phototypes).

34:34 – Lancement de la résidence photographique du musée de l’Armée en 2022, en lien avec l’exposition Photographie en guerre.

39:48 – Constitution du jury et premières candidatures, dont Alice Broyer et Guillaume Herbaut.

53:49 – Conseils aux jeunes chercheurs : ouverture disciplinaire, histoire de la photographie et approche critique des images de conflits.

55:03 – Exposition Photographie en guerre et acquisitions récentes, notamment de Laurent Van der Stockt.

01:02:00 – Travail en réseau et circulation des projets au sein des musées et festivals de photographie.

01:03:00 – Invitation à découvrir les collections et la résidence photographique au musée de l’Armée.

Site du musée de l'Armée : https://www.musee-armee.fr/accueil.html

et lien vers la résidence photographique : https://www.musee-armee.fr/minerve-le-musee-de-demain/residence-photographique.html

Lien vers la liste d'attente de ma formation Du projet à l’objet : les bons réflexes pour réussir votre livre photo : https://forms.gle/eG9svk51rrYhhJ7X8

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Dans cet épisode express, je réponds à 5 questions que vous m'avez posé sur mes deux formations sur le livre photo pour accompagner les photographes qui souhaitent créer un livre photo : de l’idée initiale jusqu’à la diffusion.

Mes deux formations sont constituées de plus de 23 modules avec des vidéos courtes d’environ 5 minutes pour que vous passiez rapidement à l’action + une cinquantaine d’exercices.

1 - À quoi ressemblent les exercices ?

2 - Ces formations m’aideront-elles si je veux être publié par un éditeur, ou sont-elles uniquement pour l’auto-édition ?

2 - Les formations seront-elles toujours accessibles après le 26 octobre ?

3 - Puis-je suivre la Formation 1 sans prendre la Formation 2 ?

4 - Y a-t-il des conseils individuels ?

N’hésitez pas à me contacter sur mes réseaux sociaux ou mon email lesvoixdelaphoto@gmail si vous avez une question. Merci de votre écoute et à très bientôt pour un nouvel épisode des Voix de la Photo !

Les formations sont disponibles sur ces deux liens :

→ Formation 1 - Transformez vos photos en livre : 129€

→ Formation 2 - Financer, diffuser et vendre son livre photo : 179€

Durant la période de lancement, jusqu’au 25 octobre, un prix réduit sera proposé, ainsi qu’un rendez-vous de travail offert d’1h30 en visio pour échanger ensemble sur votre projet d’édition.

-> Comment bénéficier de l'offre de lancement ? En allant sur chacune des pages de vente, vous trouverez l’offre de lancement (jusqu’à dimanche.)

Pour recevoir toutes les informations :

👉 https://lanewsletterdesvoixdelaphoto.substack.com/

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Session de présentation et questions/réponses sur mes formations demain, jeudi 16 octobre à 18h30 en visio. Inscription gratuite ici : https://forms.gle/HbKEghANY2Naczx96

Dans cet épisode spécial, je présente la formation que j’ai conçue pour accompagner les photographes qui souhaitent créer un livre photo : de l’idée initiale jusqu’à la diffusion avec mon compagnon Florian.

Née de cinq années de rencontres et d’échanges avec tous les professionnels du milieu de photographie et de sept années dans le milieu de l'édition (Beaux Arts & cie, Gallimard, Fisheye, The Eyes et le Chêne), cette formation propose une approche claire, structurée et réaliste de l’édition photographique.

J’y partage une méthode structurée et réaliste pour penser et construire un projet éditorial cohérent, tout en abordant les aspects créatifs, pratiques et stratégiques de l’édition photographique.

La formation sera disponible à partir du 22 octobre.

Durant la période de lancement, jusqu’au 25 octobre, un prix réduit sera proposé, ainsi qu’un rendez-vous de travail offert d’1h30 en visio pour échanger ensemble sur votre projet d’édition.

Pour recevoir toutes les informations :

👉 https://lanewsletterdesvoixdelaphoto.substack.com/

Instagram de Florian, designer-artisan : https://www.instagram.com/fact.atelier/

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-> Cet épisode est l'extrait d'un entretien. Vous trouverez l'entretien entier sur ce même compte.

Dans cet épisode, je reçois Olivier Jezequel, agent de photographes et producteur chez LGA. Fort d'une vingtaine d'années d’expérience en tant qu'agent, Olivier accompagne des photographes de renommée internationale comme de jeunes talents, en France et à l’étranger.

Nous revenons sur son parcours, ses missions d’agent et de producteur, son regard sur l’évolution du métier, ainsi que les défis actuels : budgets, IA, RSE, marché du luxe…

Il partage aussi des conseils concrets pour les photographes professionnels : comment approcher un agent, se démarquer dans un marché saturé et construire une carrière sur le long terme.

Bonne écoute !

Site LGA : https://www.lgamanagement.com/

Instagram LGA : https://www.instagram.com/lgamanagement/

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Dans cet épisode, je reçois Olivier Jezequel, agent de photographes et producteur chez LGA. Fort d'une vingtaine d'années d’expérience en tant qu'agent, Olivier accompagne des photographes de renommée internationale comme de jeunes talents, en France et à l’étranger.

Nous revenons sur son parcours, ses missions d’agent et de producteur, son regard sur l’évolution du métier, ainsi que les défis actuels : budgets, IA, RSE, marché du luxe…

Il partage aussi des conseils concrets pour les photographes professionnels : comment approcher un agent, se démarquer dans un marché saturé et construire une carrière sur le long terme.

Bonne écoute !

00:02 – Présentation d’Olivier Jezequel, agent et producteur chez LGA.

03:15 – Son parcours avant LGA.

08:42 – Différences entre production et rôle d’agent.

12:05 – LGA à Paris, Londres et New York.

15:30 – Son travail avec des artistes comme Steve McCurry.

18:50 – Le processus de sélection et d’accompagnement des photographes représentés.

23:10 – L’importance des relations humaines et de la confiance avec les clients.

27:25 – Évolution du marché : digital, réseaux sociaux, “content factories”.

29:35 – L’arrivée de la vidéo et du “moving image” dans les campagnes.

32:47 – L’IA : limites actuelles, risques d’uniformisation et place de l’émotion.

36:10 – Suivre sa vision artistique plutôt que les modes.

40:20 – Enjeux environnementaux : voyages, compensations carbone et greenwashing.

45:34 – Impact du ralentissement du marché du luxe et de la Chine.

47:17 – Comment est rémunéré un agent : pourcentages et droits.

51:40 – Conseils pour contacter un agent par e-mail.

53:02 – Construire une carrière : patience, étapes, résilience.

56:52 – Importance d’être ouvert et mobile : expériences à l’étranger.

Site LGA : https://www.lgamanagement.com/

Instagram LGA : https://www.instagram.com/lgamanagement/

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-> This episode is an extract from an interview. You will find the entire interview on this same account.

In this episode, we speak with Max Gorbatskyi, curator at Open Eye Gallery in Liverpool and co-organizer of the Ukrainian Pavilion at the Venice Biennale with Viktoria Bavykina. Max takes us behind the scenes of this major international event: how they built a team from scratch, fundraised under pressure, and navigated the responsibilities of representing Ukraine on the world stage.

We also explore the exhibition HOME, presented during Eurovision 2023 in Liverpool, and its unique approach to bringing Ukrainian photography into everyday public spaces. Max reflects on the resilience and evolution of contemporary Ukrainian photography since the war began, and shares grounded advice for curators and photographers working under challenging political and social conditions.

He also introduces Ukrainian. Photographies, an online platform and living archive showcasing works by Ukrainian photographers and featuring diverse international perspectives on photographic practices in and about Ukraine.

A vital conversation on art, politics, and the quiet power of cultural institutions. Enjoy the episode!

Link to my questionnaire to help you reflect on your artistic career: https://bit.ly/carriereartistique

Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephoto

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Les Voix de la Photo is a podcast produced and hosted by Marine Lefort.

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In this episode, we speak with Max Gorbatskyi, curator at Open Eye Gallery in Liverpool and co-organizer of the Ukrainian Pavilion at the Venice Biennale with Viktoria Bavykina. Max takes us behind the scenes of this major international event: how they built a team from scratch, fundraised under pressure, and navigated the responsibilities of representing Ukraine on the world stage.

We also explore the exhibition HOME, presented during Eurovision 2023 in Liverpool, and its unique approach to bringing Ukrainian photography into everyday public spaces. Max reflects on the resilience and evolution of contemporary Ukrainian photography since the war began, and shares grounded advice for curators and photographers working under challenging political and social conditions.

He also introduces Ukrainian. Photographies, an online platform and living archive showcasing works by Ukrainian photographers and featuring diverse international perspectives on photographic practices in and about Ukraine.

A vital conversation on art, politics, and the quiet power of cultural institutions. Enjoy the episode!

00:30 – Introduction: Max Gorbatskyi and his role at Open Eye Gallery

04:10 – His early curatorial path and how he connects to Ukrainian photography

10:35 – Organizing the Ukrainian Pavilion at Venice Biennale with Viktoria Bavykina: building the team and fundraising

17:10 – The reality of being both curator and project manager

21:20 – Collaboration between Open Eye and Ukrainian initiatives

24:00 – The HOME exhibition during Eurovision 2023 and its outreach across Liverpool

28:00 – What HOME means in a context of war, displacement, and identity

31:00 – Building community through photography in times of instability

33:40 – How Ukrainian photography is evolving in response to the war

38:10 – On the international interest in Ukrainian art and the shift from post-Soviet narratives

41:20 – Max’s advice to young curators: the importance of organization, realism, and communication

45:10 – Advice to photographers: be clear on your intentions and understand your audience

47:20 – Why art cannot be separated from politics

50:00 – Final thoughts on influence, resilience, and working with meaning

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-> Cet épisode est l'extrait d'un entretien. Vous trouverez l'entretien entier sur ce même compte.

Dans cet épisode hors-série disponible aussi en format vidéo sur YouTube, je suis avec Thomas Hammoudi, photographe, auteur et créateur des sujets de la photographie. Ensemble, on a décortiqué toutes les façons de rater un livre photo, de l’idée de départ à la promotion finale. Un échange sans langue de bois, truffé de conseils concrets pour les professionnels de la photographie. Retrouvez la deuxième partie de notre discussion sur la chaîne YouTube de Thomas Hammoudi.

Bonne écoute !

Chaîne YouTube de Thomas : https://www.youtube.com/c/thomashammoudi

Site Le Chineur de livres photos : https://apps.thomashammoudi.com/

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Dans cet épisode hors-série disponible aussi en format vidéo sur YouTube, je suis avec Thomas Hammoudi, photographe, auteur et créateur de contenus autour des sujets de la photographie. Ensemble, on a décortiqué toutes les façons de rater un livre photo, de l’idée de départ à la promotion finale. Un échange sans langue de bois, truffé de conseils concrets pour les professionnels de la photographie. Retrouvez la deuxième partie de notre discussion sur la chaîne YouTube de Thomas Hammoudi.

Bonne écoute !

00:02 - Introduction de Marine Lefort et Thomas Hammoudi

01:21 - Format de l'épisode et genèse de la discussion

02:13 - Découverte de la photographie par Thomas Hammoudi

02:23 - Recherches et démarrage sur YouTube

04:27 - Passion pour les livres photo et déménagements

05:39 - Présentation du site "Le Chineur de livres photos"

Nos conseils

06:39 - Importance de la maquette et du design dans un livre photo

09:59 - Importance d'un fil conducteur dans un livre photo

13:22 - Importance des textes et de se faire accompagner

17:32 - Conseil sur la prise en compte du lecteur

20:42 - Conclusion et invitation à suivre la suite sur YouTube

Chaîne YouTube de Thomas : https://www.youtube.com/c/thomashammoudi

Site Le Chineur de livres photos : https://apps.thomashammoudi.com/

Collaboration commerciale

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-> Il s'agit d'une rediffusion d'un épisode posté le 5 juillet 2023.

Sylvain Besson est le directeur des collections du musée Nicéphore Niépce et dans cet épisode on a parlé de son arrivée à un moment décisif du musée et de ses vingt ans dans cette structure. Il nous a expliqué que l’on est actuellement dans une période charnière où il est particulièrement important d’être vigilant sur la sauvegarde de certains fonds de photographes du 20e siècle qui travaillaient à l’argentique. On a abordé les évolutions des métiers de la conservation et en particulier la prise en compte des aspects écologiques dans la gestion de fonds de photographes. Bonne écoute !

3:30 – Sa formation : depuis la biologie cellulaire aux métiers de la documentation. Son arrivée au musée Nicéphore Niépce à un moment déterminant dans l’histoire du musée.

11:40 – La plupart des collections ont été acquises par le premier directeur de la structure Paul Geai, le directeur François Cheval a posé les bases intellectuelles de ces collections et Sylvain Besson et son équipe continuent à acquérir et travailler sur les fonds. 

13:30 – Son équipe au sein du musée de plus de quarante personnes est composée de 8 personnes.

18:00 – En 2009, ils ont acheté l’ensemble de la production de Peter Knapp et Audrey Hoareau s’est consacrée au fonds de ce photographe pendant un an. Ce projet a permis en place une méthode de travail et le musée a acquis une trentaine de fonds entre 2009 et 2021. 

21:40 – Pendant de nombreuses années ils étaient seuls avec la MPP à recevoir des fonds de photographes, mais il a vu une prise de conscience depuis 5 ans par les ayants droit et les institutions.

28:00 – Délai de 3 ans en moyenne pour faire une expo, mais parfois délai beaucoup plus long pour traiter un fonds, car travail sur le temps long.

34:00 – Évolution du métier : avant on envoyait des diapositifs maintenant des wetransfer.

La thématique de l’écologie est très présente chez les artistes du point de vue de leurs recherches artistiques, mais aussi sur l’aspect écologique ou non écologique de leur pratique.

38:30 – Le passage de l’argentique au numérique :

- Un fonds de photo argentique pollue avec : des pochettes et cartons neutres, une température maintenue basse et un fonds de photo argentique pouvait être rangés dans une étagère

- Un fonds de photographie pollue également avec les différents disques durs et serveurs et avec un volume de photos souvent plus important à traiter

45:00 – Période intéressante, car passage de l’argentique au numérique durant laquelle les photographes qui ont travaillé au 20e sont en train de nous quitter.

48:00 - Son conseil pour des ayants droit ou photographes et de se renseigner en ligne et d’aller voir les institutions pour pouvoir préparer au mieux une potentielle acquisition plus tard.

53:00 – Gérer le fonds d’un photographe c’est gérer de l’humain que ce soit le photographe directement, les ayants droit ou les agents.

Site du musée : https://www.museeniepce.com/

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-> Il s'agit d'une rediffusion d'un épisode posté le 26 avril 2023.

Clément Chéroux, directeur de la Fondation Henri Cartier-Bresson revient sur son parcours et ses apprentissages durant ses expériences de conservateur en chef de la photographie au Centre Pompidou, au Musée d'art moderne de San Francisco, au MoMA à New York. Il nous explique les différences qu’il observe dans les méthodes de travail et la relation à la photographie entre la France et les Etats-Unis. Il nous présente les différentes activités de la Fondation Henri Cartier-Bresson qui fête ses 20 ans en 2023 : des expositions dans les murs de son espace parisien, des expositions itinérantes, des publications, un prix HCB, des conférences et des recherches actives sur le fond HCB et Martine Franck. La fondation HCB a principalement trois sources de financement privés : la billetterie, les dividendes du placement du capital de départ de la fondation et la recherche de mécénat (entreprise ou individuel). Bonne écoute !

2:00 – La découverte de Clément Chéroux avec la photo comme moyen d’expression.

5:00 – Ses études en histoire de l’art à Paris VIII puis à l’école de la photographie d’Arles. Cette double formation en photographie : théorique et plus pratique est à l’origine de son intérêt pour les pratiques photographiques.

9:20 – Son expérience de conservateur en chef de la photographie au Musée d'art moderne de San Francisco et au MoMA à New York et en particulier les différences dans les méthodes de travail.

17:00 – Il a travaillé en tant que conservateur de la photographie aux États-Unis et en France.

21:00 – La fondation fut créée en 2003 et reconnue comme fondation d’utilité publique. Lieu de préservation des fonds Henri Cartier-Bresson et sa femme Martine Franck.

26:30 – La seule fondation pour des photographes en France.

29:00 - Les projets de la fondation HCB : des expositions dans les murs de ses espaces et qui voyagent dans le monde entier, prix HCB qui récompense tous les deux ans un photographe avec une exposition et un catalogue, des publications, une librairie, un site, des conférences et des recherches sur les collections de la fondation.

35:00 – Un financement privé sans subvention composé principalement : de la billetterie, des dividendes du placement d’un capital de départ et de recherche de mécénat.

37:30 – Deux constats dans le milieu de la photo :

- La recherche de financement prend de plus en plus de place dans le travail des professionnels de la culture (c’était plus d’habituel aux EU, mais il observe le même phénomène en France.)

- Au milieu des années 80, les historiens, curateurs, journalistes s’intéressaient à la façon dont on est produite des images et depuis les années 90, on parle de la diffusion et il pense que le prochain focus sera sur le regardeur.

43:30 – Importance du processus d’apprentissage par l’erreur. Aussi, il veut mettre en garde contre l’apparente simplicité de la photographie. La photographie est un objet qui semble évident alors qu’au contraire la photographie demande du temps long de recherche.

Site de la Fondation Henri Cartier-Bresson : https://www.henricartierbresson.org/

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