Una historia que va más allá de un concurso Con 23 años, Cris Zuloaga llega a Lo Más Nuevo para contar una historia que no se mide en galas ni en aplausos. Tras su paso por La Voz, la artista guipuzcoana demuestra que su verdadero recorrido empieza ahora, lejos del plató y mucho más cerca de la verdad. En la entrevista reconoce que la música ha sido su refugio en los momentos más difíciles: “Cantar ha sido mi manera de seguir adelante cuando todo pesaba demasiado”. La Voz como impulso, no como meta Formar parte del equipo de Pablo López supuso un antes y un después. No solo por la exposición mediática, sino por el aprendizaje emocional. “Me ayudó a confiar más en mí y a creer que podía hacerlo”, explica Cris, dejando claro que el programa fue un punto de partida, no una meta. Ahora afronta su camino con los pies en el suelo, consciente de que construir una carrera es un proceso largo y honesto. Vulnerabilidad, música y verdad En la conversación, Cris habla sin filtros de inseguridades, de heridas del pasado y de cómo la música le ha servido para reconstruirse. “Durante mucho tiempo no supe cómo gestionar lo que sentía, y las canciones fueron mi idioma”, confiesa. Su testimonio conecta desde la cercanía, desde la fragilidad y desde una madurez que sorprende por su edad. Esta noticia es solo una puerta entreabierta. La entrevista completa en audio y video es donde Cris Zuloaga se muestra sin máscaras, con una voz que no solo canta, sino que también cuenta, cura y acompaña.

Flor y Trol han llegado para quedarse. Con una propuesta sin edulcorar y una energía que atraviesa, el trío formado por Sophi —voz, batería y alma del proyecto— junto a Chiqui y Juan presenta su primer disco, Sami, un trabajo autoproducido y autogestionado que reivindica la autenticidad como bandera. Su debut oficial en directo tuvo lugar el viernes 14 de noviembre, abriendo el concierto de Arizona Baby en El Dorado. Sobre el escenario, Sofi demostró por qué su manera de entender la música es tan física como emocional: tocar la batería y cantar al mismo tiempo es parte de su esencia artística. Un proyecto construido a pulso: crudeza, verdad y cero filtros Sophi lleva seis años autoproduciendo su música, componiendo y maquetando desde casa. En este disco, cuenta: «Las letras son duras porque hablan de la vida tal y como es. No hay que maquillarla». En el estudio, el reto fue mayúsculo: condensar en tres días el trabajo íntimo de meses. Para ello, sumó a Chiqui Nalda y Juan Mateos, músicos de estudio que hoy también la acompañan en directo. Ambos, con larga trayectoria conjunta, aportaron estabilidad y músculo sonoro al proyecto. Sami: un homenaje íntimo El nombre del disco está inspirado en un antiguo mentor de Sophi, quien marcó su camino en la música desde los 18 años. Como ella misma explica: «Este disco se tenía que llamar así. Es un cierre de etapa y un homenaje a quien creyó en mí desde el principio». El resultado es un álbum que combina electricidad, sensibilidad y una narrativa contundente. Temas como “Sami”, “Duquesa” o “Ámame o púdrete” muestran las distintas capas emocionales del proyecto. Canciones honestas que no esquivan la crudeza Flor y Trol rehúyen los artificios del pop y abrazan lo real. Sophi lo resume así: «Hay que hablar de la vida. Si tienes que decir estoy harta, lo dices. Si tienes que decir mierda, lo dices también». Esa franqueza conecta con un público que busca historias verdaderas, contadas desde la vulnerabilidad y sin miedo a mostrar la herida abierta. Una propuesta escénica poderosa Sophi domina el directo con una fuerza poco habitual: batería y voz simultáneas, movimiento, entrega total. Lo vive así: «Cuando toco y canto entro en mi centro. Todo fluye solo». Esa energía la ha convertido ya en una artista a seguir de cerca dentro del circuito alternativo. Primeras fechas: Madrid y más ciudades en camino Flor y Trol presentarán Sami el 18 de diciembre en la Sala Funhouse (Madrid), en un showcase especial para profesionales y público. Además, Sofi trabaja para llevar el proyecto a Bilbao, Santander y otras ciudades entre enero y febrero de 2026.

Supercremalleras visitaron Lo Más Nuevo este 4 de diciembre para presentar Avenida América, su nuevo álbum, un trabajo que refleja una etapa de cambios, distancia y crecimiento personal. Tras varios años de conciertos y evolución sonora, la banda afronta una nueva fase que culminará con una gira que comenzará en 2026, con su primer sold out ya confirmado en Bilbao. Un disco entre Bilbao y Madrid El grupo explicó que el álbum nace de un periodo vital complejo, marcado por viajes constantes y emociones a flor de piel. “Este disco sale más de dentro que nunca”, aseguraron, destacando que cualquiera puede sentirse identificado con sus letras.Sobre el trayecto emocional del álbum, confesaron: “Ahora mismo sentimos que hemos aterrizado. Este disco habla de ese tránsito entre lo que fuimos y lo que somos”. Una colaboración especial y un sonido más crudo Entre los nuevos temas destaca Novia Salcedo, su primera colaboración con Mikosis. “Buscábamos un empuje diferente, otro tipo de energía, y Mikosis nos lo dio”, comentaron durante la entrevista.La banda también explicó su giro sonoro: “Queríamos arriesgar un poco y alejarnos del pop rock para meter un toque más punk, algo más crudo, como sonamos realmente en directo”. Gira 2026: primeras fechas y altas expectativas Supercremalleras reconocieron que ya están centrados en preparar el directo:“Esta vez lo estamos cuidando más que nunca. Quien venga al concierto tiene que salir sintiendo que lo ha vivido de verdad”. El grupo confirmó fechas en ciudades como Gasteiz, Madrid, Gijón, Iruña, Cedeira, Murcia, Gandía, Logroño, León o Zaragoza, además del esperado concierto en Bilbao, ya con todas las entradas agotadas.

Tras más de 250 conciertos con la mítica formación Akerbeltz, el músico vizcaíno Jonkass inicia una nueva etapa en solitario con DAM, su primer disco de estudio. Este trabajo, formado por 12 canciones, habla de heridas, luz, baile y comunidad, y cuenta con colaboraciones destacadas como las de Xabi Solano, Ane Martínez o Alarma Morea. Un debut sincero y personal Con DAM, Jonkass busca mostrar su faceta más íntima y auténtica, alejándose de etiquetas y géneros. El disco incluye temas como Mundaka, Andalucía o Antzoki, donde combina emoción, raíces y ritmos bailables. Entre sus canciones más especiales se encuentra Bob Spok Mix, una colaboración con Kepa Junkera, referente indiscutible en su trayectoria y homenaje al universo de la trikitixa urbana. Bilborock y el impulso de la Beca Paradisu Zinema El lanzamiento de DAM llega tras un primer concierto muy especial en Bilborock, en el que el artista presentó su proyecto ante un público entregado. Además, este nuevo camino ha contado con el respaldo de la Beca Paradisu Zinema, otorgada por EHZ Festibala, Antxeta Irratia y Elkar, que le dio el empuje necesario para apostar por su carrera en solitario. Rumbo a la Durangoko Azoka y nueva gira Jonkass estará presente en la próxima Durangoko Azoka, donde ofrecerá un concierto en Ahotsenea (Plateruena) el sábado 6 de diciembre y firmará discos en el stand de Elkar. A partir de 2026, el cantante emprenderá una gira por Euskal Herria, que promete ser tan festiva como emotiva.

El joven cantante DePol, nombre artístico de Paul Gutiérrez, se ha convertido en uno de los referentes del nuevo pop español. A sus 23 años, el artista catalán ha conquistado a miles de oyentes con temas como “Quién diría”, “Qué bonita”, “Ibiza” o “Te confieso”, y recientemente ha lanzado su primer álbum, titulado No lo sé ni yo, publicado el pasado 10 de octubre. Un álbum que marca una nueva etapa Este primer trabajo recopila sus grandes éxitos e incluye tres canciones inéditas que muestran un sonido más maduro, sin perder su frescura ni su identidad artística. “He recibido un feedback muy positivo y eso me hace feliz. Tener ya mi propio disco es un sueño cumplido”, explicó DePol. El álbum simboliza el inicio de una nueva etapa en su carrera, tras un verano repleto de conciertos y festivales que lo han consolidado como una de las promesas más firmes del panorama pop nacional. De la timidez a los escenarios DePol recordó cómo comenzó en la música casi por casualidad: “Empecé a escribir para vencer la timidez. Encontré una guitarra en casa de mis abuelos y ahí empezó todo”. Aunque de niño soñaba con ser futbolista, la música acabó ganando espacio en su vida. Con esfuerzo y pasión, ha pasado de cantar en su habitación a llenar escenarios y conectar con miles de personas a través de sus letras sinceras. “Quién diría”, el punto de inflexión El tema “Quién diría” fue su gran salto a la popularidad y una canción clave en su trayectoria. “Fue mi primera canción como DePol. Estuvo un mes en el top viral de España y me dio la confianza para seguir. Ahí entendí que podía llegar a mucha gente”, recordó. La canción acumula ya más de 40 millones de reproducciones en Spotify, aunque el cantante prefiere centrarse en seguir componiendo: “Los números impresionan, pero lo importante es disfrutar del proceso y seguir escribiendo”. Bilbao, una cita pendiente DePol también expresó su deseo de actuar próximamente en Bilbao, donde asegura haber recibido siempre una gran acogida: “Todavía no he venido con mi banda, pero me haría mucha ilusión. Siempre que he estado aquí, el público me ha tratado genial... ¡y se come de maravilla!”. Con apenas 23 años, DePol demuestra que la constancia, la sensibilidad y la autenticidad son la clave para conectar con el público. Su historia es la de un joven que encontró en la música su verdadera voz, y todo indica que esto es solo el comienzo.

Una nueva etapa para una leyenda del pop lírico Con más de 20 años de trayectoria y más de 30 millones de discos vendidos, Il Divo —formado por Urs Bühler, David Miller, Sébastien Izambard y Steven LaBrie— sigue reinventando su sonido sin perder la elegancia que los caracteriza. El grupo ha anunciado su nuevo espectáculo, “Closer Tour”, un formato íntimo y envolvente que reimagina sus grandes éxitos bajo la luz de las velas, ofreciendo una experiencia sensorial y cercana. En esta nueva gira, que recorrerá España a partir de diciembre de 2025, Il Divo busca conectar de una manera más directa con el público, mostrando su lado más humano y emotivo. En Bilbao, el grupo actuará el 4 de diciembre en el Bilbao Arena (Miribilla), una cita muy esperada por sus seguidores. Steven LaBrie: “Carlos Marín siempre vivirá en nuestra música” El barítono Steven LaBrie, que se incorporó a Il Divo en 2023, habló sobre su experiencia en el grupo y la responsabilidad de mantener vivo el legado del querido Carlos Marín, fallecido en 2021. “Él siempre va a vivir en la música. Es una leyenda del crossover clásico y su espíritu sigue con nosotros en cada concierto”, confesó LaBrie. El cantante estadounidense, que entró al grupo tras acompañarlos en la gira homenaje a Marín, explicó que la transición fue intensa: “Yo venía del mundo de la ópera, donde trabajas semanas en un mismo teatro. Con Il Divo todo es más rápido: un país distinto cada día. Tuve que aprender a cantar con micrófono, a sincronizarme con mis compañeros... pero ahora me siento muy cómodo y agradecido”. Una conexión más cercana con el público Sobre la nueva gira, LaBrie adelantó que “Closer Tour” será un viaje hacia la esencia emocional de Il Divo: “Queremos que el público sienta que está con nosotros en el escenario. La luz de las velas, el sonido acústico... todo está pensado para crear una atmósfera cálida y auténtica.” Además, el grupo incorporará temas navideños a su repertorio y ofrecerá una puesta en escena minimalista y cuidada, donde la voz y la emoción serán las verdaderas protagonistas. Una gira para recordar Con su “Closer Tour”, Il Divo propone mucho más que un concierto: una celebración del arte, la memoria y la emoción. Bilbao será una de las paradas más especiales de esta gira que promete ser uno de los grandes acontecimientos musicales del año. “Me hace mucha ilusión conocer Bilbao. Nunca he estado, pero sé que el público del País Vasco es apasionado y muy cálido”, expresó LaBrie al final de la entrevista.

Un nuevo capítulo para Xsakara Desde Bermeo, Xsakara vuelve a sacudir la escena musical con Patroye, un EP compuesto por cuatro canciones que mezclan ritmos de hip hop clásico, funk carioca y G-funk, todo con un sonido cada vez más propio. Con este trabajo, el artista inaugura una etapa más personal, conceptual y honesta, en la que se muestra sin máscaras y con un estilo que desafía las etiquetas. “Yepa”, el fenómeno del verano Entre los temas que componen Patroye, destaca “Yepa”, un auténtico himno que se ha convertido en una de las canciones más virales del verano. Con un estribillo pegadizo y un videoclip dirigido por el propio Xsakara, la canción se ha colado en miles de listas de reproducción y ha arrasado en TikTok, confirmando el gran momento creativo del artista vizcaíno. Ironía, crítica y autenticidad El EP arranca con “Legoye Freestyle”, donde Xsakara mezcla el mítico Toxic de Britney Spears con un beat de funk carioca. El resultado es una pieza cargada de ironía y crítica a la escena musical, en la que el rapero reflexiona sobre la falta de autenticidad y la superficialidad del panorama actual, siempre desde su habitual tono provocador y desenfadado. En temas como “Xabier”, el músico muestra su lado más íntimo y vulnerable, hablando sin tapujos sobre ansiedad, autoestima y autocrítica. A través de sus letras, Xsakara construye un relato de crecimiento y madurez, donde el artista se enfrenta a sí mismo y a la presión de la fama con una sinceridad poco habitual en la escena urbana. De los escenarios al corazón del público Tras un verano de conciertos intensos, el lanzamiento de Patroye confirma que Xsakara es uno de los nombres más consistentes e interesantes del rap en euskera. Su capacidad para conectar con el público —ya sea en las calles de Bilbao o a través de las redes— demuestra que la autenticidad sigue siendo su mejor carta de presentación.

Un tributo que emociona a generaciones Tras colgar el cartel de sold out en 2023, Óscar Rosende y su banda Great Straits regresan a Bilbao este viernes 24 de octubre, esta vez al Palacio Euskalduna, con su aclamado espectáculo “The Great Songs of Dire Straits”. Un homenaje fiel y vibrante a la legendaria banda británica liderada por Mark Knopfler, que sigue emocionando al público por su fidelidad sonora y su impecable puesta en escena. Rosende, reconocido por el propio Guy Fletcher, teclista de Dire Straits, como el intérprete “más fiel al legado de Knopfler”, ha ofrecido más de 250 conciertos y es considerado hoy uno de los referentes europeos en la recreación del inconfundible sonido Dire Straits. “Euskalduna es como mi segunda casa” El artista gallego reconoce tener un vínculo especial con el País Vasco: “Como gallegos, siempre hemos sentido Euskadi como una tierra de acogida. Tengo familia allí y tocar en Bilbao es como regresar a mi segunda casa”, confiesa Rosende. El concierto en el Euskalduna promete ser una experiencia sonora y visual de más de dos horas, con nueve músicos en escena, guitarras originales de las que usaba Knopfler y una iluminación cuidada al detalle para revivir la magia de temas como “Sultans of Swing”, “Brothers in Arms” o “Romeo and Juliet”. Dire Straits Sinfónico llegará en 2027 Rosende adelantó en primicia que su próxima gira, prevista para 2027, incluirá un proyecto titulado Dire Straits Sinfónico, en colaboración con orquestas sinfónicas de todo el país. “Lo estrenamos este año con la Orquesta Sinfónica de Galicia y fue algo mágico. Ver a la gente llorar de emoción mientras sonaban los violines y las guitarras fue indescriptible”, compartió el músico. Un artista que cumple su sueño cada noche Autodidacta y apasionado, Rosende recuerda haber empezado a tocar la guitarra con apenas 15 años, inspirado por aquellos vinilos de Dire Straits que sonaban en su casa. “Soy un adolescente de 44 años que cumple su sueño cada noche. No somos Dire Straits, pero si alguien cierra los ojos y durante un segundo siente que lo son, el objetivo está cumplido.” El concierto de Óscar Rosende & Great Straits en Bilbao será, sin duda, una de las citas más esperadas del año para los amantes del rock clásico y las guitarras legendarias. Las últimas entradas para The Great Songs of Dire Straits están disponibles en la web oficial del Palacio Euskalduna y en plataformas de venta asociadas.

Una nueva voz del rock local Formados en 2024 en el valle del Txorierri, los integrantes de Laguna Crush combinan la energía del rock vasco con influencias de The Killers, Royal Blood o Extremoduro. Tras debutar con Zu, el grupo regresa con “Ave Fénix”, un tema grabado en ETN Espazio Sonoro con la producción de Urtzi. Renacer con actitud Presentada en primicia en La Gran Familia de Radio Nervión, la canción refleja un mensaje de renacimiento y actitud escénica. “Queremos que el público disfrute y sienta el rock and roll a tope”, explican los miembros de la banda. Próxima parada: Bilbao Night Marathon El grupo actuará este sábado 19 de octubre, a las 19:00 horas, en el escenario de la Torre Iberdrola (Plaza Euskadi) dentro de la Bilbao Night Marathon, tras ser seleccionados entre las cuatro bandas finalistas del certamen. Mirando al futuro Laguna Crush ya prepara su primer disco, que grabarán en Navidad de 2025 con nuevas canciones en euskera y castellano. El lanzamiento está previsto para mediados de 2026, marcando un paso más en la renovación del rock vasco.

Una transformación artística y personal Con Umbra, Lena Makana habla de metamorfosis y crecimiento personal: “el eclipse refleja los momentos duros de los que aprendes y sales renovada”. Este trabajo se convierte así en el inicio de una nueva etapa que redefine no solo su música, sino también su imagen y energía escénica. "Dos Caras": su carta de presentación El single “Dos Caras” abre el EP como declaración de intenciones. En él, Lena reflexiona sobre la dualidad entre Ane —su nombre real— y Lena Makana, la faceta artística que ha decidido abrazar sin miedo. La canción es un viaje hacia la autoaceptación y la fuerza de mostrarse tal y como es. Un sonido con identidad propia Aunque comenzó su carrera en el R&B, Lena asegura que necesitaba un estilo más enérgico: “Quiero que mi música tenga la misma intensidad que siento en el escenario. El baile y el show forman parte de mí”. Por eso, Umbra propone un sonido contundente, oscuro y vibrante, con el que la artista logra encontrar finalmente su sitio en la escena urbana. De La Rioja a Bilbao y al mundo Aunque es natural de La Rioja, Lena Makana vivió en Bilbao durante varios años, ciudad a la que sigue muy unida. Desde aquí comienza ahora un camino con el que pretende dar el salto definitivo en la música urbana. Mirando al futuro Tras su actuación en las fiestas de San Mateo (Logroño), la artista planea centrarse en la creación de nueva música de cara a 2026. Mientras tanto, Umbra se convierte en un punto de inflexión en su carrera y en una clara muestra de su versatilidad artística.   Ver esta publicación en Instagram   Una publicación compartida de larioja.com (@lariojacom)

Más integrantes, más identidad La incorporación de nuevos miembros como Blas, Javi y Mario ha dado un giro al proyecto, ampliando su sonido sin perder personalidad. “Cada uno aporta su estilo y eso hace que la música tenga más carácter e identidad”, explican. La mezcla de influencias y generaciones dentro del grupo les permite explorar diferentes caminos sonoros que, aunque diversos, mantienen la esencia de NO QUIERO. Nuevos singles y letras que cuentan historias Avanzando lo que será su segundo álbum, la banda ya ha presentado varios singles como “Toma de control”, “Amarillo”, “Sexy Jane” o “Esos años”, temas que reflejan un abanico sonoro amplio y letras que hablan de amores, desamores, relaciones tóxicas y experiencias vitales. Para ellos, cada canción es una historia, y el objetivo es transmitir emociones reales al público. “No nos conformamos con lo plano, queremos dejar huella en cada concierto y en cada escucha”, recalcan. Por ello, deleitense con el siguiente tema llamado... MENTIRAS Una gira que arranca en Bilbo Rock El estreno en directo de este nuevo trabajo será en Bilbo Rock el viernes 26 de septiembre, donde prometen un “auténtico fiestón” que dará comienzo a la “Gira Tóxica”.Después viajarán a la Sala Sol de Madrid el 1 de octubre y a la Sala Zentral de Pamplona el 21 de noviembre. Además, el grupo adelanta que pronto confirmarán nuevas fechas que se darán a conocer a través de sus redes sociales.

Colaboraciones con jóvenes talentos Adridunax ha compartido estudio con artistas emergentes como Alain Sánchez o Carlos Higes, representante de España en Eurovisión Junior. De ellos asegura haber aprendido mucho, considerándolos auténticos “maestros de la música”. Su próximo single, titulado “No me digas que no” y grabado junto a Carlos Higes, se estrenó en exclusiva en Radio Nervión y formará parte de su esperado álbum. Un disco muy esperado El artista vizcaíno trabaja en su primer álbum, cuya publicación está prevista para finales de 2025. Aunque no hay fecha oficial, Adridunax ha confesado que le gustaría lanzarlo el 9 de diciembre, coincidiendo con su cumpleaños, como un regalo a sus seguidores. En el proyecto se incluirán temas como El Problema y Escondido, además de nuevas colaboraciones nacionales e internacionales. Metas y sueños El sueño más inmediato del cantante es actuar en Durango o en localidades cercanas, un reto que aún no ha podido concretar junto a su mánager. “Poco a poco”, señala, confiado en que llegará el momento de subirse a los escenarios de su tierra. Mirando atrás, asegura que el Adrián de hace diez años no creería lo que está viviendo hoy: “Nunca se imaginaría que estaría aquí, con entrevistas en radio y televisión. No se lo creería”.

La Júls, una voz emergente con mucha verdad Con solo 19 años, la cantautora barcelonesa La Júls se está abriendo paso en la escena musical gracias a unas composiciones cargadas de honestidad y sensibilidad. Sus canciones hablan de amor, desamor y experiencias cotidianas, conectando de manera natural con un público que busca historias reales en la música. Chica de los Ojos Café, su nuevo single Su último lanzamiento, “Chica de los Ojos Café”, es una canción íntima que retrata la intensidad de un flechazo a través de imágenes cotidianas y delicadas. Con frases como “yo te cuido, chica de los ojos café”, La Júls consigue transmitir cercanía y emoción en una composición que ya ha empezado a resonar entre sus seguidores. Próxima cita: Bilbao Los seguidores de La Júls tendrán la oportunidad de escuchar sus canciones en directo el próximo 20 de septiembre en la sala Sinsorga de Bilbao, donde ofrecerá un concierto acústico cargado de emoción. Todavía quedan entradas disponibles para un evento que promete ser un paso importante en su prometedora trayectoria.

Un proyecto nacido del proceso personal Iris explicó que este álbum surgió tras un año de altibajos personales que la llevaron a convertir sus propias experiencias en música. “Ha sido un proceso sanador. Necesitaba gritar muchas cosas y dejarlas plasmadas para cerrar una etapa”, confesó la cantante. Entre sus canciones más personales destacan “No eres tú (Slow Version)” y “De amor a nadie se muere”, temas que la propia Iris reconoce como los más íntimos y liberadores del disco. Colaboraciones femeninas y unión en la música El álbum cuenta con importantes colaboraciones femeninas, como Ariam, Kalu, Eva Evia o Giselle, que aportan su sello personal a cada tema. Iris defendió la importancia de este apoyo entre mujeres artistas: “Es el grito de la mujer en la industria musical, y más aún en la escena emergente, donde todavía queda mucho por conquistar”. Próximos conciertos Iris confirmó que habrá fechas de conciertos próximamente, aunque aún no quiso dar detalles. Sí aseguró que “no pasará el otoño sin volver a subirme a los escenarios”.

“Los Niños”: el nuevo disco de Gaclex El músico Gaclex, también conocido como Gaizka, ha lanzado “Los Niños”, su segundo álbum largo, tras un año de trabajo intenso componiendo y grabando. El artista de Amorebieta explica que el título nace de la forma cariñosa en la que llama a sus amigos:   “Me di cuenta de que les llamaba mucho ‘los niños’ y quise dedicarles algo” A diferencia de su primer disco, más introspectivo, “Los Niños” busca ser más abierto y accesible, pensado para que lo disfruten tanto los fans del rap como quienes escuchan otros géneros. De las batallas de gallos al rock y el pop Gaizka reconoce que sus raíces están en el rap y las batallas de gallos, pero con este trabajo se ha atrevido a explorar nuevos estilos.   “Nunca me había dado por cantar. El autotune ayuda mucho”, bromea. Colaboraciones y productores destacados En “Los Niños” destaca la participación del productor murciano Jayder, conocido por su trabajo con el colectivo Murcia Finest. Gaclex cuenta que dos beats del disco son suyos:   “Es uno de mis productores favoritos. Para mí es increíble tener sus beats en mi disco”. Además, el álbum incluye una reversión de un tema de Encore, grupo que se separó en 2020, como homenaje a un amigo cercano. Presentación en Bilbo Rock y próximos directos Aunque por ahora no tiene fechas confirmadas para nuevas presentaciones, Gaizka celebró la presentación de “Los Niños” en Bilbo Rock, una sala que considera muy especial.   “He ido muchas veces a ver conciertos allí. Fue un placer poder presentarlo en ese sitio”. Como tradición local, también espera participar en la fiesta del 30 de diciembre en su pueblo, Amorebieta, donde suele pinchar como DJ y animar la noche con sus mezclas.

Tras el éxito de Sevilla, su aplaudida colaboración con el icónico Carlos Baute, el artista peruano Ezio Oliva vuelve con un nuevo lanzamiento que promete convertirse en banda sonora del verano: De Madrid al Cielo. Este nuevo single marca un paso importante en la consolidación de Ezio Oliva en el mercado musical. Madrid no es solo el título de la canción: es el epicentro de una nueva etapa en la carrera del artista. Con esta producción, Ezio reafirma su conexión con España a través de una serie de lanzamientos inspirados en su geografía emocional, siendo Sevilla el primero y De Madrid al Cielo el segundo capítulo de esta próxima experiencia musical. “En lo emocional estoy enamorado y hace un tiempo he decidido transmitir, por medio de mis canciones, lo que siento, lo que vivo”. Sevilla, colaboración con Carlos Baute “Carlos Baute es un tipo maravilloso, un gran amigo y, sobre todo, uno se da cuenta de la calidad de persona cuando Carlos me presta a su público un ratito para que me escuche, para que me conozca”, recalca Oliva. “La verdad es que a Sevilla le ha ido muy muy bien, estoy muy agradecido. Está siendo una canción que me está abriendo nuevas puertas”. Gira Verano 2025 “Lo que pretendo es viajar por toda España por medio de mis canciones. Galicia, León, Nájera, Zaragoza, Salou, Cartagena, Almería, Motril, Chiclana, Madrid por el Día del orgullo. Me voy también a Tarragona con Carlos Baute, que me ha invitado a su concierto. Estoy con la agenda llena afortunadamente y súper agradecido”, recalca el artista. Un homenaje a Madrid Compuesta, producida y grabada en Miami junto a Renzo y Vitto, antiguos compañeros de banda en Ádammo, la agrupación con la que Ezio dio sus primeros pasos en la música, y a los que se sumó Santander, quien ha escrito para artistas como Diego Torres, Danny Ocean, Thalía o Ca7riel y Paco Amoroso, con quienes Ezio tiene una conexión musical muy especial. De Madrid al Cielo es una canción vibrante, de sonoridad fresca y actual, perfecta para acompañar los amores de verano. Es un homenaje sonoro a Madrid, ciudad que abraza, inspira y acoge. Una urbe donde las historias de amor encuentran su escenario ideal, y a la que Ezio Oliva rinde tributo con una melodía luminosa y una letra que invita a dejarse llevar por la magia del instante. Con este lanzamiento, Ezio Oliva no solo reafirma su vocación internacional, sino que también presenta una faceta más cercana, emocional y conectada con el público español. De Madrid al Cielo no es solo un título: es una promesa, una metáfora del amor, del destino y del lugar donde comienza su nueva etapa vital.

“El calendario”: paso del tiempo, amistades y emoción Su nuevo single, “El calendario”, explora el paso del tiempo y cómo afecta a las relaciones personales. Según explica David Peña, la canción “va de reivindicar el valor de la amistad, aunque los caminos se separen”. Es una de las composiciones más personales del grupo, con una carga nostálgica que busca resonar con cualquiera que haya vivido cambios y distancias.          “Estoy un poco obsesionado con cómo el tiempo afecta a las relaciones entre colegas”, confesó el vocalista. Un EP que dejó huella y un álbum completo en camino Tras el lanzamiento de su primer EP, “Pertenecer”, en 2023, Mizmaya ha recorrido numerosos escenarios del norte de España. La banda se encuentra ahora en pleno proceso de creación de su primer disco largo, que planean publicar en 2025, adelantando nuevos singles en los próximos meses.         “Queremos seguir publicando canciones hasta completar un álbum. Lo estamos preparando con mucha ilusión”, señaló David. El directo como motor emocional Mismaya destaca por su energía en directo. Han ofrecido decenas de conciertos, y para ellos, el escenario es un lugar clave para crear comunidad con su público. El merchandising, como camisetas diseñadas por Andrea Vega, pareja del cantante, también ha contribuido a ese sentimiento de pertenencia.         “Ver a la gente cantar nuestras canciones o llevar camisetas nuestras te hace sentir que también ellos pertenecen a Mismaya”, afirmó David.

"Antzoki", el nuevo single de Jon Kass El cantante y compositor Jon Kass, originario del País Vasco, ha estrenado su nuevo tema "Antzoki", una canción que inaugura una etapa más íntima y personal en su trayectoria. El single destaca por su frescura, su carácter escénico y la mezcla de sonidos que lo alejan de etiquetas rígidas. Primer disco en solitario: mezcla de estilos y libertad creativa Actualmente, Jon Kass se encuentra trabajando en su primer disco en solitario, un proyecto que promete una fusión de estilos musicales y una estética sonora muy personal. El álbum, aún sin fecha de lanzamiento confirmada, será una carta de presentación de su identidad como solista. Último verano con la erromeria Akerbeltz Kass también anunció que este será su último verano como vocalista de la erromeria Akerbeltz, un grupo con el que ha recorrido escenarios festivos del territorio vasco. La decisión marca el cierre de una etapa y el inicio de una nueva etapa artística más centrada en su propio proyecto. Lentejuelas sobre el escenario: una declaración de identidad Con naturalidad, el cantante habló de su estética escénica y del uso de lentejuelas en sus presentaciones. Para él, vestirse con libertad es parte del mensaje: "Me gusta vestirme así, porque en el escenario me siento libre. No quiero limitarme ni dejar que nadie me diga cómo tengo que verme".

Bilbao tiene nueva banda sonora. El grupo Malacopa, nacido del corazón de los barrios y de la pasión por el punk más callejero, se ha convertido en una referencia emergente de la escena musical vasca. De garaje a escenario: un grito juvenil Sin filtros, sin artificios y con el ruido justo para despertar conciencias, Malacopa reivindica las raíces del punk mientras conecta con las nuevas generaciones. Los integrantes del grupo dejaron claro que lo suyo no es solo música, sino también una forma de vida, de lucha y de comunidad. Autogestión, barrio y conciertos inolvidables La banda prepara la segunda edición de su festival autogestionado, el Malacopa Fest, tras colgar el cartel de sold out en su primera entrega. Más allá del espectáculo, lo que ofrecen es una experiencia colectiva, una descarga de energía, amistad y rebeldía.

Miguel Poveda se adentra en una nueva aventura musical en su último proyecto, donde el flamenco ocupa el centro del escenario y los inmortales versos de Federico García Lorca, extraídos de su célebre Poema del Cante Jondo, se convierten en el alma poética del espectáculo. Junto al talentoso guitarrista isleño Jesús Guerrero, Poveda no solo despliega su habilidad en el arte flamenco, sino que también profundiza en la riqueza literaria de Lorca, dando voz a sus palabras con su estilo inconfundible. Este viaje musical lo lleva a reencontrarse con la esencia más auténtica y desnuda del flamenco que marcó sus inicios.