José Asunción Silva.
Rafael Pombo (1833 – 1912) fue un poeta, narrador, periodista y diplomático colombiano, considerado una de las figuras más importantes de la literatura del siglo XIX en Colombia y el gran clásico de la literatura infantil del país.
Anónimo.
José Asunción Silva (1865-1896) fue un poeta colombiano, considerado uno de los grandes precursores del modernismo hispanoamericano y una de las figuras más importantes de la literatura en lengua española del siglo XIX.
Paul Valéry (1871-1945) fue un poeta, ensayista y pensador francés, considerado una de las figuras más influyentes de la literatura europea de comienzos del siglo XX. Nacimiento: 30 de octubre de 1871 en Sète, Francia. Estudió Derecho en Montpellier, aunque desde joven se interesó por la poesía y la filosofía. En 1892 atravesó una crisis intelectual que lo llevó a abandonar la poesía lírica durante más de 20 años, dedicándose a la reflexión filosófica, científica y estética, registrada en sus célebres Cahiers (Cuadernos). Regresó a la poesía en 1917 con “La Jeune Parque” (La joven Parca), obra extensa y compleja que lo consagró. Ocupó un puesto destacado en la vida cultural francesa: fue miembro de la Académie Française (1925) y profesor de Poética en el Collège de France. Murió en París el 20 de julio de 1945, con funerales de Estado. Obra:
Poesía: La Jeune Parque (1917)
Charmes (1922), donde figura el célebre poema “El cementerio marino” (Le Cimetière marin), considerado una de las cimas de la poesía francesa moderna.
Ensayos y reflexiones:
Introducción al método de Leonardo da Vinci (1894)
Eupalinos o el arquitecto (1923)
El alma y la danza (1925)
Variedad (series de ensayos publicados entre 1924 y 1944).
Los Cahiers: más de 250 cuadernos escritos entre 1894 y 1945, donde reflexionó sobre ciencia, matemáticas, filosofía, política, arte y literatura. Son una mina de pensamiento moderno. Valéry desconfiaba de las certezas absolutas y defendía la lucidez, la disciplina intelectual y la conciencia de los límites del conocimiento humano. Veía la poesía como un ejercicio de precisión y rigor casi matemático, pero al mismo tiempo capaz de abrir dimensiones espirituales.
Hernán Cortés (1485-1547) fue un conquistador español conocido principalmente por haber liderado la expedición que culminó con la caída del Imperio mexica (azteca) y la incorporación de lo que hoy es México al dominio de la Corona de Castilla. Nacimiento: 1485 en Medellín, en la región de Extremadura, España. Estudió brevemente en la Universidad de Salamanca, pero abandonó los estudios y se embarcó hacia América en 1504. Primeros años en América: Vivió en La Española y en Cuba, donde participó en expediciones y acumuló tierras y esclavos. Conquista de México (1519-1521): Partió de Cuba en 1519 con una expedición no autorizada del todo por el gobernador Diego de Velázquez. Fundó la ciudad de Villa Rica de la Vera Cruz, lo que le permitió desligarse de la autoridad de Velázquez y responder directamente al rey. Estableció alianzas estratégicas con pueblos indígenas como los tlaxcaltecas, enemigos de los mexicas. Fue recibido por Moctezuma II en Tenochtitlán en 1519, pero las tensiones llevaron a una guerra abierta. Tras episodios como la Noche Triste (1520), logró finalmente conquistar Tenochtitlán en 1521 con el apoyo indígena y las ventajas tecnológicas europeas. Se convirtió en el primer gobernador y capitán general de la Nueva España. Más tarde viajó a España para defender sus intereses ante la Corona, pues tuvo disputas con otros funcionarios reales. Participó en exploraciones en Honduras y en el Mar del Sur (Pacífico). Muerte: 1547 en Castilleja de la Cuesta, cerca de Sevilla, España. Es una de las figuras más polémicas de la historia: para algunos representa el ingenio militar y la expansión del imperio español, mientras que para otros simboliza la violencia, la opresión y la destrucción de las culturas precolombinas. Su figura está marcada tanto por su astucia política como por la brutalidad de la conquista.
Porfirio Barba‑Jacob fue el seudónimo literario de Miguel Ángel Osorio Benítez (Santa Rosa de Osos, Antioquia, 1883 – Ciudad de México, 1942), uno de los poetas más intensos y errantes de Colombia. Nacido en una familia campesina, creció con sus abuelos en Angostura y desde joven recorrió Colombia fundando revistas y escribiendo bajo distintos seudónimos: Marín Jiménez, Ricardo Arenales y finalmente Porfirio Barba‑Jacob desde 1922. A partir de 1907 vivió en Centroamérica, Estados Unidos y México. Periodista polémico, fue encarcelado por criticar al régimen de Porfirio Díaz, expulsado luego de México y Guatemala, y vivió en Cuba, Honduras, El Salvador (donde presenció el terremoto de 1917), antes de regresar en 1930 a México, donde escribió columnas como “Perifonemas” hasta su muerte por tuberculosis en 1942. Sus primeros poemas fueron “Campiña florida” (Barranquilla, 1907), junto a “Árbol viejo” y la célebre “Canción de la vida profunda”. Obras recogidas en antologías durante su vida: Rosas negras (1932, Guatemala), Canciones y elegías (1933, México) y La canción de la vida profunda y otros poemas (1937, Manizales). Póstumamente se publicaron Poemas intemporales (1944) y Antorchas contra el viento (1944) entre otras. Como periodista, su crónica "El combate de la Ciudadela narrado por un extranjero" sobre la Decena Trágica de México (1913) reflejó su compromiso político y literario. Escribió también relatos de alta calidad literaria como El terremoto de San Salvador: narración de un superviviente (1917), considerada un clásico de la crónica hispanoamericana. Su obra es representativa de un modernismo ecléctico, influido por Baudelaire y Rubén Darío, con una sensibilidad romántica, musical y trágica. Refleja temas como la muerte, la pasión, la nostalgia y la dualidad entre belleza y horror. Abiertamente gay, trató el amor entre hombres en varios poemas, convirtiéndose en un referente pionero de la literatura LGBT en Colombia y América Latina. Falleció en pobreza y enfermedad en Ciudad de México. Sus restos fueron repatriados a Colombia en 1946 y depositados en la Rotonda de los Hombres Ilustres. En resumen, Porfirio Barba‑Jacob fue un espíritu cosmopolita y transgresor, cuya poesía y crónicas siguen impactando por su intensidad lírica, su compromiso político y su apertura afectiva.
Hernando Domínguez Camargo (1606–1659) fue un poeta colombiano del período colonial, conocido como “el Luis de Góngora del Nuevo Reino de Granada” por su estilo culterano y barroco, profundamente influido por el gran poeta cordobés. Nacimiento: 1606 en Santafé de Bogotá (Virreinato del Perú, actual Colombia). Estudió en el Colegio de San Bartolomé, donde se formó en humanidades clásicas y teología. Ingresó a la Compañía de Jesús (jesuitas), pero no llegó a ordenarse sacerdote plenamente. Vivió en distintas ciudades del Nuevo Reino de Granada y murió en 1659 en Tunja. Su producción fue principalmente poética y se enmarca en el Barroco hispanoamericano, con una impronta muy marcada de Góngora: uso de metáforas complejas, hipérbatos y un lenguaje culto y difícil. Su obra más importante es la "Poema heroico a San Ignacio de Loyola", una extensa composición épica (más de 5.000 versos) en honor al fundador de los jesuitas. En ella combina la vida del santo con recursos poéticos gongorinos, imágenes mitológicas y un estilo solemne. Además, escribió otros poemas de menor extensión (sonetos, romances, décimas), en los que se evidencia la tensión entre la devoción religiosa y el afán estético del barroco. Considerado el máximo exponente del culteranismo en la poesía colonial neogranadina. Su obra refleja cómo el barroco literario español fue adaptado en América. Aunque no tuvo gran difusión en vida, fue redescubierto por críticos y estudiosos de la literatura hispanoamericana como figura clave para comprender el barroco en el continente.
Emma Wolf (1865 – 1932) fue una novelista judía-estadounidense, nacida en San Francisco, California. Es considerada una de las primeras novelistas judías de Estados Unidos y una de las voces pioneras en representar la vida judía norteamericana en la literatura. Nació en San Francisco en el seno de una familia judía acomodada. Debido a una poliomielitis que contrajo en la infancia, tuvo una discapacidad física, pero esto no le impidió dedicarse a la escritura. Vivió toda su vida en California, donde también murió en 1932. Su primera novela fue Other Things Being Equal (1892), considerada la primera novela estadounidense en inglés que aborda un romance entre judíos y no judíos, tratando temas de asimilación y matrimonio mixto.
Entre sus otras obras destacan:
Heirs of Yesterday (1900)
A Prodigal in Love (1894)
The Joy of Life (1896)
The Women of the West (1897, ensayo) Temas:
La identidad judía en América.
El choque entre tradición y modernidad.
El rol de la mujer y su independencia.
El amor, el matrimonio y las tensiones sociales en la comunidad judía.
Hoy su figura es reconocida dentro de los estudios de literatura judeo-estadounidense y literatura femenina del siglo XIX.
Pablo Neruda (1904-1973) fue un poeta, diplomático y político chileno, considerado una de las figuras más influyentes de la poesía del siglo XX. Su nombre real era Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto, pero adoptó el seudónimo “Neruda” en honor al escritor checo Jan Neruda, y lo convirtió en su identidad literaria y legal. Nacimiento: 12 de julio de 1904 en Parral, Chile. Desde muy joven mostró talento para la escritura; a los 20 años publicó Veinte poemas de amor y una canción desesperada (1924), obra que lo catapultó a la fama mundial. Fue cónsul en países como Birmania, Argentina, México y España. En este último país vivió la Guerra Civil y se solidarizó con la causa republicana, lo que marcó un giro político en su vida y poesía. Se unió al Partido Comunista de Chile, fue senador y, por su militancia, sufrió persecución política. En 1971 recibió el Premio Nobel de Literatura por una obra que combina lo íntimo, lo épico y lo político. Su producción es vasta y diversa, con distintos registros:
Lírica amorosa: Veinte poemas de amor y una canción desesperada (1924).
Poesía surrealista y existencial: Residencia en la tierra (1933, 1935).
Épica e histórica: Canto general (1950), donde canta a América Latina y sus luchas.
Poemas de la cotidianidad: Odas elementales (1954-1959), celebraciones de objetos simples como una cebolla, el pan o el vino. Apoyó al gobierno de Salvador Allende en Chile. Murió en Santiago el 23 de septiembre de 1973, pocos días después del golpe de Estado de Augusto Pinochet. Su muerte ha estado rodeada de controversias, ya que existen sospechas de que pudo haber sido envenenado, aunque no hay consenso definitivo.
León de Greiff (1895–1976) fue uno de los poetas más destacados y singulares de Colombia en el siglo XX. Su obra se caracteriza por un estilo muy personal, barroco y lúdico, cargado de neologismos, juegos de palabras, referencias eruditas y una musicalidad exuberante. Fue una figura central del modernismo tardío y del vanguardismo colombiano. Nombre completo: Francisco de Asís León Bogislao de Greiff Haeusler. Nacimiento: 22 de julio de 1895 en Medellín, Colombia. Muerte: 11 de julio de 1976 en Bogotá, Colombia. De Greiff cultivó una poesía muy elaborada, llena de aliteraciones, ritmos extraños y un lenguaje que a menudo raya en lo críptico. Jugaba con la sonoridad de las palabras y con referencias literarias, filosóficas, científicas y mitológicas. Su obra se percibe como una gran sinfonía verbal. Algunos temas recurrentes son: El exotismo. El escepticismo. El arte por el arte. La ironía y el humor. La figura del "malogrado", el personaje romántico y melancólico. "Tergiversaciones" (1925): su primer libro importante, y el que marcó el inicio de su estilo particular. Otros títulos incluyen Variaciones alrededor de nada, Delirio, Libro de signos, entre muchos otros. Su poesía fue recopilada en varias antologías, siendo una figura de culto entre los amantes de la poesía compleja. Fue miembro fundador del grupo de los Panidas, un colectivo artístico y literario en Medellín que incluía a otros escritores como Fernando González. Este grupo marcó un hito en la renovación literaria del país a principios del siglo XX. León de Greiff es considerado una figura casi mítica en la poesía colombiana. Su casa en Bogotá es hoy un museo, y su figura aparece incluso en billetes de moneda nacional (por ejemplo, el antiguo billete de 20.000 pesos colombianos).
Gianni Rodari (1920–1980) fue un escritor, pedagogo y periodista italiano, ampliamente reconocido por su labor en la literatura infantil. Su obra se caracteriza por el uso de la fantasía, la imaginación creativa y el humor como herramientas para estimular el pensamiento crítico en los niños. Fue uno de los más influyentes autores de literatura infantil del siglo XX en Europa. Nacimiento: 23 de octubre de 1920, en Omegna, Italia. Fallecimiento: 14 de abril de 1980, en Roma, Italia. Obra destacada: Rodari escribió cuentos, poemas, novelas y ensayos. Algunas de sus obras más conocidas son: "Cuentos por teléfono" (Favole al telefono, 1962): una colección de cuentos breves que un padre le cuenta a su hija por teléfono desde diferentes ciudades. Es un clásico lleno de imaginación, juegos de palabras y críticas sutiles a la sociedad. "Gramática de la fantasía" (Grammatica della fantasia, 1973): su obra más influyente en el ámbito educativo. En este ensayo, Rodari ofrece herramientas para que los adultos —padres y maestros— estimulen la creatividad infantil a través del juego y la narración. "Las aventuras de Cebolleta" (Le avventure di Cipollino): una novela donde los personajes son frutas y vegetales humanizados, con un claro mensaje social y de justicia. "El libro de los errores" (Il libro degli errori): una divertida forma de enseñar a los niños a través de equivocaciones gramaticales y de sentido común, siempre con humor y juego.
Promovía una pedagogía basada en la imaginación, la libertad de expresión y el juego. Utilizaba el absurdo y lo inesperado como recursos para cuestionar normas y estructuras establecidas. Creía en la educación democrática y el poder de la palabra para cambiar el mundo. Fue galardonado con el Premio Hans Christian Andersen en 1970, considerado el Nobel de la literatura infantil.
Vicente Huidobro (1893-1948) fue un poeta chileno, considerado uno de los grandes innovadores de la poesía de vanguardia en lengua española y el principal exponente del creacionismo, corriente literaria que él mismo fundó. Nacimiento: 10 de enero de 1893 en Santiago de Chile, en el seno de una familia aristocrática. Estudió en el colegio San Ignacio y luego en la Universidad de Chile, donde cursó literatura. Publicó en 1911 Ecos del alma, obra todavía de corte modernista. Muy pronto se distanció de esa estética buscando una poesía más rupturista. En 1916 viajó a París, donde entró en contacto con las vanguardias artísticas: cubismo, futurismo y dadaísmo. Allí formuló su teoría creacionista, que postulaba que el poeta no debía “cantar la naturaleza” ni imitarla, sino crear realidades nuevas con la palabra, convirtiéndose en un “pequeño dios”. Obras destacadas:
El espejo de agua (1916)
Horizon carré (1917, en francés)
Poemas árticos (1918)
Ecuatorial (1918)
Altazor o el viaje en paracaídas (1931), su obra maestra, un extenso poema dividido en cantos, que explora la caída del hombre, el lenguaje y el sentido de la creación poética. También participó en la vida política de Chile, fue candidato a la presidencia en 1925 y se vinculó con la izquierda. Falleció en Cartagena, Chile, el 2 de enero de 1948. Fundador del creacionismo, que influyó en otros poetas de vanguardia en Hispanoamérica y Europa. Convirtió la poesía en un acto de invención absoluta, liberando el verso de la descripción y la anécdota. Su escritura se caracteriza por imágenes sorprendentes, metáforas audaces y un lenguaje que se abre a lo cósmico y lo experimental.
Víctor Hugo (1802-1885) fue un escritor, poeta, dramaturgo y político francés, considerado una de las figuras más destacadas del Romanticismo y uno de los autores más influyentes de la literatura universal. Nació en Besanzón, Francia, el 26 de febrero de 1802. Su padre fue general del ejército napoleónico y su madre, de ideas monárquicas, lo educó con una fuerte inclinación religiosa y conservadora. Desde joven mostró talento para la escritura y a los 20 años ya era reconocido en los círculos literarios de París. Se casó con Adèle Foucher, con quien tuvo varios hijos. En su vida política, defendió ideales republicanos y democráticos, lo que lo llevó al exilio durante el Segundo Imperio de Napoleón III (1851-1870). Vivió largos años en Bruselas, Jersey y Guernsey. Tras la caída de Napoleón III, regresó a París y fue recibido como un héroe nacional. Murió en 1885 a los 83 años. La Tercera República le honró con un funeral de Estado al que asistieron más de 2´000.000 millones de personas, fue enterrado en el Panteón de París. Víctor Hugo cultivó casi todos los géneros: poesía, teatro, novela y ensayo. Sus escritos reflejan una profunda sensibilidad social, un compromiso con la justicia y una imaginación poderosa.
Algunas de sus obras más importantes son: "Nuestra Señora de París" (Notre-Dame de Paris, 1831): novela histórica ambientada en la Edad Media, con personajes como Quasimodo y Esmeralda.
"Los Miserables" (1862): su obra más célebre, donde narra la redención de Jean Valjean en medio de una sociedad injusta y desigual.
"Hernani" (1830): drama teatral que marcó el triunfo del Romanticismo en Francia.
"La leyenda de los siglos" (1859-1883): vasta colección poética sobre la historia de la humanidad.
Otros títulos: El hombre que ríe (1869), Noventa y tres (1874), Los trabajadores del mar (1866).
Víctor Hugo es recordado no solo como un gigante de las letras, sino también como un defensor de los derechos humanos, la abolición de la pena de muerte y la justicia social. Su influencia se extiende más allá de la literatura, alcanzando la política, el pensamiento social y la cultura popular.
Oscar Muñoz, Mexicano.
Octavio Irineo Paz Lozano fue un poeta, ensayista y diplomático mmexicano ganador del premio Nobel de literatura en 1990 y el premio Cervantes en 1981, Nació en Ciudad de México el 31 de marzo de 1914 y murió allí mismo el 19 de abril de 1998. Obras destacadas:
Poesía: Piedra de sol (1957): uno de sus poemas más emblemáticos, basado en el calendario azteca.
Libertad bajo palabra (1949): antología que reúne gran parte de su poesía inicial. Ensayo: El laberinto de la soledad (1950): un análisis profundo de la identidad mexicana.
El arco y la lira (1956): reflexión sobre la naturaleza de la poesía.
Sor Juana Inés de la Cruz o las trampas de la fe (1982): ensayo biográfico-literario sobre la gran poeta novohispana. Temas recurrentes:
La identidad mexicana. El tiempo, el amor, el lenguaje y la soledad. Diálogos entre la tradición occidental y oriental. La crítica de la modernidad. Fue embajador de México en la India (1962–1968), país que influyó mucho en su obra. Renunció al cargo en protesta por la masacre de Tlatelolco en 1968.
Arturo Camacho Ramírez fue un poeta colombiano (1910-1982), nacido en Ibagué, Tolima. Es considerado una de las voces líricas más destacadas de la llamada Generación de Piedra y Cielo, grupo literario que surgió en Colombia en los años treinta y cuarenta, bajo la influencia de Eduardo Carranza. Su obra se caracteriza por un tono intimista, melancólico y reflexivo, donde explora temas como el amor, la muerte, la soledad y la fugacidad del tiempo. Cultivó sobre todo la poesía lírica, aunque también ejerció el periodismo cultural y la crítica literaria.
Entre sus libros de poesía más conocidos están: Escrito en la tierra (1936)
El nuevo amor (1944)
Prisión terrestre (1961)
Luz en la ventana (1971) Su estilo combina un lenguaje sobrio y depurado con un profundo lirismo, lo que le permitió ocupar un lugar relevante dentro de la poesía colombiana del siglo XX.
Moisés llamado en la tradición judia Moshe Rabbenu es el profeta más importante para el judaísmo. Es una de las figuras centrales de la Biblia, venerado en las tradiciones judía, cristiana e islámica. Su vida, narrada principalmente en el Éxodo, Levítico, Números y Deuteronomio, está rodeada de elementos históricos, religiosos y legendarios. Según el relato bíblico, Moisés nació en Egipto en una época en que el faraón había ordenado la muerte de los varones hebreos recién nacidos. Su madre lo escondió durante tres meses y luego lo depositó en una cesta en el Nilo. Fue rescatado por la hija del faraón, quien lo adoptó y lo educó en la corte egipcia, aunque su nodriza fue su propia madre. Ya adulto, Moisés mató a un egipcio que maltrataba a un hebreo, por lo cual huyó a la tierra de Madián. Allí se casó con Séfora, hija del sacerdote Jetro, y trabajó como pastor. Mientras pastoreaba, tuvo la experiencia de la zarza ardiente en el monte Horeb: Dios se le reveló como “Yo Soy” y lo envió a liberar al pueblo de Israel de la esclavitud en Egipto. Con la ayuda de su hermano Aarón, enfrentó al faraón. Tras una serie de plagas enviadas por Dios, el faraón permitió la salida de los hebreos. Moisés condujo al pueblo a través del mar Rojo, que se abrió milagrosamente para darles paso, y luego por el desierto hacia la Tierra Prometida. En el monte Sinaí recibió las Tablas de la Ley (los Diez Mandamientos), que se convirtieron en el fundamento de la alianza entre Dios e Israel. Moisés actuó como legislador, guía espiritual y mediador entre el pueblo y Yahvé. Durante 40 años, Moisés condujo a los israelitas por el desierto, soportando rebeliones y crisis de fe. Por un acto de desobediencia a Dios en las aguas de Meribá, no se le permitió entrar en la Tierra Prometida. Murió en el monte Nebo, frente a Canaán, y fue enterrado en un lugar desconocido. Moisés es recordado como profeta, legislador y libertador. Representa la lucha contra la opresión, la fidelidad a Dios y la fundación del pueblo de Israel como comunidad religiosa y moral. En el cristianismo se le considera prefiguración de Cristo, y en el islam es reconocido como uno de los grandes profetas.
Carlos Villafañe (1897-1935): poeta colombiano, uno de los representantes del postmodernismo en la literatura. Su obra más conocida es Trópico, donde refleja el paisaje, la musicalidad y las preocupaciones sociales del Caribe colombiano. Su poesía está marcada por un lirismo sencillo y cercano al pueblo.
Luis Carlos López Escauriaza, conocido popularmente como "El Tuerto López", fue un destacado poeta colombiano nacido el 11 de junio de 1879 en Cartagena de Indias, donde también falleció el 30 de octubre de 1950. Su apodo proviene de su estrabismo, aunque no era tuerto. Es ampliamente reconocido por su obra poética que retrata con ironía y realismo la vida cotidiana de su ciudad natal. López nació en una familia de comerciantes de escasos recursos. Estudió en escuelas locales y cursó estudios de dibujo y pintura. Inició estudios de medicina en la Universidad de Cartagena, pero los abandonó debido a la Guerra de los Mil Días, durante la cual fue apresado por el ejército conservador. Posteriormente, trabajó en el negocio familiar, aunque esta actividad no le satisfacía. Se casó en 1909 con Áura Marina Cowan Tono, con quien tuvo tres hijos. Tuvo una activa carrera periodística y colaboró en diversas revistas y periódicos. Ejerció cargos diplomáticos como cónsul en Múnich desde 1928 y, posteriormente, desde 1937 y durante siete años, en Baltimore. Siempre estuvo vinculado a los ambientes literarios de Cartagena, formando parte de varias tertulias. Luis Carlos López es considerado parte de la Generación del Centenario y del movimiento posmodernista en la literatura hispanoamericana. Su poesía se caracteriza por un tono antirromántico, irónico y prosaico, con una mirada crítica hacia la sociedad provinciana y decadente. Utilizaba formas métricas clásicas, especialmente el soneto, y su estilo ha influido en poetas posteriores como el venezolano Aquiles Nazoa. Entre sus obras más destacadas se encuentran: De mi villorrio (1908), Posturas difíciles (1909), Por el atajo (1920), Versos (1946), Varios a Varios (1910), en colaboración con Abraham López Penha y Manuel Cervera; Uno de sus poemas más conocidos es "A mi ciudad nativa", en el cual expresa su afecto por Cartagena comparándola con unos "zapatos viejos". Este poema inspiró la escultura "Los zapatos viejos", ubicada cerca del castillo de San Felipe de Barajas en Cartagena. Luis Carlos López es considerado uno de los poetas más importantes de Cartagena y de Colombia. Su obra ofrece una visión única y crítica de la vida en su ciudad natal durante la primera mitad del siglo XX. A pesar de su relevancia, su poesía ha sido poco difundida fuera de Colombia. En homenaje a su legado, en 1957 se erigió la escultura "Los zapatos viejos", obra del escultor Tito Lombana, inspirada en su poema "A mi ciudad nativa". Esta escultura se ha convertido en un símbolo de la ciudad de Cartagena.