En este capítulo disfrutamos de artistas como The Same Way, Lady Banana o Antonio Serrano versionando canciones de A-Ha, Nathy Peluso o Paco de Lucía.

En este capítulo disfrutamos de artistas como Alberto & García, Celia Becks o Iago Banet versionando canciones de Agustín Lara, Mecano o Henri Mancini.

Artistas como Las Migas, Elena García o Gazella versionan canciones de Lola Flore, Mac DeMarco o Las Grecas

En este capítulo disfrutamos de artistas como Periferia, The Fuzillis o Grande Amore versionando canciones de Vetusta Morla, Etta James o Los Suaves

En este capítulo disfrutamos de artistas como trashi, Suu o Miniño versionando canciones de Karol G, Radio Futura o Alizzz.

Daphne es un power dúo de rock alternativo español formado por Marcos Cabello (voz, bajo y teclados) y Jesús Rivera (batería). Su historia comenzó en 2018, cuando, tras la disolución de su anterior banda Neverhood, decidieron explorar un nuevo camino sonoro: un proyecto sin guitarras, donde la fuerza del bajo y la batería se convirtiera en el núcleo de su identidad. En 2024, el dúo dio un salto definitivo grabando su primer álbum ‘Tensión’, con la producción de José Caballero (Arde Bogotá, Shinova, Kitai). El disco, previsto para 2026, promete capturar la esencia cruda, directa y visceral del dúo.

The Ripples nació en 2022. Tras pasar por diferentes lugares del mundo durante unos años, dos de los fundadores del grupo se volvieron a reunir un verano en Palma. Comenzaron a ensayar, sacaron un EP y se sumaron tres miembros más al grupo. Ofrecieron una gira de conciertos por Reino Unido y tras el éxito cosechado en esas tierras, se convirtieron en la primera banda mallorquina en grabar en Abbey Road Studios, en Londres. Su directo es arrollador y su música evoca y resignifica el rock and roll americano de los años 60 y 70.

Bely Basarte comenzó en la música hace más de una década, cuando empezó a compartir en redes sociales las versiones que ella misma producía de canciones de otros artistas. Con esas versiones, llegó a más de medio millón de seguidores de todas partes del mundo. Arropada por ese éxito, comenzó a construir su discografía personal, una colección de canciones que se caracterizan por su dulzura, su crudeza y su honestidad y sobre todo porque ahondan en el sentido más transformador de la música. Entre los lugares destacados en los que ha actuado, podemos mencionar el live action de La Bella y la Bestia de Disney, o el in memoriam de la Gala de los Premios Goya 2023. Acaba de publicar su tercer álbum.

Srta. Trueno Negro es una banda que nació en la década de los 2010, en Argentina, liderada por Natalia Drago. Su estilo es reconocible por su canto característico y su voz, de oscura belleza. Sus letras alternan melancolía y decepción con momentos de contenida euforia, ofreciendo una auténtica percepción de la incertidumbre contemporánea. El sonido se define por un personal rasgueo de guitarra, acompañado por un ritmo suave. Buscan una mirada íntima y huyen de los lugares comunes del rock y del pop. Acaban de publicar su tercer disco, “El sonido de la felicidad”.

BERNARDA es el nombre que el artista catalán Bernat Cuyàs ha elegido para su proyecto en solitario. Tras militar en la banda Holy Bouncer inició su trayectoria como solista en 2021, y en 2023 publicó su primer álbum bajo ese alias, ‘Mi amor por ti’. En 2025 presenta su segundo disco, ‘Algú vol un flam?’ donde sus canciones brillan por la crudeza en la producción y la visceralidad y la honestidad en las letras.

L’Exotighost es una banda madrileña que se atreven a zambullirse en las misteriosas aguas de este género musical, la Exótica, nacido en los años 50. Un sonido que bebe de la cultura tiki, inspirada en la tradición de las islas de la Polinesia, y que es uno delos más sugerentes, sofisticados y difíciles de conseguir. Los conciertos de presentación de Kamongo, su segundo álbum, los llevaron a recorrer mundo y a ser aclamados por la comunidad tiki internacional como una de las bandas más innovadoras y que mejor encarnan lo que es la Exótica en la actualidad. Han actuado en los principales festivales del género: Tiki Oasis (en 2023 y en 2025) en San Diego (California USA) The Hukilau 2024 en Pompano Beach (Florida USA) o Mexótika en La Paz (Baja California, México). Este bagaje permite que sus conciertos sean una experiencia singular y misteriosa.

Son de Zaragoza, pero su sonido se enmarca en el rock sureño. Toman influencias del Southern Rock americano, el British Blues, sonidos Hard Rock setentero y en su música también encontramos pasajes de puro Country. Su sólida propuesta sonora se construye gracias a los riffs afilados de Oscar Díez, la firme y explosiva mezcla de la base rítmica que forman Adrián Garcés en la batería y Beto Foronda al bajo, los entresijos psicodélicos de Josete Meléndez a las teclas y la arrolladora y emotiva voz y presencia escénica de Susana Colt. Acaban de publicar su segundo disco, "The Horse and the Hill", con el que pretenden dar el salto internacional.

Toman su nombre de uno de los insultos más populares del videojuego Monkey Island, y eso ya dice mucho de la esencia que caracteriza al dúo que forman Julio y Jorge. Publicaron su primera canción en 2020, en plena pandemia, y el proyecto ha ido creciendo sin prisa pero sin pausa hasta desembocar en su primer LP en este 2025, “Ocho canciones para mandarte a la mierda”. Un manual en 8 capítulos para decirle adiós a todos aquellos que nos hacen mal, pero siempre con humor, ironía, sarcasmo y sin dejar de bailar. Musicalmente, el disco es un cóctel nostálgico y descarado que recorre los 80 y 90 con ecos de eurodance, techno, nu-disco, indie-pop electrónico, house y electrónica oscura.

Antonio Serrano es considerado como uno de los mayores intérpretes de armónica de todos los tiempos. Comenzó su formación a los siete años guiado por su padre, quien desarrolló un método propio de enseñanza con la armónica como instrumento principal. Más tarde estudió piano, violín, percusión, lectura musical, armonía, Historia de la Música, Historia del Arte, conjunto coral y estética en conservatorios de Madrid y Alicante. Con 13 años participó junto a Larry Adler, uno de sus mentores, en un concierto de Naciones Unidas, en París, donde también actuaba Plácido Domingo. Su mayor contribución a la música española ha sido introducir la armónica en el flamenco al formar parte del grupo de Paco de Lucia entre 2004 y 2014. Su versatilidad en terrenos como el jazz, el flamenco o el pop hace que sea uno de los armonicistas más solicitados. En este concierto, cuenta con el acompañamiento de Kaele Jiménez, que se perfila como uno de los pianistas más prometedores de la escena flamenca y jazzística actual. Juntos acaban de presentar el disco Jazz Caló.

Lord Malvo (en honor a Lorne Malvo, personaje de la serie 'Fargo') nace en Málaga en plena pandemia y desde entonces no han parado de evolucionar. Su segundo álbum, "Cuánto Cuesta" es una crítica no incendiaria al agotador sistema de trabajo, a la madurez y a unos días que cada vez se hacen más pequeños para la banda. Montado sobre claras referencias al funk de los setenta y con la mirada puesta en grupos del rock argentino, han pulido su sonido característico con Álex Fernández, que ha trabajado con bandas como Vera Fauna o Lory Meyers.

La compenetración entre Carlos y Silvia, los dos artistas que forman Escuchando Elefantes, es una de las claves de la magia de sus canciones. Composiciones que transmiten melancolía, intimidad y que tienen un poso profundamente emocional. Actúan en teatros, en festivales y en espacios intimistas, pero también disfrutan sacando su música a la calle para estar más cerca de su público. Durante su carrera han colaborado con artistas como Glen Hansard, Bono de U2, Hozier, Sinéad O'Connor y Amancio Prada.

Con un discurso indómito, a la vez afilado y poético, Remei de Ca la Fresca desafía toda frontera estilística con su música. Se ríen del que dirán, rehúyen todo eufemismo, ponen en entredicho los discursos oficiales y señalan culpables con ánimo de lucro. Nacidos a las profundidades del Montseny en aquel desconcertante 2020, se han revelado como una de las bandas más inquietas e inclasificables de nuestro panorama musical, armados con unas castañuelas y una madera de planchar. Después de un disco debut homónimo que fue recibido con entusiasmo, en 2024 publicaron su esperado sucesor, 'L'ham de la pregunta'.

Su proyecto, de carácter explorador, surge de la mezcla de distintos fenómenos como la globalización, el internet, el choque entre las diferentes culturas y tradiciones o la no-temporalidad. Su primer disco, La Puerta Dorada, marcaba su apuesta por un pop profundo y de raíces diversas mientras que con su nuevo álbum Edu Requejo estudia los géneros y estilos de las músicas populares latinoamericanas, los cuestiona, redefine y proyecta al mañana. Con su último trabajo, el artista barcelonés se consagra como el brujo del ritmo.

La Milagrosa es una banda que une en su propuesta sonora la oscuridad de los sonidos de finales de los 80 con la frescura del pop-rock nacional. A principios de 2025 publicaron su primer disco, “Ya no me duele mal”, en el que ahondan en esa dicotomía y con el que confirman la originalidad de sus letras y la solidez y contundencia de su sonido. La banda se ha curtido en los últimos meses en una extensa gira con la que han presentado su música en todos los rincones del país, colgando el cartel de “Entradas Agotadas” en muchas de las salas.

Hugo Astudillo Expósito, más conocido como Escandaloso Xpósito, es un reconocido saxofonista de jazz, rapero, pianista, cantante, percusionista, compositor, autor, arreglista, productor musical y pedagogo. Fue uno de los miembros fundadores de la banda Kase.O Jazz Magnetism, por lo que es uno de los responsables de la fusión entre el jazz y el hip hop en español. Tras años estudiando música clásica, se licenció en saxofón-jazz en el conservatorio superior de música del País Vasco y luego perfeccionó en NYC con Bill McHenry y Barry Harris. En el ámbito del jazz ha trabajado con músicos de la talla de Perico Sambeat, Jorge Rossy, Raynald Colom, Joaquín Chacón o Bob Sands entre muchos otros. Dentro de la música urbana ha colaborado con figuras como Ca7riel y Paco Amoroso, Harto Rodríguez, Foyone, Cráneo, Rels B, La Plazuela, Abhir, Cruz Cafuné, Teo Lucadamo, Recycled J, Vic Mirallas, Elio Toffana, Kiko Veneno y un larguísimo etc.