Jarosław Bester uważany jest za jednego z najbardziej oryginalnych akordeonistów swojej generacji. Laureat licznych konkursów, zasłynął jako założyciel Bester Quartet (dawniej The Cracow Klezmer Band). Jego gra łączy klasyczne przygotowanie z improwizacją, jazzem, muzyką świata i awangardą, tworząc charakterystyczny, energetyczny styl. Bester koncertował w kilkudziesięciu krajach i prestiżowych salach Europy, Ameryki i Azji. Jako kompozytor i aranżer współpracował z zespołami i orkiestrami takimi jak Sinfonietta Cracovia, Aukso czy Capella Bydgostiensis, a także z wybitnymi artystami, m.in. Johnem Zornem, Tomaszem Stańko, Grażyną Auguścik, Robym Lakatosem i Marią Pomianowską. Duet Jadwigi Kotnowskiej i Jarosława Bestera to spotkanie dwóch niezwykle wyrazistych muzycznych osobowości, które łączą w swojej grze i twórczości bogactwo tradycji i nowatorskie podejście do interpretacji. 16 stycznia 2026 r. zaprezentują go w wyjątkowej scenerii Sali Wielkiej Zamku Królewskiego w Warszawie.

Po kilkuletniej przerwie od wydania ciepło przyjętego albumu "Lion's Gate", Michał Salamon powraca na scenę w zupełnie nowej odsłonie, łącząc siły z nowozelandzkim wokalistą i autorem tekstów, Kevem Fitzsimonsem. W listopadzie 2025 roku ukazała się EP-ka "Home". Ich wspólny projekt to spotkanie dwóch muzycznych światów, tworzących przestrzeń, w której indie łączy się z jazzem, a elementy muzyki pop i klubowej przenikają się, spajając wszystko w jedną całość.

"Radio Edit" to czwarty solowy album Kuby Badacha. Prostsze harmonie i nowocześniejsze brzmienie - nowe kompozycje to ukłon w stronę klasyki popu, soulu i funku lat 80. oraz 90. Autorką wszystkich tekstów jest Aleksandra Kwaśniewska, żona artysty. Zespół Kuby Badacha współtworzą: Dominik Wania - instrumenty klawiszowe, Damian Kurasz - gitary, Michał Kapczuk - gitara basowa i Wojciech Fedkowicz - perkusja.

Saksofonistka Martyna Bieszczad opowiedziała o kulisach powstania, działalności i sukcesach kwintetu Fleeting Monument. Zespół zwyciężył w Konkursie Bielskiej Zadymki Jazzowej im. Jana Ptaszyna Wróblewskiego (2025). Nagrodę główną stanowią: statuetka "Aniołek Jazzu 2025", udział w 28. edycji Bielskiej Zadymki Jazzowej w 2026 roku oraz nagranie materiału na płytę w studiu Radia Katowice, a także wydanie 1300 egzemplarzy płyty. Album zostanie dołączony do styczniowego wydania magazynu JAZZ FORUM. Zespół otrzymał dodatkowo nagrodę finansową w wysokości 5000 złotych. Fleeting Monument tworzą: Martyna Bieszczad - saksofon, Filip Krauz - trąbka, Mateusz Ozga – fortepian, Jakub Kozłowski - kontrabas, Gabriel Antoniak – perkusja.

Witold Janiak, Sajmon Bońkowski i Kacper Kaźmierski to "Trzej królowie". Taki tytuł nosi nowa płyta tria, o której mówił grający na organach Hammonda lider zespołu i kompozytor, jedna z najważniejszych postaci łódzkiej sceny jazzowej.

Mateusz Smoczyński opowiedział w Trójce o swoim najnowszym albumie "Fallen Angel". To ośmioczęściowy koncert na skrzypce, fortepian i orkiestrę, który został nagrany wspólnie z pianistą Dominikiem Wanią oraz Orkiestrą Polskiego Radia w Warszawie pod batutą Michała Klauzy. Artysta zadedykował ten album Januszowi Olejniczakowi.

Nowy album perkusisty Adama Golickiego to muzyczne spotkanie dwóch światów - subtelności orkiestry i pulsującej energii jazzu. W nagraniach udział wzięli: Polska Filharmonia Kameralna Sopot pod dyrekcją Szymona Morusa, Grażyna Auguścik (wokal), Krzysztof Herdzin (fortepian, aranżacje), Rafał Sarnecki (gitara), Piotr Lemańczyk (kontrabas, gitara basowa), Adam Golicki (perkusja, lider) oraz Gilad Atzmon / Rafał Jackiewicz (saksofon).

Płyta Artur Dutkiewicz Trio - "From Sound to Silence. Nowosielski Live" zawiera utwory live z serii koncertów "Nowosielski Audiovisual", które odbyły się w latach 2023-2025. To efekt wieloletnich doświadczeń i inspiracji pianisty różnymi tradycjami muzycznymi opiewającymi sferę ducha np. śpiew gregoriański, cerkiewny, bizantyjski, sanskryckie mantry. Inspiracją pozamuzyczną było ponadczasowe malarstwo Jerzego Nowosielskiego. Artur Dutkiewicz dzieli się ze słuchaczami muzyką rozwijającą się na dłuższych płaszczyznach, zawierającą element medytacji.

"Jagodziński/Wołek" to owoc artystycznego spotkania dwóch wybitnych postaci polskiej kultury - pianisty jazzowego, akordeonisty, aranżera i kompozytora Andrzeja Jagodzińskiego oraz poety, malarza i autora tekstów Jana Wołka.W nagraniu płyty oprócz stałego składu Tria Andrzeja Jagodzińskiego czyli Andrzeja Jagodzińskiego, Adama Cegielskiego i Czesława Bartkowskiego udział wzięli znakomici artyści polskiej sceny muzycznej - Agnieszka Wilczyńska, Robert Majewski, Henryk Miśkiewicz oraz Jacek Namysłowski. Każdy z wykonawców to osobowość o bogatym dorobku i wyjątkowej wrażliwości muzycznej. Wspólnie tworzą kameralną, ale pełną ekspresji atmosferę, w której słowo i muzyka współistnieją na równych prawach.

Album jest szczerym i bezkompromisowym hołdem dla lat osiemdziesiątych XX. wieku, gdy tradycyjne analogowe brzmienie ścierało się z chłodną, cyfrową przestrzenią. Lider projektu, Michał Dziadosz, udowadnia, że te dwa światy nie muszą tkwić w konflikcie. Odpowiednio dobrane środki tworzą perfekcyjną symbiozę ze zdecydowaną przewagą analogu.

Specjalne wydanie audycji poświęcone zestawowi 6 płyt Tomasz Stańko - "Polish Radio Sessions 1970-1991". Dzień przed premierą wydawnictwa Agencji Muzycznej Polskiego Radia spotkaliśmy się ze wspaniałymi gośćmi w Studiu im. Agnieszki Osieckiej. Rozmawialiśmy o Tomaszu Stańko, jego muzycznej drodze, a także o kulisach powstania tego wyjątkowego boxu. Goście: Jacek Gawłowski, Czesław Bartkowski, Adam Domagała, Izabela Jurczyk i Michał Margański. 

To coroczne święto muzyki, improwizacji i wolności. Festiwal od pierwszej edycji prowadził wybitny polski trębacz Tomasz Stańko. Na Jazzowej Jesieni występowały ikony muzyki jazzowej m.in. Ornette Coleman, Cecil Taylor, Maria Schneider Orchestra, Charles Lloyd oraz najważniejsi muzycy polskiej i europejskiej sceny jazzowej. Co roku na festiwal premierowy projekt przygotowywał Tomasz Stańko. Przede wszystkim jednak Jazzowa Jesień to miejsce spotkań wizjonerów jazzu - mistrzów i młodych gniewnych sztuki improwizacji - przestrzeń namysłu nad tym czym jest muzyka i jej tożsamość: indywidualna, polska, europejska i ludzka. Od roku 2018 Jazzowa Jesień w Bielsku-Białej nosi imię Tomasza Stańko. Festiwal jest naturalnym, żywym upamiętnieniem jego muzycznej filozofii oraz holistycznego podejście do sztuki.

"Agma" to nowy album gitarzysty Szymona Miki, laureata prestiżowych nagród, w tym Międzynarodowego Konkursu Gitarowego im. Jarka Śmietany i Grand Prix Jazz Nad Odrą. Jako lider lub współlider wydał osiem uznanych przez publiczność i krytyków albumów. "Agma" łączy zróżnicowaną grupę muzyków z różnych środowisk kulturowych i artystycznych. W składzie znajduje się Song Yi Jeon, wyjątkowa wokalistka z Korei Południowej, która wraz z Szymonem Miką po raz pierwszy spotkała się w Jazzcampus Basel, znanym ośrodku edukacji jazzowej. W skład zespołu wchodzą również: Oskar Török, słowacki trębacz słynący z miękkiego, ekspresyjnego brzmienia; Andrzej Święs, jeden z najbardziej znanych polskich kontrabasistów oraz Péter Somos, węgierski wirtuoz perkusji, obecnie aktywny na berlińskiej scenie muzycznej.

W maju 2025 ukazał się pierwszy album jazzowego zespołu Łukasz Makowski Quartet. Autorem kompozycji jest Łukasz Makowski, aranże do wszystkich utworów to dzieło całego zespołu. „Blues for Niels” jest poświęcony pamięci wybitnego duńskiego kontrabasisty jazzowego, Nielsa-Henninga Ørsteda Pedersena. Łukasz Makowski ukończył studia magisterskie na Akademii Muzycznej w Gdańsku oraz na Griegakademiet w Bergen, na kierunku klasyczny kontrabas solowy. Jest muzykiem ze sporym doświadczeniem zarówno jazzowym jak i klasycznym. Między innymi grał koncerty solowe z Orkiestrą Symfoniczna Akademii Muzycznej w Gdańsku oraz z Bergen Unge Kammerorkester (młodzieżową orkiestrą kameralną).

Ygor Przebindowski - muzyk, kompozytor i multiinstrumentalista opowiada o kulisach powstania swego nowego albumu "Salto". Ygor to absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej w klasie wibrafonu. Uczeń wybitnego wibrafonisty Bernarda Maselego. Autor muzyki teatralnej i filmowej. Współpracuje od wielu lat z teatrami, komponując i wykonując muzykę na żywo. Skomponował muzykę do ponad 40 spektakli teatralnych.

Festiwal PalmJazz od ponad piętnastu lat zajmuje ważne miejsce na mapie polskiej sceny jazzowej, przyciągając miłośników muzyki poszukujących autentycznych i artystycznie wartościowych brzmień. Przez wszystkie edycje gościł wybitnych muzyków z różnych zakątków świata - od Europy, przez Amerykę Północną, aż po Azję i Afrykę - prezentując szerokie spektrum stylistyczne, które wykracza poza tradycyjny jazz. W programie festiwalu znalazły się zarówno projekty łączące jazz z muzyką etniczną, klasyczną, jak i nowoczesną awangardą, co pozwoliło mu zyskać renomę wydarzenia wyjątkowego i otwartego na muzyczne eksperymenty.

"Planet LEM" to album zainspirowany twórczością Stanisława Lema - pisarza, futurologa, filozofa i eseisty, absolutnej legendy literatury science fiction. Punktem wyjścia są fragmenty tekstów Lema, czytane przez Roberta Więckiewicza, a pochodzące ze słynnej powieści "Solaris". Improwizowany charakter muzyki tria współistnieje tutaj na równych prawach z ekspresją znakomitego aktora, który wchodzi w świat literacki, odsłaniając w prezentowanych fragmentach charakterystyczny język pisarza - pełen erudycji, przenikliwości, ironii, groteski i czarnego humoru.

Płyta "No Return No Karma" wymyka się prostym klasyfikacjom, będąc manifestem wolności artystycznej Michała Barańskiego. Album łączy w sobie elementy jazzu, indyjskiej matematyki rytmicznej oraz europejskiej wrażliwości. Wartością dodaną jest zgrany kwartet, który współtworzą Shachar Elnatan, Michał Tokaj, Łukasz Żyta, a także wyjątkowi goście: Tomasz Dąbrowski, Aga Zaryan, Kuba Badach, Michał Rudaś i Bodek Janke.

Nula Stankiewicz i Włodzimierz Nahorny opowiadają o kulisach powstania płyty "Bliskość ciszy". Na albumie znalazło się 11 piosenek Włodzimierza Nahornego do słów m.in. Wisławy Szymborskiej, Ewy Lipskiej, Agnieszki Osieckiej, Bolesława Leśmiana, Juliana Tuwima oraz Jonasza Kofty. Piosenki śpiewa Nula Stankiewicz (w jednym z utworów gościnnie Janusz Strobel), a gra zespół w składzie: Włodzimierz Nahorny - fortepian, Paweł Pańta - kontrabas i Sebastian Frankiewicz - perkusja. Album ukazał się 17 października nakładem Agencji Muzycznej Polskiego Radia.

Maciej Tubis to pianista, kompozytor i aranżer, obecny na polskiej scenie od prawie dwudziestu lat. Rozmawiamy o jego najnowszym solowym albumie "All Your Fears, All Your Hopes", a także o koncertowej płycie Tubis Trio, nagranej w Łodzi w marcu 2025 roku. Podczas spotkania pojawił się również wątek najbliższych koncertów artysty.