Ketika mendengar musik yang diputar atau musik dalam konser, emosi seringkali terlibat baik sebagai kesan yang ditangkap maupun sesuatu yang dirasakan oleh pendengar.

Bahkan pada tingkat tertentu, emosi yang dirasakan tumpah ruah tak dapat dibendung lagi hingga menitihkan air mata.

Namun, bagaimana musik bisa mempengaruhi emosi pendengarnya dan menimbulkan efek yang demikian signifikan seperti itu?

Seperti yang dikutip dalam PsychCentral - ‘Music & How It Impacts Your Brain, Emotions’, bidang neurosains telah banyak melakukan riset tentang hal ini dan mengungkapkan berbagai penjelasan yang menyelubungi kaitan antara Musik,  Otak, Persepsi, dan Emosi.

Keberhasilan dalam memainkan musik bersama-sama (ansamble) tidak bisa sepenuhnya bergantung pada keterampilan musikal semata. Karena proses yang dilakukan melibatkan beberapa individu secara bersama-sama, di dalamnya juga terlibat proses sosial yang menetukan keberhasilan ansamble dalam berlatih maupun memetaskan musik. Seperti apa penjelasannya?

Pada episode ini kita akan membahas mengenai musik dalam interaksinya pada masyarakat dan pemanfaatannya dalam kehidupan sehari-hari. Dari yang kita ketahui, musik mempunyai pengaruh yang sangat kuat dalam kehidupan sehari-hari atau dalam kegiatan-kegiatan penting lainnya. Dari setiap interaksinya dengan masyarakat akan menghasilkan situasi kondisi dan juga persepsi yang berbeda-beda.

Perlukah teori musik untuk musisi? pertanyaan seperti ini masih banyak beredar dimasyarakat musik secara umum pada podcast ini kita akan mempertanyakan ulang apa gunanya teori bagi praktik? Apakah praktik dan teori adalah 2 hal yang terpisah satu sama lain? Dalam Podcast  ini dijelaskan bagaimana relasi antara teori dengan praktik, khususnya dalam memainkan musik.

Keterampilan musikal tidak bisa ditawar dalam menentukan keberhasilan musisi saat pentas di panggung. Namun apakah hanya itu saja sudah bisa menjamin keberhasilan musisi? Bagaimana dengan keterampilan-keterampilan yang non musikal? 

Setiap orang mempunyai preferensi dalam mendengar musik. Namun, bagaimana kalau ternyata kamu hanya menyukai satu atau dua jenis musik saja dari begitu banyak jenis musik di dunia ini? Bukankah itu petanda bahwa preferensi musik kita masih sempit dan perlu diperluas? abstraksimusik.com/worksheetmendengarkanmusik/

Seberapa banyak waktu yang dibutuhkan untuk musisi dalam mengasah keterampilannya dalam memainkan instument?

Waktu berlatih adalah suatu investasi yang harus dilakukan bagi musisi dan salah satu jalan yang harus dijalani. Produktifitas dalam berlatih, konten latihan yang efektif dan siasat pembagian waktu menjadi satu bagian yang tidak bisa dipisahkan.

Pada podcast ini kita akan membahas jumlah latihan, fakta dilapangan dan juga siasat dalam berlatih musik untuk mencapai keterampilan bermain musik yang maksimal.

Selama pandemik ini para pemusik mencari suatu media penyampaian baru sebagai jalan keluar dari berbagai kondisi yang ada. Banyak inovasi dan jalan keluar yang sudah dihasilkan oleh para pelaku dari berbagai kemungkinan. Pada Podcast ini Aldy, Neam dan Hapidh akan membicarakan problematik yang umum ditemui pada Konser online dengan pandangan sebagai musisi, penyelenggara dan audiens. Apa saja kiranya problem-problemnya dan masih mungkinkah musik (klasik) masih bisa mendapatkan tempatnya saat konser musik online?

Dalam mendengarkan musik secara subjektif kita akan menggunakan pengalaman, pengetahuan dan juga refrensi-refrensi yang kita miliki. Pada tahap ini musik akan mempunyai makna yang berbeda-beda pada setiap individu yang mendengarkan. Beberapa pendapat mengatakan musik akan mempengaruhi persepsi seseorang terlepas dari maksud dan tujuan dari karya itu sendiri, dengan kata lain musik dapat berbicara dengan sendirinya. Bagaimana musik yang didengar mempunyai hal subjektif pada pendengar? pada podcast ini, Aldy dan Hafiizh akan berbagai cerita dan pengalamannya tentang mendengarkan musik. Selamat Mendengarkan.

Barangkali kita sering dibingungkan dengan apa yang membedakan antara mendengarkan musik dan mengapresiasi musik. Podcast ini akan membahas bagaimana kedua kegiatan ini berbeda satu sama lain, khususnya jika dilihat dari sikap dalam mendengarkan secara digital.

Pada podcast ini kita akan membahas mengenai analisa musik, apakah kita dapat menganalisa musik ketika mendengarkan? Sama seperti hal lainnya dalam kehidupan kita sehari-hari musik selalu hadir mewarnai kehidupan itu sendiri. Banyak diantara kita ketika mendengarkan musik melewatkan moment-moment musik yang menarik yang menjadi aspek mendasar dari narasi musik itu sendiri, berarti dalam hal tersebut ada suatu kegiatan yang para pendengar musik harus melakukannya, yaitu Active Listening. Kegiatan apakah itu?

Pada kesempatan podcast ini, kita akan membahas dan mendengarkan musik dari sebuah group musik dari Prancis, yaitu CHROMB!.

Band ini menarik bagi kami dikarenakan dapat menggabungkan element-element musik yang fundamental dengan keliaran proses penggarapan komposisinya. Penggarapan komposisinya pun sangat efektif dengan menyiasati momen-momen kontras.

Bagi sebagian orang, musik seperti ini cukup sulit didengarkan dan pada podcast ini kita akan membagi cara pandang kami dalam mendengarkan musik-musik seperti ini.

ok, selamat mendengarkan Stay tune di Abstraksi Musik by Musicpod Podcast.

Pada podcast ini, kita akan membahas tentang sikap apresiasi mendengarkan musik. Seperti apa persisnya sikap apresiasi dalam mendengarkan musik, dan manfaat apa yang bisa diperoleh dari cara mendengarkan seperti itu?

Podcast ini adalah sebuah percakapan ringan, tentang peran-peran yang diharapkan bisa dilakukan oleh para lulusan kuliah musik. Seperti misalnya, peran penting dari seorang lulusan musikologi, musik pendidikan, music performance, dan komposisi.

Peran dan kontribusi mereka semua sejatinya sangat dinantikan. Apalagi dalam rangka membangun ekosistem yang masih dalam tahap pengembangan.

Seperti apa ceritanya? Klik link pada bio untuk menyimak. Selamat mendengarkan . . .

Seringkali kita sendiri bingung, tujuannya kuliah musik itu apa sih? Kebanyakan hanya didasari rasa senang saja sudah cukup, dan justru alasan spesifik ataupun orientasi yang jelas kenapa kuliah musik malah tidak penting. Mungkin karena tidak ada yang memberikan gambaran dan mengarahkan? Tugas siapa seharusnya itu ya?

Podcast ini adalah cerita dan sharing pengalaman orang yang memutuskan kuliah musik, Pengalaman apa saja yang didapatkan? Adakah perubahan-perubahan pandangan? Pernahkan timbul keraguan? Hingga bagaimana menentukan kembali pilihan-pilihannya setelah melewati semua proses.

Seperti apa ceritanya? Selamat mendengarkan . . .

Pada Podcast ini kita akan membahas mengenai Apa yang musisi pikirkan ketika mereka memainkan suatu repertoar musik. Para musisi dalam proses latihan ada yang terbiasa menghafal keseluruhan bagian dari musik, sehingga saat mereka melakukan pertunjukan musik, terdapat beberapa kendala yang sering terjadi, apa saja kendalanya dan bagaimana mengatasinya.

Halo semua, pada Podcast ini kita akan berbincang-bincang dengan Neam S.R Hidayat. seorang pemain cello muda berbakat. Di Podcast ini Neam akan banyak berbagi pengalaman dan pandangannya. Salah satunya mengenai kapan pertama kali dia mengenal musik, alasannya memilih instrument cello sebagai media untuk ekspresi musikalnya, Cara berlatih memainkan repertoar musik Klasik, serta keresahannya mengenai kondisi pendidikan dan ekosistem musik di Indonesia. Ok, Selamat mendengarkan.

Pementasan musik mulai dilihat bukan hanya sebagai seni suara, tetapi juga sebagai seni pertunjukan. Adapun alasannya karena elemen visual juga mempengaruhi kesan ekspresif bagi penonton. Salah satu elemen visual yang langsung berkaitan dengan ekspresi adalah gerak tubuh pemain musik. Karena ternyata ada dua macam ekspresi yang ikut andil yaitu ekspresi gerak dan suara, dalam podcast ini dibahas bagaimana  keduanya digunakan oleh musisi ketika sedang memainkan musik.

Script : Henry Yuda (Abstraksi Musik)

Presenter & Audio Editor : Aldy Maulana

Visual Designer : Hafiiz. A (62 Studio)

Pada part kedua Episode PETA MUSIK KONTEMPORER PADA ZAMAN POSTMODERNISME ini Dieter Mack mempertegas penjelasannya bahwa pengkategorian musik akan mempersempit suatu definisi musik itu sendiri.

Kebebasan dan varian yang dilakukan setiap komponis dalam bentuk respon terhadap sesuatu adalah suatu keharusan yang akan selalu dilakukan.

Seperti beberapa perkembangan aliran musik di Eropa 30-40 tahun terakhir akibat suatu perkembangan teknologi dan globalisasi. Tindakan tersebut merupakan suatu sikap dan respon terhadap pengalaman kesehariannya.

Pada bagian akhir Podcast ini, Dieter memberi beberapa saran apa yang seharusnya dilakukan oleh komponis dan pandangannya dalam pendidikan Komposisi musik pada abad 21 ini.

Selamat mendengarkan di Musicpod Podcast.