Dos valses son referencia musical de la Navidad y el Año Nuevo: “El vals de las flores” del CASCANUECES de CHAIKOVSKY y el “Danubio azul” de JOAN STRAUSS. Los precedentes del vals, el nacimiento del vals y la evolución de este género musical y su convivencia con otros géneros son el contenido de este especial con guión y presentación de PLÁCIDO SERRANO y MA. JOSÉ CABRERA.

A estas alturas ya nadie duda de que el repertorio de las bandas sonoras para el cine se ha convertido en algo destacado, casi obligatorio, en el repertorio de los grandes solistas, grupos u orquestas. El cine se ha aprovechado de la música y la música se ha aprovechado del cine. Un día cualquiera te pones a mirar lanzamientos discográficos en las redes y te encuentras a dos virtuosos del violonchelo, como STEPJAN HAUSE o ESTHER ABRAMI, al famoso acordeonista RICHARD GALLIANO, una reedición del guitarrista JOE PASS o de grupos tan interesantes, como desconocidos, el NUBILARIA CLARINET ENSEMBLE o ORQUESTA CAFÉ ACCORDEÓN.Todos ellos serán los protagonistas del programa.

Hay quien cree que el contrabajo es un instrumento musical de fondo, simplementeproporciona una línea de bajo para que los otros instrumentos destaquen. Sin embargo estoestá muy lejos de la realidad. El contrabajo puede ser un instrumentos solista y su sonidoúnico puede crear un efecto casi hipnótico. El programa estará dedicado a dos grandescontrabajistas, al español CARLES BENAVENT y al cubano CACHAO.

El programa será un recuerdo de producciones discográficas españolas que pasaron a la historia de nuestra mejor música popular: Aquel dúo llamado PATA NEGRA que fusionó el flamenco con el rock y el blues (bluserías, le llamaron)… El pianista, bandoneonista y compositor peruano CLAUDIO CONSTANTINI, afincado en España, y su prestigio internacional…El día que CAMARON se metió en un estudio de grabación con las guitarras de PACO DE LUCÍA y TOMATITO… El año en que el periódico NEW YORK TIMES consideró LÁGRIMAS NEGRAS de BEBO VELDÉS y DIEGO EL CIGALA mejor disco latino de la década…LOLE Y MANUEL cantando a MANUEL DE FALLA con la Orquesta Sinfónica de Londres etc. etc. etc.

En más de una ocasión el programa se ha dedicado al JAZZ AT LINCOLN CENTER de Nueva York (con tres escenarios, orquesta propia, sello discográfico y uno de los mejores archivos y biblioteca música en el mundo), todo dentro del impresionante centro de Artes Escénicas de la ciudad de Nueva York. Pero nunca nos habíamos detenido en la musicación que la Orquesta hace año tras año del gran archivo dedicado al gran pianista, compositor y director DUKE ELLINGTON del que hace unos años se editaron a la vez 14 discos con el título de LO ESENCIAL DE DUKE ELLINGTON con la Orquesta del Lincoln Center. Merece la pena que le dediquemos un programa.

Dicen que MOZART es el compositor más usado en el mundo del cine. Su música aparece en más de 250 bandas sonoras. Y es tal su influencia popular que, a veces , las obras de Mozart han pasado a la historia con el título de la película en que se les ha incluido. Así, por ejemplo, a uno de sus conciertos para piano se le conoce popularmente con el nombre del film ELVIRA MADIGAN. El programa estará dedicado a recordar las bandas sonoras de películas en las que más influyó la música de MOZART

Ver que hay canciones del S. XX que están todavía hoy en el repertorio de los grandes instrumentista y cantantes, demuestra que esas canciones se han convertido ya en piezas clásicas. Lo comprobaremos en un programa que ha seleccionado 12 de esas canciones en versión de intèrpretes de todo el mundo

En 1994 el guitarrista JOAN BIBILONI consiguió reunir en Mallorca a los 15 mejores guitarristas españoles de rock, blues y pop. En el concierto, titulado PALABRA DE GUITARRA, cada instrumentista elegía su canción preferida. Aquello acabo en un disco histórico que, a los dos años, tuvo prolongación en otro dado en Madrid como PALABRA DE GUITARRA LATINA, compartiendo escenario guitarristas españoles, portugueses y latinoamericanos. Los dos conciertos fueron grabados y editados como discos insólitos que acabaron descatalogados y que volvieron a ser reeditados en el 2016. El programa será un resumen de aquellos acontecimientos. PALABRA DE GUITARRA

CHARLIE HADEN, uno de los mejores virtuosos del contrabajo del siglo pasado, falleció en el año 2014 y dejó para la posteridad, creo que como herencia creativa, dos discos que han sido considerados dos joyas de este siglo XXI. Uno dedicado a recrear los boleros más populares, otro como antología de aquellas canciones sofisticadas de los años cincuenta en la que quiso que cantaran, hablando de sofisticaciones, algunas de las cantantes más sofisticadas de la discografía actual. A esas dos joyas discográficas dedicaremos el programa.

JEAN JACQUES FLEURY, profesor de español en el Liceo de Albi, en Francia, solía decir que España debería estar orgullosa de tener una generación de cantautores con cuyas musicaciones podías abarcar, escuchar y aprender toda la historia poética del este país. Escribió toda esa historia en dos volúmenes con el título de NUEVA CANCIÓN EN ESPAÑA. Y repasando toda esa impresionante y apasionante historia, bien merecía la pena que la pudiéramos resumir en nuestra hora musical. Por el programa dsfilarán las voces de PACO IBÁÑEZ, AMANCIO PRADA, IMANOL, VIVERE MEMENTO, ENRIQUE MORENTE, ESTRELLA MORENTE, HILARIO CAMACHO, SERRAT, ROSALÍA, ADOLFO CELDRÁN, CHICHO SANCHEZ FERLOSIO, JAVIER BERGIA y BEGOÑA OLAVIDE entre otros

Hace ya muchos programas que nos dedicábamos a recuperar un curioso disco titulado EL GENIO Y COMPAÑÍA. Y como en la historia de la música afroamericana siempre se ha calificado a RAY CHARLES como EL GENIO, el contenido del disco no era otro que ofertar las ocho veces que RAY CHARLES había grabado en compañía de cantantes famosos. Pero era un listado incompleto, porque al GENIO gustaban estar acompañado por las mejores orquestas, los mejores instrumentistas…En este nuevo programa intentaremos un listado más completo, acompañado de una breve biografía de una de las figuras más importantes e influyentes de la música popular, RAY CHARLES

Decía el gran violinista JEHUDY MENUHIN que la mùsica es el arte creativo más apasionante. Y lógicamente la historia de la música está llena de curiosidades que son el argumento de este programa: conocer a músicos importantes que. desgraciadamente son desconocidos, comprobar cómo Beethoven está hoy en repertorios de blues, cómo la cantante MADELEINE PEIROUX ha conseguido que más de cien millones de personas hayan escuchado su verisón de una canción de LEONARD COHEN o qué canción dio origen a eso que hoy llamamos nuevo flamenco. Un programa de curiosidades musicales.

Quienes tengan ya bastantes años de edad, recordarán que aquella música que se hizo entre los siglos XVII y XVIII, llamada música barroca, o del barroco, volvió a ponerse de moda en los años 60 y 70 del siglo pasado. De moda en los auditorios de todo el mundo e influenciando a jóvenes compositores y grupos del llamado pop. Bien..Lo que son las cosas. la industria fonográfica, sin saber por qué, ha vuelto a poner de moda el barroco. Es el estilo musical que más se edita, y como es lógico los músicos y auditorios suelen programarlo con mucha frecuencia. Mirando en las redes he contabilizado hasta 20 antologías recientes con el título de BAROQUE CLASSICS. Y el programa aprovechará esa circunstancias para dedicar nuestra hora musical a su historia y la historia de sus 10 compositores más famosos, sus piezas más populares.

Hace tiempo que nos apetecía dedicar un programa a recordar aquella aventura audiovisual que se llamó PLAYING FOR CHANGE ( Jugando al cambio) y que era conocida en todo el mundo como CANCIONES ALREDEDOR DEL MUNDO. Intervinieron más de 250 artistas de los cinco continentes, de diferentes culturas. Las canciones, al margen de su emisiòn radiofónica, con conciertos dados por muchospaíses, y editadas en discos ,podían verse y escucharse en Internet. Sólo una canción, desde el año 2009,consiguió 220 millones de visualizaciones. Contaremos la historia mientras escuchamos diez de las canciones más populares de aquella aventura: CANCIONES ALREDEDOR DEL MUNDO

Como muy saben los oyentes de esta hora musical que llamamos LO MEJOR DE LA VIDA ES GRATIS, hemos dedicado programas monográficos a todos los estilos musicales, sean de música tradicional ,antigua, popular, clásica….a todos los estilos. Y el otro día, un amigo uruguayo me decía que hemos dedicado varios programas al tango, olvidándonos de la MILONGA, estilo musical, padre del tango, cuyo origen comparten tres países: Uruguay, Argentina y Brasil en esa zona geográfica del río de la Plata. Y como en la música todas las historias son apasionantes. Este programa también lo será. Dejaremos el protagonismo a LA MILONGA

En la búsqueda de grabaciones realizadas en conciertos históricos, el programa ha encontrado uno del año 2010, realizado en la histórica sala BATACLAN de PARÍS. En aquel teatro, considerado documento histórico de Francia desde 1991 y señalado en el 2015 por un atentado terrorista, tuvo lugar uno de los primeros conciertos de la gira mundial de aquel fenómeno musical que fue llamado AFROCUBISM0 ( fusión de la música popular cubana y africana).El concierto fue grabado en directo por la cadena de televisión MEZZO y difundido para todo el mundo. Será pues el recuerdo de un directo en una sala histórica, en la que se dieron cita músicos cubanos y de Mali .

A veces hay cifras que te sorprenden y te admiran. Por ejemplo las que rodean al cantautor cubano PABLO MILANÉS, fallecido hace unos años: Dedicó a la música, a la creatividad 77 años de su vida ( desde 1956 hasta 2022). Grabó en solitario, como compositor e intérprete , 56 discos; en compañía de otros músicos 36 y colaborando en unos 70 más . De esas cifras se deduce que elegir doce canciones de PABLO MILANÉS es muy difícil, pero vamos a intentar hacer un programa con las más representativas

Antiguamente, casi todas las ciudades del mundo tenían su distintivo, himno o marcha musical. Con el tiempo, es curioso, los himnos oficiales se han ido difuminando y han dado paso a canciones populares con las que esas ciudades suelen ser identificadas. En el programa hablaremos de doce de esas canciones, cómo, por qué nacieron y cómo han evolucionado.

El Concierto de Aranjuez del español JOAQUÍN RODRIGO ha sido, y es, la composiciónespañola que ha generado, y genera, más derechos de autor. Y es lógico si tenemos en cuentaque ha sido aceptada, interpretada y grabada en todos los géneros musicales. Sigue siendo unode los conciertos para guitarra y orquesta en el repertorio de todos los grandes de la guitrarray las orquestas de todo el mundo. En los años 60 del pasado siglo comenzó a interesar a lasvanguardias del jazz, de la música fusión e, incluso, del rock Un cantante le puso letra alsegundo movimiento del concierto y aparecieron versiones en español, francés, inglés,portugues, italiano e, incluso, japonés y árabe. Hoy en la proliferación de eso que llamamosmúsicas del mundo sigue teniendo versiones de todo