Christian Leduc : L’Artisan qui Réparait les Vivants
Il y a des artistes qui entrent en studio comme on entre dans une forteresse, pour s'isoler du monde et polir la perfection. Et puis il y a Christian Leduc. Lui entre dans la musique comme on pousse la porte d'un bistrot de quartier : pour y trouver de la chaleur, du bruit, et surtout, des gens.
Assis face au micro, d'une humilité désarmante, Christian ne vient pas vendre un produit. Il vient raconter une survie. Son deuxième album, Écoute émois, n'est pas un disque ; c'est une main tendue au-dessus du vide, un témoignage brut de vingt années passées à recoudre le lien social là où il s'effiloche.

De la "mortifère" administration à la scène
L'histoire de Christian Leduc est celle d'une rupture nécessaire. En 2006, alors qu'il travaille dans l'administration, son corps et son esprit disent stop. Le mot qu'il utilise pour décrire cette époque claque comme une porte de prison : « Mortifère ». Le burn-out n'est pas une fin, c'est le début de sa mue. Pour ne pas sombrer, il faut choisir la vie. Pour Christian, la vie a le son d'une guitare acoustique.
Il n'est pas un virtuose, il le confesse avec un sourire en coin, se rappelant ses débuts où il reculait devant le micro par peur de s'entendre. Mais il possède quelque chose que la technique n'enseigne pas : l'urgence de dire. De ses premiers textes d'adolescent aux concerts dans les EHPAD, il a transformé sa fragilité en force motrice. Il ne chante pas pour être admiré, mais pour être avec.

L'antidote à la froideur numérique
Écoute émois est un album anachronique, dans le sens le plus noble du terme. À l'heure où l'on corrige la moindre fausse note sur ordinateur, Christian a fait le pari du danger : l'enregistrement live.
« En studio, j'aurais eu froid », lâche-t-il. Il lui fallait l'énergie de la scène, les imperfections du direct, le souffle du public. Enregistré en une seule prise chez l'habitant, dans une petite salle à manger du Sud-Gironde bondée d'amis et de voisins, cet album capture l'instant. On y entend la vie, sans filtre. C'est rugueux, c'est vrai, c'est humain.
Ce choix radical reflète sa philosophie. Dans un monde qu'il qualifie de « malade », où l'on communique par écrans interposés, Christian Leduc oppose la présence physique. Son engagement ne s'arrête pas aux paroles de ses chansons ; il se vit dans les assemblées de Gilets Jaunes, dans les luttes sociales, dans les regards échangés. Pour lui, la musique est un prétexte pour faire société, pour transformer des « je » solitaires en un « nous » solidaire.

Une œuvre collective
Ne lui parlez pas de réussite individuelle. Si Christian porte le projet, il s'efface volontiers derrière le collectif qui l'a porté. De Tom Gayet au son, à Jilou, Gino et l'équipe de Chez Simone qui diffuse son travail, chaque nom qu'il cite est une brique de sa maison.
L'objet physique lui-même — un CD accompagné d'un livret en accordéon d'un mètre vingt, illustré par son ami Ginès Maldonado — est un pied de nez à la dématérialisation. C'est un objet qu'on déplie, qu'on touche, qu'on regarde. Comme cette chanson, Milo, née d'une rencontre improbable dans un bar breton avec un "transistor de bière", un pilier de comptoir devenu muse. Christian transforme les accidentés de la vie en poésie.
Christian Leduc ne changera peut-être pas le monde d'en haut, celui qui est verrouillé. Mais en bas, à hauteur d'homme, armé de sa guitare et de sa sincérité, il continue inlassablement de retisser ce qui nous lie. Écoute émois n'est pas une injonction, c'est une invitation à s'asseoir à sa table et à se sentir, enfin, un peu moins seul.

La Tisserande d’Espoir : Dans l'univers de Lyvia Palay
Rencontrer Lyvia Palay, c'est d'abord accepter de ralentir. C'est accepter l'idée que la littérature n'a pas besoin d'être bruyante pour être percutante. L'autrice de Duo de Choc et Trio de Choc porte en elle une sérénité communicative, celle de qui a trouvé sa place au milieu des mots. Lorsqu'elle évoque son parcours, ce n'est pas une carrière qu'elle décrit, mais une nécessité intime qui a pris forme.

L'Alchimie de l'Évasion Immobile
Lyvia se définit avant tout comme une "amoureuse des mots". Son moteur ? Une conviction profonde que la fiction est le véhicule le plus puissant pour voyager. "Il n'y a pas meilleur endroit qu'un bon livre pour s'évader tout en restant où l'on est", confie-t-elle. Cette phrase n'est pas une simple formule ; c'est la clé de voûte de son architecture narrative. Que ce soit dans les péripéties bordelaises de Julie ou les destins croisés du Hasard sur le toit, elle cherche à offrir cette parenthèse enchantée, ce moment de suspension où le lecteur quitte son quotidien pour habiter une autre vie, plus lumineuse.

Au Cœur de "Cette partie de moi"
Avec son dernier roman, Cette partie de moi, Lyvia semble franchir un nouveau cap. Si l'on retrouve sa signature — cette bienveillance qui agit comme un baume —, on devine une exploration plus vulnérable de l'âme humaine. Elle ne se contente plus de divertir ; elle touche à la corde sensible de l'identité. Son écriture, que ses lecteurs qualifient souvent de "remplie d'émotions" et portée par un "optimisme" inébranlable, gagne ici en densité. Elle sculpte des personnages qui nous ressemblent, avec leurs failles et cette capacité de résilience qu'elle chérit tant.

Le Courage de l'Indépendance
Il y a une forme de bravoure tranquille chez Lyvia Palay. Choisir l'auto-édition n'a pas été un choix par défaut, mais une affirmation de soi. "Je me suis lancée dans l'aventure (...) pour vivre mon rêve, confronter mon roman à des avis de lecteurs de tous âges", explique-t-elle. Cette démarche révèle une force de caractère insoupçonnée : celle d'oser s'exposer sans filet, animée par le seul désir de "permettre aux lecteurs de s'évader de leur quotidien".
C'est un pari réussi. Aujourd'hui, Lyvia Palay n'est plus seulement une "livreaddict" qui écrit ; elle est devenue une voix qui compte pour sa communauté. Elle incarne cette littérature du lien, celle qui ne cherche pas à impressionner par des effets de style alambiqués, mais à toucher juste, droit au cœur. En la lisant, comme en l'écoutant, on retient surtout cette promesse implicite : peu importe les aléas, il y a toujours une page blanche pour réécrire l'espoir.

Alain Viccente, la renaissance à l'instant présent
L'interview s'est calée "au débotté", dans l'urgence souriante d'un emploi du temps de musicien. Alain Viccente est arrivé en scooter, non pas de Blaye comme on le pensait, mais de Belin-Béliet. Une anecdote qui résume l'homme : il vit dans l'imprévu, à l'écoute de ce que le moment propose. Sur la photo, sous une arche de pierre, son sourire franc et son blouson rouge vif tranchent avec la grisaille du jour. Il y a de la chaleur dans son regard, la même que l'on entend dans sa voix posée, celle d'un homme qui a choisi sa route.
Et quelle route. Alain Viccente est chanteur, mais il se définit surtout par ce qu'il refuse : "Je ne veux pas m'ennuyer". Il a connu la vie rangée, le travail "dans le bâtiment", où l'on va "toujours au même endroit, rencontrer toujours les mêmes personnes". Une vie qu'il a quittée pour celle, plus précaire mais infiniment plus riche à ses yeux, de "saltimbanque".
"Parcourir les routes, rencontrer des gens, s'enrichir". Voilà son moteur. Il concède que l'incertitude du lendemain peut être "anxiogène", mais il retourne aussitôt la proposition : "C'est ça qui est intéressant".

La philosophie de l'instant
Cette philosophie est devenue le cœur de son art. Après trois albums de reprises, son premier disque de compositions s'appelle logiquement "L'instant présent". Un titre comme un mantra. "Faut pas attendre demain pour vivre ce qu'on veut vivre aujourd'hui", explique-t-il. C'est à la fin des années 90 qu'il a ce déclic : il réalise qu'on peut "en vivre". Pas seulement survivre, mais "vivre en faisant ce qu'on aime".
Pour lui, le rôle de l'artiste, de "l'interprète", est là. Transmettre. Ce qu'il souhaite offrir au public avant que le rideau ne se lève ? Sa réponse fuse, sans hésitation : "De l'amour". Il croit au "poids énorme" qu'une chanson peut avoir dans une vie, à cette capacité unique de la musique à être un "guide".
Cette envie de communiquer, il la porte depuis l'enfance. Il raconte, amusé, ce que sa mère lui a rapporté : tout petit, il voulait déjà monter sur scène, réclamant qu'on l'écoute. Une anecdote qui fait écho à un environnement familial foisonnant, lui qui a grandi au milieu des "troupes", son père étant électricien pour des artistes comme Coluche.

Une "Renaissance" en préparation
Aujourd'hui, Alain Viccente vit un nouveau chapitre. Il travaille sur un deuxième album de compositions. Le mot qu'il emploie pour le décrire est fort : une "renaissance". L'album est né d'un tournant personnel majeur, une récente séparation qui l'a amené à "changer de vie".
"J'ai eu envie d'en parler avec Thierry [Brenner, son auteur], de se poser. Et il a compris avant que je finisse mes phrases", confie-t-il. Le résultat l'a bouleversé. Ce n'est pas une rupture avec son album précédent, mais son prolongement logique. L'homme qu'il était il y a quatre ans n'aurait "pas pris cette direction". L'homme d'aujourd'hui, lui, l'embrasse pleinement.
S'il reste fidèle à son histoire, Alain Viccente continue d'avancer, toujours en mouvement, comme sur ce scooter qui l'a amené au studio. L'instant présent est devenu une nouvelle page, et il est en train de l'écrire.

Alingo Jazz, La note bleue du Sud-Gironde
Ils sont venus au studio « au débotté », comme on règle une affaire de musiciens : à l'instinct et dans l'urgence. L'image les montre souriants, un peu saisis par le vent d'automne, tenant fièrement l'affiche de leur projet. À gauche, Fred Balsez, le cheveu long que le journaliste taquine gentiment, silhouette de rocker et voix de velours. À droite, Francis Fouchy, l'œil vif, l'enthousiasme en bandoulière, venu soutenir l'ami et le projet.
Ces deux-là, « musiciens de longue date » qui se connaissent depuis « 30 ou 40 ans », sont les visages de l'Alingo Jazz Big Band. Un pari un peu fou : monter un grand orchestre de jazz, un vrai, avec cuivres et discipline, en plein Sud-Gironde.

Le son d'une passion
Le projet est né il y a environ trois ans, d'une évidence pour Frédéric "Fred" Balsez. « C'est notre musique, c'est notre passion », explique-t-il d'une voix posée, celle d'un homme qui a passé des décennies « dans le bal ». Après avoir animé les week-ends de la région dans des orchestres de variété, le retour au jazz s'imposait.
Car Fred est un chanteur. Un crooner. Et pour celui qui reprend les standards de Michael Bublé ou Frank Sinatra, le Big Band n'est pas une option, c'est l'écrin. « C'est un petit peu mon truc », glisse-t-il pudiquement.
Monter la machine n'a pas été simple. Le Sud-Gironde n'est pas Broadway. « Au début avec difficulté », concède-t-il. Il a fallu taper aux portes des connaissances, « créer un petit noyau », le faire grossir, puis se faire aider par des musiciens professionnels extérieurs pour solidifier l'ensemble.
Aujourd'hui, l'Alingo (le nom celte de Langon, pour marquer l'ancrage) Jazz Big Band est une réalité. Quinze personnes sur scène : un chanteur, une section rythmique (pianiste, batteur, bassiste) et une forêt de cuivres. Quatorze instrumentistes, dont des professeurs d'école de musique venus de Bazas, Sauveterre ou Mérignac, qui se plient à un exercice exigeant.

L'art de la discipline
C'est Francis Fouchy, trompettiste dans l'orchestre et ancien président de l’harmonie Sainte-Cécile, qui insiste sur ce point : un Big Band, ce n'est pas une jam session. « Il y a une lecture », martèle-t-il. Tout est écrit, arrangé. « Il y a quatre trombones, il y a quatre trompettes... », énumère-t-il, soulignant la nécessité d'une cohésion absolue pour que « ça sonne ».
L'objectif n'est pas de rejouer le passé à la note près. Fred Balsez, qui s'occupe aussi des arrangements, veut dépoussiérer le genre. Si le répertoire puise dans les classiques, il s'aventure aussi vers des « arrangements modernes ». L'orchestre ose même des reprises « très rock », de Bon Jovi par exemple, mais entièrement réarrangées pour la puissance du Big Band. Une manière de briser les chapelles et de prouver que ce son, massif et sophistiqué, est intemporel.

Un rendez-vous accessible
Leur prochain grand rendez-vous est fixé au dimanche 30 novembre, à 16 heures, à la Salle Simone Veil de Sauveterre-de-Guyenne. Un horaire inhabituel, choisi pour attirer un public plus large. « Le soir très tard, les gens d'un certain âge se déplacent pas trop. C'est un peu dommage parce que quelque part, c'est un peu leur musique », analyse Fred.
L'après-midi permet « aux enfants de venir aussi », de transformer le concert en sortie familiale. Francis Fouchy espère y voir les élèves des écoles de musique locales, pour qu'ils découvrent « comment ça travaille ». Il y a même, glisse Fred, « des places libres en bout de chaque pupitre » pour de jeunes musiciens qui voudraient tenter l'aventure.
Pour 15 euros (et 10 euros pour les élèves des écoles de musique et leurs parents), l'Alingo Jazz Big Band promet une « masse sonore » enthousiasmante. Bien plus qu'un concert, c'est une invitation dans le rêve patiemment construit par Frédéric Balsez, l'artisan, le musicien, l'élu local, et surtout,

 
Laure Jehenne, connue sous le pseudonyme de Fooxyla, est une illustratrice de 27 ans installée à Bordeaux. Spécialisée dans l'illustration jeunesse, elle a récemment canalisé sa passion pour les animaux dans un projet unique : la création d'un jeu de tarot dédié aux renards, en soutien à un refuge.
 

 
Un parcours du design graphique à l'illustration jeunesse
Initialement formée en design graphique dans le nord de la France, Fooxyla a vite réalisé que la création de logos et de publicités ne la comblait pas. « J'avais pas forcément envie de faire ça toute ma vie », confie-t-elle. C'est ainsi qu'elle s'est tournée vers l'illustration, un domaine qui lui correspondait mieux. Elle a poursuivi ses études à Bordeaux, où elle a obtenu un bachelor en illustration numérique et traditionnelle.
Son style, elle l'a trouvé progressivement, notamment en deuxième année d'études. Inspirée par ce qu'elle voyait sur les réseaux sociaux comme Instagram et Pinterest, elle a été séduite par l'univers de l'illustration jeunesse. « L'illustration jeunesse c'est trop mignon, c'est trop cool, donc pourquoi pas partir là-dedans », explique-t-elle. Si au début elle dessinait surtout des personnages, un stage centré sur les animaux de compagnie a été un tournant. Pendant deux mois, elle a intensivement illustré des animaux, ce qui a confirmé son attrait pour cet univers.

Des animaux et des conventions pour vaincre la timidité
Aujourd'hui, Fooxyla partage ses créations via sa boutique en ligne où elle propose des affiches décoratives et des produits dérivés comme des marque-pages ou des stickers. Elle expose également dans des boutiques bordelaises et participe à de nombreux événements. Elle a constaté que les conventions, comme celles sur la culture japonaise, fonctionnent mieux pour elle que les marchés de créateurs.
Ces rencontres avec le public ont été essentielles pour elle. D'une nature « assez timide », ces événements lui ont permis de sortir de sa coquille. « Ça permet vachement de vaincre sa timidité et puis de rencontrer des nouveaux créateurs », affirme l'artiste, qui encourage les jeunes talents à se lancer.

Le Clos des Renardises : une rencontre inspirante
Le renard est l'animal fétiche de Fooxyla, une passion qui a même inspiré son pseudonyme. Un jour, en naviguant sur Instagram, elle découvre le « Clos des Renardises », un refuge situé à Douzillac en Dordogne qui recueille des renards. Touchée par leur travail, elle décide de les contacter pour proposer un projet artistique.
Le courant passe immédiatement avec les responsables du refuge. Lors de sa visite, elle a un coup de cœur pour une renarde nommée Lune. Cette rencontre, mêlée à son intérêt pour la cartomancie, lui donne l'idée de créer une carte de tarot à l'effigie de l'animal. Le projet a rapidement évolué : « Je vais pas juste faire une carte pour faire une carte, autant faire tout le tarot ». C'est ainsi qu'est né le projet du « Tarot des Renards », un jeu complet de 22 arcanes majeurs où chaque carte est un hommage aux pensionnaires du refuge, intégrant subtilement des éléments de leur environnement comme les poulaillers ou les chariots. 

Une campagne pour donner vie au projet
Pour concrétiser ce jeu de tarot, Fooxyla a lancé une campagne de financement participatif sur la plateforme Ulule, qui se terminera le 9 décembre. L'objectif est de récolter 1300 euros pour imprimer 50 exemplaires du jeu. Plusieurs paliers de contribution sont proposés : dès 5 euros, le nom du donateur est inscrit dans le tarot, et pour 30 euros, il est possible de recevoir le jeu complet avec son étui illustré.
Ce projet est, selon ses propres mots, l'un de ses « plus gros projets ». Il est possible de suivre son travail sur son compte Instagram (Show more...