Para cerrar este ciclo, nos sentamos con Thomas Mikel, actor, director y bailarín francés que ha trabajado en proyectos como La Casa de Papel, Televisa y cine independiente. Thomas nos habla sin filtros sobre el verdadero costo de perseguir un sueño: desde el silencio incómodo de su familia cuando decidió ser actor , hasta romper el tabú de que "el dinero no da la felicidad" en el arte .
Una conversación cruda sobre el choque cultural de migrar, la obsesión necesaria para sobrevivir en la industria y una crítica directa al cine mexicano: ¿Por qué producimos 140 películas al año pero solo vemos las mismas historias de siempre? .
¿Por qué nos sentimos con derecho a criticar una película en redes, pero nos da pánico decir que una obra de teatro nos aburrió? En este episodio, nos sentamos con Lalis Teatro, la creadora de contenido que está desafiando las reglas no escritas de la crítica escénica en México. Lalis nos comparte cómo un video honesto sobre Jesucristo Superestrella desató una ola de hate que casi la hace abandonar las redes , y cómo transformó esa experiencia en una misión: democratizar el teatro.Hablamos sobre el elitismo que aleja a las nuevas audiencias , el machismo en la crítica tradicional y la realidad de los influencers teatrales: ¿se puede ser honesto cuando te invitan el boleto? . Además, Lalis pone sobre la mesa un tema urgente: la falta de accesibilidad en los recintos mexicanos.
¿Qué se necesita para mantenerse relevante en los medios durante décadas y, al mismo tiempo, estar siempre un paso adelante del futuro?
En este episodio, nos sentamos con una de las figuras más icónicas y disruptivas de la comunicación en México: René Franco. Con su tono característico —agudo, directo y sin filtros— René nos abre las puertas de su historia personal, llevándonos desde los recuerdos de su infancia y crecimiento hasta convertirse en el referente mediático que es hoy.
Hablamos de la "mejora continua" y el aprendizaje riguroso de producción como los pilares de sus logros. René no solo ha sido testigo de la historia de los medios; la ha reescrito siendo un visionario que siempre apuesta por ir a la punta de la tecnología.
Esta es una conversación sobre estrategia, evolución y la mente de un hombre que ha marcado un hito en la industria, demostrando que el talento se multiplica cuando se tiene visión.
En este episodio, la actriz, directora y productora Diana Salgado nos comparte la historia de su propia reinvención: cómo cambió la estabilidad de la mercadotecnia por la "locura" de la actuación, motivada por una profunda necesidad de "sentir" .Hablamos de la convicción que se requiere para atreverse a todo: desde enfrentar la inestabilidad económica hasta usar su voz como directora para tocar temas crudos como el feminicidio . Diana distingue entre ser "actor" y ser "artista", argumentando que el verdadero arte tiene una responsabilidad social ineludible .
En este episodio, viajamos hasta su estudio en San Miguel de Allende para descubrir la filosofía detrás de "La Mirada Romántica". Filippo Giusti nos comparte su increíble viaje: de ser un actor infeliz en Italia, motivado por el escape, a encontrar su verdadera vocación en México, impulsado por el amor.
Esta es una conversación sobre el "Esencialismo", su método para pintar la vibración del alma, donde cada retrato nace de una profunda entrevista para capturar lo invisible. Hablamos de por qué el talento está sobrevalorado frente a la disciplina , cómo México le dio la libertad para reinventarse y por qué un artista debe romper el cliché bohemio y convertirse en un emprendedor para proteger su arte.
Acompáñanos a explorar cómo una obra de arte se convierte en un acto de fe, un puente de empatía y un recordatorio de que la conexión humana es la pieza más bella que podemos crear.
¿Qué pasa cuando la psicología se sube al escenario y transforma la "locura" en arte?
En este episodio nos sentamos con Karla Pimadazin, psicóloga, comunicadora y comediante de Stand Up, para desvelar cómo la vulnerabilidad, lejos de ser una debilidad, es el motor más potente de la creatividad.
Karla comparte la honestidad brutal de su diagnóstico de TDAH, el miedo a la adicción en una industria que normaliza el alcohol, y la lucha constante por construir su identidad sin ceder a la aprobación o el "cangrejismo" del gremio.
Óscar Trani y Juan Zepeda nos comparten cómo es levantar una obra desde la convicción, el deseo de decir algo, y el impulso por experimentar. No es solo ensayo y error: es poner el cuerpo, la mente y la creatividad para que la escena suceda.
Hablan de su proceso de formación escénica, de cómo han creado producciones que comunican con fuerza, sin dejarse llevar por fórmulas ni caminos preestablecidos. Lo suyo es hacer con lo que hay, sí, pero también con lo que creen, con lo que sienten necesario y urgente.
Un episodio sobre dirección, proceso creativo y la voluntad de construir algo que resuene.
En este episodio, Hannia Corey nos habla de lo que significa abrirse camino en una industria que ya te tiene puesta una etiqueta. De crecer en el medio, de comenzar su carrera a los 14, y de cargar (sin pedirlo) las expectativas de un apellido con historia.
Hannia ha aprendido a dirigir, producir y construir espacios a su manera. Y lo ha hecho desde la intuición, el talento y la necesidad de no parecerse a nadie. Porque sí, se puede nacer en el medio y aún así tener que pelear cada paso.
En este episodio, Alberto Trujillo comparte una visión frontal, honesta y profundamente humana sobre lo que implica hacer cine y construir una carrera creativa sin perder la brújula interna. Hablamos de intuición, de no saber pero aún así crear, de sostenerse entre estructuras rotas sin perder el sentido, ni el alma.
Desde la actuación hasta la dirección, del set a la vida misma, un episodio para quienes siguen creando, aunque el sistema no sepa qué hacer con ellos.
Aída Treviño nos muestra lo que hay detrás de cada función: cansancio, rigor, compañerismo y mucho corazón. Hablamos de lo que no se ve desde la butaca: el compromiso que exige actuar bien incluso cuando nadie lo aplaude, la ética escénica como acto de resistencia, y la sonrisa como armadura y declaración.
Porque el escenario también cansa… pero sigue siendo sagrado.
🎬 En este episodio, hablamos de dirección de cine desde la vulnerabilidad, la intuición y el caos creativo. Rudd del Pino nos comparte cómo es dejar de imponer, escuchar más y confiar en que las películas también se construyen solas (aunque tú las dirijas).
Dejar el control no es rendirse: es hacer cine con el corazón, y a veces, con el estómago apretado.
#LoQueCallamosLosCreativos #RuddDelPino #DirecciónDeCine #CineIndependiente #PodcastCreativo #CineMexicano
Fey Unda nos cuenta cómo es diseñar mundos desde cero para que el cine se vea como se siente. Hablamos de la dirección, el diseño de producción, la locura de los rodajes y ese punto exacto donde la creatividad se encuentra con la frustración (y con la cinta doble cara).
Desde maquetas y muebles hasta decisiones emocionales, Fey comparte el detrás de lo que nunca se ve... pero siempre se nota.
👑 En este episodio, Norma Varrington se pone la peluca (y el discurso) para hablarnos del drag como arte, como escape y como forma de resistencia. Nos cuenta cómo es habitar la cuerpa disidente, cómo se arma una rutina desde el discurso y por qué el escenario es su lugar seguro... aunque a veces también duela.🪞Risa, política, tacones y verdad. Así se vive el drag desde adentro.
En este episodio, Manu NNa nos recuerda que reír también puede ser un acto de sanación. Entre tacos, escenarios, choques con el ego y verdades incómodas, hablamos de la comedia como trinchera, del arte como resistencia y de cómo una cuerpa disidente puede cambiar el rumbo... con un buen punchline.
💥 Honestidad, risa y mucho corazón. Así, simplemente Manu NNa.
En este episodio, Regina Saénz nos abre las puertas a su mundo interior, donde la música no solo se interpreta, también se confiesa. Hablamos sobre lo difícil que es mostrarse auténtica en un entorno que exige filtros, del vértigo que provoca ser vulnerable y de cómo las canciones pueden convertirse en espacios seguros para lo que no se dice en voz alta. Una charla honesta sobre crear desde la emoción, habitar el arte con todo lo que somos y hacer del escenario un lugar íntimo, aunque esté lleno de gente.
🎭 En este episodio, Alfredo Horn nos cuenta la verdad sin filtro sobre lo que implica vivir de una carrera creativa. Entre castings, frustraciones, ensayos eternos y muchas dudas existenciales, descubrimos que el arte no siempre brilla... pero sí sacude.
💥 Spoiler: no, no es tan glamoroso (y sí, cansa bastante).
Tanya Selmen, actriz y directora, nos cuenta con honestidad cómo es enfrentar las múltiples exigencias que recaen sobre las mujeres creativas. Tanya comparte sus experiencias y reflexiones sobre la búsqueda constante de equilibrio entre la vida profesional, personal y creativa. Descubre cómo aprender a soltar, respirar y disfrutar del proceso sin caer en la trampa del perfeccionismo.
Nos sentamos a platicar con Emilio Treviño: actor, cantante, y una de las voces más reconocidas del doblaje en Latinoamérica. Desde su infancia en el teatro musical hasta convertirse en Miles Morales en Spider-Man: Into the Spider-Verse, Emilio nos comparte lo que hay detrás del micrófono —más allá del personaje y más cerca del alma.
Hablamos de ego, autenticidad, errores que enseñan y la búsqueda de identidad en un mundo que muchas veces no entiende lo diferente. Un episodio cargado de anécdotas, reflexión y ese toque honesto que tanto nos gusta.
💥 Spoiler: No todo es “cómo suena”, a veces solo hay que sentirlo.
En este episodio, Daniela y Samantha nos cuentan cómo es enfrentar convocatorias imposibles, gestionar diferencias creativas y mantenerse a flote en el mundo del teatro independiente en México, sin contactos ni padrinos mágicos. Una charla honesta sobre por qué algunos siempre parecen llevarse el pastel y qué hacer cuando tu talento es lo único que tienes a la mano. Ideal para quienes alguna vez han sentido que la creatividad es un deporte extremo.
Hacer cine es fácil... si tienes millones, contactos y cero escrúpulos. Para el resto de los mortales, es un camino de resistencia, rechazos y años de paciencia (o deudas). En este episodio, Misael Morales conversa con Hill Díaz, director, guionista y docente, sobre la eterna pelea entre el cine como arte y el cine como producto de consumo.¿Se puede hacer cine sin vender el alma? ¿Cuántas puertas cerradas puede aguantar un cineasta antes de replantearse la vida? ¿Por qué nadie te dice que hacer una película puede tomar más tiempo que criar un hijo? Todo esto y más en una charla donde la crudeza de la industria se encuentra con la pasión por contar historias.