Ricardo Moya, es un músico, youtuber y cómico valenciano afincado en Madrid. Está al frente del podcast “El sentido de la birra” con el que ha realizado más de 500 entrevistas con personalidades de la cultura hispanoamericana. Esa intimidad y complicidad que busca en esas conversaciones la vuelca también en su música, que se caracteriza por la honestidad en sus letras y por la frescura y luminosidad que busca en su sonido. Como músico ha actuado en bares, jams y verbenas y presenta sus canciones con una banda que recrea la atmósfera psicodélica

La banda de Aranjuez afronta un futuro brillante con su sonido influido por el postpunk, el dream wave y el shoegaze. Su propuesta es única en nuestra escena y lo demuestran con rotundidad con las canciones de su último trabajo, Distracciones. Distorsiones cortantes, melodías adictivas, ensoñaciones dreamwave y lírica punzante son algunos de los ingredientes de los que la banda se ha valido para ofrecer una personalidad genuina a su sonido.

Rata Negra es la banda que forman Pablo, Fa y Violeta. La formación nace de las cenizas de otro grupo, Juanita y los Feos, y comenzaron a ensayar en Madrid allá por 2013. En 2015 publicaron su primera grabación y en estos 10 años han defendido su música con su contundente directo, dando de qué hablar en el circuito underground de nuestro país, pero también de escenarios de Europa y Estados Unidos. Su sonido se sostiene sobre los pilares de la crudeza del punk y la frescura del pop, pero también tiene matices de hardcore y de indie norteamericano.

Lino Suricato formó parte de la banda Cuarto Creciente durante 10 años, con ella compartió escenario con grupos como La Fuga, Celtas Cortos, Maldita Nerea o Soziedad Alkoholika. En 2012 se trasladó a Madrid para dar forma a su proyecto más personal, lo que cristalizó con su primer álbum en solitario cuatro años después, producido por Candy Caramelo, que había trabajado con artistas como Andrés Calamaro, Fito & Fitipaldis o Dani Martín. En 2025 ha publicado su disco “La puerta abierta” para el que ha contado con la producción de Juanito Makandé, Íñigo Bregel (Los Estanques) y Marcos Bayón (ganador de un Latin Grammy), Roy Santana y Henar Rodriguez.

Gabrielle de Val nació en Alemania y empezó a involucrarse en la escena del rock cuando en 1987 creó la banda Yin-Yang, que más tarde se llamaría D’Val. Tras participar en los Premios Rock Villa de Madrid, el grupo permaneció inactivo durante algunos años, y se reunió de nuevo en 2010, en esta ocasión bajo el nombre de The Val y publicaron su disco debut un año después. Con esa formación, giraron por diversas ciudades europeas, participando en conciertos y festivales y actuando junto a referentes como David Saylor y Robert Tepper. En los últimos años ha publicado discos que confirman su fuerza en directo y en el estudio y su gusto por la melodía.

Mercedes Luján es una artista nacida en 1987, la única mujer guitarrista flamenca reconocida en el Concurso Paco de Lucía que otorga la SGAE. Con su talento, reivindica a las mujeres intérpretes y compositoras de guitarra flamenca. Su estilo único y su sonido inconfundible, fruto de una profunda comprensión y evolución del género, la posicionan como una figura clave en la escena flamenca contemporánea. Procede de una familia de artistas de Jerez de la Frontera, emparentada con el célebre cantaor José Cepero y heredera del sonido del Jerez puro de Javier Molina, maestro de su abuelo (Maestro Palmita), quien fue galardonado con el Premio Nacional de Enseñanza Flamenca. El toque de Mercedes manifiesta su profunda conexión con la tradición y la innovación del flamenco. Actualmente, Mercedes acaba de grabar su primer disco rodeada de grandes figuras y un elenco de músicos de primer nivel.

Delobos surgió como banda paralela del proyecto Tenpel, en el que militaban Raúl Mingorance (guitarra) y Juan Soler (voz). Más tarde se unieron a la banda Nacho Romero (batería y percusíon) y Luis fuentes (bajo), con quienes consolidaron su sonido potente pero fiel a sus raíces orgánicas. Lo que comenzó como un dúo acústico influenciado por el rock, el blues y el folk americano, ha evolucionado con el tiempo hacia una propuesta más eléctrica, intensa y llena de matices. Su discografía incluye cuatro trabajos: el debut ‘Moon Moan’, el conceptual ’Salt, Flesh, Smoke and the Last Mystical Beings’, el eléctrico y renovador ‘Prender’ y su más reciente álbum ‘Cabal’, publicado este mismo año, una obra oscura y arriesgada en la que plasman su evolución sonora.

Alba Carmona es una de las voces más distinguidas del flamenco y la música de raíz actual, y Jesús Guerrero uno de los pilares de la guitarra flamenca de su generación. Juntos firman una obra ambiciosa, el disco Ofrenda, un trabajo profundamente valiente y sincero que trasciende géneros y etiquetas. Alba Carmona formó parte de Las Migas y ha colaborado con artistas como Chano Domínguez o Miguel Poveda, con quien también ha participado Jesús Guerrero. El guitarrista también tiene en su haber colaboraciones con Carmen Linares o Rocío Márquez.

Lou, Valentina, Rosa y Paloma (Buenos Aires, Caracas, Huelva y Madrid), son las cuatro componentes de The Same Way, cada integrante, con sus referentes particulares, aportan matices diferentes a su música. Es ahí donde convergen historias, raíces y sensibilidades. Desde su formación en 2023, el grupo ha ido consolidando su identidad con el lanzamiento de varios singles que les han servido para pulir su propuesta y conectar con un primer público. Ese recorrido culmina ahora con la publicación de “3:20”, su EP debut oficial, grabado en Álamo Shock bajo la producción de Diego Perinetti y mezclado por Guillermo Mostaza. Este primer trabajo discográfico es una carta de presentación con la que The Same Way busca darse a conocer tanto al público como a los medios, a través de una narrativa honesta que recorre temas como la nostalgia, el paso del tiempo, la presión de la productividad o la búsqueda de sentido en lo cotidiano.

Nerea y Alba comenzaron en las calles de Londres, ahí es donde desarrollaron su directo y su música tocando en las avenidas y lugares emblemáticos de la capital inglesa. La música de la banda se caracteriza por su contundente sonido que recibe influencias de referentes como Royal Blood o The Runaways. Han presentado su directo, enérgico y arrollador, en salas de todo el país y también han girado por diferentes países como Francia, Alemania o Marruecos. En octubre de 2025 dan un paso más en su carrera y en la consolidación de su sonido característico con la publicación de su álbum 4D.

Farnaz Ohadi nació en Irán, allí fue donde aprovechó cada oportunidad para acercarse a la música y descubrió su auténtica voz artística. Comenzó́ a estudiar piano a los cinco años, participó en coros y producciones escolares. Emigró a Canadá y allí formó su voz en la tradición occidental, en el ámbito operístico, pero también ahondó en la tradición persa. Fue cuando el flamenco se cruzó en su vida, y desde entonces lo incorpora a su música, buscando un elocuente cruce entre la potencia emocional de ese género y la sensibilidad de la poesía persa. Ohadi ha estado comprometida con dar voz a las mujeres iraníes, que aún enfrentan restricciones en las actuaciones públicas, al tiempo que explora en su obra temas de justicia social, empoderamiento femenino e historias personales.

Jodie Cash lleva el rock sureño y la música country en las venas, es hija de la mítica banda de rock de los 80 y 90 Los Bombarderos. Debutó en 2016 con su disco Rollin’ Swingin’ y ha sido reconocida por su autenticidad y su potente directo, con giras por España y Europa, que ha realizado acompañada por su banda, Jodie Cash Fingers. En 2025 ha publicado el disco “My Senses”, en el que habla de amor, pérdida, raíces, legado y la madurez artística que solo dan los años de camino. Su directo es visceral y electrizante y con él es capaz de transportar a su público a conectar con la verdadera raíz del country.

Sebastián Cortés comenzó componiendo y produciendo canciones en su habitación, fiel a esa etiqueta de “bedroom pop” que comparten tantos artistas de su generación. Trascendió ese espacio tocando en la calle durante tres años antes de publicar sus primeras canciones. En 2020 firmó un dúo con Alba Reche, La Posada, que lo situó en el radar de la nueva escena independiente. Un año más tarde, en 2021, publicó su disco “Canciones que hice en mi habitación”. En 2025 ha presentado el EP “Lo que el verano se llevó”, ocho canciones que capturan la nostalgia estival, que muestran su faceta más cinematográfica y que está presentando en directo de gira con su banda.

La banda Black Maracas nació en Madrid, pero en los últimos años ha expandido su música y ha cosechado éxitos en Europa y en Estados Unidos. Han participado en festivales como el Freakout de Seattle o el Levitation de Austin, dos de los más reconocidos eventos de rock del mundo, compartiendo cartel con referentes del grupo como Night Beats, The Dandy Warhols, The Black Angels y The Brian Jonestown Massacre. Su propuesta es inclasificable, en sus directos se pueden escuchar fuzz, blues, garaje y psicodelia conviviendo en armonía y envueltos en una contundencia descomunal.

Los Invaders es una banda de Valencia que comenzó su carrera en 2018, con su EP “Take me home”. En 2020 presentan su primer álbum, “It’s not a revolution if you can’t dance it”, y el año pasado publicaron su segundo disco, “Otro freak más en Freaklandia”. Su sonido es característico: parten del grunge noventero para hacer colisionar el rock futurista o cósmico. El resultado son canciones con letras irreverentes y con ritmos con los que no querrás parar de bailar.

Actuaciones de artistas y bandas del panorama musical actual.

Tras militar en la banda La La Love You como bajista, Celia Becks retomó su carrera en solitario con el álbum “Ve a terapia”, un título en el que hace explícita la importancia que la compositora ofrece a la salud mental en su música. Ha colaborado con artistas como Nena Daconte, Fran Perea y Chica Sobresalto y su música tiene influencias del indie, el pop, el rock y la música electrónica. Acaba de publicar su nuevo disco “No necesitamos saberlo todo”, un álbum donde se encuentran los ritmos ochenteros, las guitarras distorsionadas, los sintetizadores y las letras crudas.

Raissa es una compositora y productora que vuelca su bagaje multicultural en su música, consiguiendo que el pop con el que ella trabaja esté libre de fronteras. Reconoce influencias musicales como Lady Gaga, Prince o David Bowie y ha colaborado con grandes estrellas del pop contemporáneo como Mark Ronson, el productor que ha trabajado con artistas como Bruno Mars o Amy Winehouse. Su nuevo EP se llama Desire Path, donde deja patente que su música fluye por un camino visceral, pero a la vez refinado.

Bihotza es la banda que forman Iván Pozuelo, "Guevo", conocido por su trabajo como baterista en SKA-P, el artista urbano Calero LDN, el bajista Chara Corrado y la guitarrista Elena Castelló. En 2024 presentaron su disco “Corona de espinas” en el que perfilan su apuesta por un contundente sonido punk rock con letras llenas de rabia, pero también de corazón. Sus melodías bailan entre la pasión del amor y la fuerza de la melancolía. Han engrasado su directo enérgico y carismático rodando por diversos festivales y salas de todo el país.

Como dice una de sus composiciones, sus canciones van en busca de luz y en busca de amor. Su guitarra y su voz actúan como brújula. La artista bilbaína comenzó a estudiar guitarra a la edad de 6 años y se mudó a Barcelona en 2010 para formarse en guitarra clásica y contemporánea. Ha publicado tres álbumes y ha trabajado girando con artistas como Gorka Urbizu y Christina Rosenvinge. Sus canciones son reflexiones íntimas sobre temas universales como el amor o la pérdida.