To coroczne święto muzyki, improwizacji i wolności. Festiwal od pierwszej edycji prowadził wybitny polski trębacz Tomasz Stańko. Na Jazzowej Jesieni występowały ikony muzyki jazzowej m.in. Ornette Coleman, Cecil Taylor, Maria Schneider Orchestra, Charles Lloyd oraz najważniejsi muzycy polskiej i europejskiej sceny jazzowej. Co roku na festiwal premierowy projekt przygotowywał Tomasz Stańko. Przede wszystkim jednak Jazzowa Jesień to miejsce spotkań wizjonerów jazzu - mistrzów i młodych gniewnych sztuki improwizacji - przestrzeń namysłu nad tym czym jest muzyka i jej tożsamość: indywidualna, polska, europejska i ludzka. Od roku 2018 Jazzowa Jesień w Bielsku-Białej nosi imię Tomasza Stańko. Festiwal jest naturalnym, żywym upamiętnieniem jego muzycznej filozofii oraz holistycznego podejście do sztuki.

W maju 2025 ukazał się pierwszy album jazzowego zespołu Łukasz Makowski Quartet. Autorem kompozycji jest Łukasz Makowski, aranże do wszystkich utworów to dzieło całego zespołu. „Blues for Niels” jest poświęcony pamięci wybitnego duńskiego kontrabasisty jazzowego, Nielsa-Henninga Ørsteda Pedersena. Łukasz Makowski ukończył studia magisterskie na Akademii Muzycznej w Gdańsku oraz na Griegakademiet w Bergen, na kierunku klasyczny kontrabas solowy. Jest muzykiem ze sporym doświadczeniem zarówno jazzowym jak i klasycznym. Między innymi grał koncerty solowe z Orkiestrą Symfoniczna Akademii Muzycznej w Gdańsku oraz z Bergen Unge Kammerorkester (młodzieżową orkiestrą kameralną).

"Agma" to nowy album gitarzysty Szymona Miki, laureata prestiżowych nagród, w tym Międzynarodowego Konkursu Gitarowego im. Jarka Śmietany i Grand Prix Jazz Nad Odrą. Jako lider lub współlider wydał osiem uznanych przez publiczność i krytyków albumów. "Agma" łączy zróżnicowaną grupę muzyków z różnych środowisk kulturowych i artystycznych. W składzie znajduje się Song Yi Jeon, wyjątkowa wokalistka z Korei Południowej, która wraz z Szymonem Miką po raz pierwszy spotkała się w Jazzcampus Basel, znanym ośrodku edukacji jazzowej. W skład zespołu wchodzą również: Oskar Török, słowacki trębacz słynący z miękkiego, ekspresyjnego brzmienia; Andrzej Święs, jeden z najbardziej znanych polskich kontrabasistów oraz Péter Somos, węgierski wirtuoz perkusji, obecnie aktywny na berlińskiej scenie muzycznej.

Festiwal PalmJazz od ponad piętnastu lat zajmuje ważne miejsce na mapie polskiej sceny jazzowej, przyciągając miłośników muzyki poszukujących autentycznych i artystycznie wartościowych brzmień. Przez wszystkie edycje gościł wybitnych muzyków z różnych zakątków świata - od Europy, przez Amerykę Północną, aż po Azję i Afrykę - prezentując szerokie spektrum stylistyczne, które wykracza poza tradycyjny jazz. W programie festiwalu znalazły się zarówno projekty łączące jazz z muzyką etniczną, klasyczną, jak i nowoczesną awangardą, co pozwoliło mu zyskać renomę wydarzenia wyjątkowego i otwartego na muzyczne eksperymenty.

Ygor Przebindowski - muzyk, kompozytor i multiinstrumentalista opowiada o kulisach powstania swego nowego albumu "Salto". Ygor to absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej w klasie wibrafonu. Uczeń wybitnego wibrafonisty Bernarda Maselego. Autor muzyki teatralnej i filmowej. Współpracuje od wielu lat z teatrami, komponując i wykonując muzykę na żywo. Skomponował muzykę do ponad 40 spektakli teatralnych.

"Planet LEM" to album zainspirowany twórczością Stanisława Lema - pisarza, futurologa, filozofa i eseisty, absolutnej legendy literatury science fiction. Punktem wyjścia są fragmenty tekstów Lema, czytane przez Roberta Więckiewicza, a pochodzące ze słynnej powieści "Solaris". Improwizowany charakter muzyki tria współistnieje tutaj na równych prawach z ekspresją znakomitego aktora, który wchodzi w świat literacki, odsłaniając w prezentowanych fragmentach charakterystyczny język pisarza - pełen erudycji, przenikliwości, ironii, groteski i czarnego humoru.

Płyta "No Return No Karma" wymyka się prostym klasyfikacjom, będąc manifestem wolności artystycznej Michała Barańskiego. Album łączy w sobie elementy jazzu, indyjskiej matematyki rytmicznej oraz europejskiej wrażliwości. Wartością dodaną jest zgrany kwartet, który współtworzą Shachar Elnatan, Michał Tokaj, Łukasz Żyta, a także wyjątkowi goście: Tomasz Dąbrowski, Aga Zaryan, Kuba Badach, Michał Rudaś i Bodek Janke.

Maciej Tubis to pianista, kompozytor i aranżer, obecny na polskiej scenie od prawie dwudziestu lat. Rozmawiamy o jego najnowszym solowym albumie "All Your Fears, All Your Hopes", a także o koncertowej płycie Tubis Trio, nagranej w Łodzi w marcu 2025 roku. Podczas spotkania pojawił się również wątek najbliższych koncertów artysty.

Nula Stankiewicz i Włodzimierz Nahorny opowiadają o kulisach powstania płyty "Bliskość ciszy". Na albumie znalazło się 11 piosenek Włodzimierza Nahornego do słów m.in. Wisławy Szymborskiej, Ewy Lipskiej, Agnieszki Osieckiej, Bolesława Leśmiana, Juliana Tuwima oraz Jonasza Kofty. Piosenki śpiewa Nula Stankiewicz (w jednym z utworów gościnnie Janusz Strobel), a gra zespół w składzie: Włodzimierz Nahorny - fortepian, Paweł Pańta - kontrabas i Sebastian Frankiewicz - perkusja. Album ukazał się 17 października nakładem Agencji Muzycznej Polskiego Radia.

Audycja wyjątkowo w wersji wyjazdowej. To spotkanie z artystami i koncertowymi emocjami prosto z Sopot Jazz Festival 2025. Goście: Marcin Wasilewski (kurator festiwalu), Maciej Kądziela, Błoto i Kosmonauci.

To specjalne wydanie audycji prosto z Radia Kraków. 49. edycja Jazz Juniors, jednego z najstarszych festiwali jazzowych w Polsce, to koncerty odbywające się od 2 do 5 października. Ważną częścią festiwalu jest konkurs dla młodych wykonawców, który w tym roku ponownie miał międzynarodową obsadę. O festiwalowych wydarzeniach w Krakowie opowiadają: Andrzej Święs, Piotr Budniak, Aneta Norek-Skrycka i Tomasz Handzlik.

To rozmowa z Filipem Botorem, członkiem zespołu Product May Contain, o ich debiutanckiej płycie "Playgrounds". To album pokazujący, że grupa nie chce wpisywać się w proste kategoryzacje, czerpiąc zarówno z jazzu, globalnego folku, elektroniki, ambientu, jak i rocka.

Rozmowa z Jerzym Batyckim i Piotrem Damasiewiczem o unikatowym na skalę europejską festiwalu, który łączy prezentację kultury regionu Beskidów z tworzeniem nowych projektów na styku muzyki ludowej, world i jazzu.

Grzech Piotrowski to kompozytor, ale przede wszystkim saksofonista, który na przestrzeni lat wykreował swój unikatowy dźwięk - stał się on jego znakiem rozpoznawczym. Jako kompozytor od dekad sięga do rdzennych brzmień, które wplata w swoje jazzowe i symfoniczne dzieła. Cechą wspólną jego twórczości jest zawsze improwizacja.Do koncertu GRZECH+ zaprosił trzy wyjątkowe artystki, z którymi miał przyjemność współpracować wielokrotnie.Ta muzyczna opowieść zwieńczona zostanie wybranymi utworami Ewy Bem oraz Hanny Banaszak w zupełnie nowych aranżacjach na oktet smyczkowy. Ruth Wilhelmine Meyer wykona utwory z repertuaru World Orchestra.

Rozmowa z Wojciechem Zielińskim i Adamem Domagała o singlu i płycie "Wstęp wzbroniony" Orkiestry PRiTV STUDIO S-1, Andrzeja Trzaskowskiego i Tomasza Stańko. Andrzej Trzaskowski (1933-98) w latach 70. XX wieku realizował się głównie jako dyrektor wszechstronnej i wszechobecnej na ówczesnych antenach Orkiestry Polskiego Radia i Telewizji STUDIO S-1. Jednym z incydentalnie występujących ze STUDIEM S-1 solistów był Tomasz Stańko (1942-2018). Legendarny Desperado, bezkompromisowy w swojej autorskiej twórczości, grając kompozycje innych autorów, mógł pokazać, że jest także mistrzem muzyki lekkiej, łatwej i przyjemnej. "Wstęp wzbroniony" (nagrania dokonano w listopadzie 1979 roku) to muzyka typowa dla panującej wtedy mody na podszyte jazzem disco-funky.Radiowa wersja kompozycji Wojciecha Zielińskiego zapowiada album pod tym samym tytułem. Do serwisów streamingowych i na płyty CD oraz winylowe trafił wybór sześciu utworów, dokumentujących współpracę Orkiestry PRiTV STUDIO S-1, Andrzeja Trzaskowskiego i Tomasza Stańko w latach 1976-81. Alb

Hania Derej - kompozytorka, pianistka, aranżerka i dyrygentka, a także studentka Conservatorium van Amsterdam (kompozycja i aranżacja jazzowa) oraz Akademii Muzycznej w Krakowie (dyrygentura symfoniczna). Jest autorką ponad 120 kompozycji, z których część została zarejestrowana na dziewięciu płytach m.in. w studio nagraniowym Polskiego Radia w Katowicach. Wielokrotnie nagradzana, a w lipcu 2025 roku została laureatką Grand Prix Ladies' Jazz Festivalu w Gdyni oraz nagrody publiczności.

To nie było pożegnanie, gdyż trudno mi sobie wyobrazić audycję bez głosu, piosenek i płyt Stanisława Soyki. Przenieśliśmy się do 2015 roku, gdy ukazała się płyta "Swing Revisited”, nagrana z międzynarodowym Roger Berg Big Band. W tym wydaniu audycji przypomniałem rozmowę ze Stanisławem Soyką sprzed 10 lat.

Kasia Pietrzko - pianistka i kompozytorka, laureatka trójkowego Mateusza 2018, opowiadała o wyjątkowym cyklu domowych koncertów, najbliższych i tych trochę dalszych planach. "Room in Bloom" to seria kameralnych koncertów odbywających się w salonie domu Macieja Kądzieli i Kasi Pietrzko. Pierwszą odsłoną tego wydarzenia był ich występ jako duet Sub Silento. Koncert odbył się 31 maja 2025 w Warszawie.

Patrycja Kosiarkiewicz napisała ponad 400 piosenek, wśród nich jest wiele radiowych przebojów. Co kilka lat wydaje autorskie albumy. Tym razem opowiadała o swojej najnowszej płycie "Wyjaśni się". Płyta została dopracowana również od strony graficznej i wydana w nietypowym pudełku – wielkości klasycznego DVD, a w środku znajdziemy 12 kart. Ten album opowiada o mroku, utracie nadziei i odwadze. O wyborach, które nie zawsze prowadzą do celu, o poszukiwaniach, które nie zawsze kończą się odpowiedzią. To płyta, która miesza różnorodne wpływy muzyczne - od grunge’u przez alternatywę aż po country. Zbudowana na solidnym fundamencie gitary, basu, perkusji i charakterystycznego wokalu.

Cezariusz Gadzina to absolwent Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie saksofonu klasycznego prof. Davida Pitucha. Następnie kształcił się w Belgii i we Francji. Jego najnowsza płyta "White in Blue" to owoc inspirującej współpracy z młodymi japońskimi muzykami, łączący europejską ekspresję z subtelnością i głębią brzmienia Dalekiego Wschodu. Album przenosi słuchaczy w świat niezwykłych dźwiękowych pejzaży, gdzie jazz spotyka się z japońską tradycją i nowoczesnością. Innowacyjne aranżacje, wirtuozerskie improwizacje oraz unikalne brzmienie saksofonu Gadziny tworzą niezapomnianą muzyczną podróż. Na album trafiły autorskie kompozycje lidera, a także muzyka Fryderyka Chopina i Krzysztofa Komedy. Skład zespołu: Cezariusz Gadzina - saksofony altowy i sopranowy, Sota Seta - fortepian, Yuta Omino - kontrabas i Ryo Noritake – perkusja.